藝術(shù)賞析報告

藝術(shù)賞析報告《琵琶行》是白居易詩作中的精品，它以強(qiáng)烈的情感色彩和高超的藝術(shù)技巧，描述了一位歌女彈奏琵琶的精湛技藝與苦難身世，塑造了詩歌世界里一個典型的藝術(shù)形象，也傾述了作者對自己屈遭貶官、大志難申的滿腔悲憤。此詩在藝術(shù)表現(xiàn)手法方面，具有同時代其他詩人作品“不能及”的獨特之處，因而使本詩成為后世學(xué)者寫作敘事詩時不可或缺的借鑒藍(lán)本。就其藝術(shù)特色有以下幾點見解：

(一)、情節(jié)波瀾起伏、曲折動人

這首敘事詩的情節(jié)并不復(fù)雜，但詩人精于構(gòu)思，在敘述時能夠著意調(diào)遣，使之形成波瀾起伏、曲折動人之勢。譬如，詩歌首節(jié)寫到詩人送客時的情景就一波三折：剛要“醉不成歡慘將別”，卻又“忽聞水上琵琶聲”，致使“主人忘歸客不發(fā)”;描述琵琶女演奏結(jié)束以后，又寫她自敘不幸身世;詩人感慨“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”、“今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明”之后，又要請琵琶女重彈一曲等，使全詩具有一種跌宕多姿、委曲動人的情致。同時，全詩敘事寫人層次分明，諸如描寫琵琶女演奏音樂、自敘身世，描寫詩人自己引起的遭際感慨與情感共鳴，盡管有如此多的鋪敘內(nèi)容，卻能做到上下關(guān)聯(lián)，前后照應(yīng)，渾然一體。

(二)、細(xì)節(jié)描寫,成功刻畫人物待征

本詩成功運用細(xì)節(jié)描寫，刻畫人物心理情致，突出人物性格特征，塑造人物鮮明形象。從“尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲”，到“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，逼真地表現(xiàn)了琵琶女心事重重、滿腹淪落之恨，以及她不愿見人、更不便明說的復(fù)雜心理特點;“沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容”二句，通過一系列細(xì)微動作與表情描寫，把女主人公在開始訴說身世時的矛盾、遲疑、欲說還休的心理，刻畫得惟妙惟肖;特別是從“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”至“低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事”六句，使讀者腦海里自然會感知出琵琶女以聲傳情的演奏技藝和滿腹愁怨的鮮明形象?？梢?，詩人把琵琶女的高超的彈奏動作與樂曲所傳達(dá)的思想情感和它在聽者中產(chǎn)生的藝術(shù)效果三者自然融合，立體描繪，因而起到了相互輝映、突出人物形象的極大作用。

(三)、比喻生動,巧繪樂聲

詩中對琵琶女演奏的樂聲的摹描繪新奇美妙。表現(xiàn)在：一是大膽想象，巧拈普通而常見的自然聲響作為喻體，通過豐富多彩的生動比喻，把樂聲的無盡美妙與節(jié)奏的無窮變化描繪得至純至真，把難以捕捉的音樂形象摹畫得立體可感。如“大弦嘈嘈如急雨”至“四弦一聲如裂帛”一層，詩人以其天才的想象，借助各種比喻，準(zhǔn)確、具體、生動地描繪了音樂急與徐、強(qiáng)與弱、高與低、起與止等變化狀態(tài)，成功地化聽覺形象為視覺形象，動人心魄，嘆為聽止。二是通過側(cè)面描寫，表現(xiàn)音樂的聲情并茂與無限魅力。其一，詩作通過對聽者感受的描寫，將音樂情聲并茂的特點充分表現(xiàn)出來了。如“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，既細(xì)致地描寫了琵琶聲壓抑低回的旋律，又傳達(dá)出女主人公失意悲苦的心緒，從而為完成“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”這一主題的表達(dá)，起到了有力的鋪墊作用。其二，通過景物描寫與環(huán)境烘托，生動表現(xiàn)音樂的動人魅力。詩中寫當(dāng)“曲終收撥”時，四弦像“裂帛”般戛然而止?！皷|船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，通過江上月色的點染描寫，營造特定環(huán)境下四下悄然的意境，襯托出琵琶樂聲不絕如縷、余音裊裊的藝術(shù)魅力，同時，它又收到了加重全詩抒情氣氛的藝術(shù)效果。

(四)音樂之中顯真情

音樂是人類共通的語言。古今中外有不少因音樂而相識、相知、共情的佳話。高山流水覓知音，說的是古代一個叫俞伯牙的琴師，遇上了樵夫鐘子期。無論伯牙彈奏什么，鐘子期都聽得出他的音樂所寄托的思想感情。伯牙彈奏表現(xiàn)高山的樂曲，鐘子期說：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山!”伯牙彈奏表現(xiàn)流水的樂曲，鐘子期說：“多么好啊，你的心志就象那奔騰的江河!”從此以后，兩人成為莫逆之交。后來，鐘子期死了，伯牙摔壞了曾經(jīng)心愛的琴，并且終身不再彈琴，來紀(jì)念這個知音。李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。的確音樂是一種不需要翻譯的語言，不論今古，不論中外，不論年齡大小，只要心境相似，都能產(chǎn)生共鳴。沒有經(jīng)歷過生活的困苦，我們也能感受《二泉映月》的辛酸;沒有經(jīng)歷過愛情的痛苦，我們也能感受《梁?！返谋瘹g。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。汪倫臨別時的踏歌，讓李白感受到友誼的溫暖、深厚。琵琶女所彈出的音樂是在傾訴‘平生不得志’，也好象在述說‘心中無限事’。‘同是天涯淪落人，相逢何必曾相識’是詩人的肺腑之言。這句詩能成千古名句，是因為它道出了世代不幸者的共同心聲。當(dāng)人們吟誦這詩句時，總有一種惺惺惜惺惺的感覺。”

前奏——琵琶悠然到心頭

“千呼萬喚使出來，猶抱琵琶半遮面。轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事。”這是一段低沉、壓抑的琵琶，似乎在訴說心中的苦悲，又象是在傾訴一段隱情。或許，低沉、壓抑的并不是這琵琶聲，而是詩人的心境。詩人被貶作九江郡(今江西省九江市)的司馬，成為一個碌碌無為的政客(注：司馬在當(dāng)時是一個閑職);時值秋季，詩人送友人遠(yuǎn)行于渡口。此情此景，不免會產(chǎn)生一絲悲涼的情愫。

歡樂曲——對往事的回憶

“輕攏慢捻抹復(fù)挑，初為《霓虹》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關(guān)鶯語花底滑，幽怨泉水冰下難?！边@是一段歡快、明朗的旋律，從詩中可以感受到它的清脆動聽、婉轉(zhuǎn)悅耳。這是琵琶女在回憶美好的往事，回憶火一般紅艷的青春，如花似玉的青春?；蛟S，這曾是她人生最燦爛的時刻，也是她最得意的時刻。自然也成了她記憶里最深刻的烙印。

沉思曲——對青春流逝的感嘆

“冰泉冷澀弦凝絕凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲?！边@是肝腸寸斷的感嘆，感嘆歲月的流逝，青春已一去不復(fù)返。往日的歡樂、輝煌早已逝去，留下的，只有悔恨交加、痛不欲生。

悲憤曲——對命運的控訴

“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收弦當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”此時的琵琶聲，變得高亢激昂、急促緊迫。這像是一種控訴，是對上天的不公平對待的控訴，是對自己悲慘命運的控訴，也是對整個社會的控訴。

江州司馬青衫濕——同情與傷感

“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”一段，聽完了琵琶女含淚的自述，詩人嘆息不斷。為何嘆息?同情琵琶女悲慘的遭遇，同時也是在感傷自己。感傷自己才華橫溢，滿腹經(jīng)綸，卻懷才不遇;不僅不得重用，反遭貶職，此時滿懷的悲愴、孤寂，紛紛涌上心頭來?；厥滓欢涡乃岬挠洃?，詩人早已淚眼朦朧。于是，“座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕?！?/p>

分段分析

本詩分為四段：

第一段，寫秋夜江頭送客的情景。

藝術(shù)賞析報告

《再別康橋》是詩人徐志摩于1928年重返英倫歸國途中,舊地重游,康橋之景勾起作者再次回憶。但又離別在即,引起詩人錯綜復(fù)雜的思緒而寫下的一篇美文。散文主要描寫了康橋的自然美,表達(dá)出作者對康橋的依依不舍及內(nèi)心的惆悵?！对賱e康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。

錢鐘書先生說:“詩也者,有象之言,依象以成言;舍象忘言,是無詩矣”。可見意象在詩歌建構(gòu)中地位的重要。徐志摩的《再別康橋》素以情思和意境之美為人稱道,作為抒情言志和意境構(gòu)筑的基本元素,詩中的意象多姿多彩,韻味無窮。筆者斗膽將八寶樓臺拆成碎片,通過對詩中諸多意象分門別類的品味解讀,力圖“窺磚瓦成色而識樓宇之美”。

一、如錦似畫的描寫性意象

集中在詩的第二至四節(jié)。借鑒“西湖十景”命名的創(chuàng)意,不妨提煉為∶金柳艷影,柔波青荇,榆陰清泉。詩人或工筆細(xì)描,或皴染彩繪,一組組意象“列錦式”地迤邐而出,似一幅幅氣韻生動的康橋小景的寫生畫,令人目不暇給,心馳神往。光色的調(diào)和,濃淡的搭配,線條的勾勒,都匠心獨運又清爽自然.柳﹑荇﹑波﹑泉,柔婉纏綿,深情繾綣,醞釀著一種溫馨靜謐﹑田園牧歌的氛圍。就品格而言,這組意象“富于感官表現(xiàn)力,精細(xì)而氣韻飽滿”,為“優(yōu)美之象”,“精致意象”(威爾斯).。

二、逸興飛揚的敘述性意象

體現(xiàn)在第五節(jié)：遐思尋夢。此節(jié)由上文靜態(tài)寫真地描畫康橋風(fēng)景轉(zhuǎn)為動態(tài)虛擬地懸想人物活動。撐篙漫溯,星夜放歌,這情形詩人往昔或是有的,在當(dāng)下卻只是心血來潮﹑突發(fā)奇想式的遐思(“尋夢”二字后的問號已明白提示),是詩人潛意識里的盡興盡致。此意象為全詩情感轉(zhuǎn)換的樞紐,詩人尋訪故地、懷舊追夢的情緒至此達(dá)到飽和狀態(tài)。仿佛煙花綻放最絢麗的瞬間一閃而過后,黑暗和沉寂隨之而至,下節(jié)由沸點陡降至冰點,形成巨大的情感落差?！暗也荒芊鸥琛薄俺聊墙裢淼目禈?”詩人從夢幻回到現(xiàn)實,由“遙想當(dāng)年的激動”轉(zhuǎn)為“青春難再的惆悵”(韓石山《徐志摩傳》。

就風(fēng)格而言,此意象或可謂之“擴(kuò)張意象”,即“著意于自我情感的外化,帶有廣闊的想象空間的意象,為飄逸神飛之象”(威爾斯),吟詠之間,有一種放飛情感﹑馳騁神思的蹈厲張揚之美。

三﹑形神兼美的比喻性意象

主要有︰“新娘”﹑“笙簫”﹑“彩虹似的夢”

“新娘”是以人喻物。詩人把夕陽輝映下的河畔柳視作“新娘”,披金著翠,嫵媚婀娜,輕舞飛揚,風(fēng)情萬種。人們往往醉心此喻之表象而忽略了它另一層面的情感指向︰多情的詩人不正以“新郎”的心態(tài)含情脈脈地凝望著他的“新娘”(金柳)么?所謂“相看兩不厭”,其間傳遞的信息不僅是自然風(fēng)景的人格化,更是審美主體與自然的同化。

“笙簫”是以實喻虛,詩人以無言的“笙簫”喻黯然銷魂的悄悄別離?！绑虾崱笔侵袊糯娫~中常見的意象,它往往寓有物是人非或傷逝惜別的意味。如︰“簫聲咽,秦娥夢斷秦樓月。秦樓月,年年柳色,霸陵傷別”(李白),“華前失卻游春侶,獨自尋芳,滿目悲涼,縱有笙歌亦斷腸”(馮延巳),“二十四橋明月夜,玉人何處教吹簫”(杜牧),等等。詩人借用這一凝聚古典神韻的傳統(tǒng)意象,寄托自已幽微而復(fù)雜的心緒,凄清婉轉(zhuǎn),悵然若失,收到了“此時無聲勝有聲”的藝術(shù)效果。

“彩虹似的夢”為虛實相生之喻。落日的余輝透過斑駁的榆陰,灑在浮藻飄搖的清泉里。于是,金色的夕陽,暗綠的榆陰,青黃的浮藻,碧透的清泉,融匯成五光十色、迷離恍惚的“一潭”。就象“天上虹”揉碎了,灑入那一池碧水,沉淀成“彩虹似的夢”。亦真亦幻,亦實亦虛，帶有濃郁的象征意味。

四﹑包蘊無窮的象征性意象

作為象征體的“云彩”在詩的關(guān)鍵位置(一頭一尾)重復(fù)出現(xiàn),前后呼應(yīng),具有豐富的文化內(nèi)涵和獨特的審美價值。

其一﹑詩題為《再別康橋》,詩中“招手”“揮袖”,作別的卻是西天的“云彩”,“云彩”實為康橋的詩化符號,是詩人對康橋的印象式疊加。以詩意的“云彩”替代物性的“康橋”,不僅更有韻致和美感,也多了些浪漫情調(diào)。倘寫成“我輕輕的招手,作別美麗的康橋”,則詩味索然矣!

其二﹑“云彩”讓人聯(lián)想起詩人在康橋曾經(jīng)擁有﹑自認(rèn)為是一生中最幸福的那段時光(詳見其散文《我所知道的康橋》)?！包S鶴一去不復(fù)返,白云千載空悠悠”,往事如煙，逝去的美好歲月只能追憶卻不復(fù)再來。作別“云彩”,就頗有些與往事干杯的味道。

其三﹑“意象真正的功用是思想的荷載物”(蘇珊?朗格),“它是一團(tuán)或一堆相交溶的思想”(龐德)。本著“知人論世”的原則,筆者認(rèn)為“云彩”承載著詩人的“康橋文明”情結(jié)和“愛、自由、美”的“單純信仰”(胡適)。寫作此詩時(1928年11月),詩人正因思想處處與現(xiàn)實碰壁而陷入“懷疑的頹廢”(茅盾),他抱著“尋夢”的懷舊心理故地重游,雖然得到了短暫的安慰和滿足,但夢醒之后,依然無路可走。詩人“在夕陽的余暉里,作別的不是西天的云彩,乃是他一生的豪情與夢想”(韓石山)。那難舍難分又不得不揮袖作別的情景恰是詩人矛盾心理的折射。

其四、“在詩中反復(fù)出現(xiàn)的母題性意象,作為詩人意象系統(tǒng)的內(nèi)核,更多地攜帶著詩人的生命信息和藝術(shù)趣味”(班瀾《結(jié)構(gòu)詩學(xué)》)。如果視野再放開些,我們會發(fā)現(xiàn),“云”是徐志摩格外鐘愛、在其詩作中帶有母題性質(zhì)的意象。諸如︰“我是天空里的.一片云,偶爾投影在你的波心”(《偶然》),“白云在藍(lán)天里飛行︰我欲把惱人年歲┈托付與無涯的空靈”(《鄉(xiāng)村里的音籟》),“那天你翩翩的在空際云游,自在,輕盈,你本不想停留”(《云游》),“我就象是一朵云,一朵純白的,純白的云”(《愛的靈感》)┈?！八^現(xiàn)代意識中的象征,就是指藝術(shù)形象與主體的觀念、理想的契合,從大千世界中尋覓主體詩情和夢想的準(zhǔn)確的對應(yīng)物)”(張德林《象征藝術(shù)規(guī)律探索》)。徐志摩的詩歌創(chuàng)作以至生命形式不正是如此么?他輕靈飄逸的詩風(fēng),他風(fēng)神瀟灑的氣質(zhì),他灑脫不羈的個性,他浪跡天涯的行蹤,他羅曼蒂克的愛情,無不體現(xiàn)了一種執(zhí)著于“靈魂自由”的生命哲學(xué)。云來云去,云卷云舒,“云”可說是徐志摩的生命旗幟和精神標(biāo)記?！拔沂且黄?天空是我家”,這或許就是詩人短暫一生的最好寫照。

另外,從結(jié)構(gòu)上看,“云彩”首尾呼應(yīng)也制造了一種“磁場效應(yīng)”,中間形成廣闊的鋪展非重復(fù)意象的藝術(shù)空間,從而產(chǎn)生巨大的藝術(shù)張力。峰斷云連,辭斷意屬,“云彩”象一根無形的銀線串起散亂的意象之珠。

統(tǒng)覽全詩,詩人在意象的篩選、提煉與綰合上用心良苦而不露痕跡,工于錘煉又師法自然?！跋蟆钡男撵`化加上“意”的具象化,熔鑄成清麗典雅的優(yōu)美意境，體現(xiàn)了徐志摩詩歌創(chuàng)作一貫的唯美風(fēng)格。

詩詞藝術(shù)賞析

王國維在《人間詞話》中說“一代有一代之文學(xué)”，自先秦時期第一部詩歌總集《詩經(jīng)》直至明清小說，中國古典文學(xué)歷經(jīng)兩千余年的發(fā)展歷程，不同的歷史時期有著不同風(fēng)格、類型的文學(xué)作品，比如西漢的大賦、魏晉的抒情小賦等，而唐詩、宋詞無疑是古典文學(xué)中最為耀眼的明珠。唐宋時期，詩詞名家輩出，如放蕩不羈的李白、憂國憂民的杜甫、淡泊平靜的白居易、情深似海的李商隱等，不一而足。他們的詩詞作品或豪放、或平淡、或雋永、或隱晦，都是中國文學(xué)史中的瑰寶。誦讀這些詩詞作品，不僅可以幫助我們開闊眼界、增長見聞，還能起到涵養(yǎng)性情、陶冶情操的作用。詩詞藝術(shù)賞析是高中語文教學(xué)的重要內(nèi)容，也是高考的主要題型，無論是從素質(zhì)教育還是應(yīng)試教育的眼光來看，都非常重要。下面我從多年的詩詞學(xué)習(xí)經(jīng)驗出發(fā)，淺要地談?wù)勗娫~藝術(shù)賞析的方法。

一、知人論世，了解創(chuàng)作背景

《孟子·萬章下》中有“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎?是以論其世也”之說，后人將其歸納為“知人論世”，并作為文學(xué)批評的重要手段。文學(xué)是時代的反映，不同的時代有不同的文學(xué)風(fēng)格，深入地了解時代背景，對我們更好地感悟、體會文學(xué)作品有著非常重要的作用。對此，我們在詩詞賞析中首先要了解作者的生活背景。生活背景是宏觀層面的內(nèi)容，影響到特定背景下所有的文學(xué)家及其創(chuàng)作。比如，“安史之亂”結(jié)束了為期數(shù)十年的盛唐，肅宗、代宗時期詩人的創(chuàng)作較之玄宗時期有著巨大的差別，而晚唐時期的軍閥混戰(zhàn)、藩鎮(zhèn)割據(jù)、民不聊生又使得整體的詩歌潮流偏向綺靡頹廢。其次，我們還要了解作者個人的生平遭遇，不同的作者在文學(xué)創(chuàng)作中有著非常鮮明的個性特征。比如，提到蘇軾人們便會聯(lián)想到“大江東去”的豪放，提到柳永便會聯(lián)想到“多情自古傷離別”的婉約，這和作者個人的生平經(jīng)歷有著千絲萬縷的聯(lián)系。比如，“安史之亂”使得杜甫半生顛沛流離，他親眼目睹了老百姓的慘狀，所以其文學(xué)作品中常有悲天憫人的情懷，“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”便是典型。最后，我們要了解特定詩歌的創(chuàng)作背景，“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，古人創(chuàng)作大都有感而發(fā)，比如李煜的'《虞美人》便是囚于開封時所作。

二、擒賊擒王，緊扣文心詩眼

“射人先射馬，擒賊先擒王”，這是杜甫描繪戰(zhàn)爭的詩，指在戰(zhàn)場上，只要把敵軍的主帥抓住，敵軍自然不戰(zhàn)而潰，后喻指在復(fù)雜事件的解決中抓重點，突出主要矛盾。而詩眼便是詩詞賞析的重點所在，緊扣詩眼，可以幫助我們更好地了解作品的內(nèi)容及情感。詩詞作為古典文學(xué)的精華，語言本身就非常簡潔凝練，蘊藉性非常強(qiáng)，而詩眼則指最凝練、最傳神，最能表達(dá)作者心境與感情的字詞或者句子。柳永的《望海潮》是古往今來描繪杭州詩詞中的絕品，金主看完《望海潮》之后，心起了“立馬吳山之志”，其影響可見一斑。這首詞描繪了杭州自然人文風(fēng)光，看似雜亂，卻始終圍繞著一個中心，便是“錢塘自古繁華”，這句總起之句便可看作《望海潮》的詩眼，而“繁華”則是詩眼中的核心。因此，我們在欣賞詩詞藝術(shù)時，要主動去探尋其詩眼所在，而詩眼探尋與作者作品創(chuàng)作中的“煉字”也有著非常密切的關(guān)聯(lián)。作者所“煉”之字，通常就是我們尋找的詩眼，一般而言，以動詞居多。比如杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”中的“濺”與“驚”;“星垂平野闊，月涌大江流”中的“垂”與“涌”。此外，形容詞、名詞乃至疊詞都有可能是詩眼所在，如李清照《聲聲慢》中“凄凄慘慘戚戚”，便是展現(xiàn)作者心境的詩眼。

三、條分縷析，分析創(chuàng)作手法

詩詞藝術(shù)賞析的核心環(huán)節(jié)便是分析詩詞的創(chuàng)作手法，我們只有在深刻把握作者創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)上，才能對作者意圖表達(dá)的內(nèi)容或者抒發(fā)的情感有著具體而明確的認(rèn)知。眾所周知，古典詩詞以含蓄蘊藉而著稱，這固然和古代漢語自身的精練特點有著密切關(guān)系，也可以歸因于作者在創(chuàng)作環(huán)節(jié)中所采用的各種藝術(shù)手法，如比喻、對偶、雙關(guān)等。這些藝術(shù)手法是理解詩歌的鑰匙，正確把握這些藝術(shù)手法的性質(zhì)與功能，便能成功打開詩歌賞析的大門。因而，我們在詩歌賞析中要做到條分縷析，從文本細(xì)讀的角度出發(fā)，全面地、深層次地把握詩歌。以修辭手法而言，詩詞中常見的修辭手法有比喻、擬人、用典、對偶、通感、互文等，這些修辭手法的運用極大地提升了詩詞的審美價值，當(dāng)然，也在一定程度上加大了我們的理解難度，需要我們從細(xì)節(jié)入手來予以解讀。林逋的《山園小梅》是描寫梅花的經(jīng)典之作，它在描繪霜禽與粉蝶的時候，便采用了擬人的修辭手法，借助“先偷眼”“合斷魂”將動物對梅花的喜愛夸張到了極點，也表達(dá)了作者的愛梅之情;又如辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》近乎全篇用典，化用各種歷史故事，旁敲側(cè)擊地展現(xiàn)了個人的意緒與愿望。

四、感同身受，體會作者情感

詩詞賞析的最高階段，是讀者對作者情感上、心理上的認(rèn)同，成為作者后代的知音。比如，蘇軾酷愛陶詩，不僅從藝術(shù)手法上掌握了陶詩的創(chuàng)作脈絡(luò)，并且在精神內(nèi)涵上朝著陶淵明恬淡歸隱思想發(fā)展，甚至還創(chuàng)作過“和陶詩”以明心志。就我們的詩歌賞析而言，篇章分析很重要，感同身受地去理解、體會作者的情感也尤為必要，這既是我們從內(nèi)心深處把握詩詞的必然手段，也是理解詩歌創(chuàng)作的關(guān)鍵途徑。對此，我們需要從以下幾點著手：首先，反復(fù)誦讀。古典詩詞，多為韻語，讀起來朗朗上口，正所謂“書讀百遍，其義自見”，反復(fù)誦讀可以讓我們感知詩歌中的意境與意緒。比如，多次誦讀范仲淹的《漁家傲》，便會從心底生出“塞下秋來風(fēng)景異”的蒼涼之感。其次，設(shè)身處地。在探尋作者內(nèi)心世界時，作為讀者我們要學(xué)會設(shè)身處地地從作者當(dāng)時的境遇出發(fā)，嘗試著揣摩作者的情感與心境，這就需要我們對作者的生平經(jīng)歷有一個比較透徹的了解。最后，分析表現(xiàn)手法。詩詞情感的表現(xiàn)手法較為多元，常見的有借景抒情、寓情于景、直抒胸臆等，借景抒情又可以細(xì)分為以樂景寫樂情、以樂景寫哀情等，只有深入把握創(chuàng)作技巧，才能更好地體會作者的情感。

詩詞作為古典文學(xué)作品中的精華，在高中語文教學(xué)以及高考中扮演著極為關(guān)鍵的角色，對學(xué)生的學(xué)習(xí)、成長、發(fā)展也有著非常突出的作用。學(xué)習(xí)、賞析、感悟詩詞不僅可以豐富我們的知識世界，還能陶冶我們的情操，因此，我們在語文學(xué)習(xí)中要重視詩詞學(xué)習(xí)，不斷提升自身的古典文學(xué)修養(yǎng)。

藝術(shù)賞析報告

《離騷》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、熱情，以至于整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著詩人鮮明的個性光輝。

一、文化背景。

《離騷》的形式來源于楚國人民的口頭創(chuàng)作，詩人又將其加以改造，構(gòu)成長篇，使之包含了豐富的內(nèi)容。它的語言精煉，吸收了楚國的不少方言，造句頗有特色。從構(gòu)思上說，詩中寫了兩個世界：現(xiàn)實世界和由天界、神靈、往古人物以及人格化了的日、月、風(fēng)、雷、鸞風(fēng)、鳥雀所組成的超現(xiàn)實世界。這超現(xiàn)實的虛幻世界是對現(xiàn)實世界表現(xiàn)上的一個補充。詩人設(shè)想的天界是在高空和傳說中的神山昆侖之上，這是與從原始社會開始形成的一般意識和原型神話相一致的，所以顯得十分自然，比起后世文學(xué)作品中通過死、夢、成仙到另一個世界的處理辦法更具有神話的色彩，而沒有宗教迷信的味道，形成了這首長詩內(nèi)部結(jié)構(gòu)上的大開大闔。詩中所寫片斷的情節(jié)只是作為情感的載體，用以外化思想的斗爭與情緒變化。然而這些情節(jié)卻十分有效地避免了長篇抒情詩易流于空泛的弊病。

二、創(chuàng)新價值。

《離騷》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、熱情，以至于整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇，其中閃耀著詩人鮮明的個性光輝，這在中國文學(xué)史上，還是第一次出現(xiàn)。《離騷》在語言形式上，突破了《詩經(jīng)》以四字句為主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法參差錯落，靈活多變。統(tǒng)篇隔句句尾用“兮”字，句中則往往配以“之”、“于”、“乎”、“夫”、“而”等虛字，用來協(xié)調(diào)音節(jié)，也有全句不用虛字的。這種新的詩歌表現(xiàn)形式，為《詩經(jīng)》以后興起的騷體文學(xué)奠定了基礎(chǔ)。

三、藝術(shù)價值。

《離騷》不僅是中國文學(xué)的奇珍，也是世界文學(xué)的瑰寶。屈原用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的熱情打上了鮮明的個性烙印。這標(biāo)志了中國古典文學(xué)創(chuàng)作的一個新時代。他立身處世的方式，也被后世正直的文人引為仿效的榜樣。中國古代文學(xué)中講究文采，注意華美的流派，最終都可以溯源于屈原。在詩歌形式上，屈原打破了《詩經(jīng)》那種以整齊的四言句為主、簡短樸素的體制，創(chuàng)造出句式可長可短、篇幅宏大、內(nèi)涵豐富復(fù)雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。

四、韻味之妙。

《離騷》依詩取興，引類譬喻，故善鳥香草以配忠貞，惡禽臭物以比讒佞，靈修美人以媲于君，宓妃佚女以譬賢臣。其中的比喻，以物喻人，并不僅僅停留在個別事物的類比上，還體現(xiàn)于整個形象體系的構(gòu)思中，可謂引喻之妙，因而又含有整體上的象征意義。詩中的一些片斷情節(jié)反映著當(dāng)時的歷史事實(如“初既與余成言兮。后悔遁而有他?！瓊`脩之?dāng)?shù)化”即指懷王在政治外交上和對屈原態(tài)度上的幾次反覆)。但表現(xiàn)上完全采用了浪漫主義的方法：不僅運用了神話、傳說材料，也大量運用了比興手法，以花草、禽鳥寄托情意，“以情為里，以物為表，抑郁沉怨”。而詩人采用的比喻象征中對喻體的調(diào)遣，又基于傳統(tǒng)文化的底蘊，因而總給人以言有盡而意無窮之感。

拓展閱讀：離騷的影響

《離騷》對中國文學(xué)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。在漢代以后，后世文人無不對屈原推崇備至。究其原因，似可歸功于屈原那砥勵不懈、特立獨行的節(jié)操，以及在逆境之中敢于堅持真理、反抗黑暗統(tǒng)治的精神。屈原的'遭遇是中國封建時代正直的文人士子普遍經(jīng)歷過的，因此，屈原的精神能夠得到廣泛的認(rèn)同。西漢賈誼因為才高受嫉，謫遷長沙，作《吊屈原賦》，以屈原自擬。司馬遷向以“立德、立功、立言”自勵，“一心營職，以求親媚于主上”(《報任安書》)，卻慘遭宮刑，司馬遷從“屈原放逐，著《離騷》”的事跡中汲取了巨大的精神力量，完成了《史記》的撰述。梁代鐘嶸《詩品》說李陵的詩作“其源出于楚辭。文多凄愴，怨者之流”。陶淵明《感士不遇賦》：“夷皓有‘安歸’之嘆，三閭發(fā)‘已矣’之哀?！半m懷瓊而握蘭，徒芳潔而誰亮?”“感哲人之無偶，淚淋浪以灑袂。”直是把屈原的旨趣當(dāng)作自己的行為準(zhǔn)則。

唐代詩人李白豪邁地宣稱：“屈平辭賦懸日月，楚王臺榭空山丘?！保畎椎暮芏嘧髌芬餐摹峨x騷》一樣，往往大量編織神話傳說、日月風(fēng)云和歷史人物，構(gòu)成具有象征意義的雄奇圖畫。杜甫“窮年憂黎元，嘆息腸內(nèi)熱”(《自京赴奉先縣詠懷五百字》)的憂國憂民的精神，也與屈原有淵源關(guān)系，他在《戲為六絕句》中說：“不薄今人愛古人，清詞麗句必為鄰。竊攀屈宋宜方駕，恐與齊梁作后塵?！甭暦Q不僅要學(xué)習(xí)屈原作品的文采，而且要學(xué)習(xí)屈原作品的思想內(nèi)容。特別是在外族入侵、國破家亡的緊急關(guān)頭，愛國志士們多以屈原的氣節(jié)來鼓勵自己。南宋詞人劉克莊在金人入侵的形勢下，寫詩頌揚屈原的愛國主義精神，表示自己決不投降敵國的堅定信念。他在《屈原》一詩中說：“羋姓且為虜，累臣安所逃。不能抱祭器，聊復(fù)著《離騷》。”

在現(xiàn)代文學(xué)史上，受屈原精神影響的作家更多，魯迅《漢文學(xué)史綱要》：“戰(zhàn)國之世……在韻言則有屈原起于楚，被讒放逐，乃作《離騷》。逸響偉辭，卓絕一世。后人驚其文采，相率仿效，以原楚產(chǎn)，故稱‘楚辭’。較之于《詩》，則其言甚長，其思甚幻，其文甚麗，其旨甚明，憑心而言，不遵矩度。故后儒之服膺詩教者，或訾而絀之，然其影響于后來之文章，乃甚或在三百篇以上?！薄拔逅倪\動”前后，魯迅艱難地探索著中華民族前進(jìn)的方向，1926年出版《彷徨》時引《離騷》詩句作為書前的題詞：“朝發(fā)軔于蒼梧兮，夕余至乎縣圃。欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和弭節(jié)兮，望崦嵫而勿迫。路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。”顯示出屈原孜孜不倦地追求真理的精神對魯迅的巨大影響?？梢哉f，哪里有士子之不遇，哪里有節(jié)操之堅執(zhí)，哪里就有屈原的英魂。屈原精神既