各朝代陶瓷器特征與對比

時期秦漢時期魏晉南北朝隋唐五代序號123各朝代陶瓷器特征與對比秦代陶器以關(guān)中秦故地的陶器為代表，典型器物有繭形壺

兵馬俑、盆、鬲、釜、盂、豆、罐、甕、倉等。許多器皿有獨自的特點，如繭形壺，又習(xí)稱鴨蛋壺，腹部向兩側(cè)橫延，酷似蠶繭，又似鴨蛋，因以得名;窖底盆，一般用泥條盤筑法成型，也有的用陶輪成型，弦紋裝飾在陶輪成型過程中作出。漢代陶藝最高成就可以說是鉛釉陶的生產(chǎn)。我國帶釉陶器早在商周時期即有發(fā)現(xiàn)，但生產(chǎn)少。西漢宣帝以后，在關(guān)中、河南等地較多出現(xiàn)，東漢普及全國，數(shù)量大增，成為漢代一個非常重要的陶器品種。這種釉陶器，胎體是陶，釉是以銅和鐵的氧化物作呈色劑，鉛的氧化物作助熔劑的釉。鉛釉陶燒成溫度低，大多為700℃，所以叫低溫鉛釉陶器。鉛釉陶器的特點是:釉的熔融溫度低，高溫下粘度小，流動性較大可以比較均勻地覆蓋在器物表面，冷卻后的釉清澈透明，平整光滑，玻璃質(zhì)較強，指數(shù)較高，光彩照人，有很高的裝飾作用。由于燒成溫度低，胎體不結(jié)實，釉中鉛含量高，所以不大作食器，大多作裝飾器和明器，漢代幾乎全作明器，器形有:鼎、盒、壺、倉、灶、井、水碓、磨、樓閣、池塘等等。三國、兩晉時期，江南陶瓷業(yè)發(fā)展迅速，相繼在浙江蕭山、上虞、余姚一帶出現(xiàn)了越窯、甌窯、婺窯、德清窯；湖南的湘陰窯；四川的青羊?qū)m窯、固驛窯；江西的羅湖窯等著名窯址，所制器物注重品質(zhì)，加工精細，可與金、銀器相媲美，成為當時名門望族的日用品。東晉南朝時期，在江西、四川、福建等地的窯址有了很大發(fā)展。但江浙一帶的瓷窯都出現(xiàn)了明顯的衰退跡象，瓷窯減少、數(shù)量降低、裝飾簡化、燒造略顯粗糙，這種局面一直持續(xù)至唐代前期。

相對而言，我國北方生產(chǎn)瓷器的年代略晚。這一時代的動亂局面使中原一帶遭受嚴重破壞，(在這以前，關(guān)中、中原地區(qū)曾是中國的政治、文化、經(jīng)濟中心)陶瓷業(yè)的衰退也就在所難免，制瓷業(yè)出現(xiàn)一直拖至了北朝時期。但這一時期卻令人驚喜地出現(xiàn)了一種獨特的、而且對后世有深遠意義的陶瓷品種，這就是白瓷。綠色是魏晉南北朝時期的特色釉，是青瓷系統(tǒng)的代表，與北方地區(qū)的白瓷交相輝映。此外，常用褐彩打破單一的青釉，使之更加活潑。這種裝飾方法簡單易行，適應(yīng)面廣，效果較好，所以被廣泛使用。用褐彩在器物表面上書寫文字，是褐彩裝飾的另一特色，這種裝飾手法在后來的唐、五代時期大為盛興，其字體形式為書法研究提供了可靠資料。

當今所見的越窯晉瓷，工藝多為上乘，釉色高古，質(zhì)地醇素，極具品味。由于當時的工藝水平，所生產(chǎn)出的陶瓷在釉色上發(fā)生很豐富的變化，青色中有偏綠的、偏黃或偏灰的，與釉料成份、燒成火焰都有很大關(guān)系。盡管現(xiàn)今的技術(shù)力量更加強大，但今人的仿制品卻往往是千篇一律，死氣沉沉，失卻了古人的韻味。瓷釉的調(diào)制也是重要因素。青瓷釉最初是用瓷石與草木灰混制而成，風(fēng)化程度差的瓷石一般含有大量助熔劑，常用來做釉，草木灰的作用是引入CaO成份,經(jīng)過高溫燒制與瓷石相互作用形成鈣質(zhì)釉。

青瓷自東漢晚期出現(xiàn)以后，經(jīng)過三國、兩晉、南北朝，在坯、釉質(zhì)量上有了不同程度的提高，但由于瓷石原料分布地域廣泛，原料成份含量多有不同，所以這一時期的瓷器釉色和質(zhì)感有較大差異。南青北白——隋唐五代時期從隋代開始，中國瓷業(yè)的發(fā)展、燒瓷的窯場逐漸形成了南北系統(tǒng)，中國瓷器的燒造成熟和真正的普及則是從隋代開始，白瓷的成功燒造是隋瓷發(fā)展的重要標志。唐代瓷器的發(fā)展，形成了以浙江越窯為代表的青瓷和以河北邢窯為代表的白瓷兩大瓷窯系統(tǒng)，一般以南青北白概稱之，海陸對外貿(mào)易的發(fā)展也促使了瓷器的發(fā)展，瓷器的造型紋飾也吸取了一些外來文化的風(fēng)格。隋朝瓷器不僅吸收了南方青瓷和北方青瓷的優(yōu)秀特點，又增加了新的品種。此時的瓷器造型主要有四系和六系盤口壺和罐、龍柄雞首壺、唾壺、高足盤、多格盤、硯臺、碗和瓶等。器物的胎體多厚重，釉色多為灰白色。一般器里滿釉，器外施釉不到底，而且有不同程度的流釉現(xiàn)象。紋飾方面，既有光素之器，也有流行的蓮瓣紋、團花紋、朵花紋、卷葉紋、草葉紋、波浪紋、弦紋等。裝飾方法有見貼花、印花、刻劃花等。雖然青瓷是此時的主流品，但是也有一定數(shù)量的白瓷制品。所燒造的白瓷精品胎質(zhì)潔白，釉面十分光潤，釉中已經(jīng)不見白中閃黃，或者白中泛青的痕跡，燒造技術(shù)日漸成熟。唐代花釉瓷器、定窯瓷器、絞胎陶瓷皆為唐代代表性瓷器。其中唐花釉的釉色十分特別，如唐花釉中有黑釉藍斑、褐釉藍斑、褐釉醬斑、茶葉末釉藍白斑等多種釉色，十分美麗。唐代早期時，定窯瓷器的生產(chǎn)并不是十分完善，如生產(chǎn)的瓷器胎質(zhì)較為粗糙，但是唐代中期，胎土經(jīng)過了仔細的淘洗，胎質(zhì)變得更為堅硬，而且胎色多純白。晚唐時期，胎土更加精細，胎壁較薄，釉色呈乳白色，器物一般均施以滿釉。絞胎瓷是中國陶瓷工藝裝飾中比較有特色的一種，兩種瓷泥絞在一起形成了各種美麗的花紋，這是古陶瓷史上別樣風(fēng)格的存在五代十國時期的瓷器生產(chǎn)是在唐代各大名窯的基礎(chǔ)上進一步發(fā)展的。其瓷器風(fēng)格多延續(xù)晚唐時期風(fēng)格特色，雖然處于特殊的歷史時期，但是此時瓷器的品種并不稀少，反而更加豐富，而且制作工藝也取得了巨大的進步，如大件器物已經(jīng)燒造成功，而且還燒造了滿釉瓷器，這些都為日后瓷器的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。。各朝代玉器特征與對比國力強盛的秦漢時期，在玉器制作風(fēng)格上，一變纖巧繁細的作風(fēng)，表現(xiàn)出雄渾博大、自然豪放的藝術(shù)風(fēng)格。這一時期的玉器制作藝術(shù)，已從商周以來圖案藝術(shù)的束縛中，神秘威嚴的宗教氛圍中解脫出來，在具有寫實傾向的繪畫藝術(shù)的影響下，邁出了嶄新的發(fā)展道路。如典型的“漢八刀”，刀法矯健、粗野，鋒芒有力。這個時期，鏤空、浮雕等技法已普遍運用；玉器的紋飾以勾云紋為主，其次有臥蠶紋、谷紋、蒲紋、蟠螭紋、魚紋等。漢代玉質(zhì)有青玉、黃玉、墨玉和白玉。白玉為玉中上品。漢代玉器可分為禮玉、葬玉、飾玉、陳設(shè)玉四大類，最能體現(xiàn)漢代玉器特色和雕琢工藝水平的，是葬玉和陳設(shè)玉。sourceType":"article","sourceId":"31573392"}"\t"C:\\Users\\ADMINI~1\\AppData\\Local\\Temp\\_blank"魏晉南北朝時期，社會動蕩不安，戰(zhàn)亂紛起，處在這樣的社會條件下，玉文化的發(fā)展受到了抑制。尤其是曹魏文帝下令禁止使用玉衣，致使葬玉一落千丈，僅為趨向?qū)憣嵍趾喞ǖ膕ourceType":"article","sourceId":"31573392"}"\t"C:\\Users\\ADMINI~1\\AppData\\Local\\Temp\\_blank"玉豚、玉蟬之類的玉雕，在有限的范圍內(nèi)流行。此時佛教乘戰(zhàn)火烽起、生靈涂炭之機，深入民間，擴大影響，促使玉工藝轉(zhuǎn)向新領(lǐng)域，以和田玉雕造佛像或引進玉佛，在民間以曲陽白石和黃花石替代和田玉造“玉佛”供養(yǎng)?？偠灾谶@一時期，玉器工藝比兩漢顯得蕭條，傳世或出土玉器也寥若晨星，做工也顯得簡略樸素，精工者極少。表明古代玉器史已由高度發(fā)達的、處于巔峰地位的兩漢玉器工藝，漸漸向它的低谷滑落。同時又出現(xiàn)了向新功能、新領(lǐng)域轉(zhuǎn)化的萌芽。

在中國歷史上，隋唐是我國封建社會的兩大強盛帝國。這一時期國家強盛，經(jīng)濟發(fā)達，國富民強。此時東西方有著密切的政治、經(jīng)濟和文化交流，外來文化進入中國，給中國人帶來了許多新鮮的事物與觀念。這也反映在玉文化的發(fā)展上。隋至盛唐玉器，不論是簡練還是精琢，其處理都恰到好處，均可達到氣韻生動的藝術(shù)境界。在玉器史上，隋代陶玉器工藝也不曾有什么獨特的建樹，可她卻為一個新的玉器時代拉開了序幕。有代表作著名的鑲金邊白玉杯，1957年陜西省西安市李靜訓(xùn)墓出土，高4.1厘米、口徑5.6厘米、底徑2.9厘米。此杯為直口平唇，深腹，下有假圈足，平底實足。口部內(nèi)外鑲金一周，金沿寬0.6厘米。杯用白玉制成，保存完整，造型、制作均很精美。從這件鑲金邊白玉杯看，隋代已有了很精湛的玉器制作技術(shù)。唐代玉器的品種式樣幾乎是全新的。即使名稱仍如前期，但形式也是各不相同，作用也較單純，多數(shù)與實用和佩戴有關(guān)。漢魏時期曾有回光返照的禮器和盛極一時的葬玉幾已消失。所見者主要有作佩飾用的玉簪(或玉簪頭)、玉梳(或玉梳背)、玉鐲、玉帶板、玉人神仙佛以及作實用的玉杯等實用器具。玉簪自新石器時期出現(xiàn)就一直不斷，但隋代以前皆為單股形，自唐代始，除隋代始見的雙股釵和最早出現(xiàn)的單股釵仍制作使用外，又新出現(xiàn)一種簪頭部分為玉制、寬薄片狀、簪身為金銀質(zhì)的復(fù)合式簪。這類簪因年代久遠，故今所見多只剩簪頭．而金銀等金屬簪身多已脫落無存。玉梳始見于殷商，此后各代每有所見，唯早期多呈圓首圭形或長方形。各朝代青銅器特征與對比秦漢時期青銅器首要為實用器，形制固定，如圓鼎、九尊、博山爐、鐎斗、洗、銅鏡、帶勾、璽印等生活起居品。此刻的銅器根本為素面器，且胎壁薄而勻，好像機械軋制的薄板。圓鼎根本器形為蓋、附耳、淺腹三矮足式;銅敦多做盒形；漢代的圓壺稱為鐘，器形較大的腹下部略呈縮短裝，較小形的腹部瘦長；方壺較多，稱為鈁；此刻的甗是由釜、甑組合而成。秦代雖短，但1980年陜西秦始皇皇陵西側(cè)出土的兩乘銅車馬震動了國際。它集中了青銅器鑄造和各種加工技能于一身，其完善的工藝、高明的青銅鍛煉技能，令世人嘆驚。魏晉南北朝時期的銅器工藝處于式微期，今見這一時期的出土器物僅有銅鏡、銅洗、銅爐、銅奩、銅鐎斗和銅熨斗，以及小型壓鎮(zhèn)類獸型擺件等少量生活用品，器形與工藝沿用漢代傳統(tǒng)，改變不大。此刻因為佛像的鼓起，很多的金屬銅用于鑄造金銅佛像。據(jù)史料記載其時的制銅工藝首要為宗教效勞，規(guī)劃。其間《洛陽珈藍記》記載有洛陽在迎佛日各廟宇的金銅佛像多達三千余尊?！段簳分杏杏涊d魏獻帝于天宮寺造釋迦牟尼佛立像，高43尺，用銅十萬斤。此刻的銅佛造像藝術(shù)風(fēng)格汲取印度“健陀羅款式”與中國傳統(tǒng)審美意識相融。由初期佛的面相方圓，深目髙鼻，向面相豐圓適中，娟秀型轉(zhuǎn)化，服飾則由袈裟式偏衫向著方領(lǐng)下垂、褒衣博帶式外衣開展。到了北朝晚期佛和菩薩面相由瘦長型向半圓型改變，服飾則是披搭雙肩的袈裟式外衣，衣紋，逐步向于世俗化，向漢民族式樣改變。此刻盛行的銅佛坐像，是將漢代的四足矮榻與魏晉的壺門榻床方法演變成四方足座，是釋迦佛坐在床榻上說法相。該時期佛造像的制造工藝分為傳統(tǒng)熔模鑄造與錘?打造兩種技法同時共存。鑄造方法與鎏金銅佛像技法承繼了前朝的工藝，但銅質(zhì)已無青銅的合金成分。隋唐時期飾中國金銀器藝術(shù)的頂峰，該時期的銅制用品雖大多已被金銀器、瓷器所取代，但銅鏡的制作技術(shù)卻進入到極盛時期，創(chuàng)造了豐富多彩的鏡紋藝術(shù)風(fēng)格，具有較高的藝術(shù)成就。同時佛造像工藝也處于繁榮期，鑄器以佛教銅造像、供奉器、法器、香爐、銅缽、凈瓶等佛具為主，所加工的銅質(zhì)佛教器物表面，又多作鎏金處理。青銅鑄造除車、馬、門、家具飾件外，今所能見隋唐墓出土器少量的生活用具有銅盆、銅罐、銅熏爐、銅勺、銅匕、銅鎖、銅鑷、銅刀、銅尺、銅粉盒等。這些器物大多體輕壁薄，素面無紋，簡樸無華，式樣大豆飾沿襲前代的，毫無新意，無藝術(shù)性。唐時也鑄造一些牛、羊、龍等動物圓雕獸型鎮(zhèn)與擺飾件。此時唐人開始鑄一些大銅鐘、承露盤、樹形燈。鼎形爐等大型銅器。大銅鐘可見今藏與西安碑林重約六噸的景云鐘，便是當年的遺物。唐代偶有仿造的前朝銅器，但由于唐人對三代銅器的認識有限，仿造的商周銅器的器形與銘文多有明顯破綻。各朝代漆器特征與對比秦漢時期造型主要有鼎、壺、鈁、耳杯、盤、盒、罐、面罩及棋盤等；色彩以朱、黑為主，黃、綠、金、銀為輔；以彩繪為主，還有針刻、銅扣、貼金片及堆漆等。秦漢時期的漆器不但繼承了前代的漆工藝技術(shù)，還加上自身發(fā)展和創(chuàng)新，從而達到了漆器工藝的鼎盛時期。造型主要有鼎、壺、鈁、耳杯、盤、盒、罐、面罩及棋盤等；色彩以朱、黑為主，黃、綠、金、銀為輔；以彩繪為主，還有針刻、銅扣、貼金片及堆漆等。秦漢時期的漆器秦漢時期是漆器廣泛使用的時期，在當時人們的日常生活和婚葬、建筑中都被廣泛使用，成為當時豐富物質(zhì)生活、精神生活的重要組成部分，也就是說，戰(zhàn)國秦漢漆器成為當時社會和人們生活以及藝術(shù)觀念的縮影。秦漢時期的漆器不但繼承了前代的漆工藝技術(shù)，再加上自身發(fā)展和創(chuàng)新，從而達到了漆器工藝的鼎盛時期。秦漢時期漆器的外觀戰(zhàn)國漆器中的審美蘊含著秦漢時期文化藝術(shù)的理想和特征，是美的理想和典范。其審美特點主要體現(xiàn)在漆器的造型、紋樣以及色彩搭配上，生動的形象和簡潔的造型，再加上繁復(fù)的制作工藝，使戰(zhàn)國秦漢漆器具有神秘浪漫的藝術(shù)特色。在魏晉南北朝時期，漆器比起前代要稀少很多，主要由三方面組成。

一是葬俗的改變二是瓷器高度發(fā)展抑制漆器發(fā)展三是漆器制作工藝復(fù)雜，成本過高，在當時屬于貴重商品。

漆器，注定是貴族消費。三國時期漆器開始向多樣化和實用化發(fā)展，此時漆器的鑲嵌和彩繪技術(shù)更加成熟，并成為此時期的裝飾特點。其中，以東吳最具代表性。

東吳漆器除木胎外，還有皮胎和篾胎，畫面用色有朱紅、紅、黑紅、金、褐、淺灰、深灰以及黑等。裝飾工藝有描漆、錐刻、犀皮漆等，個別器物還采用雕刻和繪畫相結(jié)合，油彩彩繪技術(shù)嫻熟。漆繪內(nèi)容不單單是純紋樣，更注重現(xiàn)實生活。鑲嵌依然流行柿蒂形圖案和嵌水晶珠等裝飾，彩繪漆器上的圖案，還可見到鳳鳥紋、變體云紋、纏枝紋、雙菱紋等，彩繪內(nèi)容以及風(fēng)格上出現(xiàn)富有意趣的作品。安徽馬鞍山朱然墓中的漆器，最能代表三國時期的漆器發(fā)展水平。其中最大也最重要的一件漆器，就是彩繪宮闈宴樂圖漆案。

案面中間裝飾著大幅的人物畫，當中有皇帝、后妃、宮女、侍郎、官吏、貴妃等，共55人，生動地描繪了漢魏時期貴族生活的龐大場面。到了東晉時期，民間制作的漆器不僅要得到官府的批準，而且還有嚴格的制作工藝規(guī)范和流程，并需要在漆器上朱漆題款，書寫工匠姓名和制作年代。

生漆中兌制密陀僧是當時的創(chuàng)舉。密陀僧，即黃丹，源于波斯，常用作黃色顏料。密陀僧制漆技術(shù)的出現(xiàn)，不但豐富了漆器色彩，也提高漆的干燥性能，為后世夾纻造像和雕漆工藝的盛行開辟了道路。東晉時期還發(fā)明了斑紋漆，斑紋漆是用數(shù)重色漆交混而產(chǎn)生斑紋的漆器，或用一單色漆在涂層中顯露出深淺不一的斑紋。到了南北朝時期，漆器的風(fēng)格以北魏最為典型，在司馬金龍墓中發(fā)現(xiàn)的彩繪人物故事漆屏風(fēng)，以紅漆為底，所畫人物用黑線作鐵線描，臉、手涂鉛白，服飾器物用黃、白、青綠、橙紅、灰藍等覆蓋力強的色彩來繪制，顯得富麗精致，體現(xiàn)了漆畫藝術(shù)的深沉魅力。唐朝漆器藝術(shù)的創(chuàng)作和發(fā)展，不僅在唐代達到了高峰，而且對后世的漆器制作和藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響和傳承。唐代漆器藝術(shù)的成就和傳統(tǒng)，在宋代得到了進一步的發(fā)展和繼承。宋代漆器在技法、風(fēng)格、題材等方面都有所創(chuàng)新和改進，如宋代的“青漆”、金螺鈿漆器等，都是在唐代漆器的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。唐代漆器藝術(shù)在中國的傳承之外，還影響了日本和韓國的漆器制作。唐代時，中國和日本、韓國之間經(jīng)常發(fā)生文化交流，唐代漆器藝術(shù)的精華得到了東亞其他國家的借鑒和傳承。唐代漆器藝術(shù)的技法和風(fēng)格，對現(xiàn)代漆器制作和藝術(shù)創(chuàng)作也產(chǎn)生了影響?，F(xiàn)代漆器制作技術(shù)已經(jīng)得到了現(xiàn)代化的改進和發(fā)展，但是在設(shè)計、造型、裝飾等方面，唐代漆器藝術(shù)的特色仍然被現(xiàn)代漆器藝術(shù)家所借鑒和發(fā)揚。唐代漆器藝術(shù)的傳承和影響是多方面的，無論是在中國還是在東亞其他國家，唐代漆器藝術(shù)都是不可或缺的文化遺產(chǎn)和藝術(shù)寶庫。唐朝漆器的文化交流唐朝漆器藝術(shù)的獨特風(fēng)格和技藝在唐代時期得到了廣泛傳播和推廣，其中文化交流是一個非常重要的因素。唐朝時期，中亞各國是重要的文化