微電影(微電影拍攝與制作從入門到精通)

微電影(微電影拍攝與制作從入門到精通)目錄\h\h第1章微電影的概念\h\h\h微電影的歷史及發(fā)展\h\h\h微電影拍攝的流程\h\h\h前期籌備\h\h\h中期拍攝\h\h\h后期制作\h\h\h影片宣發(fā)\h\h\h微電影的類型\h\h\h場景劃分\h\h\h情緒劃分\h\h\h形式劃分\h\h\h微電影的商業(yè)化運(yùn)作模式\h\h\h線下模式\h\h\h線上模式\h\h\h第2章導(dǎo)演課\h\h\h導(dǎo)演是干什么的\h\h\h導(dǎo)演應(yīng)具備的基本素質(zhì)\h\h\h導(dǎo)演的價值觀取向\h\h\h熟悉鏡頭語言的運(yùn)用\h\h\h拍攝前期要做哪些工作\h\h\h甄選、改編、創(chuàng)作劇本\h\h\h繪制分鏡頭腳本\h\h\h堪景，熟悉能利用上的所有資源\h\h\h組建團(tuán)隊\h\h\h導(dǎo)演和劇組人員的關(guān)系\h\h\h面試及甄選演員\h\h\h商業(yè)模式選擇及植入洽談\h\h\h拍攝中期要做哪些工作\h\h\h明確及制定拍攝行程\h\h\h指導(dǎo)拍攝工作\h\h\h導(dǎo)演和攝像師\h\h\h如何與演員進(jìn)行有效溝通\h\h\h預(yù)算控制\h\h\h后期制作要做哪些工作\h\h\h指導(dǎo)、協(xié)商、輔助后期人員\h\h\h影片交付及工資結(jié)算\h\h\h聯(lián)絡(luò)發(fā)行及推廣渠道\h\h\h第3章編劇課\h\h\h寫在動筆之前\h\h\h寫劇本前應(yīng)該思考些什么\h\h\h如何構(gòu)思劇本\h\h\h確定劇本類型\h\h\h寫在動筆之時\h\h\h人物設(shè)置\h\h\h情節(jié)設(shè)定\h\h\h電影敘事\h\h\h劇本格式\h\h\h寫在完稿之時\h\h\h根據(jù)導(dǎo)演的意見修改劇本\h\h\h按照投資人、廣告商的意見修改劇本\h\h\h第4章攝影課\h\h\h工欲善其事，必先利其器\h\h\h攝影機(jī)\h\h\h三腳架\h\h\h滑軌\h\h\h斯坦尼康\h\h\h蘭帕德攝影套件\h\h\h搖臂\h\h\h攝影燈光器材\h\h\h正確的持機(jī)方法\h\h\h玩轉(zhuǎn)光線\h\h\h光線的性質(zhì)\h\h\h光線投射的不同方向\h\h\h光線的反差\h\h\h攝影的構(gòu)圖\h\h\h構(gòu)圖注意事項\h\h\h以不同的拍攝角度營造不同的構(gòu)圖\h\h\h構(gòu)圖的“三分法”\h\h\h背景與前景的選擇\h\h\h攝影構(gòu)圖的基本模式\h\h\h光圈、快門、對焦、景深\h\h\h曝光量與光圈的關(guān)系\h\h\h曝光量與快門的關(guān)系\h\h\h對焦的重要性\h\h\h景深與光圈、距離、焦距的關(guān)系\h\h\h攝影機(jī)的運(yùn)動軌跡\h\h\h推攝\h\h\h拉攝\h\h\h搖攝\h\h\h移攝\h\h\h跟攝\h\h\h色溫\h\h\h影調(diào)和色調(diào)\h\h\h基本概念\h\h\h運(yùn)用方法\h\h\h畫面調(diào)整技巧\h\h\h第5章剪輯課\h\h\h影視剪輯的歷史與發(fā)展\h\h\h剪輯師與前期拍攝的關(guān)系\h\h\h剪輯師與導(dǎo)演的關(guān)系\h\h\h完成初剪\h\h\h創(chuàng)造不著痕跡的剪輯\h\h\h剪輯中的“錯覺術(shù)”\h\h\h時間“錯覺術(shù)”\h\h\h動作“錯覺術(shù)”\h\h\h蒙太奇剪輯\h\h\h敘事式蒙太奇\h\h\h表現(xiàn)式蒙太奇\h\h\h蒙太奇手法總結(jié)\h\h\h場景分析與剪輯點(diǎn)\h\h\h動作片\h\h\h驚悚片\h\h\h喜劇片\h\h\h推理片\h\h\h歌舞片\h\h\h蒙太奇\h\h\h剪輯與聲音的關(guān)系\h\h\h聲音剪輯\h\h\h音樂剪輯\h\h\h試映\h\h\h影視剪輯工具\(yùn)h\h\hAdobePremierePro\h\h\hAppleFinalCutPro\h\h\hVegas\h\h\hEdius\h\h\h第6章特效課\h\h\h影視特效概述\h\h\h計算機(jī)時代的影視特效發(fā)展\h\h\h影視特效類型詳解\h\h\h實(shí)景特效\h\h\h合成特效\h\h\h三維特效\h\h\h物理模擬\h\h\h影視特效內(nèi)容詳解\h\h\h火焰特效\h\h\h云\h\h\h破壞\h\h\h水\h\h\h光線\h\h\h特效制作工具\(yùn)h\h\hAutodeskMaya\h\h\hAdobeAfterEffects\h\h\hCINEMA4D\h\h\h第7章配樂課\h\h\h電影音樂的歷史\h\h\h默片時代的音樂\h\h\h同步音樂的開端\h\h\h史坦納時期\h\h\h電影音樂的新階段\h\h\h計算機(jī)時代的到來\h\h\h對配樂師的基本要求\h\h\h創(chuàng)作技能\h\h\h配樂的意圖與概念\h\h\h了解自己\h\h\h配樂的有形功能\h\h\h設(shè)定影片的時代\h\h\h設(shè)定影片的地域\h\h\h加強(qiáng)畫面的緊張感\(zhòng)h\h\h米老鼠式配樂\h\h\h配樂的心理功能\h\h\h渲染心理氛圍\h\h\h揭示角色的想法與感受\h\h\h揭示隱藏含義\h\h\h配樂中的“錯覺術(shù)”\h\h\h創(chuàng)造場景轉(zhuǎn)換的連貫性\h\h\h創(chuàng)造整部影片的連貫性\h\h\h配樂師訪談\h\h\h配音\h\h\h演員問題\h\h\h同期錄音問題\h\h\h導(dǎo)演問題\h\h\h其他問題\h\h\h音樂的版權(quán)問題\h\h\h音樂編輯工具\(yùn)h\h\hAdobeAudition\h\h\hAppleLogicPro\h\h\hVOCALOID3\h\h\h第8章調(diào)色課\h\h\h影視調(diào)色的作用\h\h\h影視調(diào)色的流程\h\h\h工作環(huán)境\h\h\h校正監(jiān)視器\h\h\h一級調(diào)色與二級調(diào)色\h\h\h完成輸出\h\h\h調(diào)色工作的基本任務(wù)\h\h\h修正畫面的瑕疵\h\h\h匹配畫面\h\h\h突出畫面主體\h\h\h畫面控制\h\h\h影視調(diào)色的前期工作\h\h\h熟讀劇本\h\h\h調(diào)整心情\h\h\h影視色彩的構(gòu)成方法\h\h\h主題色彩的構(gòu)成\h\h\h漸變色彩的構(gòu)成\h\h\h對立色彩的構(gòu)成\h\h\h夢幻色彩的構(gòu)成\h\h\h色彩蒙太奇\h\h\h色彩的藝術(shù)表達(dá)\h\h\h超現(xiàn)實(shí)主義表達(dá)\h\h\h表現(xiàn)主義表達(dá)\h\h\h魔幻現(xiàn)實(shí)主義\h\h\h影視調(diào)色工具\(yùn)h\h\hDaVinciResolve\h\h\hAdobeSpeedGrade\h\h\hAutodeskLustre\h\h\h第9章影片發(fā)行\(zhòng)h\h\h發(fā)行渠道的選擇\h\h\h愛奇藝首頁推薦\h\h\h愛奇藝手機(jī)客戶端首頁\h\h\h騰訊視頻首頁\h\h\h百度百科\h\h\h搜狗影視\h\h\h愛微電影排行榜\h\h\h華數(shù)TV\h\h\h雜志推介\h\h\h合同簽訂\h\h\h互聯(lián)網(wǎng)時代的新媒體營銷\h\h\h微營銷\h\h\hBBS、貼吧、網(wǎng)絡(luò)社區(qū)營銷\h第1章微電影的概念你可能懷揣一個電影夢想，急切地想要拍出自己的作品。但在開始之前，你有沒有問問自己：“我真的了解微電影嗎？電影有哪些類型和形式？拍攝微電影大致需要哪幾個流程？”如果你是初出茅廬的“小白”，可能說到這兒你的心里已經(jīng)打上了好多問號。開篇伊始，我們不妨先來了解一下微電影的概念，在做事情之前，先要明確自己要做的到底是什么，在有了基本的了解之后，再去踏上微電影拍攝的漫漫征程吧。微電影的歷史及發(fā)展時代的發(fā)展將我們帶入了這個科技高速發(fā)展、互聯(lián)網(wǎng)普及、海量信息高速傳遞、新興媒體態(tài)勢迅猛的時代。微電影正是在這樣的時代背景下應(yīng)運(yùn)而生的，隨著筷子兄弟的微電影《老男孩》紅遍大江南北，再到《萬萬沒想到》《報告老板》等網(wǎng)絡(luò)劇的熱播，微電影這種興起沒多久的藝術(shù)形式受到了人們狂熱的追捧。越來越多的人認(rèn)為自己了解、喜愛微電影，也想成為這一行業(yè)的參與者，迫不及待地想要打造自己的微電影作品。但是，所謂磨刀不誤砍柴工，若真的想拍微電影，那么試問，關(guān)于微電影，你了解多少？《萬萬沒想到》《報告老板》隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，優(yōu)酷土豆、愛奇藝等視頻網(wǎng)站的興起，很多人認(rèn)為微電影起源于“DV時代”，是用戶自行拍攝小視頻在互聯(lián)網(wǎng)分享基礎(chǔ)上的發(fā)展和延伸。對于這種想法，我認(rèn)為是片面的。從嚴(yán)格意義上來講，國內(nèi)第一部能稱得上微電影的作品是2010年年底吳彥祖主演的廣告短片《一觸即發(fā)》，其劇本來自微小說《一觸即發(fā)》。劇情通過90多秒的“微時間”講述男主角在一次高科技產(chǎn)品交易中遭遇敵手突襲，為了將產(chǎn)品安全轉(zhuǎn)交到接貨人手中，男主角聯(lián)手女主角Lisa施展調(diào)虎離山等計策，幾經(jīng)周折最終成功達(dá)成目標(biāo)。全片場面宏大，制作精良，也是第一部大制作的網(wǎng)絡(luò)微電影，堪稱微時代的里程碑。之所以稱之為微電影，主要是因為其時長短、制作周期短以及成本投資小。但是即使這樣，也是要有專業(yè)策劃和系統(tǒng)制作的，拍攝者要具備影視制作的相關(guān)專業(yè)知識，具備拍攝、后期制作等專業(yè)技能。由于微電影的片長短，所以在影片節(jié)奏、敘事方式、情節(jié)設(shè)置以及后期制作等方面都提出了新的挑戰(zhàn)，對于一些制作精良的微電影作品，單位時間的成本投入相較于大電影來說有過之而無不及。所以萬不可認(rèn)為微電影制作是小成本粗制濫造的產(chǎn)物，優(yōu)秀的微電影作品往往是大電影的精華濃縮。《一觸即發(fā)》2011年5月27日，由網(wǎng)易發(fā)起的國內(nèi)第一個微電影節(jié)在北京落下帷幕，閉幕式上再次播放了由徐崢領(lǐng)銜主演的微電影《一部佳作的誕生》。劇中徐崢扮演的綁匪對著鏡頭大聲喊道：“知道為什么中國電影拍不好嗎？就是缺乏對細(xì)節(jié)上的審美追求。如果我們的作品沒有辦法走入觀眾的內(nèi)心，沒有辦法打動他們，我們怎么樣才能夠取得商業(yè)上的成功呢？”這如同一個預(yù)言，不同于商業(yè)電影構(gòu)筑的娛樂空城，微電影直接作用于人們的心理和情感，但它的終點(diǎn)依然是產(chǎn)品，是商業(yè)?？v觀優(yōu)酷土豆的“11度青春”系列、騰訊的“美麗的夢”系列、新浪的“4夜奇譚”系列等微電影，無一例外地呈現(xiàn)出一種相對統(tǒng)一的美學(xué)理念——藝術(shù)電影主題與商業(yè)電影形式的結(jié)合，前者服務(wù)于分享和轉(zhuǎn)發(fā)目的，后者服務(wù)于眼球和時尚目的，二者被巧妙地編織在一起。微電影的主題作用于人們的精神與心靈：對現(xiàn)實(shí)的深度批判，對生活的真切觸摸，對人性的深刻叩問，并且努力拯救被主流敘事所放逐、被宏大歷史所遺忘的小人物、小命運(yùn)、小細(xì)節(jié)，這里沒有史詩，沒有贊歌，也沒有英雄。比如《老男孩》對“80后”懷舊話語的溫情言說，《母親》對平凡幸福的細(xì)心捕捉……微電影在形式取向上強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代性審美或后現(xiàn)代性審美體驗，如同商業(yè)電影竭力打造的消費(fèi)體驗，荒誕、異化、游戲、拼貼、虛擬、破碎、嘲諷等審美范疇成為微電影的基本形式風(fēng)格。由于微電影的傳播特點(diǎn)是網(wǎng)絡(luò)圍觀、伴隨消費(fèi)或移動下載，“好看”與“奇觀”成為其基本路線，故事完整、情節(jié)緊湊、懸念迭出、制作精良、明星陣容、著名導(dǎo)演等商業(yè)元素構(gòu)成了微電影最關(guān)鍵的形式訴求?！兑徊考炎鞯恼Q生》微電影不僅鋪設(shè)了年輕導(dǎo)演試水商業(yè)電影的緩沖地帶，還象征著一種更為自由的創(chuàng)作空間和理念，鏡頭、情節(jié)、結(jié)構(gòu)、音效等敘事元素都呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)電影不同的風(fēng)格與特點(diǎn)。比如，從電影到計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)，再到手機(jī)，屏幕越來越小，特寫成為微電影最基本的鏡頭語言，但這里的特寫更多的是一種敘事蒙太奇，而非傳統(tǒng)電影竭力渲染的表現(xiàn)蒙太奇。微電影還突破了傳統(tǒng)電影高高在上的主流代言姿態(tài)及單向傳播姿態(tài)，借鑒美劇邊播邊拍的制作理念，即通過檢測播出效果和觀眾反饋來實(shí)時調(diào)整劇本，進(jìn)而將公眾的參與感空前激活。各大網(wǎng)站紛紛推出了自制劇，在營銷手段上無一例外地強(qiáng)調(diào)其“微電影”身份。一時間，微電影呈現(xiàn)井噴趨勢。微電影這一概念本身便代表一種營銷手段，成為一種標(biāo)簽，一種消費(fèi)時尚，一種布爾迪厄（法國哲學(xué)家）所說的可以帶來“象征利潤”的品牌符號。2009年春，中華人民共和國國家新聞出版廣電總局下發(fā)《關(guān)于加強(qiáng)互聯(lián)網(wǎng)視聽節(jié)目內(nèi)容管理的通知》，禁止各大視頻網(wǎng)站播出未經(jīng)許可的影視劇。2010年冬，美劇作為重點(diǎn)排查對象出現(xiàn)在了這份禁播令中。微電影，正是在這一背景下作為一個時髦的概念被構(gòu)造出來的?！独夏泻ⅰ贰兑挥|即發(fā)》《一部佳作的誕生》等熱播網(wǎng)絡(luò)劇制造了一個時代的集體圍觀，這些作品制作精良、意味深長，使人們對微電影形成了良好的印象。于是，在各大視頻網(wǎng)站上，微電影成了各大媒體進(jìn)行品牌推廣與活動營銷的拳頭產(chǎn)品。為了最大限度地爭奪注意力資源，各大媒體公司費(fèi)盡心思，重磅出擊，紛紛與商家聯(lián)手，推出精心策劃的系列微電影，旨在刻意制造話題與事件。2010年8月，優(yōu)酷土豆和中影集團(tuán)合作推出包括《老男孩》在內(nèi)的“11度青春”系列；同年10月，新浪推出“4夜奇譚”系列；2010年年底，網(wǎng)易推出“明星微電影”系列；每年5月，騰訊推出“美麗的夢”系列……《老男孩》“這個時代流行微電影”如同一個響亮的口號，這既是概念營銷的真諦，也是時尚制造的真諦。縱觀當(dāng)前活躍在社交網(wǎng)絡(luò)中的微電影，它們更像是電影與廣告的跨界結(jié)合，因此也就更像一部“拍得像電影的高級廣告”。其實(shí)，微電影從誕生的那一天起就注定了其廣告氣質(zhì)。《你能型》《堅韌·勇敢·愛》《回家》《改變世界》等微電影嚴(yán)格意義上就是潘婷、大眾銀行、三菱汽車、英特爾公司精心制作的商業(yè)大片；不管《一觸即發(fā)》中場面何等宏大，劇情何等驚險，但其本質(zhì)依然是凱迪拉克的驚艷“表演”。此外，優(yōu)酷土豆“11度青春”系列的投資商是雪佛蘭汽車，新浪“4夜奇譚”系列的投資商是三星集團(tuán)。優(yōu)酷土豆“11度青春”系列微電影再進(jìn)一步審視微電影的微觀結(jié)構(gòu)，它如同一面都市的鏡子，其故事、主題連同使用的符號無一例外地指向都市——關(guān)于城市的燈紅酒綠，關(guān)于職場的風(fēng)云變幻，關(guān)于白領(lǐng)的愛恨情仇……微電影中，諸如微博、iPhone、iPad、酒吧、地鐵、咖啡、QQ等象征時尚與欲望的都市符號跑馬燈似地穿梭于劇情之中，并作為一種積極的、在場的敘事元素推動情節(jié)發(fā)展。網(wǎng)易“明星微電影”系列微電影拍攝的流程前期籌備

微電影拍攝前期的籌備階段，對于整部電影能否順利執(zhí)行起到?jīng)Q定性的作用。那么在拍攝前期，都應(yīng)該準(zhǔn)備些什么呢？如何為后續(xù)的拍攝工作打下一個良好的基礎(chǔ)呢？下面簡單為讀者說明一下。在前期籌備過程中，要進(jìn)行撰寫或購買劇本，并按照導(dǎo)演以及核心創(chuàng)作團(tuán)隊的意見進(jìn)行修改，最終定稿。然后根據(jù)劇本繪制分鏡頭腳本，組建劇組，租賃拍攝器材，組建攝影師、剪輯師、燈光道具等團(tuán)隊，著手拍攝場地、場景等一系列事務(wù)。人員配置齊全之后就要坐在一起開會，制訂拍攝計劃，制作服裝道具。當(dāng)這一切準(zhǔn)備就緒，前期劇組組建工作就基本完成了。劇組組建工作的完成并不意味著前期籌備階段的結(jié)束，沒有充足的預(yù)算，拍攝任務(wù)是無法順利進(jìn)行的。因此前期的商業(yè)洽談就變得非常重要了，無論是廣告植入，還是片頭冠名、片尾鳴謝，都是需要在拍攝前期簽訂合同的，并且一般采用支付預(yù)付款的方式，以使拍攝前期的資金壓力得以緩解。簽好合同，拿到預(yù)付款，人員、道具、演員、燈光、攝像齊備，就可以開始下一步的拍攝工作了。至于具體該如何執(zhí)行，后文會根據(jù)劇組中的不同職位來為讀者進(jìn)行詳細(xì)的講解。前期籌備過程中期拍攝在前期階段，我們制訂了拍攝計劃，繪制了分鏡頭腳本。而在中期拍攝階段，主要是依據(jù)前期計劃進(jìn)行拍攝。從影片攝制的角度來講，在拍攝階段，除了燈光、道具、化妝的配合，最重要的自然就是攝像師的拍攝技術(shù)了，其中主要涉及畫面構(gòu)圖、景深的運(yùn)用、白平衡的調(diào)試、器材的選擇，以及推、拉、搖、移等拍攝技巧的運(yùn)用，本書第4章將詳細(xì)講解相關(guān)知識。中期拍攝過程后期制作影片拍攝殺青，就進(jìn)入后期制作階段。所要進(jìn)行的工作包括影片剪輯、特效制作、畫面調(diào)色、配樂等，影片中很多炫目的鏡頭其實(shí)都是后期制作的功勞。后期的工作蘊(yùn)涵著豐富的制作技巧，后文會介紹簡單的軟件使用、制作技巧及工作方式，為讀者揭開后期制作的神秘面紗。后期制作過程影片宣發(fā)在成片導(dǎo)出的時候，你就可以看到影片完整的樣子了。欣喜之余，你一定想要分享給更多的人看到。如果你身背投資人與廣告主的合約，應(yīng)如何做微電影營銷、宣傳推廣、影片發(fā)行呢？微電影制作的最后一個環(huán)節(jié)——影片宣發(fā)就是干這事兒的。你需要找合作的發(fā)行商，將你的影片推到相應(yīng)的主流視頻平臺，然后通過貼吧、微博、微信做社會化營銷，集聚人氣。此外，與影視類的雜志合作，在平面媒體發(fā)出自己的聲音，最終的目的就是使影片得到更廣泛的傳播。具體怎么做才能花最少的錢，辦最大的事兒，讓你的作品快速登上主流網(wǎng)站首頁呢？不要急，后文會詳細(xì)介紹。愛奇藝首頁推薦微電影的類型在互聯(lián)網(wǎng)時代，微電影的誕生是以廣告為載體的，但是我們把微電影的概念放大，其實(shí)這樣的藝術(shù)創(chuàng)作模式并非新興事物，只是過去不叫微電影，而被稱為短片。隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及與人們審美能力的提升，微電影的創(chuàng)作形式逐漸由樣板式轉(zhuǎn)變?yōu)榘倩R放，絲毫不亞于成熟的電影產(chǎn)業(yè)。商業(yè)微電影屢見不鮮，文藝情懷片也佳作累累。那么微電影究竟有多少種表達(dá)類型？每種表達(dá)類型又是如何定義和劃分的呢？下面我們就來聊一聊微電影的各種表達(dá)類型。我們將微電影按照3個因素進(jìn)行定義，即“場景”“情緒”和“形式”。場景通常以微電影發(fā)生的地點(diǎn)來決定，情緒依照影片表達(dá)的情感來界定，形式則是影片采用何種畫面手法來傳遞信息。初一看可能讓你一頭霧水，下面我們來詳細(xì)聊一聊每種劃分方法都傳達(dá)了什么意思。場景劃分·歷史片：故事發(fā)生在過去，像萬合天宜出品的《名偵探狄仁杰》《大俠黃飛鴻》等都屬于這個類型的微電影?！た苹闷喝宋锍霈F(xiàn)在不同的現(xiàn)實(shí)之中，通常故事發(fā)生在未來、太空等環(huán)境中，例如美國南加州大學(xué)電影學(xué)院的機(jī)器人短片《Entity：Nine》講述的就是未來機(jī)器人的故事?！んw育片：圍繞體育項目或者體育項目附屬的場景展開故事線的電影。微電影《電競之王》就是典型的體育片?！峨姼傊酢罚弘娮痈偧疾皇呛唵蔚卮螂娮佑螒?，它也是一種體育運(yùn)動，同樣體現(xiàn)著奧林匹克精神，同樣代表著一個國家的榮譽(yù)·戰(zhàn)爭片：故事以戰(zhàn)爭為背景的影片。《BotWars機(jī)器人戰(zhàn)爭》這部片子特效十足，講述未來機(jī)器人之間的戰(zhàn)爭故事，是戰(zhàn)爭片的經(jīng)典之作。·地域片：某些微電影有著明顯的地域特色，演員操著一口地道的方言，講述以某個地域為背景發(fā)生的故事，類似于美國西部片?！ず谏㈦娪埃郝犨^黑色幽默，那到底什么是黑色微電影呢？黑色微電影以虛無主義、存在主義為價值取向或者表現(xiàn)手法來闡述故事。《BotWars機(jī)器人戰(zhàn)爭》：擁有CG大片即視感的科幻微電影情緒劃分·動作片：動作片是常見的情緒電影，因為動作片中一定會有正義、邪惡、好、壞的明顯區(qū)分，最常見的就是好人和邪惡勢力做斗爭的故事，正邪對抗所表達(dá)的情感貫穿故事主線，也是最激烈的戲劇沖突，所以此類電影被劃分在情緒類別。·冒險片：以緊張刺激的危險、風(fēng)險、機(jī)遇帶動觀眾情緒，跌宕起伏的劇情直擊人心?！は矂∑涸噲D引發(fā)笑聲。·劇情片：主要關(guān)注角色的發(fā)展。·幻想片：現(xiàn)實(shí)之外的想象、虛構(gòu)（例如神話、傳奇）?！た植榔和ㄟ^故事情節(jié)引發(fā)觀眾的恐懼感?！ね评砥和ㄟ^發(fā)現(xiàn)與解開一系列線索，劇情從未知到已知地前進(jìn)?！矍槠涸斒隼寺矍榈脑亍！ん@悚片：試圖引發(fā)觀眾的驚悚或緊張感?！渡裉较穆蹇恕肥且徊績?yōu)秀的甚至卓越的電視劇，影視劇制作水準(zhǔn)極高，人物塑造精準(zhǔn)，情節(jié)連貫，戲劇沖突激烈而飽滿形式劃分·動畫片：通過手繪或電腦制作，以動畫形式展示的影片稱為動畫微電影。如《李獻(xiàn)記歷險記》，這部微電影還被改編成了大電影?！饔浧喊褌€人經(jīng)歷戲劇化地改編拍成的影片，《喬布斯》《社交網(wǎng)絡(luò)》都是傳記片，但這類微電影作品并不多見?！ぜo(jì)錄片：通過對事件或人物的真實(shí)追蹤來表達(dá)某一觀點(diǎn)的影片?！兜谒墓瘛肪褪峭ㄟ^暗訪斯諾登拍攝的片子。但是也有一種形式是把虛構(gòu)的事情以紀(jì)錄片的形式來表達(dá)，例如《第九區(qū)》?！ひ魳菲貉輪T通過唱歌來演戲，就是音樂片。張學(xué)友的《雪狼湖》及杜琪峰的《華麗上班族》都屬于這類影片?！兜谒墓瘛罚焊叨冗€原“棱鏡門”事件始末，為觀眾真實(shí)揭秘身處漩渦中心的斯諾登其實(shí)，電影類型既不是八股文般的條條框框，也不是束縛創(chuàng)作思維的一道枷鎖，比如，古代愛情片本身也是愛情片，也是歷史劇，很多科幻電影也是戰(zhàn)爭片，甚至某些電影你很難定義，是由多種元素雜糅在一起而組成的。如果你局限在類型片中無法施展，不能跳出類型去創(chuàng)作，那么這樣的作品很難帶給觀眾耳目一新的感覺。因此打破類型的束縛，自由施展發(fā)揮，是在微電影制作上應(yīng)該培養(yǎng)的思維觀念。影片類型只是一種規(guī)范、一種參考。對于剛剛從事這一行業(yè)的新人來說，雖然觀影無數(shù)，但是到自己拍的時候，往往面對制作過程中的種種細(xì)節(jié)會感到無從下手。比如，一部愛情電影，如果控制得不好，雜糅了太多元素，很容易給人以主題不夠突出、雜亂無章的感覺。因此，選定一個類型，找一部自己認(rèn)可的這種類型的影片作為參考，加以模仿和學(xué)習(xí)，是新手迅速提高自身基本功、熟悉電影制作流程的一種方式?？偠灾捌愋筒皇抢ё∧愕睦位\，而是你經(jīng)驗不足時的拐杖。微電影的商業(yè)化運(yùn)作模式線下模式

廣告微電影互聯(lián)網(wǎng)的興起改變著人們接收信息的習(xí)慣。曾經(jīng)我們通過電視、廣播、報紙、海報來了解商家的產(chǎn)品特色，這是理念的硬性傳播。在互聯(lián)網(wǎng)時代，人們每天接收的信息量是以前的5倍以上，在這樣一個信息大爆炸的時代，過去傳統(tǒng)的硬性傳播越來越難以引起消費(fèi)者的重視。面臨產(chǎn)品同質(zhì)化嚴(yán)重、競爭激烈的市場環(huán)境，廣告賣的不再是產(chǎn)品，而是概念、價值觀及生活方式。廣告的故事性、傳播性及創(chuàng)意越來越成為互聯(lián)網(wǎng)傳播的主要方式。新百倫微電影廣告《看華生逆襲夏洛克》實(shí)際上，微電影最初就是廣告片的延伸，后來逐漸發(fā)展成一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。廣告與微電影一直有著一種說不清道不明的曖昧關(guān)系。微電影比大電影短小精悍，又恰恰注重故事和創(chuàng)意，近年來品牌微電影、廣告微電影已經(jīng)不是什么稀罕事兒了。微電影廣告化是一種時代的需求，一種傳播的需求。將品牌理念植根于故事，讓受眾不再排斥和厭煩廣告，從被動地硬塞給用戶到主動吸引用戶，這樣的轉(zhuǎn)變都是由互聯(lián)網(wǎng)帶來的。在這樣的時代背景下，互聯(lián)網(wǎng)讓廣告成為最直接的為微電影團(tuán)隊盈利的商業(yè)模式，并且這樣的商業(yè)模式不再局限于腦海，而是已經(jīng)經(jīng)過落地執(zhí)行、經(jīng)得起檢驗的成熟模式。微電影廣告化的執(zhí)行渠道分為很多種，例如品牌冠名、產(chǎn)品植入等，這些模式在電影和電視劇中也屢見不鮮。但是微電影可以做到與廣告的深度融合，植入品牌理念，或是故事本身就是為品牌量身定制的，這樣的契合度是電影和電視劇沒有辦法實(shí)現(xiàn)的。由于體量輕、傳播快等特點(diǎn)，微電影在廣告界備受推崇，但是在意識上上升到這個高度的品牌必然需要微電影的質(zhì)量是精雕細(xì)琢的，傳播渠道是四通八達(dá)的，因為你的影片不再關(guān)乎你個人，而是涉及企業(yè)品牌形象，因此，對于微電影制作團(tuán)隊的要求是很高的。高要求，高回報，放到任何一個行業(yè)都行得通，但作為剛?cè)胄械摹靶卤?，事業(yè)尚未成功，還需繼續(xù)努力！《看華生逆襲夏洛克》：溫馨感人的故事，創(chuàng)意十足的廣告片。不過本片商業(yè)性質(zhì)太濃，品牌曝光痕跡太重，讓故事的感人性打了折扣愛情微電影在一次聚會結(jié)束后，男主角開車將女主角送回了家，互相道別后男主角等在女主角家門外，直到女主角家里的燈亮后他才離開。不要以為這是在拍青春偶像劇，這一幕是攝像師還原的一對新人相識、相戀的故事?，F(xiàn)實(shí)當(dāng)中，這對新人即將步入婚姻殿堂，他們希望通過“情景再現(xiàn)”的方式，拍下別樣的“婚禮記憶”，這部時長5分鐘左右的微電影將在新人的婚禮上播放?；槎Y作為人生路上的一個重要里程，許多人開始不滿足于簡單的照片或錄像，嘗試用微電影來記錄大多數(shù)新人都希望自己的婚禮辦得有創(chuàng)意，他們普遍認(rèn)為傳統(tǒng)婚禮太老套、太過形式化?；閼c策劃師姜女士說，半數(shù)以上的新人都希望婚禮的每一個細(xì)節(jié)都能給來賓留下新奇、美好的印象。潘先生經(jīng)常參加婚禮，他覺得印象深刻的不多：“很多婚禮都太形式化、程序化，沒有看頭。老盼著儀式能早點(diǎn)結(jié)束……”不過，從2013年冬天開始，潘先生發(fā)現(xiàn)不少新人的婚禮已不再那么程序化了，有的播放自拍電影，介紹兩人之間的一些故事和經(jīng)歷。“很有意思，坐在下面，半個小時很快就過去了，感覺像在看一部愛情電影?！睂榛槎Y拍攝的愛情微電影需要有一定的場景，還要擬定劇本，再使用專業(yè)的攝像設(shè)備，用拍攝電影的手法將新人的愛情故事、求婚場景等情景再現(xiàn)。同時，拍攝的MV要達(dá)到專業(yè)的效果，在后期剪輯、調(diào)色、配音、特效一系列工作上也需要花不少的心思。拍婚禮大片必須由新人親自參與定制風(fēng)格、設(shè)計劇本，然后拍攝剪輯成獨(dú)具風(fēng)格的影片。微電影制作團(tuán)隊會根據(jù)新人的要求設(shè)計專屬劇本，從片頭到主題曲，全部量身定制。正因如此，這類微電影制作的費(fèi)用也不低。雖然價格不菲，但還是受到不少新人的青睞。因為在新人的心中，求新、求奇并不是終極目標(biāo)，但求“唯一”?；槎Y微電影除了將新人的愛情故事、求婚場景拍成微電影外，一些80后、90后新人又開始追求動感十足的婚紗微電影?，F(xiàn)在的新人不再滿足于拍平面婚紗照，而是希望用影像記錄他們在拍攝婚紗照過程中的一些花絮，相當(dāng)于拍電視劇一樣，記錄下一對新人著盛裝上演的愛情微電影。愛情微電影婚紗照只能表現(xiàn)某個瞬間定格的狀態(tài)，而且平面的東西沒有語言和行動，而通過電影的方式更能留住真實(shí)的過程，更有紀(jì)念意義。愛情微電影面向的不一定是新婚的夫婦，受眾群體還有如下一些：1）熱戀中的情侶：愛情微電影是極佳的愛情紀(jì)念，是非常棒的情人節(jié)或生日禮物。2）已經(jīng)結(jié)婚的甜蜜夫妻：在婚禮前沒有拍攝過微電影的夫妻也不必遺憾，其實(shí)在結(jié)婚周年或有了孩子以后，一樣可以拍攝幸福的回憶，一起重溫初戀時的愛情滋味，回味共同走過的日子，保留歲月的痕跡。愛情微電影MV制作MV是與音樂（通常大部分是歌曲）搭配的短片，現(xiàn)代的MV主要是為了宣傳音樂唱片而制作的。MV是一種視覺文化，是建立在音樂、歌曲結(jié)構(gòu)上的流動視覺。視覺是音樂聽覺的外在形式，音樂是視覺的潛在形態(tài)?！镀び皯颉稭V融入了臺灣特有的民俗風(fēng)情，用大量的舞蹈呼應(yīng)這首節(jié)奏感十足的歌曲在這個娛樂平民化的時代，不要以為只有明星才可以制作MV，如果你掌握了制作微電影的技術(shù)，一樣可以制作出不輸明星的MV。而制作音樂影像在當(dāng)下還是很有發(fā)展前景的，優(yōu)質(zhì)MV作品的市場利潤還是很可觀的。《平凡之路》MV中并沒有出現(xiàn)任何角色或情節(jié)，而是一輛汽車的背影在一條條公路上行駛，以及一行行由韓寒創(chuàng)作的歌詞。在畫面中，不斷變化的景致與樸樹聲聲入耳、字字入心的吟唱相互襯托線上模式線上模式其實(shí)就是與主流視頻網(wǎng)站進(jìn)行合作，授權(quán)播放作品。付費(fèi)點(diǎn)播在愛奇藝、騰訊視頻、優(yōu)酷土豆等主流視頻網(wǎng)站進(jìn)行付費(fèi)點(diǎn)播，制片方可以以版權(quán)出讓的形式將作品一次性賣給視頻網(wǎng)站，也可以參與付費(fèi)點(diǎn)播的收益分成，以此為制片團(tuán)隊獲利。要用付費(fèi)點(diǎn)播這種模式，對作品一般有著比較高的要求，對演員的表演、制作的水準(zhǔn)要求比較苛刻，所以這樣的方式比較適合那些在互聯(lián)網(wǎng)具有一定知名度的人士參與制作、演出，或影片質(zhì)量過硬的作品。對于初學(xué)者而言，付費(fèi)點(diǎn)播門檻較高，難度較大。視頻網(wǎng)站廣告分成計劃視頻網(wǎng)站廣告分成計劃主要針對的是優(yōu)酷土豆推出的廣告分成計劃，將點(diǎn)擊量較高的作品所得廣告收益的一部分按比例分給視頻制作者，從而保證視頻制作者的收益。這樣做會有一個問題，如果不是優(yōu)酷土豆出品，則很難拿到首頁推薦等位置為視頻宣傳，作品營銷渠道沒有打開，全靠自己努力吆喝，恐怕無法換來多少點(diǎn)擊量。因此，如果不是自身有名氣，或是實(shí)力不俗的作品，將很難取得優(yōu)酷土豆的廣告分成計劃。影視版權(quán)授權(quán)說到影視版權(quán)授權(quán)，其操作方式就是你將作品授權(quán)給微電影發(fā)行公司，以發(fā)行公司作為平臺，對內(nèi)容進(jìn)行運(yùn)作。根據(jù)影片質(zhì)量，你將獲得一筆授權(quán)費(fèi)。而你的作品將通過發(fā)行公司與PC端、移動端的渠道合作，進(jìn)行廣泛的推廣，這將對作品發(fā)布、營銷宣傳起到重要作用。與影片發(fā)行公司合作，對作品要求相對較低，門檻沒有那么高，可對團(tuán)隊初期的發(fā)展提供有力的平臺保證。因此，這樣的盈利方式雖然收益未必可觀，但是對發(fā)展初期的團(tuán)隊具有極大的好處，是非常適合團(tuán)隊初期發(fā)展的一種推廣方式。網(wǎng)絡(luò)眾籌在互聯(lián)網(wǎng)時代，“眾籌”這個詞大家都不陌生，其實(shí)在微電影領(lǐng)域，眾籌平臺很早之前就已經(jīng)出現(xiàn)了。為了讓才華出眾的微電影制作人有足夠的資金完成自己的作品，制作人將劇本大綱、團(tuán)隊簡介、影片預(yù)告、拍攝劇照等信息公布在眾籌平臺上，并且設(shè)置不同的眾籌金額，根據(jù)投資不同，相應(yīng)的回報也不同，如何回饋由團(tuán)隊自行決定，以此方式為制作團(tuán)隊籌集資金。微電影眾籌由來已久，這樣的方式為很多剛?cè)胄械男氯颂峁┝嘶I集資金的渠道，只要投資人認(rèn)為你的作品有潛力，具有商業(yè)價值，就會為你投資。近些年，有很多優(yōu)秀團(tuán)隊從眾籌開始逐漸走向成熟，對于微電影新人來說，眾籌具有極大的幫助作用。第2章導(dǎo)演課羅伯特.羅德里格茲（RobertRodriguez）是一名美國導(dǎo)演，他執(zhí)導(dǎo)的第一部影片《殺手悲歌》使他真正走上了電影之路，也讓他成為一名傳奇式的低成本獨(dú)立電影制作人。2005年，羅德里格茲執(zhí)導(dǎo)的風(fēng)格電影《罪惡之城》火遍了全美，備受影迷推崇。羅德里格茲最顯著的拍攝特點(diǎn)就是以小博大，用低成本去實(shí)現(xiàn)大制作，并且取得成功。相信他的個人經(jīng)歷對每一個夢想拍電影的朋友會有一定的借鑒意義。羅伯特·羅德里格茲《殺手悲歌》《罪惡之城》談起這名才華橫溢的導(dǎo)演，如果問他為什么會取得這樣的成功，答案不會是“為自己的事業(yè)多么拼命”“具有多么強(qiáng)的進(jìn)取心”“有多么崇高的奉獻(xiàn)精神”等這些陳詞濫調(diào)。他的成功只是源于他的興趣，只要真的喜歡，大膽去做，終會有所收獲。羅伯特·羅德里格茲執(zhí)導(dǎo)的真正意義上的處女座《殺手悲歌》推出時，他只有23歲，影片耗資僅7000美元，拍攝人員只有一個，就是他自己。這個單槍匹馬、僅憑一己之力拍攝的一部制作精良的大型電影轟動了好萊塢，有3家大型電影公司都想高薪聘請他，最后羅德里格茲選擇簽約哥倫比亞電影公司。這是一部西班牙語電影，公司為他做了英語配音，僅此一項就超過了拍攝影片的全部費(fèi)用?！稓⑹直琛吩谑サに闺娪肮?jié)上榮獲最佳劇情片的觀眾獎，并在柏林、慕尼黑、愛丁堡、多維爾等電影節(jié)上連連獲獎，成為由主要制片廠發(fā)行、成本最低的影片，以及首部在西班牙上映的美國影片。就這樣，羅德里格茲真正走上了自己的電影之路。如果你認(rèn)為在開始的時候只是因為沒錢才不得不低成本拍攝，那么你就錯了，在拍完《間諜小子》后，財大氣粗的老板要求他下一集一定要花上6000萬，因為他的前作只花了3600萬，言下之意，下一集一定要投更多錢，做出更好的效果。結(jié)果羅德里格茲使用了同樣的制作經(jīng)費(fèi)，畫面效果卻變得更加炫目了。以上就是這位才華橫溢的導(dǎo)演——羅伯特·羅德里格茲的故事。導(dǎo)演是干什么的導(dǎo)演其實(shí)是個苦差事，無數(shù)人為了虛榮而爭做導(dǎo)演，殊不知你要自己組建團(tuán)隊，對創(chuàng)作任務(wù)、拍攝任務(wù)、演員指導(dǎo)、后期剪輯、影片發(fā)行洽談等所有的事情，作為影片質(zhì)量的最高負(fù)責(zé)人，事無巨細(xì)都要去參與、溝通。導(dǎo)演的壓力其實(shí)很大，如果是拍片子的新手，劇組團(tuán)隊不健全，人員不充裕，那么這就是一個更加苦不堪言的頭銜，因為身兼數(shù)職，還要通宵熬夜，四處拉贊助，到處找關(guān)系，各個環(huán)節(jié)不得不身體力行，為了最后的效果達(dá)到預(yù)期的水平，不努力是不行的。所以當(dāng)你想成為一個導(dǎo)演時，也要有足夠的心理準(zhǔn)備，你將為此付出很多，不管遇到什么困難，都要拼命扛下去。畢竟，還有什么比拍攝一部完全具備自己特色的影片更讓人感到激動不已、幸福感爆棚的呢？雖說都是導(dǎo)演這個行當(dāng)，但是做法還真的存在著地方差異。以美國為首的西方發(fā)達(dá)國家，影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展成熟，具有一套完善的工業(yè)流程標(biāo)準(zhǔn)。影視公司的制片人是影片的最高負(fù)責(zé)人，他會根據(jù)劇本尋找合適的導(dǎo)演，每個部門各司其職，導(dǎo)演除了導(dǎo)戲，沒有其他的權(quán)限，因此也輕松很多，全部的精力都專注于導(dǎo)戲。在影片最終上映之前，導(dǎo)演都不知道自己拍的電影究竟是什么樣，因為導(dǎo)演是不能進(jìn)剪輯室干擾剪輯師的。但是在我國電影界，導(dǎo)演想要優(yōu)哉游哉地只想導(dǎo)戲，那是不可能的。實(shí)際上，我國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展還不成熟，處于一個剛剛起步的階段，因此導(dǎo)演往往處于身兼多職的境地。他需要自己拿著劇本，四處聯(lián)絡(luò)演員，尋找投資商、廣告商，拍攝期間還要保證資金的充裕、演員的配合、器材的穩(wěn)定運(yùn)作等很多瑣碎的事情。拍一部戲，導(dǎo)演要操最多的心，肩負(fù)最大的責(zé)任，同時也承受最大的壓力。讀者可能會想，我們是做微電影，也不是做院線電影，應(yīng)該不會這樣吧？其實(shí)，院線電影也好，微電影也罷，都是大同小異的。微電影麻雀雖小，五臟俱全，作為導(dǎo)演，可能面臨的困難要更多。導(dǎo)演的工作不僅僅是坐在導(dǎo)演椅上指揮電影的拍攝那么簡單導(dǎo)演作為一個劇組的總指揮官，要指揮各個部門，也必然要求自己“十項全能”。何為“十項全能”？就是不但要具備引導(dǎo)演員表演、把握拍攝現(xiàn)場的能力，而且對于舞美、燈光、道具、剪輯更是都要懂。雖然在韓愈的《師說》中有“聞道有先后，術(shù)業(yè)有專攻”之說，但是導(dǎo)演一職的工作性就要求你首先必須是一個雜家，不求各個方面都能做到精通，但你至少要做到略懂。所以會有一些導(dǎo)演自編自導(dǎo)，或者也會在網(wǎng)絡(luò)上推出所謂的“導(dǎo)演剪輯版”。這至少說明，導(dǎo)演除了本職工作以外，在其他方面也要是行家。導(dǎo)演應(yīng)具備的基本素質(zhì)一名導(dǎo)演最應(yīng)該具有的基本素質(zhì)是什么？是別出心裁的敘事技巧、過人的鏡頭運(yùn)用，還是面對困難時強(qiáng)大的心理承受能力？這些都應(yīng)當(dāng)具備，但絕不是最基本的。你所要表達(dá)的東西、興趣、風(fēng)格這三點(diǎn)絕對是最重要的，缺一不可。興趣先行科技的進(jìn)步，拍攝成本的降低，自媒體、新媒體的大行其道，入行門檻的降低，使得微電影這個行業(yè)漸漸興起，日趨火爆。這樣的好機(jī)遇，也讓很多魚龍混雜的各類人混跡其中。你只有心懷熱愛，才會堅定不移地去做，即使不堪重負(fù)、困難重重，也會堅持下去。但是如果你只是把這個行業(yè)作為謀取利益的場所，那么奉勸你趁早離場，這不是一個可以輕易賺取快錢的行業(yè)，也不是一個可以讓你功成名就的行業(yè)，做微電影遠(yuǎn)沒有大多數(shù)人想象的那樣有趣。我國的電影產(chǎn)業(yè)還遠(yuǎn)不成熟，稱微電影為一個行業(yè)或者產(chǎn)業(yè)還太早。這只是互聯(lián)網(wǎng)孕育的一粒傳播藝術(shù)的種子，想要發(fā)芽，想要茁壯，需要的是很多優(yōu)秀人員的努力以及商業(yè)模式的形成與完善。如果你真的熱愛，請保持你的興趣，認(rèn)真對待，享受其中的過程與樂趣，拍出好的作品，為這個行業(yè)貢獻(xiàn)一份力量?！赌ЙF世界》導(dǎo)演片場執(zhí)導(dǎo)個人風(fēng)格編劇是寫故事的人，而導(dǎo)演是講故事的人。在生活中，我們會發(fā)現(xiàn)，同一個笑話，有人可以講得讓你捧腹大笑，而從其他人嘴里講出來，意思卻差了很多。他們間的差距就是講故事的功底所造成的實(shí)力上的懸殊。如何把故事講得動人，講得生動，講得獨(dú)具個人特色，這是一個非常值得思考的問題。對于一個文藝工作者而言，個人風(fēng)格足以達(dá)到安身立命的程度。你的風(fēng)格，你的特色，是讓別人能一眼認(rèn)出你、專屬于你的文藝氣質(zhì)。一提到張藝謀，你會想到什么？濃墨重彩，大場面，人員眾多，氣勢恢宏，金碧輝煌。提到馮小剛，你會想到什么？善于運(yùn)用大景深的特寫鏡頭，文戲是王朔式的幽默風(fēng)趣并暗藏深意，武戲是張涵予、廖凡式的粗獷硬漢。提到邁克爾·貝，是霸氣無比的特技；提到羅蘭·艾默里奇，是漫天的末日氣息；提到周星馳，是無厘頭的搞怪；提到呂克·貝松，是李昂的孤獨(dú)，是《第五元素》的科技，還是讓你想到Lucy（電影《超體》）那雙震懾著每一位觀眾的眼睛？《超體》：Lucy的眼睛震懾著每一位觀眾對于一個導(dǎo)演，一個想做作品的人而言，別人會如何想到你，會以怎樣的方式記住你，會怎么看待你，這所有的一切都體現(xiàn)在你的作品里。你的作品說明了一切，所以一定要讓別人一看就知道是你的東西，沒有模仿，沒有抄襲，原汁原味，只屬于你。怎樣才能擁有自己的風(fēng)格？在剛開始的時候，你可以去嘗試，去模仿，去學(xué)習(xí)，但是當(dāng)你真正想做屬于自己的獨(dú)立作品的時候，你的風(fēng)格只能靠你自己去摸索。當(dāng)你找到了最適合自己的風(fēng)格后，它就像你的烙印，深深地植根于你的每一部作品中，為你的每一位觀眾所銘記。電影的本質(zhì)就是表達(dá)自己所有文藝作品，無論是小說、美術(shù)作品、影像，還是雕塑，都是在表達(dá)創(chuàng)作者的內(nèi)心。對于微電影而言，無論你拍的是什么，都要做到言之有物。如果說科技與商業(yè)的意義是推動社會的進(jìn)步與發(fā)展，那么文藝作品的意義在哪里？這是很多人討論的問題。記得作家莫言在諾貝爾獎頒獎典禮上曾說過，“文藝作品對于人的現(xiàn)實(shí)生活而言，看似是沒有意義的，但是文藝作品的意義，就在于它的無意義?！睂τ谖乃囎髌?，有內(nèi)容、言之有物、自圓其說的是有意義的，空泛的、虛無的、空洞的可以說是抽象派、浪漫主義。實(shí)際上，文藝作品本身就是主觀的東西，只要堅持自己的想法就好，做的片子最好能表達(dá)自己的真情實(shí)感，如若不是，至少也要明白自己拍的是什么?！侗压氖帧罚阂粋€熱愛音樂的年輕人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手的故事導(dǎo)演的價值觀取向微電影的發(fā)展，通常有兩種不一樣的價值觀取向。一種就是選擇緊跟市場需求，什么題材火拍什么。大電影看票房，網(wǎng)絡(luò)影視看點(diǎn)擊量，為了點(diǎn)擊量，無所不用其極，只要點(diǎn)擊量高，廣告效應(yīng)達(dá)到了，賺錢就可以了。這是把行業(yè)當(dāng)成了賺錢的工具。還有一種價值取向就是忠于自己的內(nèi)心，只拍自己覺得好的東西，表達(dá)自己，哪怕無人觀賞，哪怕市場不買賬。面對這樣的問題，可能會引發(fā)一場關(guān)于藝術(shù)電影還是商業(yè)電影的學(xué)術(shù)討論。韓寒在《后會無期》上映后的一次演講中說道，我們用太多的時間去考慮別人想什么，結(jié)果卻忘了自己想什么。每個人的價值觀不同，當(dāng)你面對這個問題時，相信在你的心中已經(jīng)有了自己的答案。導(dǎo)演的價值觀取向決定著其作品的發(fā)展方向熟悉鏡頭語言的運(yùn)用電影本身就是用鏡頭去表現(xiàn)的一門藝術(shù)，所謂鏡頭語言，就是通過鏡頭去講述故事的方式，只要能通過鏡頭去表達(dá)你想要表達(dá)的東西，那么其中鏡頭的運(yùn)用就可稱為鏡頭語言。作為導(dǎo)演，在一部戲的拍攝過程中往往是一個雜家，雖然在拍攝的是攝影師，但是對于整體畫面的把控、故事順暢的銜接，導(dǎo)演起到了決定性的作用。有一些片子出來以后，畫面銜接得很糟糕，外行導(dǎo)演責(zé)怪?jǐn)z影師，其實(shí)只是導(dǎo)演自身的失職罷了。作為一個團(tuán)隊的核心，導(dǎo)演對于鏡頭語言的運(yùn)用決定了他的敘事風(fēng)格和影片的基調(diào)，是展現(xiàn)個人特色的絕佳方式。仔細(xì)觀察你會發(fā)現(xiàn)，馮小剛的電影喜歡用大光圈及特寫鏡頭去表現(xiàn)人物，而張藝謀的影片卻偏愛小光圈、大景深的鏡頭去描繪人物情感。這是一種通過鏡頭語言呈現(xiàn)出來的風(fēng)格?！毒蛹夷腥恕罚菏フQ夜的雪，他的表情告訴我們現(xiàn)在的他很享受，仿佛可以知道他是享受現(xiàn)在的高水準(zhǔn)生活直截了當(dāng)?shù)卣f，鏡頭語言就是拍攝方式加后期處理。在前期拍攝的時候，涉及推、拉、搖、移、升、降、俯、仰、甩、懸、空、切、綜、長、反打、變焦拍攝、主觀拍攝等多種拍攝形式，具體畫面還涉及前景、后景、景別的相關(guān)知識。由于鏡頭語言的部分屬于“攝影課”中的內(nèi)容，在此就不詳細(xì)介紹了，只是做一個粗略的介紹。鏡頭語言在影視誕生之初就離不開前期拍攝和后期剪輯，這二者的配合變化多端，直到今天，電影發(fā)展百年之后仍有不同的新奇拍法，所以讀者千萬不要簡單地理解為程式化的流程，應(yīng)認(rèn)真審視每一個鏡頭，精準(zhǔn)拿捏每一幀畫面。我們無法做到盡善盡美，可能總會留有一些遺憾，但是在影片拍攝制作中，希望它可以是你心目中最好的呈現(xiàn)。如果你喜愛電影，關(guān)注過很多經(jīng)典影片，那么你可能會驚嘆于一些導(dǎo)演精湛的拍攝技藝。比如，人稱電影鬼才的北野武，沒錯，就是那個兇巴巴的日本人，那個玩轉(zhuǎn)“暴力美學(xué)”的電影大師。當(dāng)一代傳奇——被張藝謀導(dǎo)演視為偶像的日本大導(dǎo)演黑澤明打算退休的時候，曾說過，未來的日本電影就交給北野武和宮崎駿了。北野武，這個堪稱黑澤明接班人的導(dǎo)演，實(shí)際上是一個極具爭議的人物。日本導(dǎo)演北野武北野武是一個打破傳統(tǒng)、打破常規(guī)、沒有路數(shù)、跟著感覺走的導(dǎo)演。他完全無視傳統(tǒng)電影的模式，提倡即興表演，即興攝影，故事跟著感覺走。他按照自己的想法，在感覺上完全自由奔放地制作。舊日本電影里的起、承、轉(zhuǎn)、結(jié)的傳統(tǒng)制作方式和傳統(tǒng)的基本導(dǎo)演技巧、攝影方式及剪接方法都與他毫不相干，甚至舊電影界那些“試圖制作新電影的革新派電影人”企圖全面否定與破壞傳統(tǒng)的方式也與他毫不相關(guān)。他沒有那種做作、僵硬的辯明誰是誰非的架勢，而是依據(jù)自身純真的感性來自由地創(chuàng)作。北野武用一部又一部優(yōu)秀作品去詮釋他的理念——電影為什么不能這樣拍？無可否認(rèn)，北野武是一個天才。有很多年輕導(dǎo)演自認(rèn)為自己天賦異稟，其實(shí)只不過是初出茅廬，想橫空出世。人人都以為自己是第二個北野武，其實(shí)不過還只是你自己罷了。韓寒在首部電影《后會無期》上映后，作為青年導(dǎo)演曾發(fā)表過一番言論：“沒有毫無來由的橫空出世，要想打破規(guī)則是好的，但是首先要做到的就是讓自己足夠熟悉規(guī)則?！庇耙曋谱髟诨ヂ?lián)網(wǎng)時代迎來高潮，但就如同網(wǎng)絡(luò)小說于文學(xué)一樣，門檻的降低導(dǎo)致的必然是良莠不齊的作品泛濫于世。電影也好，網(wǎng)絡(luò)劇也罷，對于影視制作而言，本身是有一套工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的，如果你不是真的天賦異稟，可以顛覆電影，那么不按常規(guī)出牌、違背行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的產(chǎn)物在觀眾看來只是一個愚蠢的笑話。影視作品不管文藝片也好，商業(yè)片也罷，都是大眾傳播的產(chǎn)物，如果太過于追求自我，做成拍給自己看的電影，可能一時很難讓別人接受。在影視領(lǐng)域其實(shí)沒有絕對的是非觀念，《泰囧》創(chuàng)造了國產(chǎn)片13億元的高票房，作為商業(yè)電影，它是成功的，是被廣泛接受的?！洞笤捨饔巍穭偵嫌车臅r候在我國香港票房慘淡，因為它太超前了，人們的審美還沒有進(jìn)步到這個層面，但是幾年之后，我們回過頭來再來看這部片子，卻都拍手稱贊?！洞笤捨饔巍方?jīng)典場景在藝術(shù)領(lǐng)域里，很多事情是很難分辨是非的，因為現(xiàn)在火爆的片子可能會很快被人忘記，而曾經(jīng)一直不被看好的作品日后卻可能成為經(jīng)典。影視藝術(shù)本身就是表達(dá)感情的形式，因此，最好的做法是做好充分的準(zhǔn)備，掌握扎實(shí)的基本功，然后忠于自己的內(nèi)心地去表達(dá)，發(fā)出你自己的聲音。拍攝前期要做哪些工作甄選、改編、創(chuàng)作劇本

下面以我的第一部真正意義上的微電影《重逢》為例，說明如何甄選、改編、創(chuàng)作劇本。從哪里開始導(dǎo)演工作呢？應(yīng)該是劇本。正如前面所說的，導(dǎo)演是一個講故事的人，講故事之前，你需要確保有故事可講?！吨胤辍愤@個故事源自我多年前的一段經(jīng)歷。那個時候我想把這個故事寫成一本小說。小說寫了一半，卻發(fā)現(xiàn)出版無望，難以繼續(xù)，但這個故事卻好像一粒種子在心里生根發(fā)芽，后來我萌生了干脆做成微電影的想法。正好自己對影視略懂一些，便集結(jié)了身邊的朋友，開始了《重逢》的劇本創(chuàng)作。我將這個心中的故事寫成了劇本，一共24場戲。作為一名導(dǎo)演，你未必總會在故事上親力親為，這個時候就需要你去尋找自己心中最有沖動、最想要表達(dá)的故事，這可以是編劇做的，也可以投資哪位劇作大師的經(jīng)典，抑或是話劇，也可以是黃梅戲，或一首歌曲。地球上生活著那么多人，每天都有故事發(fā)生，各有各的不同，面對那么多悲歡離合，那么多復(fù)雜的感情，總有一種迎合你的感情，也總有一種會讓你感觸頗多?！吨胤辍穼?dǎo)演場景這世界上沒有兩片相同的樹葉，也沒有兩個人的想法完全一致，導(dǎo)演在開拍前，手中的劇本或許是你最喜歡的故事，但是這真的完全是你想表達(dá)的嗎？每一個場景，每一個鏡頭，每一句對白，每一個角色設(shè)置，劇情的戲劇化走勢，我相信沒有第二個人比你更了解自己。在劇本創(chuàng)作中，最忌諱將原作拿出來完全照搬，那樣你隱藏了自己，作品也未必會那么讓你滿意。張藝謀的作品《紅高粱》改編自莫言的小說，《金陵十三釵》《歸來》則源于作家嚴(yán)歌苓的作品，但是可以看出，張藝謀非常具有自己的敘事風(fēng)格。如果你們讀過原著，也看過電影，《金陵十三釵》感受會更直觀。馮小剛、姜文等導(dǎo)演的作品，在劇本甄選、改編的過程中，既保留了原著的精髓，同時又加入濃濃的個人風(fēng)格，這是一個打破又重組的過程。要記住，劇本無論是誰寫的，但是，這是你的電影?！稓w來》再創(chuàng)作也好，改編也好，往往都不是閉門造車的過程。在我創(chuàng)作《重逢》劇本的時候，寫好第一稿以后，我作為導(dǎo)演兼編劇，跟攝像、后期坐在一起，根據(jù)每個人對這部戲的理解以及對影視的見解，開始“頭腦風(fēng)暴”。這是一個很有意思的過程，各種天馬行空的奇思妙想都會出現(xiàn)，不完全關(guān)乎劇情，拍攝手法、后期剪輯等各種畫面在頭腦中逐一浮現(xiàn)。但作為導(dǎo)演來講，這是一個比較痛苦的過程，因為你要分析每一種想法的可行性，也要考慮它們是不是真的關(guān)乎劇情。每一場戲，每一個鏡頭，每一句對白，它們本該這樣嗎？它們?nèi)绾尾拍茏兊酶?？有哪里不對？這個過程是想法迸發(fā)的過程，同時也是痛苦的拒絕過程。曾經(jīng)可能非常堅定自己想要什么，但是這個時候，你突然茫然了，不知所措，每種想法你都覺得不錯，但有些又有說不上來的欠妥，你該怎么做？我的建議是：忠于自己的內(nèi)心，靜下心來，不厭其煩地思考每一種看似不錯的想法，然后對大多數(shù)說不。你一定要有自己的主見與自己的堅持，不能隨便聽信他人，這是一部關(guān)乎你個人的作品，你要對它負(fù)責(zé)，所以千萬馬虎不得，用你自己的價值判斷，去艱難地取舍。一個稱職的導(dǎo)演，會在劇本討論階段，在腦子里就已經(jīng)拍完了，最后的成片就在你的腦子里。但是，由于經(jīng)驗不足等各種原因，最后看到的可能并非出于你所想，不要緊，慢慢來，每一次嘗試都是在向前邁步，你的堅持與努力終會讓你的作品如你所愿。前期準(zhǔn)備往往被一些剛開始從事拍攝的朋友忽視，其實(shí)，前期準(zhǔn)備是一個非常重要的過程，能在前期決定的事情，就不要硬拖到中期拍攝中。有很多朋友忽視前期工作，結(jié)果分鏡頭的確立在中期拍攝時改來改去，這樣做會為你帶來什么呢？拍攝階段的工作量劇增，極大降低拍攝階段的工作效率，拖延拍攝周期，增加拍攝成本，拖延發(fā)行時間，最后焦頭爛額。如果你繼續(xù)堅持，就需要承受時間、人員、經(jīng)濟(jì)等多方面的壓力；如果草草了事，無疑會讓你的辛苦白費(fèi)。我在最初拍微電影的時候深受其害，所以希望各位一定要重視前期的準(zhǔn)備階段。我們回歸到劇本，面對沒有劇本創(chuàng)作／改編經(jīng)驗的人來說，可能對劇本編寫一時摸不著頭腦，無從下手，不要著急，在接下來的“編劇課”中會詳細(xì)講解劇本編寫中的那些事兒。繪制分鏡頭腳本分鏡頭腳本是創(chuàng)作影片必不可少的前期準(zhǔn)備。分鏡頭腳本的作用，就好比建筑大廈的藍(lán)圖，是攝影師進(jìn)行拍攝、剪輯師進(jìn)行后期制作的依據(jù)，也是演員和所有創(chuàng)作人員領(lǐng)會導(dǎo)演意圖、理解劇本內(nèi)容、進(jìn)行再創(chuàng)作的依據(jù)。分鏡頭腳本如此重要，但是對于很多新人來說，卻往往容易忽視，導(dǎo)致執(zhí)行階段進(jìn)度緩慢，延長拍攝時間，打亂拍攝計劃。分鏡頭劇本就是在拍攝之前把畫面確定下來，確定每一個鏡頭的拍攝長度、景別、銜接是否自然，讓一切了然于胸。有一種說法就是：當(dāng)一名導(dǎo)演開拍一部影片之前，其實(shí)在他的腦海中這部片子已經(jīng)拍完了。如果只是有故事劇本，而沒有分鏡頭劇本，那么在拍攝現(xiàn)場一定會臨時嘗試：這個角度會不會好一些，那個角度會不會好一些，燈光是不是要再亮一些，這個鏡頭時間會不會不夠。這樣的嘗試是新人最容易犯的錯誤，因為頭腦空空，導(dǎo)致的直接后果就是一場幾分鐘的戲可能要耗費(fèi)幾天的時間，毫無效率可言。結(jié)果由于嘗試拍攝了大量素材，在后期制作階段，剪輯師身陷海量素材。而且因為沒有一個分鏡頭劇本可作參考，最后做出來的東西很有可能違背了導(dǎo)演的拍攝初衷，費(fèi)力不討好。執(zhí)行階段的一切麻煩可能都是來自于準(zhǔn)備階段出現(xiàn)的問題，所以要避免拍攝階段問題的出現(xiàn)，在前期一定要做好充分的準(zhǔn)備，分鏡頭腳本就是其中重要的一個環(huán)節(jié)。分鏡頭腳本從理論上來講，分鏡頭腳本應(yīng)該具備以下幾點(diǎn)要素。1）充分體現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作思想和創(chuàng)作風(fēng)格。2）分鏡頭運(yùn)用必須流暢自然。3）畫面形象須簡潔易懂。分鏡頭的目的是把導(dǎo)演的基本意圖和故事以及形象的方式大概說清楚，而不需要太多的細(xì)節(jié)，細(xì)節(jié)太多反而會影響總體的認(rèn)識。4）分鏡頭間的連接須明確。一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號的變化，其連接都為切換，如需溶入、溶出，分鏡頭劇本上都要標(biāo)識清楚。5）對話、音效等標(biāo)識需明確。對話和音效必須明確標(biāo)識，而且應(yīng)該標(biāo)識在恰當(dāng)?shù)姆昼R頭畫面的下面。大家在繪制分鏡頭腳本的時候可以作為參考來進(jìn)行自己作品的分鏡設(shè)置。下一步要將分鏡頭腳本交給負(fù)責(zé)分鏡畫的部門進(jìn)行繪制，這樣景別、視角、畫面中涵蓋的任務(wù)位置以及景物信息都一目了然。分鏡畫分鏡畫的繪制通常分為兩個階段。第一階段是草圖繪制，這一階段主要由導(dǎo)演通過簡筆畫的形式粗略地勾勒出分鏡畫中大致的人物、線條、景別等信息，把自己想要表達(dá)的畫面、鏡頭的銜接方式以及拍攝形式都簡單地體現(xiàn)出來。不以規(guī)矩不成方圓，在了解分鏡畫之前，我們先來了解一些分鏡畫劇本的格式。分鏡畫劇本格式一般的分鏡畫劇本都是以這樣的形式展開的，包括鏡號、畫面、內(nèi)容、對白、時間、拍攝方式等信息。分鏡畫范例1：分鏡畫范例2：分鏡畫范例3：有了導(dǎo)演分鏡畫，下一步就要將其交到劇組中的美術(shù)組，美術(shù)部門的人員會根據(jù)導(dǎo)演的分鏡畫，并和導(dǎo)演充分溝通后，了解導(dǎo)演的表達(dá)意圖，繪制出精美的分鏡畫，這樣對于畫面細(xì)節(jié)會表達(dá)得更到位，在拍攝前期對于拍攝中的畫面信息將會掌握得更加精準(zhǔn)。下面我們就來欣賞一下精美絕倫的電影分鏡畫。徐克電影分鏡畫看完大師的作品，贊嘆之余，是不是忐忑不安了？俗話說得好，理想很豐滿，現(xiàn)實(shí)很骨感。作為導(dǎo)演，可能你的美術(shù)水平很一般，團(tuán)隊里也不具備高水準(zhǔn)的插畫師，小成本制作不像大電影拍攝，很多條件會受到限制，那么該怎么辦呢？還能繼續(xù)拍攝嗎？當(dāng)然還是要拍的！如何解決這個問題呢？在我拍攝《重逢》的時候，受諸多條件的限制，在前期籌備階段我的團(tuán)隊中就不具備擁有美術(shù)功底的人員。我的解決方法是前期和剪輯人員經(jīng)過充分溝通，大概制作出一個分鏡頭腳本，在執(zhí)行階段，我們會依照劇本、場地、人員等做出適當(dāng)?shù)母呐c完善。尤其對于經(jīng)驗不足的新人來說，一部影片的制作周期之長、經(jīng)歷環(huán)節(jié)之多讓很多人一下子摸不著頭腦，很難在前期做到無一遺漏的規(guī)劃?，F(xiàn)在很多大導(dǎo)演如王家衛(wèi)、周星馳等都會在片場臨時做出改動，電影不是死的，人的想法是活的，萬全之策就是在前期盡可能制定一個方案，后期在執(zhí)行中局部調(diào)整、修改、完善，這樣在盡可能不拖延拍攝進(jìn)度的前提下，可以將片子做得盡善盡美，實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演的所有想法，力求不留遺憾，實(shí)現(xiàn)籌備與執(zhí)行之間的平衡。馮小剛《1942》分鏡畫堪景，熟悉能利用上的所有資源堪景，就是找尋你心中那個故事最應(yīng)該發(fā)生的地方。以我個人的經(jīng)驗來說，你選的拍攝場地在很大程度上決定了你要拍攝的題材。這句話和第一句話明顯是矛盾的，第一句話是理想，而第二句話是現(xiàn)實(shí)。對于愛好者、發(fā)燒友和小成本制作的朋友來說，如果我問你，你覺得什么才是最重要的？你可能會說，表達(dá)出自己想要表達(dá)的東西，拍出唯美的畫面，制作出自己腦海中期待已久的作品……如果你心存這樣的想法，那么我只想說，你首先要追求的就是拍完它，先拍出來，再談拍得好不好。你可能認(rèn)為拍出來太簡單了，我們干的就是拍微電影，但是當(dāng)你真的搭建完劇組，開始了拍攝，你會遇到各種各樣的問題，甚至幾乎讓你想要放棄，我這樣說絕不是危言聳聽。在剛剛開始做電影的時候，我身邊也有一些剛剛起步的朋友，我曾親眼目睹了他們的美好藍(lán)圖，也曾見證了無數(shù)人半途而廢、所有的辛苦付之東流的情景?？熬捌鋵?shí)就是你的追求和你的預(yù)算間的博弈，在如今的綠布房里可以實(shí)現(xiàn)所有你能想象得到的場景，但是你的預(yù)算是否租得起綠布房？你的人員配置能否實(shí)現(xiàn)這樣的技術(shù)？如果你預(yù)算充足，人員技術(shù)強(qiáng)硬，那么你大可天馬行空，否則，在開始做之前就要先學(xué)會妥協(xié)。在拍攝《重逢》時，我就將基調(diào)定位于一個學(xué)生時代的愛情故事，畢竟那時我還是一個大三的學(xué)生，而劇本的初衷也是這樣設(shè)置的。在我剛剛接觸的拍攝中，選景涉及醫(yī)院病房、學(xué)校、咖啡廳、公園、家庭內(nèi)景、商業(yè)街外景等環(huán)境，都是一些我們生活中很容易接觸到的場景。在拍攝《Trouble狗秋》的時候，場景主要是商場內(nèi)的某個局部、商業(yè)街、咖啡廳、臺球廳，這類的地方你想想辦法還總是搞得定的。但是設(shè)想一下，如果想制作一部古裝宮廷大戲，你根本就搞不定這樣的場景，那么這部戲就不會和各位觀眾見面了。這就說明了預(yù)算對于小成本影片的重要性。如果你認(rèn)為一定要電影學(xué)院畢業(yè)、資金充裕、人員齊全、技術(shù)過硬才能使你步入影視之旅，那么只是給自己找借口罷了。只要你熱愛，那么總會開始?？衫玫膱鼍埃嚎Х葟d、教室、公園等我拍攝的第一部短片叫作《ET恐慌》，是一部科幻題材的小短片，如果你在網(wǎng)上看到，你會發(fā)現(xiàn)全部劇情就發(fā)生在一間屋子里，除了搞怪的表演還有初級的特效，現(xiàn)在一看，還真是一部槽點(diǎn)無數(shù)的片子。這部不到7分鐘的小短片花費(fèi)了8個小時的拍攝時間，后來我才發(fā)現(xiàn)原來這還算進(jìn)度快的。那時我們的拍攝工具只是一部iPhone3GS，而我也僅僅是一名高中生。當(dāng)我們把片子上傳到網(wǎng)上的時候，心中充滿了喜悅與成就感，當(dāng)時完全沒想到，這部簡短的小片子會將我?guī)蛴耙曋谱鬟@條道路，并且在后來的日子中越走越遠(yuǎn)?？傊绻愕念A(yù)算有限，也別輕易放棄夢想，想想辦法，總會有出路。愿你們也能早日拍出屬于自己的《ET恐慌》。組建團(tuán)隊拍微電影從來都不是一個人的游戲，就連唐僧西天取經(jīng)都要集齊師徒四個人。要想拍攝一部片子，首先要搭建自己的劇組，只有團(tuán)隊中的人各司其職，分工合作，才能有條不紊地執(zhí)行工作，通過多方配合，最后這部片子才能順利地呈現(xiàn)在觀眾面前。那么劇組中都應(yīng)該包含哪些職位呢？他們的具體工作又是怎樣的呢？一個劇組往往由導(dǎo)演組、制片組、劇務(wù)組、攝影組、美工組和錄音組6部分組成，下面我們就來逐一講解一下他們的具體工作內(nèi)容。制片組（制片主任、現(xiàn)場制片、生活制片、外聯(lián)制片、監(jiān)制、統(tǒng)籌、財務(wù)）為什么要將制片組放到第一位呢？因為制片組最重要，具體來說是制片人最重要。您可能會問：劇組里不是導(dǎo)演最大嗎？那你就錯了，制片人也稱出品人，就是投資方，是整個劇組中權(quán)力最大的。在國外，正常的工作流程是制片人拿到劇本，選擇導(dǎo)演，組建劇組，他有權(quán)力決定劇組中的一切事物，包括開除導(dǎo)演，甚至終止拍攝。但是除非有特殊情況，一般影片開拍，基本上不會有這樣的事情發(fā)生。國內(nèi)的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展并沒有像美國好萊塢那樣成熟，所以在中國市場環(huán)境下并不是制片人尋找導(dǎo)演，更多的是導(dǎo)演想拍一部戲，然后找到投資人去談合作，拉投資。所以組建劇組這樣的事情本應(yīng)該由制片人來做就好，但為了符合我國影視業(yè)的情況，我還是將這部分內(nèi)容歸到了“導(dǎo)演課”一章中。理解了制片人的概念，其他職位就很好理解了，例如制片主任就是行使制片人職能的，因為制片人都是大老板，可能同時投資兩三部片子，可能分身乏術(shù)，所以這里制片主任就代表制片人來管理劇組。生活制片就是管理劇組人員的吃喝拉撒，基本上屬于負(fù)責(zé)人員的生活起居。后勤人員、外聯(lián)制片就是尋找外景，并且確保場地可以使用、租借影棚之類的事情，并且監(jiān)督外景的戲可以順利執(zhí)行。監(jiān)制的職能主要就是在拍攝過程中整體把握拍攝進(jìn)度，適當(dāng)提出意見，修正錯誤，主要起到一個監(jiān)督的作用。統(tǒng)籌則是負(fù)責(zé)安排拍攝計劃、拍攝日期、時間、地點(diǎn)、出行方式等工作，其目的大體來說就是一個替導(dǎo)演分憂的角色。財務(wù)的職責(zé)可想而知，主要負(fù)責(zé)拍攝開銷、演員薪酬結(jié)算等工作，替劇組管錢。導(dǎo)演組（導(dǎo)演、副導(dǎo)演、執(zhí)行導(dǎo)演、場記）導(dǎo)演的職責(zé)主要是修改劇本、選演員、拍攝電影。你可能會問：我們的導(dǎo)演課講了這么多，為何導(dǎo)演的工作說起來這么簡單呢？首先，導(dǎo)演的職責(zé)拍攝電影，其實(shí)這本身就是一個各方技能匯聚的一個角色，再就是我們在拍攝時期雖然有一套工作流程，但是現(xiàn)實(shí)往往不具備這樣的人力資源與財力資源，所以導(dǎo)演作為一個劇組的核心，自然肩負(fù)的責(zé)任也要大于其他職位，本章一直在講如何做一個導(dǎo)演，至于副導(dǎo)演、執(zhí)行導(dǎo)演、場記等職務(wù)大概可理解為擔(dān)當(dāng)輔助導(dǎo)演更好地完成工作的角色，其中很多工作內(nèi)容多有重疊，這里就不詳細(xì)介紹了。變形金剛4導(dǎo)演香港拍攝劇務(wù)組（劇務(wù)主任、劇務(wù)、劇務(wù)助理）劇務(wù)是影視劇攝制過程中的日常事務(wù)負(fù)責(zé)人，其主要工作任務(wù)是在制片主任的直接領(lǐng)導(dǎo)下，做好衣、食、住、行等方面的工作。因攝制組人員眾多，大的組可達(dá)100多人，有些大的場景可達(dá)幾千人甚至上萬人。劇務(wù)主任還負(fù)責(zé)與這些人的所在單位及有關(guān)個人、家長等方面打交道。他要調(diào)動劇務(wù)組全體成員，分派各處、及時聯(lián)系，同時在預(yù)定的時間內(nèi)做好各項準(zhǔn)備工作。他們的工作重心在兩頭：一是開拍前，一是拍攝后，所有的“雜事”都由他們?nèi)珯?quán)處理，別人、別的部門一概無權(quán)過問。劇務(wù)主任領(lǐng)導(dǎo)下的幾名劇務(wù)、場務(wù)各有分工。有的人負(fù)責(zé)車輛調(diào)配，有的人負(fù)責(zé)食物、飲料的采購供應(yīng)，有的人負(fù)責(zé)財務(wù)，與會計共同解決經(jīng)費(fèi)賬目問題。還有的人負(fù)責(zé)全組人員的車、船、機(jī)票，開具各種證明信件等。劇務(wù)在片場忙碌根據(jù)攝制組的大小不同，這些人員分工也因人數(shù)多少而變化，小的組一個人要同時負(fù)責(zé)幾項事務(wù)。一切取決于所拍攝題材的規(guī)模大小。攝影組（攝影師、副攝影師、攝影助理、機(jī)械員、燈光師、燈光助理）攝影組的職能就很好理解了，就是負(fù)責(zé)影片拍攝攝影機(jī)的掌鏡、拍攝場地的布光等相關(guān)事宜，我們會在以后的內(nèi)容中詳細(xì)為大家講解關(guān)于攝影師和燈光師應(yīng)該掌握的知識，這里就不贅述了。攝影師的工作劇照美工組（總美術(shù)師、副美術(shù)師、美術(shù)助理及服裝、道具、化妝等小組）美工組的主要工作包括海報設(shè)計、化妝、道具等?；瘖y、道具不必多說，海報設(shè)計對于互聯(lián)網(wǎng)時代的推廣發(fā)行起著重要的作用。對于以網(wǎng)絡(luò)為播放渠道的微電影來說，要在主流視頻網(wǎng)站上推廣，影片海報是影片給觀眾第一個視覺化的體現(xiàn)，在影片宣發(fā)階段起到至關(guān)重要的作用，而這些工作基本都要靠劇組中的美術(shù)來完成。前期的分鏡畫繪制，以及拍攝過程中畫面的構(gòu)圖指導(dǎo)也基本都要有美術(shù)的參與或負(fù)責(zé)，所以說美術(shù)對于一個劇組有非常重要的價值。工作中的美術(shù)師錄音組（設(shè)錄音師和錄音員）

很多人認(rèn)為電影是光影的藝術(shù)，所以對鏡頭拍攝、畫面構(gòu)圖格外重視。其實(shí)電影是一門聲畫藝術(shù)，聲音給人的感受甚至比畫面更為強(qiáng)烈。錄音組處理的工作涵蓋演員臺詞、環(huán)境音等多個層次的聲音錄取，錄音員需要全程跟隨拍攝，并且要一直舉著麥架子，也是一個辛苦的活兒。但是聲音攝錄的質(zhì)量直接關(guān)系到最后的成片效果，因此不應(yīng)該被忽視。前文講的是一個劇組的標(biāo)配部門和應(yīng)該具有的人員配置。但是不得不說：理想很豐滿，現(xiàn)實(shí)很骨感。作為小成本電影制作，微電影的團(tuán)隊會受制于團(tuán)隊規(guī)模和資金，對于這一點(diǎn)我深有體會。在面對很多困境的時候，還要不要繼續(xù)？答案當(dāng)然是肯定的。但是該怎么繼續(xù)呢？這里分享一下我的拍攝故事，希望能對各位朋友有所啟發(fā)。在拍攝《重逢》的時候，團(tuán)隊的核心人員不足5人，我們想到的解決方案就是每個人身兼數(shù)職，把繁重的工作分配給有能力勝任的不同人員，這樣對于團(tuán)隊中的每個人無疑都提出了更高的要求。我作為導(dǎo)演還同時兼任制片、編劇、統(tǒng)籌等角色，而后期則兼任剪輯、調(diào)色、監(jiān)制等角色，攝像師同時兼任了分鏡畫的繪制等角色，至于劇務(wù)、場記這些角色，基本上都是每人輪番上陣。不論是演員還是制作人員，在那段時間中都經(jīng)歷了一段非常辛苦的過程，我們在拍攝和制作的過程中同甘共苦，共同經(jīng)歷了一段難忘的時光。錄音師工作劇照《重逢》核心團(tuán)隊身兼數(shù)職的經(jīng)歷除了讓人心力交瘁以外，還是對個人能力的極大考驗。所謂術(shù)業(yè)有專攻，我認(rèn)為，有些角色是一個團(tuán)隊中一定要具備的，第一是可以掌控一切的導(dǎo)演，第二是寫出好故事的編劇，第三是對鏡頭畫面有充分理解的攝像，第四是經(jīng)驗豐富的后期。這些是一個劇組的骨架，具備這些人員，一部戲才有了基本的保障。如果蠻干一通，很可能最后拍出四不像的垃圾片子，白白費(fèi)力氣而已。如果這些人員已經(jīng)具備，那么缺少其他人員，不用懼怕，困難總會克服。如果基礎(chǔ)人員都沒有配備整齊，那么就不要著急開始，多學(xué)習(xí)，多充實(shí)自己，多花時間去尋覓這樣的朋友，或者在預(yù)算中拿出部分投資在此，花這個時間和錢絕對是必要的。微電影《重逢》導(dǎo)演和劇組人員的關(guān)系既然提到了劇組，那么我在這里和大家講一下在劇組中導(dǎo)演和劇組人員的關(guān)系該如何處理，因為這直接影響到?jīng)Q策能否被順利執(zhí)行，在影片制作階段的效率如何，以及最終成片效果能否如預(yù)期的一樣?！兜退仔≌f》：導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾在片場指導(dǎo)群戲劇組中的管理制度有人說，劇組就是一個小社會，人際關(guān)系很復(fù)雜，自然要有相應(yīng)的管理制度，導(dǎo)演是總管理者。為了讓拍攝得以順利進(jìn)行，專業(yè)的制作團(tuán)隊需要的最基本的職業(yè)素養(yǎng)就是服從導(dǎo)演。導(dǎo)演在一個劇組中享有最高的權(quán)力，但是同時也肩負(fù)最大的責(zé)任，這就要求導(dǎo)演要對制片過程中的各個環(huán)節(jié)，事無巨細(xì)都要考慮到，能否順利地執(zhí)行，就要看導(dǎo)演以一種怎樣的態(tài)度去協(xié)調(diào)管理各個部門的配合。如果是大中型的團(tuán)隊，行業(yè)規(guī)范以及職業(yè)素養(yǎng)都不會在拍攝過程中影響到導(dǎo)演的權(quán)威性。之所以說到這些，是因為很多從事微電影拍攝的人并非專業(yè)出身，聘請的演員及制作團(tuán)隊可能是身邊的朋友，或許聘請人員的薪酬并不高。在資金緊張的情況下