武俠片完整分

奇光異彩的武俠世界第二課武俠片一、武俠電影概述武俠電影是中國商業(yè)電影的重要影片類型。中國的武俠電影，猶如美國的西部片，已成為民族類型電影的標識之一。中國武俠電影在經(jīng)過了幾代人的努力、探索、改造后，早已經(jīng)歷了翻天覆地的變化，回歸到了最本質和最深邃的文化理念。

武俠片類型概述臺灣分為：以狹義為主的狹義片以武為主的武俠片大陸混淆為：武俠片、武打片、功夫片等多種名稱香港：（1）從主題含義上講分為“以拳腳為主的功夫武俠片”和“以兵器為主的刀劍武俠片”（2）從動作形態(tài)上講分為“注重真功夫和真實武打的實性武俠片”和“依賴花樣招式和電影制作技巧的神怪武俠片”。武俠電影的源頭至少可以上溯到1920年商務印書館活動影片部的影片《車中盜》，題材為義士武打，這是武俠電影的萌芽。

《車中盜》

1、武俠電影的起源上海明星公司的老板張石川在1926年拍攝的《無名英雄》可以被認為是第一部中國武俠片

1927年末，友誼影片公司推出影片《兒女英雄》，集武俠英雄與武功打斗于一體。這都意味著中國武俠電影的正式誕生。

20世紀二十年代末和三十年代初，武俠電影將海派戲曲中的“連臺戲”內化為連集分幕的系列影片，《火燒紅蓮寺》、《荒江女俠》、《紅俠》、《關東大俠》等武俠片都是看好電影市場的行情而連集攝制的。2、武俠電影的發(fā)展初期作為動態(tài)視覺藝術的一種主要形式，武俠電影為觀眾展示了一種“時間和空間的幻覺”，讓觀眾看到了動作、光影和節(jié)奏以及時間的推移。

武俠電影于是正式成為電影世界中的一個活躍類型。此后，中國武俠電影歷經(jīng)劍俠神怪片、功夫片、學院派武打片、新武俠電影等階段

3、武俠電影的發(fā)展：

從早期的“陽剛俠義”情懷(邵氏電影《大醉俠》等為代表）中期的“隱退浪漫”情懷（《笑傲江湖》系列電影為代表）

最終落幕或又回歸到到如今的“和平統(tǒng)一”情懷（新世紀電影《英雄》等為代表）

中國武俠電影歷經(jīng)劍俠神怪片、功夫片、學院派武打片、新武俠電影等階段

二、、不同時期的經(jīng)典武俠電影

抗戰(zhàn)結束以后，香港的電影工業(yè)逐漸復蘇，大量的電影工作者都從內地南來，這直接導致了香港電影最初的繁榮期。香港電影在40、50年代出現(xiàn)的功夫熱潮，多少也可以說是內地功夫電影熱潮的一種延續(xù)，當時最火爆的系列電影就要屬《黃飛鴻》

20世紀50年代最火爆的系列電影——《黃飛鴻》

20世紀60年代武俠電影

20世紀60年代，注重浪漫傳奇、手法新穎的新派武俠小說，催生了1966年以張徹的《獨臂刀》和胡金銓的《大醉俠》為標志的新派武俠片。六十年代初，香港的“邵氏”等電影公司一次掀起拍攝“新武俠片”的浪潮?？梢哉f，香港邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期。是港臺60、70年代的著名導演，“新武俠世紀”的旗手之一。他出身書香門第，喜歡武俠小說，善于繪畫。他喜歡歷史氛圍復雜的環(huán)境，喜歡東方的禪境，畫面像中國的水墨畫，輕靈精妙，古色古香。

是第一個把武俠片當作藝術片來拍的導演。導演：胡金銓(1931-1997)

胡金銓把文人精神帶入武俠電影，電影的畫面也精美到如中國山水畫一般秀麗，通過嫻熟的剪輯技巧和電影特技的渲染，把中國功夫表現(xiàn)得神乎其技。初次執(zhí)導武俠片《大醉俠》（1966），即以善造民族傳統(tǒng)美學意境顯露獨特風格，確立了大宗師地位。

胡金銓代表作1966年《龍門客棧》1977年《俠女》

1967年，由邵氏出品,張徹導演《獨臂刀》開創(chuàng)了一個新的時代，從它面世的那一天起，中國武俠電影有了“陽剛暴力美學”這個美譽。中國的武俠動作片正式進入了一個新的紀元。

導演：張徹（1923-2002）

從張徹的轉變就可以看出，武俠片和功夫片是一脈相承的關系，它們其實都屬于動作電影，只是表現(xiàn)的手法不太一樣，武俠電影的故事發(fā)生在古代，片中的人物所使用的功夫，也是超乎常規(guī)的。功夫片比較實際一些，這也決定了早期武俠片的動作較為寫意，而張徹時代的功夫片動作較為寫實的特點。20世紀80年代武俠電影：

《少林寺》８０年代曾在中國乃至世界影壇掀起一股新風格武術電影熱潮，并使李連杰一舉成為國際級影星。代表作

90年代武俠電影：

武俠電影在香港經(jīng)歷了六七十年代的以武打為主的功夫電影，也經(jīng)歷了八十年代初徐克的神怪武俠電影，到了九十年代初，武俠電影終于走向了輝煌，成為九十年代香港電影史的最亮麗的記憶。經(jīng)典代表作：1990年《笑傲江湖》，是這場武俠電影潮的開場的經(jīng)典。

金庸的原著，徐克的改編，胡金銓的武俠意蘊，程小東的武術指導，許冠杰的喜劇性的武俠演出，黃霑的音樂，使得這部作品成為了經(jīng)典，也使得這場新武俠電影潮洶涌了多年。

2000年經(jīng)典武俠電影：

李安把東方詩意的武俠故事和精神，用西方人最認可的方式表現(xiàn)了出來，其武俠視角，不在俠義，而在江湖，他的用意，是要將江湖作為一個特殊的社會形態(tài)來描寫、展示、分析

2002年《英雄》

影片中充滿飄逸飛舞和唯美浪漫的儀式化武打動作。本片動作導演程小東動作設計得如同舞蹈一樣精致美麗，從而在影像畫面上幫助張藝謀達到了“銀幕武術之舞”的最高至高境界。影片中張藝謀宣揚了他的主題“要和平、犧牲小我、以天下為己任”。

2004年《功夫》

《功夫》貫穿的是伴隨著華語電影的發(fā)展而不斷演變的武俠片精髓，從頭至尾閃耀著“功夫之魂”的光輝。

它將文學想象中的武俠世界、銀幕上功夫片的潮流、不同時期功夫片演員的代表人物天馬行空地拼貼結合在一起，在極其懷舊的時空背景下，不僅生發(fā)出浪漫動人的情懷，并且創(chuàng)造出一種相當時尚的現(xiàn)代感。

技術創(chuàng)新、手法革新、花樣翻新，是在這個驚喜不斷的時代里真正讓我們驕傲的華語電影作品。二、武俠電影史上的熠熠明星：李小龍（1940-1973）

20世紀70年代初，一個響亮的名字震撼全球。他是將中國功夫傳播到全世界第一人，是打入好萊塢的首位華人；

他革命性地推動了世界武術和功夫電影的發(fā)展，并對現(xiàn)代搏擊術和電影表演藝術的發(fā)展作出了巨大的貢獻。他主演的功夫片風行海外，功夫聞名于世。在不少外國人心目中，他的功夫就是中國武術。

成龍：本名陳港生，房仕龍，祖籍山東，1954年出生于香港以《醉拳》成名。成龍早期一直沒有找到合適自己的風格，直到受大師兄洪金寶的啟發(fā)，開始自覺地把功夫和喜劇結合起來，創(chuàng)造出別具一格的功夫喜劇類型電影，才算奠定了他本人的動作表演風格。成龍從1978年的《醉拳》和《蛇形刁手》開始，一路走紅到得今天，已經(jīng)成為香港動作電影的最杰出的代表人物，他是繼李小龍之后的第二位發(fā)跡于香港的國際動作巨星。李連杰

：出生于1963年新加坡籍華人，出身于中國北京

李連杰擁有扎實的武術功底，是全國武術冠軍。李連杰是“武者”，而成龍是“表演者”，李小龍是二者兼有之。1982年在內地公映的《少林寺》是李連杰的電影處女作兼成名作，為他在整個華語影壇打響了知名度。在此之后，李連杰的事業(yè)發(fā)展幾經(jīng)起伏，中間還出現(xiàn)過短暫的停頓，直到遇見怪才導演徐克之后，李連杰新派武俠的動作風格才算正式確立起來。總結在技術上，武俠片經(jīng)歷了“真人對戰(zhàn)”——“吊威亞”——“電腦特技”的發(fā)展過程；

在主題上，則是從早期的“陽剛俠義”情懷(邵氏電影《大醉俠》等為代