《中國古典舞的風(fēng)格特征淺析》5700字

中國古典舞的風(fēng)格特征淺析摘要古典舞是我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的一個重要舞種，不論題材內(nèi)容、表現(xiàn)形式還是動作技巧、體韻氣韻，都體現(xiàn)了各種各樣的風(fēng)格特征，使其在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域具有極高的審美價值和風(fēng)格魅力。本文主要針對中國古典舞的風(fēng)格特征，探究分析中國古典舞的動態(tài)特征、韻律特征、節(jié)奏特點等藝術(shù)特征分析，以期進(jìn)一步提高學(xué)習(xí)者對中國舞蹈舞種體系的探索和認(rèn)識，促進(jìn)民族藝術(shù)的傳承和發(fā)展。關(guān)鍵詞：中國古典舞；藝術(shù)特征；風(fēng)格特征AnalysisofthestylecharacteristicsofChineseclassicaldanceAbstractClassicaldancedanceisanimportantdevelopmentofChinesedanceart,regardlessofsubjectcontent,formormotorskills,bodyrhymestyle,reflectsthestyleofavarietyofcharacteristics,sothatithasaveryhighaestheticvalueinthefieldofdanceartandstyle.ThisarticlemainlyaimsatthecharacteristicsofChinastyleofclassicaldance,theanalysisandresearchofdynamiccharacteristicanalysis,Chineseclassicaldancerhythmfeatures,rhythmcharacteristicsofartisticfeatures,inordertofurtherimprovethelearners'explorationandunderstandingofChinesedancingstylesystem,promotetheinheritanceanddevelopmentofnationalart.Keywords:Chineseclassicaldance;artisticfeatures;stylisticfeatures目錄一、引言 1二、中國古典舞緣來 1（一）古典舞的起源 1（二）中國古典舞的歷史發(fā)展 11.對戲曲的全面吸收 12.對芭蕾的科學(xué)借鑒 23.對教材的不斷完善 2三、中國古典舞的藝術(shù)特征 3（一）中國古典舞里的動態(tài)特征 31.“圓”與“形”的結(jié)合 32.“順”與“逆”的結(jié)合 3（二）中國古典舞里的韻律特征 3（三）中國古典舞里的節(jié)奏特點 4四、中國古典舞的風(fēng)格特征 4結(jié)論 5參考文獻(xiàn) 7一、引言隨著我國生活水平的提高，文化素養(yǎng)的提高，藝術(shù)類的培養(yǎng)，我國也越來越重視，要發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化，中國古典舞也隨著被大家所學(xué)習(xí)和重視，所以要學(xué)習(xí)中國古典舞，對其中國古典舞的風(fēng)格特征的了解是無可厚非的。舞蹈作為人類的一種特定行為方式，幾乎伴隨者人類社會的產(chǎn)生、發(fā)生、演變、遷徙、交流、融合、興盛、衰落等一切歷史進(jìn)程。舞蹈是人類社會歷史的活化石，在一個歷史時期，總代表著這一時期民族精神文化特性的舞蹈。中國是具有悠久歷史文明的古國之一，在中國舞蹈以其行云流水，騰挪跌宕的美的形態(tài)占據(jù)著世界舞壇中的一個顯赫位置，這便是中國的古典舞。二、中國古典舞源來（一）古典舞的起源古典舞起源于群眾基礎(chǔ)廣泛的民間舞，是民間舞蹈經(jīng)專業(yè)樂舞機(jī)構(gòu)改編后的衍生藝術(shù)，但更為高雅、經(jīng)典，周代的禮樂、唐代的燕樂等均屬于其各自時代的“古典舞”。在中國歷史上，各朝各代都曾創(chuàng)造出自己經(jīng)典舞蹈，它們共同組成了中國古典舞藝術(shù)體系。新中國成立后，古典舞經(jīng)歷了兩個重要發(fā)展階段：第一階段在上世紀(jì)50年代，當(dāng)時，北京舞蹈學(xué)校建立，展開了對古典舞教材的研究與教學(xué)，標(biāo)志著古典舞在現(xiàn)代中國社會的發(fā)展起步。第二階段在上世紀(jì)80年代。其中，《絲路花雨》以敦煌壁畫中的古典舞為藍(lán)本，生動再現(xiàn)了漢唐舞蹈的經(jīng)典風(fēng)貌。其后，《仿唐樂舞》拉開了仿古典樂舞的發(fā)展序幕，眾多失傳已久的古典樂舞在十?dāng)?shù)年內(nèi)被發(fā)掘再現(xiàn)，并結(jié)合當(dāng)代人的審美要求展開了舞蹈形態(tài)創(chuàng)新，改變了古典舞動態(tài)表演資料為零的歷史。古典舞不是古代舞蹈的翻版，它需要在繼承傳統(tǒng)舞蹈美學(xué)的同時兼顧現(xiàn)代人的審美習(xí)慣，因而應(yīng)當(dāng)同時具有獨立性、民族性和時代性。古典舞的繼承與發(fā)展是一個值得深思的問題。當(dāng)下，中國古典舞正面臨著同等的機(jī)遇與挑戰(zhàn)，既要堅持民族性，也要緊跟時代，為當(dāng)代人所接受，并最終屹立在世界民族舞蹈之林。對此，要深入了解中國古典舞的社會功能與文化使命，以動態(tài)的思維分析對古典舞進(jìn)行審視與轉(zhuǎn)化，賦予其時代生命力[1]。（二）中國古典舞的歷史發(fā)展1.對戲曲的全面吸收在古典舞初創(chuàng)時期，沒有現(xiàn)成的“古典舞”作品，所以中國古典舞創(chuàng)建之初就是以服務(wù)教學(xué)作為主旨的。而中國古典舞的大量作品與劇目的生產(chǎn)，也都是建構(gòu)在其訓(xùn)練體系的不斷更新完善中。這個時期的教學(xué)劇目主要是以戲曲中的舞蹈為素材，也就是先讓舞蹈演員學(xué)習(xí)和模仿戲曲中的一些原型動作。隨著時間的推移，這五個訓(xùn)練基地都從各自的角度給中國古典舞的發(fā)展注入了新的元素，并從不同的角度吸收了戲曲舞蹈的精髓，從而大大加快了中國古典舞發(fā)展的步伐。2.對芭蕾的科學(xué)借鑒中國古典舞由于一直學(xué)習(xí)和表演的都是戲曲舞蹈，其訓(xùn)練體系里的所有舞蹈動作和教學(xué)方法都是從戲曲中“借鑒”，而芭蕾訓(xùn)練逐漸進(jìn)入中國古典舞的訓(xùn)練體系，原本的單一的格局已經(jīng)被打破了。這次“科學(xué)化”“系統(tǒng)化”的討論，不但解決了當(dāng)時中國古典舞教材科學(xué)化、系統(tǒng)化的難題，并且對于中國古典舞教材和教學(xué)體系的形成也起到了很重要的推動作用[2]。這一階段的中國古典舞與芭蕾非常的親密，不僅借鑒學(xué)習(xí)了西方芭蕾舞科學(xué)的訓(xùn)練方法，還吸收了整套芭蕾訓(xùn)練教材的基本模式，如地面，把桿，中間及跳躍等程序。而且也直接將“開、繃、直、立”運用到自己的審美標(biāo)準(zhǔn)當(dāng)中。這種借鑒與應(yīng)用，直接造成了中國古典舞自身動作思維的傾向性與訓(xùn)練模式的“單一”化。而這種訓(xùn)練思維與模式，對其自身的影響延續(xù)至今!3.對教材的不斷完善1960年，《中國古典舞教學(xué)法》的問世，標(biāo)志著中國出現(xiàn)了第一本關(guān)于古典舞的權(quán)威性教材。此書由李正編寫。書中分為前言、教材、理論文章、教學(xué)大綱和精品課五個部分。其中腿部的基本訓(xùn)練、腰部的基本訓(xùn)練、技術(shù)技巧動作的訓(xùn)練、手臂的訓(xùn)練、步法的訓(xùn)練組成了教學(xué)法部分，也成為全書的重點核心部分。書中在中國古典舞教材的規(guī)范和體現(xiàn)上吸收了芭蕾的科學(xué)整理方法，并明確了對教材以及實踐環(huán)節(jié)上的重要指導(dǎo)思想?！吨袊诺湮杞虒W(xué)法》以“科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)、系統(tǒng)規(guī)范”的態(tài)度進(jìn)行梳理，逐漸形成了這套獨立的、具有顯著民族特征的舞蹈訓(xùn)練教材，這是中國從古到今的舞蹈發(fā)展史上一個里程碑式的舉措。在中國古典舞教育事業(yè)的發(fā)展過程中，做出了重大的貢獻(xiàn)，起到了決定性的作用。為推動和促進(jìn)當(dāng)時全國各大院校，專業(yè)演出團(tuán)體的舞蹈訓(xùn)練內(nèi)容的發(fā)展，并為之后不斷的豐富與完善中國古典舞教材，打下了牢固的基礎(chǔ)，提供堅強(qiáng)的后盾。三、中國古典舞的藝術(shù)特征（一）中國古典舞里的動態(tài)特征舞蹈主要通過身體的動作來表現(xiàn)唯美的形態(tài)，它既是一種舞者的體態(tài)之美，又是人體的運動之美。中國古典舞的動作和體態(tài)以形象形態(tài)為基礎(chǔ)，由舞蹈者的造型動作組成的動態(tài)舞姿，形成了身韻柔和、體韻生動的審美意象，展示了其獨特的體態(tài)和動態(tài)美感。1.“圓”與“形”的結(jié)合“圓”主要指中國古典舞“圓、曲、擰、傾”的動作特征，舞者身體各部位以腰為中心，所做的動作大多以劃圓和曲線運行為主，根據(jù)表現(xiàn)需要，通過身體的提、沉、沖、靠、移等一系列連續(xù)動作，或劃平圓，或劃立圓、八字圓，形成各種圓曲線相間、立體感極強(qiáng)的舞蹈造型，體現(xiàn)古典舞動作體態(tài)的圓潤感和層次感?！靶巍笔俏璧副硌荨靶巍⑸?、勁、律”的首要要素，古典舞中的“形”主要指舞者動作姿態(tài)的變化特征和各種劃圓動作的軌跡，是各種不同動作之間相互銜接、變化而形成的造型。“圓”“形”結(jié)合、動靜結(jié)合，構(gòu)成了古典舞的基本舞姿動作和美學(xué)藝術(shù)特征，展現(xiàn)了其獨特的內(nèi)在氣質(zhì)和藝術(shù)生命力。在舞蹈《黃河》中，正是通過這些“圓”和“形”的結(jié)合，構(gòu)成了各種“圓曲擰傾”的動態(tài)和“行云流水”的意象，使之產(chǎn)生了極其震撼力、感召力的恢宏氣勢[3]。2.“順”與“逆”的結(jié)合古典舞是通過身體各個部位和各種動作協(xié)調(diào)聯(lián)動、互相配合形成的，在不同動作的銜接中，為了承接前一個動作，引出下一個動作，通常第二個動作先從反面做起，呈現(xiàn)“欲左先右、欲前先后、欲開先合”的“反向動態(tài)”特點。在舞蹈表演過程中，既突出順?biāo)浦?、一氣呵成的順向動態(tài)，又體現(xiàn)相互對立、跌宕起伏的逆向效果，通過一正一反、一順一逆的節(jié)奏規(guī)律，形成一種動作的反襯對比，塑造古典舞動態(tài)動作既矛盾對立又互為一體的特殊美學(xué)特性。（二）中國古典舞里的韻律特征《淮南子·原道訓(xùn)》說：“形神氣志，各居其宜，以隨天地之所為。夫形者，生之舍也；氣者，生之充也；神者，生之制也。一失位，則三者傷矣?！贝笠馐牵盒?、神、氣、志都是按照自然規(guī)律，各居其所?！靶巍笔巧男螒B(tài)；“氣”是生命的氣息；“神”是生命的精神。其中一個錯位，其余都會受傷?！耙陨耦I(lǐng)形，以形傳神”，把住了“神”，“形”才有生命力。有一個口訣準(zhǔn)確解釋了神與形的聯(lián)系與關(guān)系：“形未動，神以領(lǐng)；形已止，神不止?！眲胖竸蓬^兒。中國古典舞的用力方法是輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法，也稱反襯法。律指韻律及運動規(guī)律?！皠幼髂嫦蚱饎印笔侵袊诺湮璧闹匾獎觿菀?guī)律，一個動作和動勢分明往左或往上，卻反其道行之，或急轉(zhuǎn)直下或變身向后，給人出奇不意、劍走偏鋒的感覺，即“欲前先后，欲左先右；欲開先合，欲縱先收；欲提先沉，欲進(jìn)先退；逢沖必靠，欲行先止”。這是中國古典舞的獨特運動規(guī)律和審美要求[4]。（三）中國古典舞里的節(jié)奏特點古典舞的動作設(shè)計不是一成不變的，而是具有快慢協(xié)調(diào)、動靜交錯的節(jié)奏特點，這樣的節(jié)奏韻律就是通過肢體的“點”“線”運動軌跡銜接起來的?！包c”指古典舞表演中的亮相動作，一般是表演中的瞬間停頓或特定造型，強(qiáng)調(diào)動作的瞬時靜態(tài)性；“線”指舞蹈表演的連貫性動作，身體各個部位的運動軌跡連接成“線”，形成一套有節(jié)奏、有規(guī)律的體態(tài)動作，通過點線結(jié)合、兼容共用，體現(xiàn)古典舞抑揚頓挫、輕重緩急的動態(tài)變化。中國古典舞所要求的勁頭兒，俗稱“寸勁兒”，是中國古典舞的發(fā)力方法和運動要求，沒有這種發(fā)力方法和運動要求，就達(dá)不到中國古典舞的審美效果。中國書法、繪畫、雕塑、壁畫體現(xiàn)出靜中有動的神韻和節(jié)奏，而舞蹈是活的書法和雕塑、流動的畫卷，所以中國古典舞的節(jié)奏特點是中國古典舞的基本特征，沒有這種特征就缺少了中國古典舞的神韻。四、中國古典舞的風(fēng)格特征孫穎一直致力于中國古典舞的探究，主張從中國古代文化中追尋中國古典舞的本源。他不滿足將自己的研究成果僅僅述諸文字，而更熱衷于將研究成果化作表演藝術(shù)呈現(xiàn)在舞臺上。他從復(fù)興漢唐樂舞做起，讓古典文籍中的舞蹈舞出紙面，讓二維空間的漢畫像跳上了四維空間的劇場，并創(chuàng)建了北京舞蹈學(xué)院漢唐舞專業(yè)。《踏歌》就是他對“聯(lián)抉踏歌”這一古代民間自娛性舞蹈進(jìn)行深入研究后的藝術(shù)成果。《踏歌》歷史悠久，唐代尤盛，故服裝設(shè)計及身姿舞態(tài)頗具唐風(fēng)[5]。中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段:“形、神、勁、律”，它作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內(nèi)涵。形，即外在動作，包含姿態(tài)及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導(dǎo)支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強(qiáng)弱、長短、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動作本身的運動規(guī)律。這四大動作要素的關(guān)系，是經(jīng)過勁與律達(dá)到形神兼?zhèn)?，?nèi)外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統(tǒng)一、諧調(diào)，構(gòu)成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論。對舞種向言，風(fēng)格算是一個大的又化與甲天語境;向?qū)∧縼碚f，風(fēng)格的文化與審美語境則凝聚在了舞蹈創(chuàng)作者和表演者的個性上。換言之，創(chuàng)作(包括表演的二度創(chuàng)作)是以微觀的主體個性來顯現(xiàn)宏觀的客體風(fēng)格，其微觀的細(xì)節(jié)有時甚至需要個體心理學(xué)來剝離藝術(shù)的本質(zhì)是獨創(chuàng)的，是只有通過個體才能實現(xiàn)的。正是因為有了獨特的個性，每個舞種才會像注入了興奮劑一樣，裂變出許多異彩紛呈的劇目，具象地綻開在舞臺上。中國古典舞的創(chuàng)作個性，身韻對其起到了非凡的作用?！吧眄崱苯虒W(xué)法的主要藝術(shù)特征是對形體動作的要求以“神似”為主，從而突破了戲曲舞蹈的動作程式化模式身韻教學(xué)法將身法與韻律結(jié)合，其結(jié)合點集中在“變其形而揚其神”上，從而突破了戲曲舞蹈的“做、打”程式化動作模式，形成了自己獨特的以“神韻”帶動形體的藝術(shù)特征。在更高的文化層次上體現(xiàn)了中華民族宏揚的“神形兼?zhèn)洹钡膶徝捞卣?。根?jù)舞蹈自身的特性，提煉出了元素化動作，在新的基礎(chǔ)上，達(dá)到了“形”與“神”的獨特結(jié)合。身韻元素化動作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線美，以及表演者那“剛健挺拔”、“含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。身韻教學(xué)要求表演者的動作必須遵循“三圓”運作軌跡和“動、靜”，“點、線”互含的審美原則，這一點集中體現(xiàn)了古典舞民族性的“形”“神”統(tǒng)一的藝術(shù)特征。凝聚著中國舞蹈文化精神與民族審美觀的身韻教學(xué)法，以其豐富多變的舞姿，濃郁的民族風(fēng)格及強(qiáng)有力的表現(xiàn)能力，己經(jīng)成為中國古典舞的立身之本以及其藝術(shù)特征的主要標(biāo)志，甚至成為中國古典舞的代名詞，特別是身韻教學(xué)法還具有舞蹈創(chuàng)作下的優(yōu)勢。結(jié)論當(dāng)代的中國古典舞，是一個具有悠久的歷史性，更有獨特風(fēng)格性、典型性的概念，也是一個發(fā)展著的年輕的概念。舞蹈藝術(shù)作為溝通人類心靈的橋梁，可以成為和平的使者，維護(hù)社會各個成員之間的和諧關(guān)系。中國古典舞經(jīng)過幾十年的探索與發(fā)展，以博大精深的中華文化為底蘊，形成了細(xì)膩圓滑、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧和的高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。中國的當(dāng)代舞蹈家們在對戲曲舞蹈進(jìn)行了復(fù)興重建和再創(chuàng)作，所謂古代典范的中國古典舞，是完全依據(jù)中國的歷史文獻(xiàn)與僅存的傳統(tǒng)古代舞蹈作為依據(jù)整理出來的，其本身就是歷史傳承與現(xiàn)代發(fā)展相結(jié)合而產(chǎn)生的文化結(jié)晶。它既有歷史悠久的中華傳統(tǒng)文化蘊含的豐富底蘊，又有順應(yīng)現(xiàn)今時代發(fā)展的借鑒與大膽創(chuàng)新。存在的即是合理的，從藝術(shù)發(fā)展觀的普遍規(guī)律來說，是有“民族的”才是“世界的”，而這“民族的”之中，其蘊藏的意義，又必須刻有時代的“烙印”，它既是傳統(tǒng)又是先進(jìn)，既是古典又是現(xiàn)代，既是熟悉且不陳舊的，又是新鮮而不怪異的，但凡是成功的藝術(shù)種類，都一定會具備這樣的優(yōu)秀品質(zhì)與特性。不論