基本樂理基礎(chǔ)知識

基本樂理基礎(chǔ)知識（一）基礎(chǔ)知識

一、基礎(chǔ)知識

基本樂理的基礎(chǔ)知識是作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學(xué)家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達(dá)意的

體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、

音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素

才能表現(xiàn)出來。

【旋律】又稱曲調(diào)，它是按照一定的高低、長短和強弱關(guān)系而組成的音的線條。它是塑造音

樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

【節(jié)奏】各音在進行時的長短關(guān)系和強弱關(guān)系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同

強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。

【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫?quot;拍子'’，正常的

節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。

【速度】快慢的程度。為使音樂準(zhǔn)確地表達(dá)出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速

度演唱或演奏。

【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達(dá)思想感情時各有不同的功能和特點。

【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐

富和加強音樂的表現(xiàn)力。

【和聲】兩個以上的音按?定規(guī)律同時結(jié)合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不

協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。和聲

的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊利動力的大小。此外，和聲的音響效果還

有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

【復(fù)調(diào)】兩個或幾個旋律的同時結(jié)合。不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào)，同-旋律隔開一

定肘間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。運用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢

和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。

【調(diào)式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯(lián)系

并保持著一定的傾向性。而調(diào)性則是調(diào)式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，

調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

音樂語言的各種要素互相配合，具有千變?nèi)f化的表現(xiàn)力。旋律盡管是音樂的靈魂，

但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要

素甚至可起重要作用。

基本樂理基礎(chǔ)知識（二）音及音高

二、音及音高

音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并

不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階

級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體

系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質(zhì)。音的高低是由于物體在一定時間內(nèi)折振動次數(shù)

（頻率）而決定的。振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。

音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短,

音則短。

音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，

音則弱。音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等不同。

音的以上四種性質(zhì)，在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意

義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是

大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認(rèn)出這支旋律。但是，假如將這首

歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴(yán)重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好,

演奏演唱也好，對音高和音值應(yīng)加以特別的注意。

由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音,

但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。

在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當(dāng)豐富的表現(xiàn)能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其

他藝術(shù)表現(xiàn)手段的配合下，在塑造人物形象，表現(xiàn)各種思想情感方面，其作用是異常明顯的,

這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學(xué)習(xí)的。

我們平時所聽到的某一個音，都不只是一個音在響，而是許多個音的結(jié)合，這種聲音叫做復(fù)

合音。復(fù)合音的產(chǎn)生是由于發(fā)音體（以弦為例）不僅全段在振動，它的各部分（二分之一、

三分之一、四分之一……等）也分別的同時在振動。由發(fā)音體全段振動而產(chǎn)生的音叫做基音,

也就是最易聽見的聲音，由發(fā)音體各部分振動而產(chǎn)生的音叫做泛音。這些音是我們聽覺所不

易聽出來的。

基本樂理基礎(chǔ)知識（三）樂音體系

三、樂音體系

在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。樂音體系中的音，按照上行或

下行次序排列起來，叫做音列。

在鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列?，F(xiàn)在最大的鋼琴包括有八十八個音

高不同的音。除此之外的音在音樂中差不多是不用的。

樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨

立名稱的音級叫做基本音級。鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。

基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標(biāo)記的。鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用

七個基本音級名稱。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。

升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來

標(biāo)明：降低半音用“降”或“b”來標(biāo)明；升高全音用“重升”或“X”來標(biāo)明：降低全音

用“重降”或“bb”來標(biāo)明。

在德國體系中，用加字尾的辦法來標(biāo)明變化音級：is（升），es（降），isis（重升），eses

（重降）。

但降E不用Ees而用es；降A(chǔ)不用Aes而用as；降h不用hes而用b。

基本樂理基礎(chǔ)知識（四）音的分組

四、音的分組

前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白犍循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便

產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個“組”。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，

如cldlel等。

比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。小字二組的

標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標(biāo)記

用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標(biāo)記，如CDE等。大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1

來標(biāo)明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明，如A2B2等。

音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。

總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高音（C2-c5）間的距離而言。

個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達(dá)到的那一部分，如鋼琴的音域是A2-c5o

音區(qū)是音域中的一部分，有高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)三種。在整個音域中，小字組、小字一

組和小字二組屬于中音區(qū)。小字三組、小字四組和五組屬高音區(qū)，大字組、大字一組和大字

二組屬低音區(qū)。各種人聲和各種樂器的音區(qū)劃分，往往是不相符合的。如男低音的高音區(qū)是

女低音的低音區(qū)等。各音區(qū)的特性音色在音樂表現(xiàn)中，有著重大的作用。高音區(qū)一般具有清

脆、噴亮、尖銳的特性；而低音區(qū)則往往給人以渾厚、笨重之感。

基本樂理基礎(chǔ)知識（五）譜號、五線譜、音律

五、譜號、五線譜、音律

譜號

前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到

底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標(biāo)明。這種譜

號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他

各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。

通常用的譜號有三種：

G譜號表示小字一組的g,記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，

叫古法國式高音譜號。

F譜號表示小字組的f,記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，

叫倍低音譜號。

C譜號表示小字一組的c,可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線

譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應(yīng)用。

使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單

獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

五線譜

用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。

五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數(shù)行五線

譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。

連譜號包括起線（連結(jié)數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結(jié)數(shù)行五線譜的括?。﹥蓚€組成部

分。

括線分花的和直的兩種。花括線為鋼琴、風(fēng)琴、手風(fēng)琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。

直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的

或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。

在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。

為了標(biāo)記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，

在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。

由于加線而產(chǎn)生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫卜.加間，下面的叫下加間。加線和

加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。

音律

樂音體系中各音的絕對準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形

成的，井成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。

在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、

為大家所熟知的有"純律五度相生律"和"十二平均律"三種。

目前被世界各國所廣泛采用的是“十二平均律"。但"純律"和"五度相生律〃在音樂生活中仍

繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。

基本樂理基礎(chǔ)知識（六）十二平均律、五度相生律、純律

六、十二平均律、五度相生律、純律

十二平均律

將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來

制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內(nèi)

包括有十二個半音，也就是六個全音。

在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴匕相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構(gòu)成全音。

五度相生律

根據(jù)復(fù)合音的第二分音和第三分音的純五度關(guān)系，即由某一音開始向上推一純五度，產(chǎn)生次

一律，再由次一律向上推一純五度，產(chǎn)生再次一律，如此繼續(xù)相生年定出的音律叫做五度，

產(chǎn)生再次一律，如此繼續(xù)相生所定出的音律叫做五度相生律。

例如五度相生律所訂出的七個基本音級間的音高關(guān)系，和十二平均律中七個基本音級的音高

關(guān)系是不同的。

雖然EF、BC之間亦為半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相鄰兩音級之間雖然亦為

全音，但比十二平均律中的全音要大。這種音高的差異就是由于定律方法的不同而產(chǎn)生的。

純律

純律是于五度相生律用以構(gòu)成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要

素，構(gòu)成和弦形式。這樣便產(chǎn)生了七個基本音級。

根據(jù)純律相生律中的基本音級的音高關(guān)系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音級

間的音高關(guān)系。它的EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種：

CD,FG、AB為大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA為

小全音，比其他兩種律制的全音都小。

前面簡略地談到了各種律制產(chǎn)生的方法和結(jié)果，但為什么用不同的方法定律就會產(chǎn)生不同的

結(jié)果呢？

為了說明這一問題，現(xiàn)以el為例，用純律和五度相生律的定律方法來進行一次計算。

我們已知純律是以復(fù)合音的第二分音、第三分音和第五分音作為生律要素的，也就是說純律

大一:度的振動數(shù)比應(yīng)是5/4。已知振動數(shù)比，再由振動數(shù)比求得音的振動數(shù)是很容易的。

五度相生律是以復(fù)合音的第二分音和第三分音為基礎(chǔ)，按照純五度（3/2）的關(guān)系連續(xù)相生

而得。關(guān)于十二平均律，我們已知它是將八度分成十二個均等的部分而成，因此，除一度和

八度外，其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。

三種律制在實際的應(yīng)用上各有長處，五度相生律是根據(jù)純五度定律的，因此在音的先后結(jié)合

匕自然協(xié)調(diào)，適用于單音音樂。純律是根據(jù)自然三和弦而定律，因此在和弦音的同時結(jié)合上

純正而和諧，適用于多聲音樂。

但隨著多聲部音樂的發(fā)展，轉(zhuǎn)調(diào)的頻繁，加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難，因而受到很大

限制。十二平均律在音的先后結(jié)合和同時結(jié)合上都不是那么純正自然，但由于它轉(zhuǎn)調(diào)方便，

在鍵盤樂器的演奏和制造上有著許多優(yōu)點，因此近百年來被廣泛采用。

基本樂理基礎(chǔ)知識（七）自然半音和自然全音變化半音和變化全

七、自然半音和自然全音變化半音和變化全音

兩個相鄰的音級構(gòu)成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音

級形成，或由基本音級與變化音級形成。由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然

全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化

音級形成。由同一音級的兩種不同形式所構(gòu)成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本

音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級

所構(gòu)成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音

級與變化音級形成。自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，是兩種性質(zhì)完全不同的半

音和全音，不應(yīng)有所混同。純律是于五度相生律用以構(gòu)成的第二分音和第三分音之外，再加

入第五分音來作為生律要素，構(gòu)成和弦形式。這樣便產(chǎn)生了七個基本音級。根據(jù)純律相生律

中的基本音級的音高關(guān)系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關(guān)系。

它的EF、BC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種：CD、FG、AB為大

全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA為小全音，比其他

兩種律制的全音都小。

前面簡略地談到了各種律制產(chǎn)生的方法和結(jié)果，但為什么用不同的方法定律就會

產(chǎn)生不同的結(jié)果呢？為了說明這一問題，現(xiàn)以el為例，用純律和五度相生律的

定律方法來進行一次計算。我們已知純律是以復(fù)合音的第二分音、第三分音和第

五分音作為生律要素的，也就是說純律大三度的振動數(shù)比應(yīng)是5/4。已知振動數(shù)

比，再由振動數(shù)比求得音的振動數(shù)是很容易的。五度相生律是以復(fù)合音的第二分

音和第三分音為基礎(chǔ)，按照純五度（3/2）的關(guān)系連續(xù)相生而得。關(guān)于十二平均

律，我們已知它是將八度分成十二個均等的部分而成，因此，除一度和八度外，

其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。三種律制在實際的應(yīng)用上各有長

處，五度相生律是根據(jù)純五度定律的，因此在音的先后結(jié)合上自然協(xié)調(diào)，適用于

單音音樂。純律是根據(jù)自然三和弦而定律，因此在和弦音的同時結(jié)合上純正而和

諧，適用于多聲音樂。但隨著多聲部音樂的發(fā)展，轉(zhuǎn)調(diào)的頻繁，加上鍵盤樂器在

演奏純律上的困難，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后結(jié)合和同時結(jié)合

上都不是那么純正自然，但由于它轉(zhuǎn)調(diào)方便，在鍵盤樂器的演奏和制造上有著許

多優(yōu)點，因此近百年來被廣泛采用。

基本樂理基礎(chǔ)知識（A）常用記號

八、常用記號

等音、增長音值的補充記號

音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。等音是根據(jù)十二平均律而來的，因為只有在

半音相等的情況下才有可能產(chǎn)生等音。

除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩上等音，連它本來的共

有三個。而bA和#G只有一個等音，連它本身共有兩個。

增長音值的補充記號

在記譜法中，除了應(yīng)用基本音符時值以外，還應(yīng)用其它的一些增長音值的符號，這些符號有:

附點

是記在符頭右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一；帶有兩個

附點的音符，增長原有音符時值的四分之三。符點也同樣適用于休止符。附點音符的符頭若

在五線譜的間內(nèi)，附點寫在符頭的旁邊，若在線上，附點則寫在線的上面或下面。

延音線

用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等于這些音

符的總和。

在單聲部音樂中，連線永遠(yuǎn)寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個聲部時，則

高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要是多于兩個聲部時，連線則分寫在兩邊。

延長號

它的記號是在半圓形中間加一圓點，在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面，表示按作

品的風(fēng)格、演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中延長號也可以

記在音符或休止符的下面。延長號也可以記在小節(jié)線上，表示小節(jié)之間的片刻休止。記在雙

縱線上的延長號則表示樂曲的結(jié)束或告i段落。

變音記號

用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。變音記號有五種：升記號（#）表示將

基本音級升高半音。降記號（b）表示將基本音級降低半音。

重升記號（X）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。重降記號（bb）表示將基本

音級降低兩個半音（一個全音）。還原記號（豐）表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。

變音記號可以記在五線譜的線上和間內(nèi)；可以記在音符的前面和譜號的后面。記在譜號后面

的變音記號叫做調(diào)號。在未改變新調(diào)之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲

中間要更換調(diào)號時，可能有三種情況。更換調(diào)號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時應(yīng)該在

前一行樂譜的末尾處將所要更換的調(diào)號予先記寫清楚，并將最后一條小節(jié)線向前移，以便記

寫新調(diào)的調(diào)號。增加原有升號或降號的數(shù)目。這時只要在更換調(diào)號處的小節(jié)線右邊寫出新調(diào)

的調(diào)號便可以了。

減少原有升號或降號的數(shù)FL這時需要在更換調(diào)號處的小節(jié)線左邊將多余的變音記號還原。

在小節(jié)線的右邊寫出新調(diào)的調(diào)號。

升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調(diào)號處的小節(jié)線左邊將原來的變音記號還原，在

小節(jié)線的右邊寫出新調(diào)的調(diào)號。

直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近

的小節(jié)線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的

臨時記號，有時在小節(jié)線后面加上另外的臨時記號。

常用記號

為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應(yīng)用各種省略記號：

移動八度記號

用8-|記在五線譜的上面，記在五線譜的上同，表示虛線范圍以內(nèi)的音移高八度；用8-|

記在五線譜的下面，表示移低八度。

重復(fù)八度記號

用數(shù)字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復(fù)。假如在較長的時間內(nèi)重

復(fù)八度時，則用Con8一|記在音符的上面或用Con8一|記在音符的下面，是表示虛線以內(nèi)

的音要高八度或低八度重復(fù)。

長休止記號在五線譜的第三線上記以長休止符，并寫出所要休止的小節(jié)數(shù)。

震音記號

表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標(biāo)記。斜線的數(shù)目和符

尾的數(shù)目相同。

一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：全音符的震音，音符在三線以上，

斜線記在三線以下，反之則在三線以ho比全音符小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有

符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數(shù)目應(yīng)包括符尾的數(shù)目。震音的總時值與音符的

時值相等。兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫

符尾的地方。震音的總時值等于兩個音或兩個和弦中的一個。

反復(fù)記號

樂曲部分或全部重復(fù)時，可使用反復(fù)記號。

演奏法的記號

演奏方法的記號有以下幾種：

連音奏法

它是用連線來標(biāo)記的，表示連線內(nèi)的不同音高的音要奏（唱）得連貫，連音奏法的連線大都

記在五線譜的上面，很少記在下面。

斷音奏法

有三種。分別以圓點（?）、三角（▼）及圓點加弧線來標(biāo)記，表示某些音或和弦要斷續(xù)地

彈奏。在單聲部音樂中，斷音記號通常記在符頭那邊。在一行五線譜上記有兩個聲部并不用

相同的符干時，則分別記在相反的方向。

持續(xù)音奏法

持續(xù)音奏法有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音

稍強奏并充分保持該音的時值，后者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。持續(xù)音記號和斷音

記號一樣，在單聲部音樂中，通常記在符頭那邊，在多聲部音樂中也可以記在相反的方向。

滑音奏法

在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號-?般用曲線或箭頭來標(biāo)明。

曲線或箭頭向右上斜表示向上滑，曲線或箭頭向右下斜表示向下滑。

琶音奏法

將和弦中各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標(biāo)記，

有時也用小音符來標(biāo)記。

為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應(yīng)用各種省略記號：

移動八度記號

用8I記在五線譜的上面，記在五線譜的上同，表示虛線范圍以內(nèi)的音移高八度；用8I

記在五線譜的下面，表示移低八度。重復(fù)八度記號

用數(shù)字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復(fù)。假如在較長的時間內(nèi)重

復(fù)八度時，則用Con8|記在音符的上面或用Con8|記在音符的下面，是表示虛線以內(nèi)的

音要高八度或低八度重復(fù)。

長休止記號在五線譜的第三線上記以長休止符，并寫出所要休止的小節(jié)數(shù)。

震音記號

表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標(biāo)記。斜線的數(shù)目和符

尾的數(shù)目相同。

一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：全音符的震音，音符在三線以上,

斜線記在三線以下，反之則在三線以上。比全音符小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有

符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數(shù)目應(yīng)包括符尾的數(shù)目。震音的總時值與音符的

時值相等。兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫

符尾的地方。震音的總時值等于兩個音或兩個和弦中的一個。

反復(fù)記號

樂曲部分或全部重復(fù)時，可使用反復(fù)記號。

基本樂理基礎(chǔ)知識（九）三和弦

九、三和弦

三和弦的類別與構(gòu)成

三和弦的類別與構(gòu)成按照一定規(guī)律縱向結(jié)合起來的音群，稱為和弦。在大小調(diào)和聲中，和

弦是按三度關(guān)系疊置起來的。

三個音按三度關(guān)系疊置，即構(gòu)成三和弦。這是大小調(diào)和聲中最常見的和弦形式。構(gòu)成和弦

的每一個音，都有相應(yīng)的名稱。

根音是和弦的基礎(chǔ)，在和弦的原始排列中處于最低位置。三音，根音上疊置的三度音，在

三和弦的原始排列中處于中間位置。

五音，在三音上疊置的三度音，與根音呈五度關(guān)系，在三和弦的原始排列中處于最高位置。

三個音的名稱，不會由于和弦排列方式或位置的變化而更改。

三和弦，可以根據(jù)它所含三度音程的性質(zhì)、數(shù)量以及疊置方式的不同而區(qū)分為四種類型：

大三度上面重疊一個小三度，叫做大三和弦。

小三度上面重疊一個大三度，叫做小三和弦。兩個大三度相疊，根音與五音相距增五度，

叫做增三和弦。兩個小三度相疊，根音與五音相距減五度，叫做減三和弦。

實際匕每個三和弦都包含有三個音程。大三和弦與小三和弦所含的音程都是協(xié)和的，

屬于協(xié)和和弦。增三和弦與減三和弦各含有一個不協(xié)和的音程，屬于不協(xié)和和弦。三和弦

的低音位置三和弦有三種不同的低音位置:

根音在低音位置，叫做原位。因低音與上方兩音分別構(gòu)成三度和五度音程，得名三五和弦,

常用數(shù)字“5”標(biāo)記。

三音在低音位置，叫做第一轉(zhuǎn)位。因低音與上方兩音分別構(gòu)成三度和六度音程，得名三六

和弦，簡稱六和弦，以數(shù)字“6”標(biāo)記。

五音在低音位置，叫做第二轉(zhuǎn)位。因低音與上方兩音分別構(gòu)成四度和六度音程，得名四六

和弦，以數(shù)字“”標(biāo)記。

由于等音關(guān)系，增三和弦的原位和轉(zhuǎn)位，與在同一低音上構(gòu)建的其他位置的增三和弦并無音

響上的差別。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠記譜或音樂的調(diào)性感覺來加以

區(qū)分。

和弦的轉(zhuǎn)位一般不會使和弦的性質(zhì)發(fā)生改變。三和弦的三種低音位置，會對和聲的穩(wěn)定性產(chǎn)

生不同的影響。同一穩(wěn)定和弦，原位最穩(wěn)定，第一轉(zhuǎn)位次之，第二轉(zhuǎn)位最不穩(wěn)定。大小調(diào)和

聲對四六和弦使用的限制，從來都是十分嚴(yán)格的。三和弦的旋律位置三和弦亦有三種不同

的旋律位置：根音處在最高聲部，叫做根音旋律位置。這是三和弦的各種旋律位置中，最

能增加和弦的穩(wěn)定性和完滿性的排列。

三音處在最高聲部，叫做三音旋律位置。這樣的旋律位置會削弱和弦的穩(wěn)定性，但和聲音

響飽滿，色彩鮮明。于結(jié)構(gòu)中（指在音樂進行中）運用，可增加音樂的動力。

五音處在最高聲部，叫做五音旋律位置。這也是?種影響和聲穩(wěn)定性和完滿性的排列，但

其性格的鮮明程度不如第二種。大調(diào)與小調(diào)中的三和弦

在自然大調(diào)與和聲小調(diào)的各個音級上，都可以構(gòu)成一個它所屬調(diào)式的自然音三和弦。

自然大調(diào)的I、IV、V級是大三和弦，II、III、VI級是小三和弦，VII級是減三和弦。

和聲小調(diào)的I、IV級是小三和弦V、VI級是大三和弦，HI級是增三和弦，II、VII級是減三

和弦。

對于這些和聲的基本材料的認(rèn)識，不僅需要從調(diào)式音級的角度去鑒別，而目.也應(yīng)當(dāng)以大小調(diào)

對置的方式加以比較。大調(diào)和小調(diào)的和弦，只有V、vn兩級上的和弦結(jié)構(gòu)相同。其他音級

上和弦結(jié)構(gòu)的差異，正是大小調(diào)和聲材料各自構(gòu)成特征的表現(xiàn)。

和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練為什么一定要使用和聲小調(diào)（即第vn級升高半音的小調(diào)）？這是大小調(diào)和聲

基本風(fēng)格的要求。當(dāng)掌握了大小調(diào)和聲的基本規(guī)律之后，欲轉(zhuǎn)向包括自然小調(diào)在內(nèi)的其他調(diào)

式和聲風(fēng)格的實踐，將是比較容易的。

和弦的標(biāo)記，本教程采用音級標(biāo)記法，即根據(jù)和弦根音在調(diào)式音階中的級數(shù)來標(biāo)記和弦。羅

馬數(shù)字代表和弦的級數(shù)。和弦的低音位置，用阿拉伯?dāng)?shù)字在音級標(biāo)記的右下方注明。更嚴(yán)格

的要求，應(yīng)以羅馬數(shù)字的大寫和小寫來顯示大小調(diào)式的區(qū)別，有的還在小寫羅馬數(shù)字的上方

加一圓點以便于辯認(rèn)。三和弦鍵盤指法（A）本課將開始由淺入深的鍵盤和聲練習(xí)，而正確

的指法則是實現(xiàn)完美演奏不可缺少的一個條件，學(xué)習(xí)者必須--開始就養(yǎng)成良好的習(xí)慣。現(xiàn)將

左、右手演奏密集型

三和弦的基本指法歸納如下，這套指法需要在每一個大調(diào)或小調(diào)的各級和弦上反復(fù)地練習(xí)，

直到熟練為止。

基本樂理基礎(chǔ)知識（十）原位I、V級三和弦的連接

十、原位I、v級三和弦的連接

和弦連接中聲部進行的一般規(guī)律

單個的、孤立的和弦，還不能構(gòu)成音樂。只有和弦序進、和聲的運動，才能使音響富于音

樂的生命。

和聲的運動是靠和弦的連接來實現(xiàn)的。在進入和弦連接的實踐之前，必須首先研究和弦連

接中聲部進行的?般規(guī)律。1.單聲部的進行從聲部運動的方向上看，單聲部進行有三種形

態(tài)：上行——由相對低的音級向高的音級運動。下行一一由相對高的音級向低的音級運動。

保持——同音重復(fù)或延長時值。聲部進行中，樂音作大二度或小二度的橫向移動，叫做級

進；不超過三度的移動，叫做平穩(wěn)進行；四度以上的移動，叫做跳進。

旋律線條的美感，有賴于級進與跳進的有機結(jié)合。平穩(wěn)進行是四部和聲中兩個內(nèi)聲部運動

的基本法則。

2.兩個聲部的進行從兩個聲部在運動中的相互關(guān)系來看，也存在三種不同的形態(tài)：同向進

行，是兩個聲部朝同一方向的運動。

3.四個聲部的進行四部和聲應(yīng)當(dāng)被看成是六對聲部的相對運動。

屬三和弦雖然也是協(xié)和和弦，但由于它不同于主三和弦的音級地位，根音（屬音）有對主音

的和聲傾向，三音（導(dǎo)音）和五音（上主音）有對主音的旋律傾向，所以具有極大的不穩(wěn)定性。

傾向于主和弦，同時也給主和弦以積極地支持。特別是當(dāng)它與主和弦連用時，對確立和聲結(jié)

構(gòu)的調(diào)性有決定性的作用。

V級三和弦無論在大調(diào)或小調(diào)中都是大三和弦。例28V級三和弦以羅馬數(shù)字V（V）標(biāo)記，

“功能”標(biāo)記符號是“D"（德語Dominantfunktion的縮寫）。和弦音的重復(fù)與省略：I、

V三和弦在使用中多重復(fù)根音，以加強其調(diào)性功能；三音不能省略，也不重復(fù)；五音既可省

略，亦可重復(fù)。三、I、V級三和弦連接的意義通常都將I、V的連接稱之為正格進行。僅

這兩個和弦的運用，就可以鞏固地建立起一個調(diào)性。這是大小調(diào)風(fēng)格的音樂中運用最廣泛、

最具有和聲進行的模式。I、V的連接，會因為兩個和弦先后次序的變化而獲得不同的意

義。

I——V,和聲由穩(wěn)定轉(zhuǎn)向不穩(wěn)定，具有結(jié)構(gòu)上的開放性。這種進行宜于用在音樂結(jié)構(gòu)的內(nèi)部,

有推動音樂發(fā)展的功效。下面所引曲例的前兩小節(jié)便是一例。例29V——I,和聲由不穩(wěn)定

過渡到穩(wěn)定，具有結(jié)構(gòu)上的收攏性。這種進行多用于樂思或段落的結(jié)束部分，以增強音樂的

收束感。例30如果需要在非收束部位使用V——I的進行，為避免音樂的停滯，通常都要

采取一些措施來削弱主和弦的穩(wěn)定性。如：主和弦采取轉(zhuǎn)位或非根音旋律位置的形式，摻入

和弦外音成分或節(jié)奏上的弱化處理，等等。例29的后兩小節(jié)、例30的前兩小節(jié)以及下面的

實例，都是很好的說明。

三和弦鍵盤指法

在三和弦的連接中，為了使鍵盤演奏流暢、自然，需對前一章所歸納的基本指法作必要的調(diào)

整。I、V級三和弦密集排列時連接的指法可逐標(biāo)記如下：這套指法在所有的調(diào)性中都基本

適用。為了便于掌握，可對其用指規(guī)律作幾點歸納：

（1）無論左、右手都只用、、三種手型；

（2）和弦連接中，左、右手的大指（1）無論是否有音高的變化都必須使用

;（3）右手的最高聲部、左手的最低聲部若有音高變化，一定要用小指（5）與無名指（4）

的替換，左、右手的替換方式正好相反；

（4）中間聲部若有音高變化，一般以食指（2）和中指（3）的替換處理。

基本樂理基礎(chǔ)知識（十一）原位I、IV級三和弦的連接

H^一、原位I、iv級三和弦的連接

和弦連接中聲部進行的一般規(guī)律

IV級三和弦的性質(zhì)IV級三和弦即下屬三和弦。下屬三和弦是調(diào)式中與屬和弦相對的、從

另一端支持和肯定主和弦的一個重要和弦。

下屬和弦在大調(diào)中是大三和弦，在小調(diào)中是小三和弦，因此也具有一定的調(diào)式色彩作用。例

35由于IV級三和弦不含導(dǎo)音，它的根音（下屬音）又不能直接包含在主和弦之中，所以，

IV與I的關(guān)系不如V與I那樣緊密、親近。

IV級三和弦以羅馬數(shù)字IV（IV）標(biāo)記，“功能”標(biāo)記符號是“S”或"s”（德語

Subdominantfunktion的縮寫。

IV級三和弦在實際應(yīng)用中,音的重復(fù)與省略的原則，與I、V級和弦相同。二、I、IV級三

和弦連接的意義I、IV級三和弦的連接，習(xí)慣上叫做變格進行，是正格進行的一種對比因素

和積極的補充。

在19世紀(jì)浪漫主義、民族主義的音樂創(chuàng)作中，變格進行獲得了越來越獨立的地位。例36例

37與I、IV級三和弦連接的情況相似：I——IV的連接，和聲由穩(wěn)定轉(zhuǎn)向不穩(wěn)定，具有結(jié)構(gòu)

上.的開放性；IV——I的連接，和聲由不穩(wěn)定轉(zhuǎn)向穩(wěn)定，具有結(jié)構(gòu)上的收攏性。對上述兩種

變格進行結(jié)構(gòu)功能的不同的效應(yīng)，需要合理地加以利用。

應(yīng)當(dāng)引起注意的是：在大調(diào)中，I、IV級三和弦的關(guān)系，近似于下屬調(diào)上V與I的關(guān)系。所

以，I、IV級三和弦的連接，一定要掌握好每個和弦的表達(dá)分寸。如果不適當(dāng)?shù)貜娬{(diào)了IV

級三和弦的穩(wěn)定性，它就會喧賓奪主，而將I變?yōu)樽约旱膶?，由此會產(chǎn)生調(diào)性游移甚至轉(zhuǎn)調(diào)

的現(xiàn)象。這是在I、IV級三和弦連接的習(xí)作中需要避免的。

I、IV級三和弦連接的兩種方法

I、IV級三和弦的根音呈四、五度關(guān)系，這兩個和弦有一個共同音（I的根音是IV的五間），

其原位三和弦的連接也存在兩種不同的形式。

在和聲連接法中，原位I、IV級三和弦連接最自然的聲部進行是：共同音保持，低音作四、

五度跳進，其他兩個聲部作三度、六度平行的上行（I——IV）或下行（IV——I）的級進。

在旋律連接法中，原位I、IV級三和弦連接最自然的聲部進行是：低音只作向上（I——IV）

或向下（IV——I）的四度跳進，其余三個聲部與低音呈反向，平穩(wěn)進行到后面和弦與它相

鄰的音。

兩種連接法均可使原位I、IV和弦在進行中保持排列法和重復(fù)音的一致性。

旋律連接法回避了I和弦的三音（上中音）與IV和弦的根音（下屬音）的直接聯(lián)系，因而

較之I、IV和弦的和聲連接法有更強的力度與更多色彩差異。

I、IV和弦連接的聲部進行模式及鍵盤指法，與I、V和弦連接的模式反向一致，進一步地

說明了一切根音呈四、五度關(guān)系的和弦，它們在和聲關(guān)系上本質(zhì)是相同的。四、五度關(guān)系的

和弦連接，是大、小調(diào)和聲語言基本語匯的組成部分。I、V與I、IV三和弦連接的方法，

可以類推到所有根音四、五度關(guān)系的和弦連接之中。

鍵盤移調(diào)

將某一音樂構(gòu)成，按其原來的音高、節(jié)奏等關(guān)系，從一個調(diào)轉(zhuǎn)移到另外一個調(diào)性上去，叫做

移調(diào)。這對于鍵盤樂器的演奏者們，是一個不可回避的課題。當(dāng)你為不同音高的樂器或人聲

伴奏同一樂曲時.，對移調(diào)需求就迫在眉睫了。

移調(diào)也是一種熟悉鍵盤、掌握各種和聲材料的有效手段。所以，我們在和聲學(xué)習(xí)的開始階段

就加入這個課題。從最簡單的和聲語匯開始，逐步地去掌握在鍵盤上移調(diào)的方法，也許比學(xué)

完所有的和聲材料之后再去移調(diào)要容易一些。

鍵盤上的移調(diào)，主要應(yīng)當(dāng)依靠對和聲結(jié)構(gòu)的理解和記憶來進行。這種和聲移調(diào)法的基本步驟

是：

(1)精確地掌握移調(diào)原始材料的和聲結(jié)構(gòu)。這意味著要理解并記住該和弦系列的根音關(guān)系，

每個和弦的性質(zhì)、低音位置、旋律位置、排列法、音的重復(fù)與省略等。

(2)迅速找到新調(diào)的調(diào)式音階，以及基本的和弦材料的原始構(gòu)成。

(3)在新調(diào)上確定第一個移調(diào)和弦的位置。

(4)按原始材料的和聲構(gòu)成，在新調(diào)上逐一實現(xiàn)每個和弦的移位，并用聽覺隨時檢驗移調(diào)

結(jié)果。移調(diào)訓(xùn)練，應(yīng)始終貫穿于整個鍵盤和聲的學(xué)習(xí)過程之中。

基本樂理基礎(chǔ)知識(十二)原位I、V、IV級三和弦的連接

十二、原位I、V、IV級三和弦的連接

I、V、IV級三和弦連接的意義

在調(diào)式和弦系列中,V和IV分別與I構(gòu)成上下五度的和聲關(guān)系，它們尤如I的“左膀中臂”，

共同維護著I的中心地位。例41無論是I、V之間的正格進行，還是I、IV之間的變

格進行，都只涉及到大小調(diào)式的部分音級。唯有I、V、IV三個和弦的配套使用，才能使

調(diào)式的面貌得到全面的顯示。

I、V、IV和弦的連接，既綜合了屬音、下屬音對主音的和聲傾向，又綜合了導(dǎo)音對主音、

下屬音對上中音(I級和弦的三音)的旋律傾向。對于調(diào)性中心的確立，是十分有利的。

從和弦關(guān)系的角度來看，I、V、IV的連接，還為我們已經(jīng)接觸過的和聲進行，增加了一項

新的內(nèi)容——V、IV級三和弦二度關(guān)系的連接。這樣的連接，由于其二度的根音關(guān)系較之

I、V或I、IV的四、五度關(guān)系疏遠(yuǎn)，由于和弦之間又沒有共同音，色彩差異更大，由于

在小調(diào)中，V與1V還存在著大小三和弦的對比，所以，不少和聲學(xué)教材都把這樣的連接稱

之為“超強進行”。

從聽覺上認(rèn)真比較下面的和聲進行。例42“功能和聲理論”認(rèn)為：I、V、IV是大小

調(diào)和聲中主、屬、下屬三個功能組的代表，一切復(fù)雜的和聲進行都是由這三個和弦的相互關(guān)

系演變而來的。

I、V、IV級三和弦連接的組合形式

I、V、IV三個和弦的連接,存在著六類不同的組合形式：(1)IV——I——V(2)V——I——IV

(3)IV——V——I(4)I——IV——V(5)V——IV——I(6)I——V——IV這六類組

合中，第一、二類屬于前面已經(jīng)討論過的正格進行和變格進行的拼接：第三類同于第四類，

第五類同于第六類，區(qū)別只在于同一組合形式的“收攏性”與“開放性”的不同處理。所以，

I、V、IV三個和弦的連接，是在正格進行的前面再增加一個下屬和弦，構(gòu)成復(fù)式正格進行。

IV本來就是I的調(diào)性支柱，而IV對V也有著一定的自然傾向；現(xiàn)在IV經(jīng)過V而進行到I,

這不僅使和聲變得豐富，勢必還會因為不穩(wěn)定性的增漲和過程的延長而加強對I的支持與呼

喚。IV——V——I的連接，在大小調(diào)和聲中，是具有典型意義的。

基本樂理基礎(chǔ)知識（十三）為旋律配和聲

十三、為旋律配和聲

為旋律配和聲的一般程序

在大小調(diào)和聲中，I、V、IV三個和弦習(xí)慣上叫做正三和弦，是構(gòu)成各類和聲序

進的基礎(chǔ)。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以進入為旋律配和聲的課

題了。正三和弦的變化形式以及其他的和聲材料，將在配和聲的實踐過程中逐步

地加入。

為旋律配和聲的一般程序是：

1.旋律分析通過分析，明確旋律的調(diào)、調(diào)式和簡單的曲式結(jié)構(gòu)。

2.和弦選擇確定從旋律開始至結(jié)束的每一個音的和弦配置。

這并不意味著必須按音符的先后次序去選擇和弦。人們通常是首先在旋律的開

端、樂句的結(jié)束，以及那些最富于和聲暗示的旋律片斷上開始工作。這些部位的

和聲設(shè)計，有似于一個建筑物的骨架，會產(chǎn)生全局性的影響。骨架搭好之后，再

根據(jù)已有的和聲條件，去為那些尚未有明確選擇的“中間地帶”作和聲填充。

和弦選擇，是為旋律配和聲的最重要的、同時也是最困難的一個環(huán)節(jié)。一個旋律

音往往可能有多種選擇，隨著學(xué)習(xí)進程中和聲材料的積累，這個問題會越來越復(fù)

雜。與和弦選擇直接相關(guān)的，還有和聲節(jié)奏、和聲風(fēng)格等方面的問題，必須花大

力量加以解決。3.低音設(shè)計低音是四部和聲的“第二旋律”，應(yīng)力求流暢、完

整和富于個性。低音線條必須在和弦選擇方案所規(guī)定的范圍內(nèi)活動，同時還要受

到教學(xué)進度的嚴(yán)格限制，但這正是鍛煉自由寫作能力的有效途徑。

適當(dāng)?shù)奶M（不超過八度）可以增添線條的活力，但不宜使用同一方向的連續(xù)跳

進（以四、五度分割八度所構(gòu)成的同方向跳進不在禁止之列）。填寫內(nèi)聲部平

穩(wěn)、流暢，是四部和聲兩個內(nèi)聲部進行的基本原則。

此外，還必須考慮到和弦音重復(fù)與省略的正確性，合理的排列，聲部的音域限制，

避免各種不良的進行（平行八、五度，聲部交叉，聲部超越，四部同向）等問題。

有時候，往往會因為某一聲部進行上的困難，而不得不對已有的低音設(shè)計、和弦

選擇方案作局部的甚至是較大范圍的調(diào)整。

終止

終止的功能

一首樂曲、一個段落或樂思的結(jié)束，叫做終止。和聲的終止，就是標(biāo)志著這些不

同層次的結(jié)構(gòu)在停頓或結(jié)束時的和聲進行。

在大小調(diào)風(fēng)格的多聲部音樂中，終止的構(gòu)成雖然往往是旋律、節(jié)奏、和聲等多種

因素共同作用的結(jié)果，但和聲卻是終止的主要標(biāo)志。這是和聲結(jié)構(gòu)功能的體現(xiàn)，

是為那個時代的音樂風(fēng)格所決定的。

人們在長期的音樂實踐中，已經(jīng)積累并整理出一套相當(dāng)完善的和聲語匯，終止式

就是其中的一個重要部分。它們就像人類語言的句法和標(biāo)點符號那樣，起到組織

音樂語言的作用，并適應(yīng)各種語義表達(dá)。形形色色的和聲終止式，被安放在各種

具有停頓或結(jié)束意義的結(jié)構(gòu)部位上，使音樂中那些層次不同的局部，既互相區(qū)分

又有機地銜接起來。

終止的類別和應(yīng)用

終止的類別，可以從幾個不同的角度劃分。

1結(jié)構(gòu)分類樂段，是音樂中具有相對完整曲式的最小單位，是構(gòu)成一切較大型、

復(fù)雜曲式的基礎(chǔ)。樂段的終止，在音樂語言中具有典型的意義。

從和聲終止在樂段中結(jié)構(gòu)地位來看，存在著三種不同的形態(tài)。

(1)結(jié)束終止(簡稱終止)這是以收攏性的和聲進行在樂段結(jié)束部位構(gòu)成的停

頓。其結(jié)束的完滿程度，要根據(jù)終止式和聲進行的各種條件而定。

例58最后的六拍，是由V——I構(gòu)成的結(jié)束終止。

(2)中間終止(半終止)

這是以開放性和聲進行在樂段內(nèi)部所構(gòu)成的停頓，一般應(yīng)與結(jié)束終止形成響應(yīng)。

例58第三、四小節(jié)中I——V的進行是極為典型的。

(3)補充終止有時、在結(jié)束終止之后，再增加一組收攏性的和聲進行，叫做

補充終止。它可以使樂段得到延長，主和弦更加鞏固。

2.和聲分類根據(jù)和聲進行的性質(zhì)，終止式又可劃分正格終止、變格終止兩大類

別。

(1)正格終止由V——I的和聲進行構(gòu)成的結(jié)束終止，叫做正格終止。在音樂文

獻中，除了像例58那樣的由V、I兩個原位三和弦構(gòu)成的正格終止外，更常見的

是用V級的七和弦代替三和弦，以求得屬和弦對于主和弦的更積極的傾向和支

持。IV——V——I的和聲進行所構(gòu)成的結(jié)束終止，叫做復(fù)式正格終止。這樣的

終止如同復(fù)式正格進行一樣，由于其特殊的緊張度和豐滿性，在實踐中被廣泛運

用。IV級三和弦也常為H6或H所代替。

凡是由開放性的正格進行、復(fù)式正格進行所構(gòu)成的中間終止，都叫做正格半終止。

參看前面已經(jīng)講過的例58第三、四小節(jié)。

(2)變格終止IV——I的和聲進行所構(gòu)成的結(jié)束終止，叫做變格終止.V——IV

——I的和聲進行所構(gòu)成的結(jié)束終止，叫做復(fù)式變格終止。凡是由開放性的變格

進行、復(fù)式變格進行所構(gòu)成的中間終止，都叫做變格半終止。

在古典主義和早期浪漫主義的音樂中，變格終止有時以補充終止的形式出現(xiàn)。它

的獨立意義，遠(yuǎn)遜于正格終止。直至19世紀(jì)中葉，歐洲各民族樂派興盛之后，

各種形態(tài)的變格終止才逐漸流行起來。

3.語義分類

各種形態(tài)和類別的終止，在實際應(yīng)用都存在著完滿程度的差異。這要取決于終止

式和聲進行的力度，結(jié)束和弦的節(jié)拍地位、排列、重復(fù)音等多種因素的情況。

按四部和聲寫作的一般規(guī)范，完滿的終止，必須由四、五度關(guān)系的和聲進行構(gòu)成,

低音作四、五度跳進；作為結(jié)束弦的I,必須處于強拍、原位、根音旋律位置并

有穩(wěn)定呈示的足夠時值。

凡不具備上述條件之一者，均屬于不完滿終止。

從某種意義上講，音樂也是人類傳遞思想感情信息的一種語言。它在語義很多微

妙的感覺，往往就通過像終止式語義分類中這種更細(xì)微變化而表現(xiàn)出來的。

基本樂理基礎(chǔ)知識（十四）點弦

點弦是一種可以彈奏出快速且連續(xù)性音效的技巧~~~在電吉他中廣泛被使用，指彈、民謠、

甚至是古典偶爾也會使用這個技巧！點弦對手指的爆發(fā)力與琴的優(yōu)劣有著很大的音響~~~下

面我就來為大家簡要說明下點弦的3個步驟：

第一步：將你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力點擊該弦的第

10品，將其品位點擊出聲。

第二步：當(dāng)你抬起點擊10品弦的手指時迅速勾弦（其實可以說是撥弦），勾（撥）出第2

品上的音O

第三步：用左手的無名指錘、勾第5品。

這樣就可以發(fā)出快速連續(xù)性的音效~~~其實還有好多方法，也可以同時用雙手點弦，主要就

靠你右手手指的力量與左手捶弦與勾弦的功力了56

注意：

lo用手掌的第一關(guān)節(jié)發(fā)力，因為不是電吉他，所以點擊弦時手指就需要相當(dāng)大的力量

2。弦盡量調(diào)低，越低越好點

基本樂理基礎(chǔ)知識（十五）音樂的主題

十五、音樂的主題

作曲家創(chuàng)作樂曲時，經(jīng)過醞釀、構(gòu)思，初步明確所要達(dá)到的目標(biāo)后，共寫作次序一般是：先

寫好音樂主題，把頭開好；繼而予以發(fā)展；最后通過合理的曲式而完成音樂形象。這三步往

往是緊密聯(lián)系在一起的。

下面先從音樂主題談起。

概述

音樂主題是一首樂曲最主要的樂思，常是作曲家在充滿激情的精神狀態(tài)下寫出來的。它具有

鮮明的個性特點，富有較強的表現(xiàn)力，意義也比較完整。樂曲一開始往往就是音樂主題，也

有經(jīng)過引子才出現(xiàn)的。因它是形成全曲音樂形象的基礎(chǔ)，很重要，因此創(chuàng)作音樂作品時，首

先應(yīng)把精力集中于此。

主題的構(gòu)成，就樂句的句數(shù)來看，常由兩個樂句構(gòu)成，也有由一個、三個、四個或更多個樂

句構(gòu)成的。它常結(jié)束在調(diào)的主音上，或三音、五音上（即結(jié)束在主利弦上，大調(diào)是1、3、5,

小調(diào)是6、1、3,徵調(diào)式是5、2,商調(diào)式是2、6等），有一結(jié)束感、段落感。

主題往往是一個樂段。

主題核心是主題的一部分，多在開始的地方，常見的是一或二小節(jié)（自成一個“單元”），

有時是一個樂句。整個主題常由此核心延展而構(gòu)成的。平時談及音樂主題時，常不是指主題

的全部，而是指主題的一部分，如主題核心。

這是由兩個樂句（每句八小節(jié)）構(gòu)成的音樂主題，終止在小調(diào)的主音上，開始兩小節(jié)是主題

核心（很有小草純樸無華的特色），整個主題由此發(fā)展而成。

主題節(jié)奏

作曲家創(chuàng)作樂曲時，經(jīng)過醞釀、構(gòu)思，初步明確所要達(dá)到的目標(biāo)后，共寫作次序一般是：先

寫好音樂主題，把頭開好；繼而予以發(fā)展；最后通過合理的曲式而完成音樂形象。這三步往

往是緊密聯(lián)系在一起的。

主題節(jié)奏是指主題或主題核心的節(jié)奏骨架，主題的個性特點以及主題的多樣性常由此奠定。

主題節(jié)奏就歌曲來說，常與歌詞朗誦的節(jié)奏有關(guān)。但無論是歌曲或是器樂曲的主題節(jié)奏，更

重要更寬廣的來源是作曲家對生活的深刻感受，是在自己內(nèi)心深處的感情波濤上所進行的各

樣富有特色的“浮雕"。一種是主觀心境的刻畫，這是主要的，為數(shù)也最多。一種是客觀人物、

景色的刻畫、描繪，雖然是客觀的，但也絕離不開主觀的作用。

主題節(jié)奏與歌詞朗誦節(jié)奏的關(guān)系有些歌曲的主題節(jié)奏與歌詞朗誦的節(jié)奏基本?致，如：不少

歌曲的主題節(jié)奏與以上情況相似：

這類易在群眾中傳唱的歌曲，特點之一是音樂的主題節(jié)奏與語言的節(jié)奏相當(dāng)吻合，音調(diào)也較

通順，因而感到自然，容易上口。應(yīng)充分注意到，音樂的主題節(jié)奏要比歌詞朗誦的節(jié)奏豐富

得多。作曲家刻意追求的是音樂主題要富有個性特點，并與內(nèi)容吻合。朗誦歌詞時，肯定不

會把節(jié)奏拖得如音樂主題的節(jié)奏那樣悠長

主題音調(diào)

主題音調(diào)是指獨立于主題節(jié)奏的高低的連續(xù)，常具有一定的特點。

主題音調(diào)的民族風(fēng)格音調(diào)有相當(dāng)強烈的民族范圍內(nèi)的繼承性。音調(diào)與民族的語言及思想感情

特有的表達(dá)方式等密切聯(lián)系著，形成自己獨特的風(fēng)格。中外許多著名作曲家所創(chuàng)作的音樂主

題，其音調(diào)大都一定程度具有自己的民族風(fēng)格。俄羅斯作曲家格林卡曾說過，音樂是人民創(chuàng)

造的，作曲家不過是加工改編而已。特別是從音調(diào)來看，這話是有根據(jù)的。有些器樂曲的主

題本身就是民歌，如柴科夫斯基《D大調(diào)第一弦樂四重奏》第二樂章的主題：是一首俄羅斯

民歌。我國沙漢昆《牧歌》（小提琴獨奏）的音樂主題：來自內(nèi)蒙占民歌。

我們有些革命群眾歌曲，本身就是民歌，只是重新填了詞，以新的時代的激情去演唱，從而

有“出新”。原封不動地把民歌作為主題，總的來看終是很少數(shù)，更多的是在民族、民間音

樂的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)造。

音調(diào)與語言有密切的聯(lián)系，這在歌曲創(chuàng)作中尤為顯見，如音調(diào)的起伏盡可能與歌詞朗誦的語

調(diào)相?致，以使歌詞內(nèi)含的感情較自然地表達(dá)出來，歌詞也讓人聽得清楚。

朗讀第一句歌詞時，“握”字要比“手”字自然地?fù)P上去一些，“一桿”稍低下來一點，“鋼

槍”的“鋼”字，明顯地要更高地?fù)P上去。這個音樂主題的音調(diào)起伏與歌詞的語調(diào)基本一致,

聽起來很自然。應(yīng)注意到這當(dāng)終是以音樂形象的塑造為中心的，以上這一切與特定的寬廣的

主題節(jié)奏結(jié)合在一起展現(xiàn)戰(zhàn)上的胸懷，含義才全面。

有時音調(diào)的進行與歌詞字音的起伏有矛盾，一般來說，這時應(yīng)著重音樂形象的塑造，因為音

調(diào)自身的起伏還有它自己的規(guī)律，有一定的獨立性。通常，好歌曲脫離了歌詞，移植到樂器

上演奏，仍很完美，說明了這一-點。

音調(diào)與歌詞朗誦的起伏從總的來看基本一致，大部分歌詞都聽清楚了，但其中的“滴階前”

聽起來像是“滴解前”，不理想。但從音樂本身來看，音調(diào)起伏婉轉(zhuǎn)，很有“春思”的意味,

特別是前調(diào)小節(jié)的音調(diào)5123與后兩小節(jié)的音調(diào)i6232是呼應(yīng)的。若為了把“階”

字唱清楚，勢必要改動整個主題音調(diào)，權(quán)衡利弊，還是像原曲這樣為好。

自然，如將“你是燈塔”譜成3.1|63I聽起來像是“你是等他”詞意全變了，顯然不可

取。而趙元任作曲的《老天爺》其中的“老”字內(nèi)含有由低往高的明顯趨勢，音調(diào)上配以3

5,聽得很清楚。

聶耳、冼星海的歌曲，其音調(diào)的起伏與歌詞朗誦的起伏多結(jié)合得相當(dāng)完美，但并不全按字尋

腔，而更多地著眼于整個音樂形象的塑造。

基本樂理基礎(chǔ)知識（十六）音程知識的學(xué)習(xí)

音程知識的學(xué)習(xí)

下面你將看到的東西是我結(jié)合書與自己的經(jīng)驗寫的，有點長,但我覺得很詳細(xì)了，

希望大家能耐心看完，學(xué)點東西！我沒什么要求，你們的支持就是對我的鼓勵！

如是大家覺得不錯的話，那我有空就再發(fā)點！如是大家覺得一般的話，那我就不

發(fā)了，沒什么的！呵！?說了一堆費話，現(xiàn)在進入正題！

音程的概念：在樂音體系中，兩個音之間的高低關(guān)系，叫做音程.

音程中的兩個音，高的音叫"上方音"（冠音），低的音叫"下方音"（根音）

音程分為：旋律音程，和聲音程.

音程中的兩個音先后發(fā)聲，叫"旋律音程"，同時發(fā)聲的，叫"和聲音程

音程的名稱是由音程的度數(shù)和音數(shù)而決定的.

音程中兩個音在五線譜上所占的線與間的數(shù)目，叫"度數(shù)".

如：同…線上或同一間上的兩個音，就叫"一度音程"

在相鄰的線與間上的兩個音，就叫"二度音程依此類推！

音程中的兩個音所包含的全音，半音的數(shù)目，叫"音數(shù)用整數(shù)，分?jǐn)?shù)和帶分

數(shù)來標(biāo)記.

現(xiàn)在我把基本音級所形成的各種音程的度數(shù)，音數(shù)和名稱說一下：

純一度，音數(shù)為零，例：C-CD-DE—E等

小二度，音數(shù)為二分之一，例：E-FB-C

大二度，音數(shù)為-,例：C—DD-EF-GG-AA-B

小三度，音數(shù)為一又二分之一，例：D—FE-GA-CB-D

大三度，音數(shù)為二,例：C—EF-AG-B

純四度，音數(shù)為二又二分之一，例：C—FD-GE-AG-CA-D

B-E

增四度，音數(shù)為三，例：F-B

純五度，音數(shù)為三又二分之一，例：C—GD-AE-BF-CG-D

A-E

減五度，音數(shù)為三，例：B-F

小六度，音數(shù)為四，例：E—CA-FB-G

大六度，音數(shù)為四又十分之一，例：C—AD-BF-DG-E

小七度，音數(shù)為五，例；D—CE-DG-FA-GB-A

大七度，音數(shù)為五又十分之…，例：C-BF-E

純八度，音數(shù)為六，例：C-上方CD—上方D等

音程的熟練掌握是非常重要的，大家一定要用心學(xué)習(xí)，這里有一個巧門幫你記憶，

比如從C到F,你就從C數(shù)到F,有四個音，那就是四度音程，里面還有個半音,

那就是純四度了，在五度以內(nèi)，只要里面含有半音的，它不是小度音程，就是純

音程，書上還說了個口訣：一四五八沒大小，二三六七沒有純，就是說沒有純二

度，和大八度這樣的音程.

基本樂理基礎(chǔ)知識(十七)名詞解釋100例

名詞解釋100例

1：音(Tone)

是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為

聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，

一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低