藝術(shù)裝飾風(fēng)格1課件

藝術(shù)裝飾風(fēng)格1可編輯課件PPT來源

藝術(shù)裝飾風(fēng)格（ArtDeco）是20世紀(jì)20—30年代流行于法國的主要的藝術(shù)風(fēng)格，它生動地體現(xiàn)了這一時期巴黎的豪華與奢侈。藝術(shù)裝飾風(fēng)格以其富麗和新奇的現(xiàn)代感著稱，它實際上并不是一種單一的風(fēng)格，而是兩次大戰(zhàn)之間統(tǒng)治裝飾藝術(shù)潮流的總稱，包括了裝飾藝術(shù)的各個領(lǐng)域，如家具、珠寶、繪畫、圖案、書籍裝幀、玻璃和陶瓷等，并對工業(yè)設(shè)計產(chǎn)生了廣泛的影響。20世紀(jì)30年代早期，藝術(shù)裝飾風(fēng)格已成了大眾趣味的一個標(biāo)志。在法國，風(fēng)格的概念傳統(tǒng)上是與手工藝和強(qiáng)調(diào)個性聯(lián)系在一起的。第一次世界大戰(zhàn)之后，這兩個因素再度復(fù)蘇，并形成了稱之為藝術(shù)裝飾風(fēng)格的基礎(chǔ)。藝術(shù)裝飾風(fēng)格的起源可以追溯到新藝術(shù)運動。2可編輯課件PPT3可編輯課件PPT新藝術(shù)在1900年的巴黎博覽會上受到了普通大眾的關(guān)注，由于它所具有的吸引力，很快就被商業(yè)化了，但這也導(dǎo)致新藝術(shù)漸漸失去了自己的勢頭。于是設(shè)計師們開始尋求一種前人尚未探索過的新風(fēng)格，這種新風(fēng)格既要吸收法國19世紀(jì)后期的各種風(fēng)格，又不落入歷史主義的巢穴。他們認(rèn)為，新藝術(shù)在拋棄傳統(tǒng)方面走得太遠(yuǎn)了，應(yīng)該將傳統(tǒng)的精華與時代的新潮結(jié)合起來。1910年法國裝飾藝術(shù)家協(xié)會成立，其目標(biāo)是使藝術(shù)與設(shè)計相結(jié)合。一些新藝術(shù)的藝術(shù)家改弦易轍，以一種更為簡潔的方法來從事裝飾藝術(shù)，并強(qiáng)調(diào)室內(nèi)設(shè)計從家具、墻紙到裝飾物品的統(tǒng)一。這些室內(nèi)設(shè)計師在法國裝飾藝術(shù)界有很高的地位，他們主要是為富有階層服務(wù)，設(shè)計都極為豪華。一直到20世紀(jì)20年代，巴黎依然是法國上流社會薈萃之地。由于上流人士的贊助，使設(shè)計師們能使用昂貴、稀罕的材料創(chuàng)造出有異國情調(diào)的風(fēng)格，以滿足有閑階層獵奇的需要。4可編輯課件PPT5可編輯課件PPT藝術(shù)裝飾運動.6可編輯課件PPT

ArtDeco演變自十九世紀(jì)末的ArtNouveau（新藝術(shù)）運動，當(dāng)時的ArtNouveau是資產(chǎn)階級追求感性（如花草動物的形體）與異文圖案（如東方的書法與工藝品）的有機(jī)線條。簡介7可編輯課件PPTArtDeco則結(jié)合了因工業(yè)文化所興起的機(jī)械美學(xué)，以較機(jī)械式的、幾何的、純綷裝飾的線條來表現(xiàn)，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構(gòu)圖等等，并以明亮且對比的顏色來彩繪，例如亮麗的紅色、嚇人的粉紅色、電器類的藍(lán)色、警報器的黃色，到探戈的橘色、及帶有金屬味的金色、銀白色以及古銅色等等。同時，隨著歐美帝國資本主義向外擴(kuò)張，遠(yuǎn)東、中東、希臘、羅馬、埃及與馬雅等古老文化的物品或圖騰，也都成了ArtDeco裝飾的素材來源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希臘建筑的古典柱式等等。這種最早出現(xiàn)在法國博覽會臨時展示館，看似既傳統(tǒng)又創(chuàng)新的建筑風(fēng)格，結(jié)合了鋼骨與鋼筋混凝土營建技術(shù)的發(fā)展，讓象征著資本主義教堂的摩天大樓成為可能，并且于資本主義中心國家的大城市里得到了實踐場域。8可編輯課件PPT典型的例子是美國紐約曼哈頓的克萊斯勒大樓(ChryslerBuilding)與帝國大廈(EmpireStateBuilding)，其共同的特色是有著豐富的線條裝飾與逐層退縮結(jié)構(gòu)的輪廓。除了這些舉世聞名的建筑物外，在其它類型的建筑物，無論是私人或公共建筑、紀(jì)念性或地域性，都可以看見ArtDeco的影響，如方盒狀的公寓、巨型的發(fā)電廠與工廠、流線型且充滿異國色彩的電影院、金字塔狀的教堂等等，都因其寓意式的裝飾或花紋狀的浮雕而被稱作ArtDeco建筑。ChryslerBuildingEmpireStateBuilding9可編輯課件PPT

裝飾藝術(shù)運動的名稱出自1925年在巴黎舉辦的一個大型展覽：裝飾藝術(shù)展覽。這個展覽旨在展示一種“新藝術(shù)”運動之后的建筑與裝飾風(fēng)格。該展覽的名稱，后常被用來特指一種特別的設(shè)計風(fēng)格和一個特定的設(shè)計發(fā)展階段。但是，裝飾藝術(shù)這一術(shù)語，實際所指的并不僅是一種單純的設(shè)計風(fēng)格。和新藝術(shù)運動一樣，它包括的范圍相當(dāng)廣泛，從20年代的色彩鮮艷的所謂爵士圖案，到30年代的流線型設(shè)計式樣，從簡單的英國化妝包包裝到美國紐約洛克菲勒中心大廈的建筑，都可以說是屬于這場運動的。它們之間雖有共性，但是個性更加強(qiáng)烈。因此，把裝飾藝術(shù)單純看作一種統(tǒng)一的設(shè)計風(fēng)格是不恰當(dāng)?shù)摹?0可編輯課件PPT

裝飾藝術(shù)運動紡的織品、墻紙圖案其線條大多取自花梗、花蕾、藤蔓等自然界優(yōu)美、具有曲線的形體。11可編輯課件PPT

從思想和意識形態(tài)方面來看，裝飾藝術(shù)運動是對矯飾的新藝術(shù)運動的一種反動?！靶滤囆g(shù)”強(qiáng)調(diào)中世紀(jì)的、哥德式的、自然風(fēng)格的裝飾，強(qiáng)調(diào)手工藝的美，否定機(jī)械化時代特征；而裝飾藝術(shù)運動恰恰是要反對古典主義的、自然（特別是有機(jī)形態(tài)）的、單純手工藝的趨向，主張機(jī)械化的美。因而，裝飾藝術(shù)風(fēng)格具有更加積極的時代意義。另一方面，裝飾藝術(shù)運動開展的時期，正是現(xiàn)代主義開展的時期，因此，無論這場運動多么強(qiáng)調(diào)裝飾的效果-裝飾正是現(xiàn)代主義反對的主要設(shè)計內(nèi)容之一-但是，在設(shè)計上依然受到現(xiàn)代主義的很大影響。

12可編輯課件PPT無論是在材料的運用上，還是設(shè)計主題的選擇上，乃至于設(shè)計本身的特點上，這兩種設(shè)計運動都有不少的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。以往常常把裝飾藝術(shù)視為與現(xiàn)代主義對立的設(shè)計運動來看，但現(xiàn)在的研究表明，它們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，特別是美國的工業(yè)設(shè)計與裝飾藝術(shù)運動，有時簡直難以截然劃分開來。比如美國設(shè)計家雷蒙·羅維1937年為紐約世界博覽會設(shè)計的“工業(yè)設(shè)計師辦公室”，就很難說是單純的現(xiàn)代主義，還是裝飾藝術(shù)風(fēng)格；法國現(xiàn)代主義大師勒·科布西耶在20世紀(jì)20年代中期設(shè)計的家具，也是兩種風(fēng)格兼有。這都表明：裝飾藝術(shù)與“現(xiàn)代主義”之間并不完全是矛盾的關(guān)雷蒙·羅維13可編輯課件PPT特征

ArtDeco的裝飾有下列幾個主要的特征：

1.放射狀的太陽光與噴泉形式：象征了新時代的黎明曙光。2.摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀(jì)的象征物。3.速度、力量與飛行的象征物：交通運輸上的新發(fā)展。4.幾何圖形：象征了機(jī)械與科技解決了我們的問題。5.新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權(quán)利。6.打破常規(guī)的形式：取材自爵士、短裙與短發(fā)、震撼的舞蹈等。7.古老文化的形式：對埃及與中美洲等古老文明的想象。8.明亮對比的色彩14可編輯課件PPT博覽會之后，各方面的訂貨源源而來，這種裝飾風(fēng)格立即被商業(yè)化了。隨著塑料之類新材料的出現(xiàn)而取代了昂貴的材料，以及手工制作讓位于批量生產(chǎn)，藝術(shù)裝飾風(fēng)格進(jìn)入了更大的市場。略帶貶義的法語單詞“摩登（Moderne）”成了“藝術(shù)裝飾”風(fēng)格的同義語，以描述這一現(xiàn)代美學(xué)與巴黎奢侈豪華的畸形兒。希利埃（BevisHillier）在《藝術(shù)裝飾風(fēng)格》一書中寫道：“藝術(shù)裝飾風(fēng)格是一種明確的現(xiàn)代風(fēng)格，發(fā)展于20世紀(jì)20年代，在20世紀(jì)30年代達(dá)到頂峰。它從各種源泉中獲取了靈感，包括新藝術(shù)較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆矫?、立體主義和俄國芭蕾、美洲印第安藝術(shù)以及包豪斯。15可編輯課件PPT與新古典一樣，它是一種規(guī)范化的風(fēng)格，不同于洛可可和新藝術(shù)。它趨于幾何又不強(qiáng)調(diào)對稱，趨于直線又不囿于直線，并滿足機(jī)器生產(chǎn)和塑料、鋼筋混凝土、玻璃一類新材料的要求。它最終的目標(biāo)是通過使藝術(shù)家們掌握手工藝和使設(shè)計適應(yīng)于批量生產(chǎn)的需要來結(jié)束藝術(shù)與工業(yè)之間舊有的沖突和藝術(shù)家與手工藝人之間舊有的勢利差別?！边@種“摩登”風(fēng)格在20世紀(jì)30年代由法國影響到了其他歐洲國家，其金字塔狀的臺階式構(gòu)圖和放射狀線條等藝術(shù)裝飾風(fēng)格的典型造型語言被作為“現(xiàn)代感”的標(biāo)志而到處使用。金字塔狀的臺階式構(gòu)圖16可編輯課件PPT

另一方面，設(shè)計師們也希望利用人們仰慕虛榮的心理，借助富人的財富來引導(dǎo)人們的審美情趣，將新風(fēng)格推向大眾。1910年左右，以維也納分離派和麥金托什為代表的新藝術(shù)中的直線派波及法國，對風(fēng)格的發(fā)展產(chǎn)生了一種新的影響，從歷史中尋求靈感的態(tài)度開始改變。同一時期俄國芭蕾舞在巴黎上演，其鮮明的色彩和服飾也對后來的藝術(shù)裝飾風(fēng)格產(chǎn)生了影響。17可編輯課件PPT發(fā)展

第一次世界大戰(zhàn)之后，裝飾藝術(shù)在法國得到了更大發(fā)展，設(shè)計機(jī)構(gòu)紛紛成立。1923年法國海外領(lǐng)地藝術(shù)展覽又啟發(fā)了后來裝飾藝術(shù)中的原始情調(diào)。為重建法國自洛可可式風(fēng)格以來在裝飾藝術(shù)領(lǐng)域中的領(lǐng)導(dǎo)地位，法國裝飾藝術(shù)家協(xié)會早在1910年就提出了舉辦巴黎國際裝飾藝術(shù)博覽會的建議，要求聯(lián)合一切藝術(shù)家和所有裝飾藝術(shù)，包括建筑、實用物品和裝飾品，共同創(chuàng)造一

藝術(shù)裝飾風(fēng)格種徹底的現(xiàn)代藝術(shù)，并堅持摒棄一切模仿和拼湊。但由于種種原因，這次博展覽會遲至1925年才舉行，它的全稱是“國際現(xiàn)代裝飾與工業(yè)藝術(shù)博覽會”，藝術(shù)裝飾風(fēng)格的名稱由此而來。這次展覽將法國最優(yōu)秀藝術(shù)家的作品集合在一個令人眼花繚亂的豪華展示之中。這些展品的設(shè)計者們雇用技藝高超的手工匠人來制作自己的設(shè)計，所用材料大都是珍貴而富于異國情調(diào)的，如硬木、生漆、寶石、貴重金屬和象牙等，色彩也很艷麗。這種富有而豪華的風(fēng)格是當(dāng)時法國人對于裝飾的態(tài)度的縮影，體現(xiàn)了法國的新富足。正是在這次博覽會上，柯布西埃展示了他的“新精神館”，在一派奢侈之風(fēng)中以其清新樸素而獨樹一幟。

18可編輯課件PPT第一次世界大戰(zhàn)后，法國人對于現(xiàn)代建筑與設(shè)計的興趣不斷增加。早在1917年，法國人卡迪埃（LouisCartier）（卡地亞）設(shè)計的“坦克”表就反映了第一次世界大戰(zhàn)對于文化的影響，機(jī)器意識開始滲入到了文明之中。戰(zhàn)前手表的設(shè)計總是顯得有些嬌弱，多為女子所用，但在戰(zhàn)爭中士兵們無暇掏出懷表看時間，因此手表也被男人接受了。卡迪埃的坦克表得名于美軍的坦克部隊，在風(fēng)格和名稱上，它都反映了機(jī)器美學(xué)。19可編輯課件PPT在珠寶設(shè)計中，一些女性用的飾物開始用規(guī)整的幾何構(gòu)圖，而不是繁復(fù)的傳統(tǒng)紋樣。有的飾物甚至以機(jī)器零件為主題，巴黎珠寶商以重炮彈殼的形式來制造吊飾，并在手鐲上安置滾珠。到20世紀(jì)20年代中期，不少設(shè)計師嘗試將現(xiàn)代主義嚴(yán)格的形式感和富有的主顧對于豪華、時髦的向往揉為一體，如圖所示的幾何體銀質(zhì)臺燈就是這一趨勢的體現(xiàn)。它反映了曾經(jīng)迷戀于歷史風(fēng)格的上流社會開始接受新的美學(xué)形式。與此同時，傳統(tǒng)的木制家具已開始受到金屬家具的挑戰(zhàn)，包豪斯嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匿摴芗揖吲c貴重的材料和精湛的手工藝相結(jié)合，出現(xiàn)于許多中產(chǎn)階級的家中。20可編輯課件PPT21可編輯課件PPT2011年9月4日，“125年意大利經(jīng)典設(shè)計藝術(shù)展”在中國國家博物館開展。本次展覽以代表義大利藝術(shù)設(shè)計最高成就的約600件寶格麗珠寶為個案，解析了意大利藝術(shù)設(shè)計的風(fēng)格特點以及發(fā)展脈絡(luò)，同時也展示了義大利人的審美趣味和生活方式。22可編輯課件PPT首先觀賞到的是創(chuàng)始人索帝里歐寶格麗(SotirioBVLGARI)于19世紀(jì)后期打造的銀器飾品。索帝里歐寶格麗是位出身希臘的銀匠，才華橫溢且具有敏銳的商業(yè)意識。年輕的他只身前往羅馬，并于1884年在此奠定了堅實基礎(chǔ)，后來以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格成就了全球矚目的珠寶王國。23可編輯課件PPT125年義大利經(jīng)典設(shè)計藝術(shù)展”按時間順序依次分為七個章節(jié)，精美的珠寶，腕表與藝術(shù)杰作將向中國觀眾講述寶格麗這一全球知名珠寶品牌的傳奇故事。24可編輯課件PPT在20世紀(jì)20-30年代展區(qū)，觀眾可以欣賞到一系列從ArtDeco裝飾藝術(shù)時期獲得設(shè)計靈感的作品。20世紀(jì)40-50年代，寶格麗的作品設(shè)計雖然深受法國珠寶風(fēng)格的影響，在設(shè)計上仍呈現(xiàn)出別樣特色。20世紀(jì)60年代是寶格麗品牌充滿變革的十年，更是品牌核心價值逐漸形??成的鼎盛時期。這一時期的藝術(shù)設(shè)計呈現(xiàn)出獨特的品牌氣質(zhì)——設(shè)計大膽、風(fēng)格鮮明、造型雋永、色彩絢麗，其與眾不同的設(shè)計理念沉淀出真正意義上的“意大利學(xué)院派”風(fēng)格，與此前的經(jīng)典法式風(fēng)格形成強(qiáng)烈對比。25可編輯課件PPT緊隨其后展出的是20世紀(jì)70年代的創(chuàng)意作品，該時期作品深受波普藝術(shù)(PopArt)的影響，并因此備受藝術(shù)大師安迪-沃霍爾的盛贊，成就了寶格麗品牌歷史中另一華彩篇章，26可編輯課件PPT進(jìn)入2000年，依然延續(xù)著獨特風(fēng)格，這一理念通過幾件精心甄選的精品得到詮釋，其中包括一條鑲有重達(dá)321克拉緬甸藍(lán)寶石而艷驚全場的項鏈。27可編輯課件PPT28可編輯課件PPT玉髓和琺瑯胸針，制造于1890年，科學(xué)神秘主義時期，亞、非、拉美洲文化為獵奇的歐洲人所歡迎。從20世紀(jì)初開始，LouisCartier把來自埃及、波斯、遠(yuǎn)東和俄羅斯芭蕾(theBalletsrusses)的一些設(shè)計靈感和風(fēng)格融入到傳統(tǒng)的更富幾何圖案和抽象性的設(shè)計中。1906年，他們開始把擁有濃郁色彩的一些嶄新材料，如縞瑪瑙、珊瑚等運用到設(shè)計中，并形成了一種強(qiáng)烈的新藝術(shù)風(fēng)格。這種風(fēng)格在1925年巴黎舉辦的國際現(xiàn)代裝飾及工藝藝術(shù)展覽之后，被譽(yù)為“裝飾藝術(shù)”(ArtDeco)。29可編輯課件PPT集合自然造型和裝飾藝術(shù)造型大成的華美手鐲，使用了昂貴的祖母綠和藍(lán)寶石材料，制造于1925年藝術(shù)風(fēng)格手鐲，制作于1880年，菱形切工紅寶石和鉆石組合出類似裝飾主義和維多利亞風(fēng)格混合的美感，在它的時代，它無疑是超前的。30可編輯課件PPT使用紫水晶、黃金和鉆石的吊墜，制作于1910年，精密機(jī)械業(yè)的高度發(fā)展讓它在方寸間飾以完整的鐘表。海藍(lán)寶石為主石，鉆石為點綴的短項鏈，制造于1950年，至此極簡主義的美學(xué)已經(jīng)完全壓倒奢華的裝飾風(fēng)格。31可編輯課件PPT裝飾藝術(shù)運動是一個裝飾藝術(shù)方面的運動，但同時影響了建筑設(shè)計的風(fēng)格，它的名字來源于1925年在巴黎舉行的世界博覽會。當(dāng)其在1920年代初成為歐洲主要的藝術(shù)風(fēng)格時并未在美國流行，大約1928年，快到現(xiàn)代主義流行的1930年代前才在美國流行。ArtDeco這個詞雖然在1925年的博覽會創(chuàng)造，但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用，其實踐者并沒有像風(fēng)格統(tǒng)一的設(shè)計群落那樣合作。32可編輯課件PPT為什么是ARTDECO?

著名的美術(shù)史學(xué)者沃爾夫林認(rèn)為“美術(shù)史就是一部裝飾設(shè)計史”。裝飾作為一種美化人們生活的物質(zhì)形式，不僅僅是各種色彩、線條、體塊等元素的堆積，更重要的乃是人類文化的產(chǎn)物，也是人類精神和思想的承載。所以，藝術(shù)發(fā)展史上各種風(fēng)格主義的出現(xiàn)和消亡在某種程度上是人們對美的追求和審美價值觀的發(fā)展史。20世紀(jì)初，在大工業(yè)迅速發(fā)展、商業(yè)日益繁榮的形勢推動下，仍然留戀手工業(yè)生產(chǎn)的新藝術(shù)運動已不能適應(yīng)普遍的機(jī)械化生產(chǎn)的要求。當(dāng)工藝美術(shù)運動的創(chuàng)始者英國人莫里斯正在質(zhì)疑工業(yè)生產(chǎn)方式在藝術(shù)設(shè)計中的運用甚至反對工業(yè)產(chǎn)品的時候，許多設(shè)計師卻在尋找另外一種符合現(xiàn)代生活特征的裝飾形式。他們并不反對工業(yè)生產(chǎn)方式，然而同時懷念手工業(yè)產(chǎn)品的精致和新藝術(shù)風(fēng)格所體現(xiàn)出來的裝飾性和自然性，所以他們試圖探索出一種能夠符合工業(yè)生產(chǎn)的新藝術(shù)形式。1925年法國的“世界藝術(shù)裝飾和工業(yè)博覽會”象征了這一“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格的成型。在歐洲，它更多體現(xiàn)在工藝設(shè)計、家具設(shè)計、裝飾設(shè)計、服裝設(shè)計上，而財力雄厚的美國把它應(yīng)用于建筑設(shè)計上建造摩天大樓，從而將這一風(fēng)格在全球推廣。30年代建成的紐約第三高樓洛克菲勒大廈就是將其風(fēng)格闡釋得淋漓盡致的杰出代表。

33可編輯課件PPT所有藝術(shù)風(fēng)格的成長都在被不斷運用的過程中，經(jīng)一代又一代設(shè)計師們反思而不斷豐滿。如今，人們在對剛剛逝去的現(xiàn)代主義、極簡主義帶來的冷漠和無視人的使用功能的反思之后，開始重新審視環(huán)境和產(chǎn)品使用過程中人的精神感受。特別在室內(nèi)環(huán)境設(shè)計中，人們趨向于設(shè)計一種生活方式，設(shè)計一種能讓居住者“觸摸”到的空間感受，同時強(qiáng)調(diào)要以人為本，創(chuàng)造一個感性、生動的精神氛圍。在這樣的風(fēng)潮下，人們從過去的風(fēng)格中尋找設(shè)計靈感，從風(fēng)靡20年代裝飾主義的高貴典雅、到后現(xiàn)代主義的個性鮮明都重新出現(xiàn)在人們的設(shè)計中。ARTDECO的無限魅力，就在于對裝飾淋漓盡致的運用，且不論時代如何變遷，都能在其中出現(xiàn)新突破。裝飾藝術(shù)運動可以說是整個設(shè)計界的探索，由于在各國的表現(xiàn)形式融合了當(dāng)?shù)氐谋就撂卣鳎佣嘣院茈y在世界范圍內(nèi)形成統(tǒng)一、流行的風(fēng)格。但它仍具有一致的特征，如注重表現(xiàn)材料的質(zhì)感、光澤；造型設(shè)計中多采用幾何形狀或用折線進(jìn)行裝飾；色彩設(shè)計中強(qiáng)調(diào)運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成華美絢爛的視覺印象。34可編輯課件PPTARTDECO風(fēng)格歷程

多元藝術(shù)催生的一種風(fēng)格

意大利未來主義表達(dá)了對新世界的向往、對新生活充滿熱情，體現(xiàn)在ARTDECO的裝飾要素上有太陽的光芒，閃電的紋樣等；俄國構(gòu)成主義將結(jié)構(gòu)當(dāng)成是設(shè)計的起點，其奠基人塔特林把各種材料在一系列幾何造型的基礎(chǔ)上作了研究，認(rèn)為材料和有機(jī)組合的造型是一切設(shè)計的基礎(chǔ)；立體主義是美術(shù)史上的一次革命，體現(xiàn)在ARTDECO上主要是強(qiáng)調(diào)幾何圖形和多點透視。1922年，埃及法老圖坦卡門的墓穴重見天日，古墓中抽象的幾何圖形、金屬器具的光澤,陶器上的黑白色，古建筑的裝飾紋樣等都刺激著設(shè)計師的靈感，這些正是裝飾藝術(shù)運動所追求的。Franklloydwright在1923年設(shè)計的由石頭構(gòu)造的房子35可編輯課件PPT20世紀(jì)初期舞臺藝術(shù)也對ARTDECO產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，以芭蕾舞為代表的舞臺藝術(shù)成為現(xiàn)代派舞臺藝術(shù)的主流。俄國笆蕾舞劇團(tuán)曾多次到巴黎演出，其服裝絢麗，大量采用古銅色等金屬色，緊湊貼身的服裝等。這些造型也被運用到了ARTDECO的設(shè)計中。美國黑人爵士樂的節(jié)奏感和隨意性也強(qiáng)烈刺激著設(shè)計師的靈感。此外，伴隨著瘋狂的殖民掠奪的是對非洲原始文化及南美洲古文化的狂熱追求。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸張性，木雕的明快簡練都被吸納進(jìn)ARTDECO的美學(xué)體系。南美洲瑪雅文化中藝術(shù)裝飾紋樣的簡練、神秘精神化都吸引著當(dāng)時的藝術(shù)家、設(shè)計師的目光。36可編輯課件PPT說到影響力，讓名貴珠寶成為舊貴族、新資本基層財富與品位的象征，并成為現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)載體這樣的重要改變，威廉·莫里斯在1887年做到了。在高級珠寶首飾工匠聚集的勒內(nèi)拉利克，珠寶商們追捧法國藝術(shù)風(fēng)格的群體有了類似的傾向，他們從大自然里尋求新的靈感。而不是古典風(fēng)格追求的歷史感。這時候的珠寶強(qiáng)調(diào)藝術(shù)化的設(shè)計，而非昂貴的材料。新的材料也被介紹到歐洲，比如來自非洲的動物角。新鮮，獵奇，威廉·莫里斯和勒內(nèi)拉利克的匠人們滿足了歐洲新富足人群的心理需求。從裝飾主義風(fēng)格珠寶首飾出現(xiàn)在1925年巴黎的展覽開始，裝飾藝術(shù)本身體現(xiàn)在珠寶中的只有設(shè)計手法；歐洲傳統(tǒng)的古典主義風(fēng)格框架仍有體現(xiàn)，這時候的珠寶依然保留了強(qiáng)烈的幾何特征輪廓，但使用珍貴的彩色寶石成為同時期奢侈級珠寶的強(qiáng)項，與黑瑪瑙，翡翠，琥珀，瑪瑙等非寶石一道，組合出前所未有的多彩珠寶來。小顆粒的鉆石被切割成各種形狀，以適應(yīng)新的珠寶設(shè)計需要。新的珠寶造型多是抽象化的，雖然靈感上承自19世紀(jì)末的藝術(shù)風(fēng)格。與此同時，因為歐洲與中國和埃及進(jìn)一步接觸，讓非歐洲文化進(jìn)入主流珠寶設(shè)計視野，少量的異國情調(diào)得到引用。37可編輯課件PPT

倫敦設(shè)計師MakikoNakamura在設(shè)計節(jié)中展出她最新設(shè)計的一套茶具，名字叫100YearsAftertheParty，靈感來自一個故事。主要表達(dá)在派對結(jié)束一百年以后，所有豪華的家具和裝飾品都在房間腐爛，華麗的鍍金茶具逐漸褪色破爛，花朵和葉子在它身上生長，賦予它新的生命。設(shè)計師通過敘述性的故事來表達(dá)和設(shè)計作品，不僅優(yōu)雅還使茶具更加生動幽默。

38可編輯課件PPT39可編輯課件PPT40可編輯課件PPT41可編輯課件PPT壁爐邊的休息區(qū)，太陽光芒的紋飾來源于意大利未來主義濃郁又不失豐富感性的色彩元素色彩永遠(yuǎn)是塑造情感的重要手段。ARTDECO之所以備受人們推崇和喜愛，就是由于它的五彩斑斕和激烈昂揚的色彩塑造。在如今強(qiáng)調(diào)個性和張揚獨立精神的時代特征下，色彩理所當(dāng)然成為寄托精神和表達(dá)情感的重要工具；室內(nèi)設(shè)計也不再是一如既往的白色，熱烈的紅色、溫情的紫色、憂郁的藍(lán)色、深沉的黑色以及各種華麗的壁紙使空間多姿多彩，充滿創(chuàng)意。42可編輯課件PPT簡潔又不失裝飾性的造型語言

ARTDECO所體現(xiàn)出來的基于線條形式的強(qiáng)烈的裝飾性，在原則上靈活運用重復(fù)、對稱、漸變等美學(xué)法則使幾何造型充滿詩意和富于裝飾性。這種創(chuàng)造方式就是賦予形體“意味”的過程，也是將自己的觀念注入設(shè)計的過程。ARTDECO風(fēng)格，常用方形、菱形和三角形作為形式基礎(chǔ)，運用于地毯、地板、家具貼面等處，創(chuàng)造出許多繁復(fù)、繽紛、華麗的裝飾圖案，亦飾以裝飾藝術(shù)派的圖案和紋樣，比如麥穗、太陽圖騰等等，顯現(xiàn)出華貴的氣息。43可編輯課件PPT由幾何圖形演化而來的抽象石膏雕塑是整個空間的中心，穩(wěn)重中凸顯氣質(zhì)。44可編輯課件PPT當(dāng)前的室內(nèi)設(shè)計師沿用了這一風(fēng)格，設(shè)計的家具飾面材質(zhì)、選料精美，使用鑲嵌貝殼等特殊工藝，傳承歐洲經(jīng)典，使其顯得高貴優(yōu)雅。有的家具在深沉的黑色貼面材料中鑲嵌潔白的貝殼，畫龍點睛，流出七彩光暈；有的用胡桃木做飾面，飾以看似平滑而色彩濃重的幾何圖案；腿腳的螺旋紋理依然傳承經(jīng)典，于張揚中內(nèi)斂溫柔。

同時植物的造型也是ARTDECO風(fēng)格設(shè)計中的常用元素。在這種風(fēng)格中通常使用大枝葉大線條的干枝干花類，然而不同于新藝術(shù)風(fēng)格對植物紋樣的模仿，而是將植物造型抽象升華為幾何造型。經(jīng)過提煉的圖案表現(xiàn)出特殊的裝飾性，夸張造型中既保留了華麗的風(fēng)格又具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代氣息。45可編輯課件PPT濃烈又精致的室內(nèi)裝飾品在藝術(shù)裝飾品（如雕塑、壁畫等）的選用上，雕塑通常選用富于曲線感的過渡作品，壁畫通常選用抽象或富于異國情調(diào)的作品。自然又個性的材質(zhì)搭配ARTDECO風(fēng)格中對金屬、玻璃的運用同樣已經(jīng)成了其靈魂所在，通常情況下，此類材質(zhì)用于建筑內(nèi)外門窗線腳、檐口及建筑腰線、頂角線等部位，內(nèi)部門窗、欄桿、家具細(xì)部等。46可編輯課件PPT

具體來說，家具材料多采用實木，保留材料本身的紋理和色澤并且通過色彩對比，通常是紅—黑—紅，產(chǎn)生強(qiáng)烈裝飾性。局部采用金色和銀色點綴于線腳和轉(zhuǎn)折面，強(qiáng)調(diào)家具的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感以及雍容華貴的氣質(zhì)。材料本身依然可以通過二次加工產(chǎn)生別樣風(fēng)情，例如表面進(jìn)行圖案刻畫，并用拋光金屬鑲嵌和對比。而地面材料通常運用花崗巖或大理石進(jìn)行圖案拼接和創(chuàng)造，多用例如金線米黃、啡網(wǎng)紋、黑金沙等機(jī)理豐富多樣的材料來體現(xiàn)華貴氣質(zhì)。除此以外，ARTDECO風(fēng)格中，對富于異國特征的材質(zhì)的運用也非常普遍，例如，對中國瓷器、絲綢，非洲木雕，日式錦帛，東南亞棉麻，法國宮廷燭臺等，都很好地豐富了ARTDECO的內(nèi)涵與形式。47可編輯課件PPT有人認(rèn)為，都市人的懷舊創(chuàng)造了ARTDECO在當(dāng)今社會的流行和時尚。我們并不否認(rèn)這樣的解釋，但不僅僅因為懷舊才能時尚，而是一種審美價值觀念的體現(xiàn)以及對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚才造就了時尚。對于經(jīng)典的簡單復(fù)制和懷舊并不是好的設(shè)計，時尚的生命力在于從經(jīng)典中尋找精髓和品質(zhì)，在現(xiàn)代審美的理解基礎(chǔ)上的傳承與創(chuàng)新。48可編輯課件PPT機(jī)械時代的華美主張

處于手工業(yè)與工業(yè)化的過渡時期，ARTDECO呈現(xiàn)出注重傳統(tǒng)裝飾與現(xiàn)代造型設(shè)計的雙重性。它反對新藝術(shù)運動、工藝美術(shù)運動的自然裝飾、中世紀(jì)復(fù)古，也批評單調(diào)的工業(yè)化風(fēng)格。因此它是新藝術(shù)運動和現(xiàn)代主義間的一場銜接。從上世紀(jì)20年代色彩鮮艷的爵士圖案到30年代的流線型設(shè)計，從別致的法國香水瓶到林立于美國西海岸的摩天大樓，都是這場聲勢浩大的運動的組成部分。ARTDECO當(dāng)時風(fēng)靡的其原因是其自身的折衷風(fēng)格為大批量生產(chǎn)提供了可能，設(shè)計師大多采用了新材料，新技術(shù)來創(chuàng)造新的形式。設(shè)計追求單純簡潔，但它不像同時期的包豪斯派，一味強(qiáng)調(diào)功能性，徹底拋棄裝飾，而是主張裝飾與功能有機(jī)結(jié)合。49可編輯課件PPTARTDECO風(fēng)格的酒店客房設(shè)計，融合了很多阿拉伯元素。50可編輯課件PPTArmand–albertrateau在1920－1922年為Jeannelanvin設(shè)計的室內(nèi)，如今已是ARTDECO在巴黎的展示館。室內(nèi)的墻面是繪有玉米花的藍(lán)色絲綢，盛開的雛菊花裝飾的落地?zé)艉蜕G繡的矮桌，都是來自東方的古董。51可編輯課件PPT這個公寓混合了三種法國古典風(fēng)格的設(shè)計，是ARTDECO多元素混合的極好詮釋Armandalbertrateau在1920－1922年為Jeannelanvin