外國美術(shù)史美術(shù)

史前美術(shù)

又稱“原始美術(shù)”，西方人最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之

間。最杰出的原始繪畫作品，發(fā)現(xiàn)于法國南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著

名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫

實，形象生動。迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性

雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、

大腿等，體現(xiàn)出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的

女性雕像被稱為“維倫多夫的維納斯”，是其中最著名的代表作；英國南部巨石欄“斯通亨治

是新石器時代巨石文化中最具代表性的作品。

1、關(guān)于藝術(shù)的起源：

模仿說：古希臘哲學(xué)家德謨克利特最早提出，他認(rèn)為藝術(shù)是對自然的模仿。這種觀點沒有

揭示事物的本質(zhì)。

游戲說：德國席勒和英國斯賓塞提出，認(rèn)為藝術(shù)或?qū)徝榔鹪从谟螒蚧顒印?/p>

巫術(shù)說：藝術(shù)起源最為盛行的一種理論，英國愛德華泰勒最早提出。巫術(shù)分模仿和交感兩種,

迄今發(fā)現(xiàn)的石器時代的洞穴壁畫其主要功能是當(dāng)時原始人用于狩獵前的巫術(shù)儀式，就其存

在的形式和施行的方式來看應(yīng)屬于模仿性巫術(shù)范疇。

古代美術(shù)

1、古代兩河流域美術(shù)：

蘇美爾——阿卡德美術(shù)：較著名的雕塑《祭祀者群像》《薩爾貢一世投降》《納拉姆辛石碑》

古巴比倫美術(shù)：《漢謨拉比法典》上的浮雕

亞述美術(shù)：藝術(shù)遺跡豐富，以宮殿和雕塑最為著名。表現(xiàn)戰(zhàn)爭和狩獵的緊張場面、手法極為

寫實、充滿激烈動勢的浮雕

新巴比倫美術(shù)：藝術(shù)成就體現(xiàn)在建筑上。

波斯美術(shù)：建筑雕塑最具代表

2、古代埃及美術(shù)：

古王國時期美術(shù)：龐大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威嚴(yán)的獅身人面

像。

中王國時期美術(shù)：神廟建筑、方尖碑、壁畫

新王國時期美術(shù)：陵墓繪畫最顯著。另有有神廟《拉美西斯二世神廟》雕塑《埃赫納吞法老

像、那菲爾提提像》，

3、古代印度美術(shù)：

佛教美術(shù)

犍陀羅藝術(shù)：受印度和希臘影響，雕刻建立在佛教建筑上，題材多取自佛教本生故事.佛像表情

寧靜祥和、略帶微笑，體形圓柔,或站立或盤生，衣紋緊帖肌膚,須鬃由無數(shù)螺狀組成，體型健碩

雄渾，為后來佛像奠定基礎(chǔ).

印度教美術(shù)

4、古代希臘美術(shù)：

愛琴文化時期

古希臘美術(shù)（荷馬時期、古風(fēng)時期、古典時期、希臘化時期）

希臘建筑中最典型的三種柱式為

多利克式（沒有柱基，柱身粗壯，由上往下逐漸縮小，柱頭簡單）、

愛奧尼式（柱頭帶渦形卷，有柱基，柱身細(xì)長，凹槽更細(xì)密）、

科林斯（愛奧尼式演變而來，柱頭更為華麗，像一共花籃）

《擲鐵餅者》希臘古典時期雕塑家米隆。

菲狄亞斯作品《宙斯》和《帕提農(nóng)的雅典娜》

波利克利托斯在藝術(shù)理論《法則》一書中首次提出1：7的人體比例標(biāo)準(zhǔn)，體現(xiàn)在其作品《持

矛者》

古典后期美學(xué)觀念的兩種不同傾向：1、通過更加成熟的藝術(shù)技巧是人體的形式達(dá)到極美的

效果。2、注重臉部細(xì)微神態(tài)的刻畫。

希臘建筑成就的代表：雅典衛(wèi)城。

古希臘的自由民主創(chuàng)造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世的不少健美

而優(yōu)雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。

5、古代羅馬美術(shù)：

古羅馬建筑藝術(shù)

古羅馬美術(shù)承繼著古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術(shù)更傾向于實用主義。規(guī)模巨大的古羅馬競

技場和萬神廟是古羅馬建筑的杰出代表。還有紀(jì)念性建筑《凱旋門》

古羅馬雕刻藝術(shù)

古羅馬著名的雕刻有《母狼》《布魯斯特》及肖像作品《馬可?奧勒利烏斯騎馬像》《卡拉卡

拉像》等。

古羅馬繪畫

龐貝壁畫是迄今發(fā)現(xiàn)的最完整的古羅馬時期壁畫。有鑲嵌、建筑、埃及、巴洛克四種風(fēng)格。

龐貝城發(fā)現(xiàn)的《少女肖像》是至今保存較為完好的最早的肖像畫。

第二章歐洲中世紀(jì)美術(shù)

1、早期基督教美術(shù)：

早期基督教教堂的特點

采用古羅馬的巴西里卡公共建筑形式，長方型，中堂寬敞，兩邊有列柱和分割出來的走廊。

一端有祭壇，飾以宗教壁畫。

2、拜占庭美術(shù)：

拜占庭美術(shù)的主要藝術(shù)成就

拜占庭美術(shù)顯著成就體現(xiàn)在教堂建筑方面。拜占庭式建筑，指的是拜占庭帝國時期的建筑風(fēng)

格。在古羅馬巴西利卡式的基礎(chǔ)上，融合了東方（中東）藝術(shù)，形成了新的風(fēng)格。對后來的

東歐建筑和伊斯蘭教建筑有很大影響。代表性的建筑：君士但丁像《圣索非亞教堂》

另外，拜占庭美術(shù)中的鑲嵌畫和圣像畫也取得和很大的成就。《查士丁尼大帝及其隨從》《皇

后提奧多納和宮女》

3、早期中世紀(jì)美術(shù)特點：

中世紀(jì)美術(shù)的主要特點

法蘭克王國的“加洛林文藝復(fù)興”主要藝術(shù)成就體現(xiàn)在建筑（運用羅馬元素）和書籍插圖

方面。

神圣羅馬帝國紀(jì)念性雕塑開始恢復(fù)，時期代表作《杰羅的十字架》

4、羅馬式美術(shù)：

羅馬式教堂及建筑的特點

從“巴西里卡，，式長方形教堂演變過來，在長方型會堂的一端增加了兩側(cè)的橫翼，演變?yōu)槔?/p>

“十字型”。廣泛采用券拱結(jié)構(gòu)，石頭為主要材料，石結(jié)構(gòu)屋頂。正門兩側(cè)配有碉堡狀的塔樓。

代表性建筑有：法國的圣塞爾寧教堂、英國的杜勒姆教堂、意大利比薩教堂（比薩斜塔）。

5、哥特式美術(shù)：

哥特式建筑及雕刻的特點

建筑特點：整體風(fēng)格為高聳瘦削，輕快的尖拱頂，挺秀的小光塔，輕盈透氣的飛扶壁，修長

的簇柱，充滿了垂直向上的動勢。代表《科隆大教堂》早期《巴黎圣母院》晚期《米蘭大教

堂》

雕刻特點：雕刻是哥特式教堂的主要裝飾，哥特式雕刻大量運用半圓雕和高浮雕，早期與建

筑依附，動態(tài)單一形象呆板。中后期逐漸脫離建筑結(jié)構(gòu)趨向于獨立。活潑寫實多變。

第三章：歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)

1、意大利早期文藝復(fù)興時期美術(shù)

文藝復(fù)興與人文主義：

人文主義思想的真正核心就是要提倡“一切以人為本，人是萬物的尺度”，人文主義學(xué)者還崇

尚科學(xué)、熱愛自然，對古希臘羅馬的古典文化懷有崇高的敬意，把他們視為光輝的典范并力

圖使之在新的時代獲得再生。這一時期被稱為文藝復(fù)興時代。

文藝復(fù)興繪畫之父喬托的繪畫：

近代西方繪畫的開創(chuàng)性大師，將哥特式雕刻的寫實風(fēng)格和拜占庭明暗造型法結(jié)合起來。將富

有體積感的人物置于秩序井然的構(gòu)圖中使畫面有一種自然的空間感。注重人物心理和表情的

刻畫。是繪畫不再是文字簡單的圖解，具有了獨立的意義。

意大利早-期文藝復(fù)興時期三位杰出代表：

建筑師布魯內(nèi)萊斯基、雕塑家多納太羅、畫家馬薩喬

佛羅倫薩畫派代表波提切利：

擅長用優(yōu)美典雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩表現(xiàn)人物造型，繪畫多取材于文學(xué)作品和古代神話

傳說，不用宗教題材，更自由地抒發(fā)個性和世俗感情。著名的作品有《春》《維納斯的誕生》

2、意大利盛期文藝復(fù)興時期美術(shù)

文藝復(fù)興“三杰”主要作品及風(fēng)格：

達(dá)芬奇：《巖間圣母》《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等，他在處理逼真寫實與藝術(shù)加工的辯證

關(guān)系方面取得了新的成就。他的作品構(gòu)圖完美，造型和諧，豐富的心理刻畫，昭示著一種古

典美。

米開朗基羅：雕塑《大衛(wèi)像》《摩西像》《垂死的奴隸》和繪畫作品《西斯庭教堂天頂畫》他

的作品以人物“健美”著稱。雕塑成就突出。

拉斐爾：《雅典學(xué)院》《西斯廷圣母》《圣母瑪麗亞》等，他的作品平易近人、親切自然。以“秀

美”著稱

喬爾喬納的繪畫：威尼斯畫派，在色彩方面取得了革命性的成果，第一位采用光亮效果的藝

術(shù)家，他畫的將風(fēng)景、物體和人物作為一個統(tǒng)一的整體來考慮。他的作品有《三哲人》《田

園合奏》等。

提香的繪畫：威尼斯畫派代表，喬爾喬納同學(xué)，更重視色彩的運用，對歐洲后來的繪畫有很

大的影響。聲望主要在于其肖像畫，提香描繪女性美的創(chuàng)作分為兩個階段：第一階段陶醉于

喬爾喬納風(fēng)格，如《人間的愛與天上的愛》，第二階段是它形成個人風(fēng)格時期，如《烏爾賓

諾的維納斯》，提香著名的作品還有《圣母升天》《歐羅巴之劫》等

樣式主義：亦稱風(fēng)格主義，是指科羅喬和帕爾米賈尼諾兩位畫家的作品代表著文藝復(fù)興風(fēng)格

的轉(zhuǎn)變，開始出現(xiàn)的?種新的藝術(shù)風(fēng)格。

風(fēng)格主義詞很常被用以形容在文藝復(fù)興晚期(1550-1580)出現(xiàn)的一種潮流，這個潮流在

當(dāng)時借由瘦長的形式、夸大的風(fēng)格、不平衡的姿勢來描繪人類和動物，以此產(chǎn)生戲劇化和強(qiáng)

而有力的影像。

3、尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)：

細(xì)密畫與宗教畫：

細(xì)密畫？？？細(xì)密畫(miniature),是波斯藝術(shù)的重要門類，一種精細(xì)刻畫的小型繪畫。

主要作書籍的插圖和封面、扉頁上的裝飾圖案。畫于羊皮紙、紙或書籍封面的象牙板或木板

上。多采用礦物質(zhì)顏料，甚至以珍珠、藍(lán)寶石磨粉作顏料。(課外)

所謂祭壇畫，是畫在木板上安置在教堂圣壇前面的畫，有的類似可以折疊的屏風(fēng)畫。

凡?艾克兄弟的繪畫：

《根特祭壇畫》是一種多翼式“開閉形”祭壇組畫，突破了中世紀(jì)美術(shù)的束縛，除了神圣的宗

教意義外，也具有世俗的意義，顯示出對人和現(xiàn)實生活的肯定。

楊.凡?艾克改進(jìn)了油畫技術(shù)，長期以來人們將油畫的發(fā)明歸功于他。

《阿爾諾芬尼夫婦像》：大量的象征主義手法，使這幅作品不僅僅是?張普通的結(jié)婚照。最

精要也最著名的地方就是中間的鏡子，鏡子中反射出新婚夫婦的背影以及門口的畫家本人。

勃魯蓋爾的繪畫：

16世紀(jì)尼德蘭最偉大的畫家，最早表現(xiàn)農(nóng)民生活題材的畫家。對風(fēng)景畫的發(fā)脹做出了突出

的貢獻(xiàn)，他的繪畫技巧突出地反映在他的全景式構(gòu)圖上（猶如在高處俯視）。

主要作品有《鄉(xiāng)村婚禮》《盲人引路》《絞刑架下的舞蹈》等

4、德國文藝復(fù)興美術(shù)

德國文藝復(fù)興美術(shù)主要代表人物及風(fēng)格特征：

15世紀(jì)中期，德國的藝術(shù)家開始背離中世紀(jì)的禁欲主義傳統(tǒng)，對世俗生活和自然風(fēng)景產(chǎn)生

了濃厚的興趣，他們熱衷于描繪自然環(huán)境，一些使得筆調(diào)塑造人物形象。

維茨《基督踏?！泛褪┒鞲鏍柨煞Q為德國文藝復(fù)興的先驅(qū)者。

16世紀(jì)出現(xiàn)了丟勒、格呂內(nèi)瓦爾德、克拉納赫、荷爾拜因四位著名畫家

丟勒、荷爾拜因、格呂內(nèi)瓦爾德、克拉納赫的繪畫：

丟勒：多才多藝，達(dá)芬奇式人物，他的作品中人物形象真實生動，充滿了人文主義精神，油

畫版畫領(lǐng)域成果豐厚，著名的作品有版畫《四騎士》正面油畫《自畫像》《四使徒》

格呂內(nèi)瓦爾德：宗教畫家，對光有特殊的研究，他的繪畫色彩強(qiáng)烈，著名的作品有：《伊森

海姆祭壇畫》

克拉納赫：擅長宗教、神話題材，肖像風(fēng)景亦著名?！恶R丁路德像》《逃亡埃及途中的休息》

《圣家族》《橫臥的山妖》等。

荷爾拜因：丟勒后德國最著名的畫家。其肖像畫成就顯著，他的肖像人物形象真實精細(xì)，神

情專注，色彩柔和。代表作《伊拉斯漠像》《商人基澤像》《法國公使雙人像》《亨利八世像》。

5、法國文藝復(fù)興美術(shù)

法國楓丹白露畫派：

16世紀(jì)活躍在法國宮廷的美術(shù)流派。法國當(dāng)?shù)孛佬g(shù)家在意大利樣式主義畫家羅素等人的領(lǐng)

導(dǎo)下進(jìn)行楓丹白露宮裝飾，逐漸形成了楓丹白露畫畫派。其共同特點：為王宮服務(wù)，因而帶

有華麗與歌功頌德的特色，還為法國培養(yǎng)了一批藝術(shù)人才，促進(jìn)了法意藝術(shù)的交流。

法國文藝復(fù)興美術(shù)的主要代表:

夏隆東《圣母加冕》

富凱《圣母子》《查理七世肖像》

雕塑家/科隆布《圣喬治屠龍》。

16世紀(jì)著名畫家：克魯埃（父子）；父《弗朗西斯像》子《伊麗莎白像》

雕塑代表：古戎/浮雕《仙女》和皮隆/《下十字架》

第四章：17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)

17世紀(jì)歐洲美術(shù)

1、17世紀(jì)意大利美術(shù)：

卡拉奇的學(xué)院主義美術(shù)：

學(xué)院派的基本主張：

一是繼承先輩大師的藝術(shù)傳統(tǒng)，總結(jié)前人經(jīng)驗，并在此基礎(chǔ)上培養(yǎng)新的藝術(shù)人才。

二是力圖把年輕的藝術(shù)家引向所謂的正路，不受樣式主義和現(xiàn)實主義的干擾。

代表人物有卡拉奇兄弟（古典主義風(fēng)景畫《逃往埃及路上休息的風(fēng)景》）、以及列尼和格維爾

奇諾

卡拉瓦喬的現(xiàn)實主義美術(shù)：

現(xiàn)實主義美術(shù)的代表是卡拉瓦喬，他一開始就走寫實的道路。如早期作品《抱水果籃的孩

子》，顯示了繪畫題材的進(jìn)一步擴(kuò)大，生活底層的人進(jìn)入了畫面。卡拉瓦喬所描繪的風(fēng)俗題

材的繪畫在當(dāng)時引起了學(xué)院派古典主義者的不滿：他早期的作品大多是描繪年輕男女，進(jìn)入

17世紀(jì)，卡拉瓦喬進(jìn)入他的創(chuàng)作巔峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。

巴洛克美術(shù)：

17世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)，它發(fā)源于意大利，后風(fēng)靡全歐。其特點是追求激情和運

動感的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)華麗的裝飾性。一定程度上發(fā)揚了現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)。最能體現(xiàn)巴洛克風(fēng)格

的是建筑。

貝里尼的雕塑：

早期杰出的巴洛克藝術(shù)家。他的雕塑作品體現(xiàn)了文藝復(fù)興時代積淀下的巴洛克藝術(shù)特點，

《阿波羅和達(dá)芙娜》：表現(xiàn)了運動中的人體，人體輕盈，優(yōu)美，有?種乘風(fēng)向上的感覺。

代表作是為羅馬圣彼得大教堂祭壇設(shè)計的圣彼得法座，充分發(fā)揮了巴洛克美術(shù)的熱情奔放的

特色。

雕刻頂峰標(biāo)志作品：《德列薩的狂喜》刻畫出了德列薩昏迷中渴求愛欲的復(fù)雜的內(nèi)心感情。

2、17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)：

魯本斯的繪畫：

佛蘭德斯畫派、巴洛克美術(shù)杰出代表，將宏偉華麗的巴洛克藝術(shù)風(fēng)格和尼德蘭民族藝術(shù)傳統(tǒng)

融為一體，形成了具有爛漫主義傾向的藝術(shù)風(fēng)格。注重人物形象的活力和肉體的表現(xiàn)，著名

的作品有：《劫持魯西波斯德女兒》風(fēng)鏡肖像代表有：《有彩虹的風(fēng)景》《布蘭特的畫像》

凡?代克的繪畫：

佛蘭德斯派繪畫中的第二號著名人物，魯本斯助手之一，主要成就是肖像畫，代表作品有：

《使徒彼得》《家庭肖像》《圣馬丁與窮人》，他的肖像影響了英國整整一?代的畫家。

3、17世紀(jì)荷蘭美術(shù)：

哈爾斯的繪畫：

荷蘭畫派奠基人?，F(xiàn)實主義畫家。主要以肖像畫為主。善于表現(xiàn)人物的瞬間表情和心理狀態(tài),

著名作品：《快樂的飲酒人》《圣喬治射手連軍官們的宴會》

倫勃朗的繪畫：

是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。一生留下了大量的作品，

包括大量的自畫像。他的肖像畫風(fēng)格人物安排具有戲劇性，《杜普教授的解剖學(xué)課》是倫勃

朗的藝術(shù)走向成熟的標(biāo)志，他的頂峰之作是《夜巡》。

維米爾的繪畫：

荷蘭風(fēng)俗畫家，喜用黃色和藍(lán)色兩種色彩組成十分和諧的色調(diào)，他對色彩的把握和光線的處

理非常出眾。他的大部分作品是描繪舒適安閑的資產(chǎn)階級家庭生活，表現(xiàn)周圍熟悉的婦女，

作品一般不注重情節(jié)。優(yōu)秀作品《倒牛奶的女仆》《花邊女工》：晚年重要作品：《站在琴邊

的婦人》《琴前的婦人》

荷蘭小畫派：

<1>作品的畫幅比較小:特別注重對生活細(xì)節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。

<2>畫面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮，彈琴唱歌，讀書寫信或做輕微的家務(wù)勞動，表明了荷蘭藝

術(shù)在蓬勃發(fā)展過程中的局限性。

荷蘭小畫派代表：維米爾。

17世紀(jì)的荷蘭畫派中，形成了完全獨立的風(fēng)景、靜物畫。

4、17世紀(jì)西班牙美術(shù):

委拉斯貴支的繪畫：

17世紀(jì)西班牙最著名的畫家，

<1>17世紀(jì)西班牙最著名的大師，受卡拉瓦喬影響，風(fēng)格寫實，早期大部分表現(xiàn)卜層人民生

活，描繪靜物和風(fēng)俗題材：《賣水人》《煎雞蛋的婦人》另有名著：《布列達(dá)的投向》

<2>中期肖像畫分為三類：

A.一類是宮廷肖像:最大的特點是:從不粉飾和美化，《教皇英諾森十世肖像》。

B.一類是親友的肖像:畫面表現(xiàn)出樸素、真誠：《拿扇子的婦人》。

C.最有特點，最有價值的是描繪下層人民的肖像，描繪對象有流浪漢、農(nóng)民、侏儒等命運悲

慘的人。表現(xiàn)人物的心理狀態(tài)方面比早期更加深刻和多樣化,他的作品帶有-定的批判色彩:

《伊索》

蘇巴朗的繪畫：

主要描繪寂靜的僧侶世界，人物形象充滿宗教氣息，風(fēng)格寫實（受卡拉瓦喬影響）。著名作

品有《圣勞倫斯殉教》《圣方濟(jì)的沉思》

他的靜物畫反映寧靜而樸素的僧侶生活:《有橘子和檸檬的靜物》:表現(xiàn)寧靜的美和生活的美。

5、17世紀(jì)法國美術(shù)：

法國古典主義繪畫：

古典主義美術(shù)產(chǎn)生于意大利，17世紀(jì)在法國獲得了極大的發(fā)展。古典主義美術(shù)主張理性至

上，推崇古代希臘羅馬的美的樣式，在形式上要求概括、簡練、明確等等。代表人物有普桑

和洛蘭。

普桑的繪畫：

17世紀(jì)法國古典主義美術(shù)的代表人物，法國古典主義繪畫的創(chuàng)始人?！栋柨ǖ系哪寥恕窞?/p>

其代表作?！杜_階上的圣母》是其典型的古典主義風(fēng)格作品。

拉圖爾的繪畫:

法國17世紀(jì)上半葉非常重要的現(xiàn)實主義畫家，風(fēng)格與眾不同，擅長表現(xiàn)夜間燭光下的事物,

人稱“夜間畫”，代表作有《油燈前的莫大拉》等

18世紀(jì)歐洲美術(shù)

1：18世紀(jì)法國美術(shù):

羅可可風(fēng)格：

18世紀(jì)羅可可風(fēng)格在法國興起，隨后波及歐洲其他國家。其特征是纖細(xì)、華麗、精致，多

以曲線形式和非對稱法則。色澤柔和明快，追求視覺快感。代表畫家有法國的華托、布歇和

弗拉戈納爾。

華托與布歇的繪畫：

華托：18世紀(jì)法國最杰出的畫家，羅可可繪畫最做越的代表。雖然華托的畫作中描畫的都

是華麗高雅的場景，但其中含有潛藏的憂郁氣氛，感覺到生活的瑣碎和無奈，代表作品：《舟

發(fā)西地島》

布歇：羅可可繪畫的又一位代表畫家。沿著華托的道路，學(xué)習(xí)魯木斯的激發(fā)，融合古典主義

于晚期巴洛克風(fēng)格?！对『蟮牡野材取贰毒S納斯的流妝》《鵬巴黎夫人》等。

夏爾丹的繪畫：

18世紀(jì)法國杰出的風(fēng)俗畫家和著名的靜物畫價，他的畫反映了市民階級的理想和美學(xué)情趣,

善于從平凡的事物中發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美，以精細(xì)的觀察和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度描繪質(zhì)樸的靜物和普通的

生活。主張美的客觀存在。代表作品有：《洗衣婦》《餐前祈禱》《水桶罐》

烏東的雕塑：

烏東是18世紀(jì)下半葉法國最著名的雕刻家。古典主義向現(xiàn)實主義轉(zhuǎn)變過程中最有特色的雕

刻家?！斗鼱柼┳瘛窞槠渲淖髌贰?/p>

2：18世紀(jì)英國美術(shù)：

荷加斯的繪畫：

荷加斯是英國繪畫之父，他以諷刺性風(fēng)俗畫聞名于世。代表作品有組畫《時髦的婚姻》他的

肖像畫不同于當(dāng)時流行的理想化肖像，他善于突出人的個性和社會特征，顯示了高超懂得繪

畫技巧和深刻的洞察力。代表作《買蝦的姑娘》

宙諾茲的繪畫:

是18世紀(jì)英國著名的肖像畫家，他對古典主義的應(yīng)用發(fā)展，賦予肖像畫以莊嚴(yán)和歷史畫的

性質(zhì)。代表作品有《邦伯里夫人肖像》《古斯麥克上?！返?。

庚斯博羅的繪畫

他是雷諾茲的勁敵，崇尚自然，敢于創(chuàng)新，追求個人風(fēng)格，富有浪漫主義情調(diào)。代表作品：

《藍(lán)衣少年》《安德魯斯夫婦》

3：18世紀(jì)西班牙美術(shù)：

戈雅的繪畫：

繼委拉斯貴支后的偉大的現(xiàn)實主義畫家。畫風(fēng)奇異多變，早期不加修飾地描繪人物的內(nèi)心活

動。如《查理四世一家》；肖像作品有《裸體/穿衣的瑪哈》

后期對人物和社會矛盾的刻畫有所加強(qiáng)，著名的控訴侵略者殘酷暴行代表作品《起義》《槍

殺》。

戈雅是歐洲浪漫主義美術(shù)的先驅(qū)，批判現(xiàn)實主義美術(shù)的領(lǐng)路人，他的藝術(shù)標(biāo)志著西班牙現(xiàn)實

主義藝術(shù)地最高峰。

西班牙現(xiàn)實主義風(fēng)格

表現(xiàn)出對國家命運的深切關(guān)注，以高昂的熱情歌頌人民、反映時代，戈雅的藝術(shù)標(biāo)志著西班

牙現(xiàn)實主義藝術(shù)的最高峰。

4：18世紀(jì)俄羅斯美術(shù)：

俄羅斯肖像畫：

西歐宮廷藝術(shù)對俄羅斯的藝術(shù)產(chǎn)生了重大的影響，18世紀(jì)初俄羅斯成立美術(shù)學(xué)院，聘請西

歐人教授古典繪畫，以肖像畫為主要題材，18世紀(jì)初肖像藝術(shù)在俄羅斯得到了發(fā)展。尼基

丁是俄羅斯民族肖像畫的奠基人。其作品有《彼得大帝肖像》18世紀(jì)下半葉，俄羅斯肖像

畫藝術(shù)得到進(jìn)一步發(fā)展，出現(xiàn)了所謂的內(nèi)心肖像畫種類。代表人物有羅克托夫、列維茨基等。

第五章19世紀(jì)歐洲及美國美術(shù)

1：新古典主義美術(shù)：

>>法國新古典主義風(fēng)格：

新古典主義美術(shù)以古希臘羅馬為藝術(shù)的范本，主張以古羅馬神話和英雄故事為題材，強(qiáng)調(diào)市

民英雄主義。

藝術(shù)表現(xiàn)方面強(qiáng)調(diào)理性、秩序，忽視感情、個性的表達(dá)；；重視素描而忽視色彩的表現(xiàn)，講

究藝術(shù)形式的嚴(yán)謹(jǐn)完美，體現(xiàn)一種莊嚴(yán)典雅的風(fēng)格。

法國新古典主義美術(shù)的代表人物有大為、安格爾等。

>>大衛(wèi)與熱拉爾的繪畫：

大衛(wèi)是新古典主義畫派的奠基人和杰出代表，主張藝術(shù)為政治服務(wù)?！逗衫剐值艿氖难浴?/p>

使他一舉成名，著名作品還有《馬拉之死》《拿破侖加冕大典》等。

熱拉爾是大衛(wèi)的學(xué)生，19世紀(jì)初成為與老師大衛(wèi)齊名的新古典主義畫家。代表作品有《雷

卡米埃夫人》等

>>安格爾與普呂東的繪畫：

安格爾是新古典主義最后一位大師，大衛(wèi)的弟子，安格爾強(qiáng)調(diào)素描關(guān)系和形體結(jié)構(gòu)，線條工

整，色彩柔和，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，他認(rèn)為最美的線是曲線，最完美的形是圓形。他的藝術(shù)成就集中

體現(xiàn)在肖像畫和女性人體畫方面，代表作《貝爾坦像》《泉》《大宮女》《土耳其浴女》等。

普呂東：大衛(wèi)同時期新古典畫家，受文藝復(fù)興大師影響，追隨柯羅喬風(fēng)格，善逆光、側(cè)光作

畫。創(chuàng)造一種朦朧的意境，畫風(fēng)優(yōu)雅、柔和、抒情。著名代表作《約瑟芬皇后》

2：浪漫主義美術(shù)：

>>法國浪漫主義風(fēng)格：

法國浪漫主義美術(shù)是在反對官方學(xué)院派和古典主義的斗爭中成長壯大的。其特征是：

a、重感情的傳達(dá)和個性的描寫；

b、注重色彩的對比；

c、主張創(chuàng)作自由、個性解放；強(qiáng)調(diào)熱情奔放的性情抒發(fā)；

d、善用象征、寓意、夸張、對比等手法；

e、常取材于特殊事件、生活悲劇、奇特的任務(wù)和文學(xué)作品中的故事情節(jié)等。

代表作品有席里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》。

>>席里柯的繪畫:

浪漫主義畫派奠基人，代表性杰作：《梅杜薩之筏》突破了古典傳統(tǒng)的束縛，為浪漫主義美

術(shù)的發(fā)展開辟了道路。被視為浪漫主義的偉大宣言。席里柯的一生畫了許多表現(xiàn)馬的作品。

>>德拉克洛瓦的繪畫：

浪漫主義畫派的杰出代表，他及其重視色彩的表現(xiàn)作用，相信繪畫中的色彩和激情比素描和

理性更重要，他發(fā)現(xiàn)了色彩中間色調(diào)和補(bǔ)色原理?！蹲杂梢龑?dǎo)人民》是他著名的浪漫主義杰

作，他用象征性的手法把現(xiàn)實主義與浪漫想象結(jié)合起來。標(biāo)志著德拉克洛瓦浪漫主義藝術(shù)的

最高峰，它的藝術(shù)對后來畫家影響巨大，特別是色彩方面的造詣給印象主義畫家較深的啟迪。

3：現(xiàn)實主義美術(shù)：

>>法國現(xiàn)實主義風(fēng)格：

強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的真實與客觀性。反對主觀臆造和粉飾太平。他們提出“為生活為民眾而藝術(shù)”的口

號，確立描寫真實生活為創(chuàng)作的最高原則，提出直接描畫生活和自然風(fēng)光的主張，強(qiáng)調(diào)濃郁

的生活氣息，反對古典主義的因襲保守和浪漫主義的虛構(gòu)臆造。由于現(xiàn)實主義的文藝作品對

資本主義社會的陰暗面采取了揭露和批判的態(tài)度，所以乂稱為：“批判現(xiàn)實主義”；現(xiàn)實主義

思潮始于“巴比松畫派”

>>巴比松畫派：

是1830年到1840年，在法國興起的鄉(xiāng)村風(fēng)景畫派。致力于描繪法國的自然風(fēng)光和田園生活，

他們大量捕捉大自然豐富的色調(diào)，研究光線和空氣對繪畫的影響，描繪充滿生命力的大自然

風(fēng)光。主要畫家有：盧梭、柯羅、米勒、杜比尼等。

>>庫爾貝：

現(xiàn)實主義的倡導(dǎo)者，他的名言：“我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們“充分說明了他的

創(chuàng)作原則。他主張藝術(shù)應(yīng)以現(xiàn)實為依據(jù)，反對粉飾生活?！洞蚴ぁ贰秺W南的葬禮》《畫室》

>>柯羅：

法國著名的巴比松派畫家，也被譽(yù)為19世紀(jì)最出色的抒情風(fēng)景畫家。他以自然為師，作品

感情豐富，意境深遠(yuǎn)。畫風(fēng)優(yōu)雅抒情。眾多作品都偏重表現(xiàn)溫柔、幽靜、夢幻般的境界。風(fēng)

景代表作品有《孟特芳丹的回憶》《芒特遠(yuǎn)眺》等；平民肖像有《藍(lán)衣女人》等

>>米勒：

巴比松派畫家，19世紀(jì)法國偉大的現(xiàn)實主義畫家，?生描繪了大量表現(xiàn)農(nóng)民生活和農(nóng)村風(fēng)

光的作品，他的作品單純樸實，毫無做作的痕跡。著名的作品有《拾穗者》《晚鐘》等。

>>杜米埃的繪畫:

批判現(xiàn)實主義創(chuàng)始人，最具戰(zhàn)斗精神的現(xiàn)實主義巨匠，他以筆代刀，剖析時代，用夸張象征

等手法深刻反映社會問題。她創(chuàng)作了大量思想深刻而形象夸張的版面和油畫。如政治諷刺畫

《高康大》政治傾向風(fēng)俗畫《三等車廂》等。

>>羅丹:

現(xiàn)實主義雕刻家，19世紀(jì)法國最偉大的雕塑家，歐洲繼米開朗基羅之后又一位杰出的雕塑

大師，成名作《青銅時代》宏偉力作《地獄之門》《思想者》以及著名的青銅雕塑《加萊義

民》和巔峰之作《巴爾扎克像》。

>>布爾德爾：

羅丹學(xué)生，雕塑方法大膽自由，重視雕塑的形式美和空間感、力度感，追求雕塑與建筑的統(tǒng)

一，代表作品《張弓的赫拉克里斯》

>>馬約爾的雕塑：

善以裸體女性為載體，把人體美與自然美有機(jī)的結(jié)合，作品形體簡練概括、靜中有動、寓意

深厚。馬約爾、布爾德爾、羅丹三人被稱為19世紀(jì)三大雕塑家。

4：印象主義美術(shù)：

>>印象主義風(fēng)格：

十九世紀(jì)歐洲重要的流派，現(xiàn)實主義藝術(shù)向現(xiàn)代過渡的一個階段，印象主義畫家繼承了前輩

讓藝術(shù)面向生活的態(tài)度，提倡戶外作畫，描繪自己親眼見到的自然風(fēng)光和現(xiàn)實生活。力求面

出主觀感受，強(qiáng)調(diào)個人風(fēng)格。

印象派否認(rèn)了物體固有色的觀念，強(qiáng)調(diào)條件色，主要致力于探索表現(xiàn)光色變化，不太注重繪

畫的主題情節(jié)。為了捕捉瞬間的光色效果，他們多采用小筆觸作畫，畫幅也較小。印象派可

以說是繪畫的一次解放。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等

印象產(chǎn)生的原因：1、尋找新出路，2、物理學(xué)大發(fā)展，3、照相機(jī)的發(fā)明，4、受東方藝術(shù)的

影響。

>>馬奈與莫奈的繪畫：

馬奈印象派精神領(lǐng)袖和創(chuàng)始人，他對色彩和外光的探索研究使得他無意中成為了印象派的先

驅(qū)?！恫莸厣系奈绮汀贰洞刀痰训哪泻ⅰ?、《奧林匹亞》

莫奈是印象派創(chuàng)始人之一，是印象派最典型的代表畫家，莫奈擅長光色的實驗與表現(xiàn)技法。

他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到明顯的輪廓線和陰

影。曾不厭其煩地華夏不同時間和光線下的統(tǒng)一景物，如《草垛》《魯昂大教堂》；著名的作

品有《日出印象》（把握光線瞬間變化的速寫式習(xí)作），《睡蓮》（巔峰之作）

>>德加與雷諾阿的繪畫：

德加：印象派重要成員，受安格爾影響較大。以畫芭蕾舞女題材著稱的畫家。他把精力集中

在描繪舞臺燈光下的光色變化。《舞臺上的舞女》

雷諾阿：是印象派以兒童、婦女肖像出名的畫家。他筆下的人物富有彈性的肌膚和豐滿的身

軀。演繹著一種生命的活力和濃郁的生活氣息。

>>西斯萊與畢沙羅的繪畫：

西斯萊：英國血統(tǒng)的印象派風(fēng)景畫家，與莫奈相似?！恶R爾港的洪水》

畢沙羅：印象派善于表現(xiàn)農(nóng)村題材的畫家，有印象派米勒之稱。農(nóng)村風(fēng)景畫代表作品《紅屋

頂》

>>新印象主義風(fēng)格：

主張在畫布上把原色排列或交錯在?起，讓眼睛進(jìn)行視覺混合，從而獲得?種新的色彩感受。

又稱“點彩派”，“分割主義”。代表任務(wù)：修拉。

5：后印象主義美術(shù)：

>>后印象主義與印象主義區(qū)別：

后印象主義是對印象主義的突破和反叛，后印象主義畫家不滿足于對客觀物象的再現(xiàn)和對外

光與色彩的描繪，他們強(qiáng)調(diào)抒發(fā)畫家的自我感受，表現(xiàn)主觀感受和情緒，在造型方面重視形

體結(jié)構(gòu)和構(gòu)成形的線條、色塊和體積。后印象主義畫家的表現(xiàn)手法夸張、變形，追求個性化

的藝術(shù)語言。后印象把藝術(shù)從客觀再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主管表現(xiàn)。代表有塞尚、高更、凡高。

>>塞尚的繪畫：

現(xiàn)代美術(shù)之父，喜歡描繪靜物對象，他?反傳統(tǒng)繪畫模仿外在世界三度空間的透視現(xiàn)象，而

重新尋求一種從自然的秩序中映出的形式結(jié)構(gòu)，追求畫中物體的量感、體積感、穩(wěn)定感和色

彩的冷曖關(guān)系。

>>高更的繪畫：

向往原始自然的生活，他希望在原始民族、東方藝術(shù)和黑人藝術(shù)中尋找?種單純率真的畫風(fēng)。

創(chuàng)造出即原始神秘又有象征意義的藝術(shù)。強(qiáng)調(diào)主觀感受，追求東方繪畫的線條、明亮的色彩

和裝飾性風(fēng)格?！妒峙豕锏呐恕贰段覀儚哪睦飦怼钦l…哪里去》

>>凡?高的繪畫:

視繪畫如生命，不重視繪畫的真實感，盡量表現(xiàn)內(nèi)心的激情，他的畫只是一種單純的藝術(shù)語

言，抒發(fā)自己對自然和生命的熱愛與追求。善于使用高純度的顏色，作品色彩強(qiáng)烈，形象夸

張，極富個性，給觀眾以強(qiáng)烈的震撼?！妒惩炼拐摺贰断蛉湛贰缎窃乱埂贰尔溙锷系臑貘f》等

等。

6：19世紀(jì)英國美術(shù)：

>>英國風(fēng)景畫：

19世紀(jì)英國以風(fēng)景畫最為突出，英國被稱為“水彩畫故鄉(xiāng)”。最高成就的代表：透納、康斯

太勃爾

>>透納與康斯太勃爾的繪畫：

同時代風(fēng)景畫大師，二人共同性在師法自然，注重寫實上。

不同的是透納的作品從追求動蕩不安、戲劇性的效果以及令人目眩的奇光異彩，充滿浪漫主

義激情。印象派先驅(qū)。

康斯太勃爾：在現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)道路上進(jìn)行革新創(chuàng)造。更多地強(qiáng)調(diào)客觀地描繪自然風(fēng)光，充

滿田園牧歌式情調(diào)。

>>拉斐爾前派：

以下亨特、羅塞蒂、密萊斯等人為代表，主張回到拉菲爾之前的時代并以其為楷模，創(chuàng)造一

種風(fēng)格清晰感情真摯的藝術(shù)。

7：19世紀(jì)俄羅斯美術(shù)：

>>藝術(shù)世界派：

19世紀(jì)末成立的“藝術(shù)世界”創(chuàng)作聯(lián)盟組織，創(chuàng)辦《藝術(shù)世界》雜志，認(rèn)為藝術(shù)不必從屬于

社會生活，也不必表現(xiàn)意識形態(tài)，主張藝術(shù)創(chuàng)作的自由。代表有索莫夫等人。

>>巡回畫派：

巡回展覽畫派，是十九世紀(jì)俄國最重要的進(jìn)步藝術(shù)團(tuán)體。以革命民主主義美術(shù)觀點為創(chuàng)作原

則，批判現(xiàn)實社會的丑惡事件，揭示生活的黑暗，主張為生活社會民族而藝術(shù)。

代表任務(wù)：克拉姆斯科依。

>>列賓與蘇里柯夫的繪畫:

他們的出現(xiàn)標(biāo)志著俄國迎來了民族藝術(shù)的黃金時代。

列賓是俄羅斯巡回展覽畫派的重耍代表，堅持批判現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，反映社會現(xiàn)實和人

民疾苦。擅長各種體裁。他的藝術(shù)代表了俄羅斯“巡回畫派”現(xiàn)實主義藝術(shù)的最高成就。著名

的批判現(xiàn)實主義杰作《伏爾加河上的纖夫》等

蘇里柯夫：與列賓齊名的荀慧華派代表，擅長歷史題材繪畫，主張盡可能客觀地表現(xiàn)歷史，

揭示歷史事件中錯綜復(fù)雜的社會矛盾。

>>列維坦與謝洛夫的繪畫：

列維坦：巡回派成員，19世紀(jì)后期俄國風(fēng)景畫大師，作品以抒情見長，善于從平凡的自然

景物中發(fā)掘詩意的美。

謝洛夫：現(xiàn)實主義畫派大師，巡回畫派成員，以肖像畫著名，《女孩與桃》《葉爾瑪洛娃想》

8：19世紀(jì)美國美術(shù)：

>>美國風(fēng)景畫派的風(fēng)格：

又稱"哈德遜河畫派”，形成與19世紀(jì)30年代，他一反過去理想化和浪漫化風(fēng)格，具有蓬勃

的生命力，標(biāo)志著美國風(fēng)景畫開始撰脫歐洲的影響，逐漸形成自己的風(fēng)格。代表任務(wù)有科爾、

英尼斯等。

>>惠斯勒的繪畫：

與霍麥、埃金斯一起并稱為19世紀(jì)美國現(xiàn)實主義美術(shù)三巨頭。身處異國，保持著本國的藝

術(shù)特色。肖像畫帶有理想虛構(gòu)的成分。代表作品有《畫家的母親》

>>霍麥的繪畫：

19世紀(jì)美國最出色的現(xiàn)實主義繪畫大師。前線寫生報道戰(zhàn)情。他的作品在題材技法上都擺

脫了歐洲的影響。具有美國民族風(fēng)格。作品有《新澤西州長堤》《生命線》等

第六章：20世紀(jì)美術(shù)

1、20世紀(jì)上半葉西方現(xiàn)代美術(shù)：

現(xiàn)代主義風(fēng)格：

現(xiàn)代主義美術(shù)是指20世紀(jì)以來具有前衛(wèi)和先鋒特色，與傳統(tǒng)美術(shù)分道揚鍍的各種美術(shù)思潮

流派。（19世紀(jì)照相的發(fā)明及受東方藝術(shù)的影響，繪畫有客觀物質(zhì)的形態(tài)走向表現(xiàn)畫家自我

內(nèi)在精神）

野獸主義（馬蒂斯）：

野獸派的作品風(fēng)格狂野、藝術(shù)語言夸張變形且有表現(xiàn)力，馬蒂斯是野獸派的代表，他的作品

用色大膽，造型簡練、具有強(qiáng)烈的裝飾性。代表作品《生命的喜悅》

立體主義（畢加索）：

立體主義追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感，否認(rèn)從一個視點觀察、表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，

把三度空間歸結(jié)成平面二度空間畫面。經(jīng)歷了塞尚時期、分析立體主義時期、綜合立體主義

時期三個階段?！秮喭r(nóng)少女》《三個女人》《裸女》是畢加索分析立體主義的代表作

表現(xiàn)主義（蒙克）：

表現(xiàn)主義強(qiáng)調(diào)表