美術(shù)欣賞(中職)全套教學(xué)課件

美術(shù)欣賞職業(yè)教育公共基礎(chǔ)課程全套可編輯PPT課件美術(shù)欣賞·入門篇·第1課.ppt美術(shù)欣賞·入門篇·第2課.ppt美術(shù)欣賞·繪畫篇·第3課.ppt美術(shù)欣賞·繪畫篇·第4課.ppt美術(shù)欣賞·繪畫篇·第5課.ppt美術(shù)欣賞·雕塑篇·第6課.ppt美術(shù)欣賞·雕塑篇·第7課.ppt美術(shù)欣賞·雕塑篇·第8課.ppt美術(shù)欣賞·工藝美術(shù)篇·第10課.ppt美術(shù)欣賞·工藝美術(shù)篇·第11課.ppt美術(shù)欣賞·工藝美術(shù)篇·第9課.ppt美術(shù)欣賞·建筑藝術(shù)篇·第12課.ppt美術(shù)欣賞·建筑藝術(shù)篇·第13課.ppt美術(shù)欣賞·建筑藝術(shù)篇·第14課.ppt入門篇第一課 培養(yǎng)審美的眼睛

一、零距離接觸美術(shù) 美術(shù)是人類文明的突破，是人類將想象化為現(xiàn)實的方法。要欣賞美術(shù)，就要了解和懂得美術(shù)的一些基本規(guī)律，而美術(shù)指的是什么、美術(shù)又是怎樣產(chǎn)生的，則是首先應(yīng)當(dāng)了解的。（一）什么是美術(shù)——探索美術(shù)的世界

美術(shù)是藝術(shù)的一個重要門類，它既是一種意識形態(tài)，也是人類社會生活中的一種活動方式，其領(lǐng)域是極其廣闊的。 美術(shù)，又稱為造型藝術(shù)、空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是運用各種不同的的物質(zhì)材料（如布、紙張、顏料、泥石、木材等），通過塑造靜態(tài)平面的或立體的視覺形象來反映社會現(xiàn)實生活和表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感、并帶給人美感享受的藝術(shù)形式。為此，美術(shù)是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。目前我們所講的“美術(shù)”，主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法篆刻、工藝美術(shù)、建筑園林藝術(shù)等種類。（一）什么是美術(shù)——探索美術(shù)的世界

美術(shù)是藝術(shù)的一個重要門類，它既是一種意識形態(tài)，也是人類社會生活中的一種活動方式，其領(lǐng)域是極其廣闊的。 美術(shù)，又稱為造型藝術(shù)、空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是運用各種不同的的物質(zhì)材料（如布、紙張、顏料、泥石、木材等），通過塑造靜態(tài)平面的或立體的視覺形象來反映社會現(xiàn)實生活和表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感、并帶給人美感享受的藝術(shù)形式。為此，美術(shù)是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。目前我們所講的“美術(shù)”，主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法篆刻、工藝美術(shù)、建筑園林藝術(shù)等種類。（二）奇特的起源

——看阿爾塔米拉巖洞壁畫 1、阿爾塔米拉洞穴壁畫

歐洲舊石器時代晚期壁畫。在西班牙北部桑坦德市的阿爾塔米拉洞穴內(nèi)。 2、拉斯科洞窟壁畫

同阿爾塔米拉洞齊名的拉斯科洞窟壁畫，被譽為“史前的盧佛宮”，位于法國多爾多涅省蒙尼克鎮(zhèn)附近的韋澤爾河谷中，是已發(fā)現(xiàn)的洞穴壁畫中規(guī)模 最大的一個。

拉斯科洞窟壁畫給人的印象是線條粗獷、氣勢磅礴、動態(tài)強烈，與西班牙阿爾塔米拉洞穴的靜態(tài)恰好形成對比3、美術(shù)的產(chǎn)生——人類的勞動與生活

正是勞動、生活創(chuàng)造了藝術(shù)。勞動創(chuàng)造了世界，也產(chǎn)生了最早的美術(shù)作品。勞動人民不僅是物質(zhì)財富的創(chuàng)造者，也是精神財富的創(chuàng)造者。二、美術(shù)欣賞——你要準(zhǔn)備些什么？

（一）我們?yōu)槭裁匆M(jìn)行美術(shù)欣賞？

美術(shù)欣賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗、審美知識等對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析、判斷的過程，是欣賞者理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的特殊的精神活動，也是欣賞者對美術(shù)作品再創(chuàng)作的過程，它對于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)、陶冶人的思想情操、開闊視野、擴大知識領(lǐng)域具有重要作用。（二）美術(shù)欣賞前我們要準(zhǔn)備些什么？

在欣賞美術(shù)作品前，我們有必要掌握一些美術(shù)欣賞的方式方法，具備一定的美術(shù)理論基礎(chǔ)知識。（三）要以理解和寬容的態(tài)度來對待美術(shù)作品。

美術(shù)家對客觀事物的認(rèn)識、情感都在作品中要宣泄出來。在欣賞美術(shù)作品前，我們還要了解作品的時代特征、作品產(chǎn)生的原因和時代背景。

三、欣賞美術(shù)作品時多問問自己

（一）作品給了你什么感覺？（二）畫家如何使你產(chǎn)生這樣的感覺？（三）畫家想表達(dá)什么？（四）你喜歡這件作品嗎？美術(shù)欣賞職業(yè)教育公共基礎(chǔ)課程第二課 呼吸藝術(shù)經(jīng)典

——走進(jìn)中外著名的博物館

一、中國著名的博物館1、故宮博物院臺北故宮博物院2、中國美術(shù)館 中國美術(shù)館是以收藏、研究、展示中國近現(xiàn)代藝術(shù)家作品為重點的國家造型藝術(shù)博物館。主體大樓為仿古閣樓式，黃色琉璃瓦大屋頂，四周廊榭圍繞，具有鮮明的民族建筑風(fēng)格。

3、上海博物館二、外國著名的博物館1、法國盧浮宮

置身于40萬件藝術(shù)珍品的包圍之中，無論是誰都會面對藝術(shù)本身或隱含其中的歷史的情緒的沉積浮想聯(lián)翩──盧浮宮的魅力也正在于此。 2、倫敦大英博物館 大英博物館又名不列顛博物館，位于英國倫敦新牛津大街北面的大羅素廣場。唐代摹本東晉顧愷之《女史箴圖》

3、紐約大都會藝術(shù)博物館 大都會藝術(shù)博物館是美國最大的藝術(shù)博物館，也是世界著名博物館。，與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔什博物館齊名的世界四大美術(shù)館之一。

埃及政府贈送美國的典德爾神殿

寬15米多，高7米多來自山西省廣勝寺的宋元時期的巨型佛教壁畫 4、圣彼得堡的艾爾米塔什博物館 艾爾米塔什博物館（冬宮）位于俄羅斯圣彼得堡涅瓦河畔。

拉斐爾

《圣母圣子圖》倫勃朗《浪子回頭》美術(shù)欣賞職業(yè)教育公共基礎(chǔ)課程繪畫篇第三課 繪畫的分類及其藝術(shù)特征一、繪畫是如何進(jìn)行分類的？ 繪畫是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一種使用筆、刀等工具，顏料和墨等物質(zhì)材料，運用線條、色彩、明暗等藝術(shù)語言，通過構(gòu)圖、造型、設(shè)色和透視等藝術(shù)手段，在二維空間的紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，塑造出具有一定形狀、質(zhì)感和空間感的藝術(shù)形象的美術(shù)形式。

繪畫的種類繁多，表現(xiàn)形式多樣，表現(xiàn)范圍也十分廣泛，是整個美術(shù)門類中最豐富多彩的藝術(shù)形式?！度杲Y(jié)實之桃》（中國畫）吳昌碩《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》（油畫）蘇里科夫《飛翔》（版畫）彥涵《風(fēng)景》丙烯畫（英國）馬克普雷斯頓《和平鴿》漆畫素描《莫第西埃夫人》（肖像畫） 安格爾《深淵》（風(fēng)景畫）列維坦《金盤與花環(huán)的靜物畫》（油畫）楊?布勒哲爾《紅軍來了》（前蘇聯(lián)）埃烏琴·埃烏賽維奇

——軍事畫《虎》（中國畫）方楚雄——動物畫敦煌壁畫花山巖畫賀友直連環(huán)畫 《任伯年冊頁作品》

宋人扇面《月夜琵琶》（月份牌年畫） 《母性》（裝飾畫） 丁兆光《望遠(yuǎn)鏡》（插圖） 陳小珩

二、繪畫的主要門類及其藝術(shù)特征

（一）色彩豐富的油畫 油畫，是用透明的調(diào)色油作為媒介調(diào)和油畫顏料，在經(jīng)過加工的布、紙、木板等材料上進(jìn)行作畫的一種繪畫。油畫起源于歐洲，近代已發(fā)展成為世界性的繪畫形式，是世界繪畫藝術(shù)中分布范圍最廣、最有影響的畫種，也是西方繪畫體系中最重要、最具代表性的畫種。 15世紀(jì)到19世紀(jì)的油畫稱為古典油畫

《戴金盔的人》

（油畫）倫勃朗 19世紀(jì)法國印象派之后的油畫稱為現(xiàn)代油畫

《手持茶罐的村姑》（俄羅斯） 阿爾希波夫浪漫主義油畫——《自由引導(dǎo)人民》（油畫） 德拉克洛瓦印象主義油畫——《倫敦國會大廈》（油畫）莫奈《查波羅什人寫信給土耳其蘇丹》（油畫）列賓

油畫的豐富表現(xiàn)力，能創(chuàng)造出與人們對現(xiàn)實世界的視覺感受一致的視覺效果，這也是其能夠成為世界性畫種的重要原因。

（二）氣韻生動的中國畫 中國畫簡稱國畫，是我國的傳統(tǒng)繪畫，有著悠久的發(fā)展歷史。中國畫以自己獨有的筆、墨、顏料、宣紙、絹等工具材料，注重以線造型的表現(xiàn)形式和審美特點，民族特色極為鮮明，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，成為東方繪畫體系中主要代表畫種。 在中國畫中，人物、山水、花鳥是三個最大的科目，也是最常見的題材。

李可染山水畫

清代畫家惲南田說：“有筆有墨謂之畫”。有無筆墨，也就成為人們評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標(biāo)志了。

《紫藤》于希寧“隨類賦彩”是中國畫獨特的設(shè)色方法和用色規(guī)律。

中國畫按照其技法及 風(fēng)格可分為兩大型， 即工筆畫和寫意畫?！赌婀狻罚üすP畫）陳小珩

《紫藤》

（寫意畫）苗墨

中國畫將詩、書、畫、印有機地融為一體，畫中的詩詞文字、紅色的印章與圖像的相輔相成，對畫面意境和構(gòu)圖起到了補充和平衡的作用，從而構(gòu)成中國畫獨具的藝術(shù)特色。

《竹》鄭板橋

（三）刀刻拓印的版畫 版畫是一種特殊的畫種，它不是直接畫出來的，而是畫家畫好畫稿以后，在木板、石板、紙板、金屬板、麻膠板、塑料板等不同物質(zhì)材料的版面上，運用刀、筆、鋼針或其他工具，將畫稿通過繪制、雕刻、腐蝕等方法進(jìn)行制版，然后再經(jīng)過拓印而完成的美術(shù)作品?！遏斞赶壬汾w延年——木版畫（木刻）

《憂郁》（銅版畫）丟勒《五顏六色》（絲網(wǎng)版）宋恩厚《薄暮時分》（套色版畫）鄭震《藏族女孩》（水印版畫） 李煥民

中國傳統(tǒng)的木版年畫

（四）明澈自然的水彩畫 水彩畫是以其透明的水彩顏料，用水作為媒介進(jìn)行融解調(diào)和，來表現(xiàn)自然光色彩豐富的效果和塑造事物形象的畫種。水彩畫強調(diào)水色的運用，透明、清新、流暢是它的典型藝術(shù)特征。在表現(xiàn)技法上，水彩畫以水、色的摻合、暈接、滲透、重疊等手法，在專用的白色水彩紙上作畫，利用畫紙的白地和水份互相滲融的變化，使畫面呈現(xiàn)出清秀、明快、輕松、濕潤、豐潤淋漓的效果，給人以色彩清麗、淡雅、舒暢、輕快的藝術(shù)美感。

水彩畫是依靠水的稀釋來減弱色彩的明度，畫面越亮的地方用水越多，用色越少，到畫面最亮處便是空出的白紙顏色了。這是水彩畫最明顯的特點，也是水彩畫最基本的常識?！痘ɑ堋酚十?/p>

丟勒畫于1526年的《一簇櫻草》是歐洲最早成熟的水彩畫之一。

濕畫法水色的淋漓——《漁家船歌》張辛題水彩人物畫

（五）厚重艷麗的水粉畫 水粉畫也是用水作為載體，來融解調(diào)和顏色的一種繪畫，但它調(diào)和的是粉質(zhì)的、不透明的水粉顏料進(jìn)行作畫的。由于水粉顏料不透明、不易滲化、有較強的覆蓋力和附著力、并且又很容易被水溶解的特點，因而具備了油畫顏料和水彩顏料之間的特性。

水粉畫用水調(diào)色可干、可濕，可厚、可薄，厚畫法可以畫出類似油畫那樣具有色彩變化豐富、微妙、渾厚的作品，薄畫法也可以畫出近似水彩畫的清新、柔潤、水色淋漓的效果。

水粉風(fēng)景寫生

水粉靜物寫生

（六）靈動清新的色粉畫 色粉畫也稱粉畫。它不需借助油、水等媒體來調(diào)色，而是特制的彩色粉筆在有顆粒的紙或布上，直接在畫面上調(diào)配色彩進(jìn)行繪畫，利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而產(chǎn)生豐富的色調(diào)《芭蕾舞女》（色粉畫） 德加美術(shù)欣賞職業(yè)教育公共基礎(chǔ)課程

第四課 中國繪畫藝術(shù)欣賞

一、藝術(shù)的曙光——秦漢時期的繪畫

中國繪畫起源悠久，五六千年前的先民們就用礦物顏色在巖石上涂畫動植物圖樣和人形圖樣。由于年代的久遠(yuǎn)，所保存下來的作品極少。我們今天所能看到的最早繪制于紙絹上的獨幅繪畫作品，是出土于漢代墓葬的隨葬品，距今己有2000多年的歷史。 “帛畫”是指古代繪在絲織物上的圖畫。在歷史上，“玉”“帛”曾并稱，且有象征權(quán)力與富有之意。

《人物龍鳳帛畫》又稱為《龍鳳仕女圖》,是中國東周戰(zhàn)國中晚期的帛畫精品,也是現(xiàn)存最早的中國帛畫之一。

《升天圖

》

湖南長沙馬王堆1號漢代軟侯妻墓出土的帛畫“非衣”,內(nèi)容豐富，色彩絢爛，帛畫以左右對稱、上下連貫的格局分三段描繪了天上、人間、地下的景象。 此畫是最早的具有獨立意義的完整的繪畫作品，突出了中國繪畫以線造型的傳統(tǒng)手法。

二、氣韻生動——魏晉時期的繪畫

魏晉南北朝時期繪畫的主要任務(wù)是為政教服務(wù)的，“是知存乎鑒戒者圖畫也”。這也是那時繪畫的一個主要特點?！段逍嵌怂拚嫘螆D》張僧繇（梁令瓚?。?/p>

（一）曾經(jīng)的輝煌——敦煌 敦煌是漢武帝建立的河西四郡之一，當(dāng)時是絲綢之路的交通重鎮(zhèn)，創(chuàng)始于印度的佛教，首先在西域扎根，然后再經(jīng)由敦煌傳入中原。在戰(zhàn)亂頻繁，生命無保障的苦難年代，佛教的因果報應(yīng)、輪迴轉(zhuǎn)世的教義深入人心，敦煌石窟就是在這樣的歷史潮流下產(chǎn)生了。 公元4至14世紀(jì)的古代藝術(shù)家在敦煌陸續(xù)營建了大量的洞窟，在這里保留了多達(dá)四萬五千平方米的壁畫，是一座博大精美民族壁畫藝術(shù)宮殿。 《鹿王本生圖》 《鹿王本生圖》是莫高窟第二百五十七窟壁畫的主要題材，創(chuàng)作于北魏。是敦煌莫高窟壁畫同類題材中保存最為完整、最完美的連環(huán)畫和最具代表性的壁畫之一。

（二）筆下傳神——顧愷之 顧愷之精通詩文、書法、音樂，具有多方 面的藝術(shù)才能，對繪畫最為擅長，有“三絕”（畫絕、才絕、癡絕）之稱。

《洛神賦圖》這幅畫取材于曹植名篇《洛神賦》所敘述的故事而創(chuàng)作的。曹植的《洛神賦》講述了自己在洛水遇見洛神，兩情脈脈，共浴愛河的故事，言辭綺麗，陳情纏綿，具有極強的浪漫色彩?！杜敷饒D》

三、盛世風(fēng)采——隋唐時期的繪畫

（一）承前啟后——隋代繪畫 隋朝雖然歷時不長，但是在中國繪畫史上，它上承魏晉南北朝，下啟盛唐，是繪畫

發(fā)展歷史轉(zhuǎn)折時期。它為唐代繪畫藝術(shù)高度繁榮奠定了基礎(chǔ)，是燦爛輝煌唐代繪畫藝術(shù)的前奏。

《游春圖》

現(xiàn)藏北京故宮博物院的《游春圖》被認(rèn)為是展子虔的傳世之作，這也是現(xiàn)存的最早的卷軸山水畫。

《唐人宮樂圖》（二）繁榮昌盛——唐代繪畫 唐代是中國歷史上最輝煌最繁盛的時代之一，也是中國繪畫體系的建構(gòu)時代，中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類在這一時期都以獨立的姿態(tài)面世，表現(xiàn)技法也日趨成熟和完備。1、馳名隋唐的畫家——閻立本《歷代帝王圖》

《步輦圖》

為故宮博物院中國十大傳世名畫之一，設(shè)色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品，具有珍貴的歷史和藝術(shù)價值。?！妒捯碣嵦m亭圖》

2、吳帶當(dāng)風(fēng)——吳道子

《送子天王圖》又名《釋迦降生圖》 3、唐代仕女畫先驅(qū)——張萱

《搗練圖》傳為宋徽宗趙佶的摹本。

《虢國夫人游春圖卷》

4、傳神寫照——周昉

《簪花仕女圖》

《揮扇仕女圖》

5、大李將軍——李思訓(xùn) 李思訓(xùn)曾任過武衛(wèi)大將軍，故世稱“大李將軍”。他的兒子李昭道，在當(dāng)時的書畫界也很有名氣，當(dāng)時人稱其父子為“大小李將軍。今天所說的青綠設(shè)色山水，據(jù)說就是大小李將軍所創(chuàng)?！督珮情w圖》

四、自然之美——五代兩宋繪畫 五代兩宋是唐代之后中國繪畫史上又一燦爛輝煌的鼎盛時期。繪畫的題材內(nèi)容，筆墨技巧，使用材料，制作方法和裝演技術(shù)都有新的發(fā)展和創(chuàng)造。 五代和兩宋都設(shè)立了皇家畫院，宮廷繪畫很快繁榮起來。在畫院外，有精深的文學(xué)修養(yǎng)和書法造詣的文人士大夫的繪畫創(chuàng)作也空前高漲，其作品從體裁內(nèi)容到藝術(shù)風(fēng)格都顯示出與宮廷畫家迥然不同的特色，并對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 最為重要的是，五代兩宋的人物、山水、花鳥等不同畫科都取得了突出成就。

（一）發(fā)展變化——五代繪畫

1、

目識心記——顧閎中

《韓熙載夜宴圖》

這幅畫以長卷形式展現(xiàn)了夜宴活動中聽樂、觀舞、休息、清吹、送別五個互相聯(lián)系而又相對獨立的場面，描繪了韓熙載放縱不羈的夜生活。 2、北方山水畫派的開山鼻祖——荊浩 荊浩對中國山水畫的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。他首創(chuàng)山水畫筆墨并重論，最早提出山水畫也必須“形神兼?zhèn)洹?、“情景交融”。他同時創(chuàng)造了水暈?zāi)碌谋憩F(xiàn)技法，使他的山水畫開始達(dá)到筆墨兩得、皴染兼?zhèn)洌瑯?biāo)志著中國山水畫的一次大突破。

《匡廬圖》

3、黃家富貴——黃筌 黃筌的花鳥畫重視觀察體會花鳥的形態(tài)習(xí)性，畫風(fēng)工整富麗，所畫禽鳥造型正確，骨肉兼?zhèn)?，形象豐滿，賦色濃麗，鉤勒精細(xì)，幾乎不見筆跡，似輕色染成，并謂之“寫生”?！秾懮淝輬D》

《玉堂富貴圖》

徐熙（二）燦爛輝煌——宋代繪畫

1、杰出的現(xiàn)實主義畫家——張擇端

《清明上河圖

》

2、千年第一人——范寬 范寬的作品筆法雄健凝練，大多描繪北方雄偉峻拔的山巒景色。他特別注重寫生，畫面大多采用全景式高遠(yuǎn)構(gòu)圖，雄闊壯美，筆力渾厚，成為當(dāng)時北方山水畫主要流派之一，對后世有很大的影響。

《溪山行旅圖》

3、皇帝畫家——趙佶 這位亡國皇帝政治無能，但是藝術(shù)造詣極深，堪稱一代大家他對于宋代畫院的建設(shè)和院體畫的發(fā)展，對于書畫藝術(shù)的的推動和倡導(dǎo)，以及對于古代藝術(shù)的整理與保存，都有著突出貢獻(xiàn)。

趙佶的書法取眾人所長，創(chuàng)造出別具一格的“瘦金書”體，為書法史上的一項獨創(chuàng)。

《芙蓉錦雞圖》 4、天才少年——王希孟 王希孟可以稱得上中國繪畫引史上 僅有的以一張畫而名垂千古的天才少 年。

《千里江山圖》

5、米芾父子首創(chuàng)——“米家山水”“米家山水”是宋代山水畫流派之一。是由米芾所創(chuàng)、其子米友仁又加以繼承發(fā)展的用濕筆水墨點染的方法，來表現(xiàn)江南煙云變幻景色的畫風(fēng)。畫史上稱為“云山墨戲”，又稱“米氏云山”或“米點山水”。

《瀟湘奇觀圖》

6、畫壇瘋子——梁楷 梁楷繼承了前人已取得的成就，又自出新意，自創(chuàng)“疏體”（即寫意減筆），被稱作“折蘆描”。粗放的“減筆”用筆簡練粗放，極富有創(chuàng)造性，簡練的筆墨描畫出人物的音容笑貌和本質(zhì)特征，開創(chuàng)了水墨寫意畫法的新局面，對后代寫意畫法的發(fā)展有很大的影響?！稘娔扇藞D》

五、承前啟后——元代繪畫 元代繪畫文人畫占據(jù)畫壇主流。

元代繪畫以山水畫為最盛，其創(chuàng)作思想、藝術(shù)追求、風(fēng)格面貌，均反映了畫壇的主要傾向，影響后世也最深遠(yuǎn)。元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調(diào)主觀抒發(fā)與個人風(fēng)格的創(chuàng)造。并融進(jìn)文人畫的筆意和氣韻，具有一種生拙之趣。

（一）畫壇領(lǐng)袖——趙孟頰 趙孟頫博學(xué)多才，山水、人物、花鳥、竹石、鞍馬無所不能；工筆、寫意、青綠、水墨，亦無所不精。

《鵲華秋色圖》

《秋郊飲馬圖》

《調(diào)良圖》

（二）“元四家”之首——黃公望《富春山居圖》（剩山圖）現(xiàn)藏浙江省博物館

《富春山居圖》（無用師卷）現(xiàn)藏臺北故宮博物院。

（三）簡約、疏淡的山水畫風(fēng)

——倪瓚《幽澗寒松圖》

《漁莊秋霽 圖》

《虞山林壑圖》

六、文人畫境——明清繪畫 明、清時期文人畫獲得了突出的發(fā)展，題材上山水、花鳥占有絕大比重。文人畫強調(diào)抒發(fā)主觀情趣，提出“不求形似”、“無求于世，不以贊毀撓懷”，不趨附社會大眾審美要求，借繪畫以自鳴高雅，表現(xiàn)閑情逸趣。文人畫在藝術(shù)上敢于突破陳舊章法，注意師法自然，勇于創(chuàng)造革新，強調(diào)筆墨情趣及詩文書法相結(jié)合的題跋。

（一）各具風(fēng)格的吳門四家 明四家（吳門四家）：指中國畫史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。1、吳門畫派的領(lǐng)袖——沈周

《廬山高圖》

2、才華出眾的天才畫家——唐寅 唐寅，字伯虎，他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文征明、徐禎卿并稱“江南四才子。

《王蜀宮妓圖》

《秋風(fēng)紈扇圖》

（二）青藤畫派的鼻祖

——徐渭 自宋元以來，寫意花鳥畫雖然有了一定的發(fā)展，但真正能夠發(fā)揮中國畫筆墨紙張?zhí)厥庑Ч鴦?chuàng)立了水墨大寫意畫法的，應(yīng)該歸功于徐渭?！赌咸褕D》

《黃甲圖》

徐渭書法（三）八大山人——朱耷《荷石水禽圖》

朱耷落款

（四）孤傲怪癖——揚州八怪 揚州八怪是中國清代中期活動于揚州地區(qū)一批風(fēng)格相近的書畫家總稱，或稱揚州畫派。揚州八怪大膽創(chuàng)新之風(fēng)，不斷為后世畫家所傳承。 “揚州八怪”之說，由來已久。但8人的名字，其說互有出入。今天我們指的“八怪”一般為羅聘、李方膺、李鱓、金農(nóng)、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。 1、難得糊涂——鄭板橋 鄭板橋以三絕“詩、書、畫”聞名于世的書畫家、文學(xué)家，以擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十余年，成就最為突出。

《竹石圖》

《蘭竹圖》 《竹》2、揚州八怪之首——金龍《金農(nóng)自畫像》

《紅蘭花圖》

（五）苦瓜和尚

——石濤

石濤善用墨法，枯濕濃淡兼施并用，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融和，表現(xiàn)出山川的氤氳氣象和深厚之態(tài)?！堆┚吧剿畧D》

《黃山紫玉屏圖》

（六）淡泊其志——惲壽平 創(chuàng)造“仿北宋徐崇嗣”的沒骨花卉畫法，不鉤花葉、枝榦的輪廓線，直接以水墨著色渲染，畫出花朵葉形，用筆含蓄，畫法工整，明麗簡潔，創(chuàng)出獨特風(fēng)格。

《牡丹》

七、閑情逸趣——中國近代繪畫

（一）別樹一幟——海上畫派 海上畫派，上承唐宋傳統(tǒng)技藝，吸取明清徐渭、八大山人、石濤和“揚州八怪”等諸家之長，畫風(fēng)瀟灑放縱，又雄厚古樸。繪畫技巧上海派畫家借鑒民間與西洋繪畫藝術(shù)，對傳統(tǒng)中國畫進(jìn)行大膽的改革創(chuàng)新，作品體現(xiàn)時代生活氣息，在“正統(tǒng)派”外別樹一幟，融貫中西，獨成一派。代表畫家有趙之謙、“四任”（任熊、任薰、任頤、任預(yù)）、虛谷、吳昌碩、吳友如等人。

1、一代大師——趙之謙《四時果實圖》

《積書巖圖》

2、海派中的佼佼者——任伯年《華祝三多圖》

任伯年又是一位杰出的肖像畫家，往往寥寥數(shù)筆，便能把人物整個神態(tài)表現(xiàn)出來。

《三友圖》 3、晚清畫苑第一家

——虛谷 虛谷善于把握章法的平奇、虛實、輕重、藏露與布白。使畫面空靈，有強烈的空間感。他敷色淡雅，特別重視色調(diào)的統(tǒng)一與淳樸的美感，形成了他造型生動，落筆冷消，冷雋奇峭的藝術(shù)風(fēng)格，成為是繼揚州八怪之后，以花鳥畫風(fēng)靡畫壇的巨將。《松菊圖》

《松鶴圖》

《梅鶴圖》 4、西泠印社領(lǐng)袖

——吳昌碩 吳昌碩與一般畫家不同，走的是文先于畫的文人畫一路，他獨闢蹊徑，將石鼓文、篆刻的筆、運刀、章法、體勢融入繪畫，形成富金石味的獨特畫風(fēng)，又詩書畫印四位一體，極富文人畫意韻。

《桃實圖》

《松梅圖》

《篆書臨石鼓文》

（二）中國畫的革命派——嶺南畫派 “嶺南畫派”注重寫生，融匯中西繪畫之長，以強烈的時代責(zé)任感改造中國畫，并保持了傳統(tǒng)中國畫的筆墨特色，創(chuàng)制出有時代精神、有地方特色、氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和勻凈的現(xiàn)代繪畫新格局。 創(chuàng)始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。

1、嶺南畫派創(chuàng)始人

——高劍父 高劍父的畫筆墨蒼勁奔放、充滿激情。他一生不遺余力地提倡革新中國畫，反對將傳統(tǒng)繪畫定于一尊；主張“折衷中外，融合古今”。

《松梅圖》

《紫藤圖》

《蝙蝠迎風(fēng)圖》

2、辛亥革命元老——陳樹人《嶺南春色》

《秋江冷艷圖》

八、西風(fēng)東漸——中國現(xiàn)代繪畫

（一）中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者——徐悲鴻 徐悲鴻擅長素描、油畫、中國畫。主張改良中國畫，并第一個把歐洲古典現(xiàn)實主義技法融入到中國畫創(chuàng)作中。他注重素描的嚴(yán)格訓(xùn)練，提倡師法造化，反對因循守舊。他把西方藝術(shù)手法融入到中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨特的風(fēng)格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術(shù)技巧和廣博的藝術(shù)修養(yǎng)，是古為今用、洋為中用的典范，在我國美術(shù)史上起到了承前啟后、繼往開來的巨大作用。

《田橫五百士》

《奔馬圖》

《泰戈爾》

《柱棍老人》

《八十七神仙圖》 《八十七神仙卷》是至今存世屈指可數(shù)的中國古代重要藝術(shù)瑰寶，代表了中國唐代白描繪畫的最高水平。它縱30厘米，橫292厘米，白描絹本。畫面以道教故事為題材，純以線條表現(xiàn)出八十七位神仙出行的宏大場景，形神刻畫細(xì)致入微。畫面筆墨遒勁灑脫，根根線條都表現(xiàn)了無限的生命力，如行云流水，充滿韻律感。仙樂聲中眾神仙腳踏祥云,御風(fēng)而行，令觀者頓生虔敬之心。（二）20世紀(jì)的國畫大師——齊白石

《蝦》

齊白石畫蝦可說是畫壇一絕，靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈。

《菊花》

《梅花》 《桃實圖》

（三）大器晚成的大家——黃賓虹 黃賓虹喜歡用焦墨和濃墨，根據(jù)多年的實踐，總結(jié)出“平、留、圓、重、變”五字用筆方法和“濃、淡、破、潑、焦、積、宿”七字用墨方法，具有很高的美術(shù)理論價值，被譽為“千古以來第一的用墨大師”。

《江行圖》

《雨過云猶濕》

（四）現(xiàn)代水墨人物畫大師——蔣兆和 他集中國傳統(tǒng)水墨技巧與西方造型手段于一體，在寫實與寫意之間架構(gòu)全新的筆墨技法，由此極大地豐富了中國水墨人物畫的表現(xiàn)力，使中國的水墨人物畫成為世界現(xiàn)實主義繪畫行列中的重要組成部分。《阿Q像》

《流民圖》

（五）最具傳奇色彩

——張大千

《潑墨桃園圖》

《廬山圖》

《山高水長》 《湖山晚色》（六）中國現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)始人——林風(fēng)眠《清溪》

《三喜圖》《琵琶女》 《魚鷹小舟》

《瓶花》（七）山水畫的革新家——李可染

《清漓勝境圖》

《萬山紅遍層林盡染》 《牧牛圖》

（八）“藝術(shù)叛徒”——劉海粟

《黃山獅子林朝暉》

《黃山人字瀑》 《梅花》《云?！?/p>

美術(shù)欣賞職業(yè)教育公共基礎(chǔ)課程

第五課 外國繪畫藝術(shù)欣賞 一、追求永恒的藝術(shù)——古埃及繪畫 埃及文明是古代文明最輝煌最燦爛的一部分，她點亮了人類歷史文明之燈，對人類的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

可能是處于人類幼年時代的古埃及人還無法正確地理解和表現(xiàn)復(fù)雜的人體吧。所有的東西都必須從它的最有特色的角度表現(xiàn)出來。比如畫人的頭部，面孔畫成側(cè)面像，眼睛卻畫成完全正面形，人體的上半身畫成正面的，而從腹部向下的兩腿卻畫成側(cè)面，直到雙腳都是側(cè)面形?！秮喣岬乃勒咧畷?/p>

二、華麗與平庸——古希臘的繪畫

《伊蘇斯之戰(zhàn)》

三、汲取大地之精華——古羅馬繪畫《采花的少女》

四、天下的征服者——中世紀(jì)美術(shù)

中世紀(jì)美術(shù)包括拜占庭美術(shù)、羅馬美術(shù)和哥特式美術(shù)等。中世紀(jì)教會成為社會的權(quán)威，中世紀(jì)美術(shù)和基督教聯(lián)系密切，藝術(shù)成為宗教的仆人。非寫實的平面化的風(fēng)格占據(jù)主宰地位，古典的寫實和自然主義的手法消失。《查士丁尼皇帝及隨從》

《蒂奧多拉皇后及隨從》

五、燎原之火，遍及歐洲——偉大的文藝復(fù)興

文藝復(fù)興是一場發(fā)生在14世紀(jì)中期至16世紀(jì)末的思想文化運動，在中世紀(jì)晚期發(fā)源于意大利佛羅倫薩，后擴展至歐洲各國。她帶來了一段科學(xué)與藝術(shù)革命的時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認(rèn)為是中古時代和近代的分界。（一）創(chuàng)始之初——歐洲早期文藝復(fù)興時期1、意大利文藝復(fù)興的先驅(qū)——馬薩喬

《納稅金》

2、油畫的發(fā)明者

——揚·凡·埃克 楊·凡·?？税l(fā)明并完善了油畫顏料，是油畫形成時期的關(guān)鍵性人物。

《阿爾諾芬尼夫婦像》

（二）輝煌的意大利——文藝復(fù)興盛期 在文藝復(fù)興時期當(dāng)數(shù)達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高，被稱為“文藝復(fù)興三杰”。他們的藝術(shù)成就達(dá)到了西方造型藝術(shù)繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達(dá)到了歐洲的第一次高峰。“三杰”中達(dá)·芬奇的藝術(shù)深沉、含蓄、富有理智、充滿智慧；米開朗基羅的藝術(shù)博大、雄偉、富有激情、充滿力量；而拉斐爾的藝術(shù)則以優(yōu)雅、秀逸、和諧、高度的完美為標(biāo)志。 1、新的藝術(shù)表現(xiàn)方法探索者

——達(dá)·芬奇 達(dá)·芬奇是意大利“文藝復(fù)興時代最完美的代表”，他的藝術(shù)實踐和科學(xué)探索精神對后代產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響?！睹赡塞愃_》

《最后的晚餐》

2、人類天才、智慧和勇氣的結(jié)晶——米開朗基羅

《創(chuàng)世紀(jì)》《創(chuàng)世紀(jì)》——創(chuàng)造亞當(dāng)3、激情與理智的平衡——拉斐爾達(dá)到完美和諧的新境界《西斯廷圣母》

《椅中圣母》《雅典學(xué)派》又譯《雅典學(xué)院》《圣禮的辯論》

（三）威尼斯畫派的杰出代表 威尼斯畫派是意大利文藝復(fù)興時期主要畫派之一，以威尼斯畫家喬爾喬內(nèi)和提香為代表，因為該派畫家主要生活在威尼斯而得名。 威尼斯畫派吸收了文藝復(fù)興鼎盛時期畫家的精華，大膽在色彩上創(chuàng)新，大大發(fā)揮了富于感官魅力的色彩表現(xiàn)力，與重視線條和素描的佛羅倫薩、羅馬繪畫特色完全不同。該派作品風(fēng)格歡快明朗、色彩絢麗、構(gòu)圖新穎、詩意濃郁，加上油畫技術(shù)的掌握，成為威尼斯畫派對色彩敏感以及因色彩豐富著稱于藝術(shù)史的重要原因。1、神秘畫家——喬爾喬內(nèi)《暴風(fēng)雨》

2、西方油畫之父——提香 提香以其漫長一生的豐富創(chuàng)作，成為威尼斯畫壇的泰斗。他在實踐中創(chuàng)造出了洋溢著歡樂氣息、生機盎然、富麗堂皇的風(fēng)格。成為與達(dá)芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾一起象征盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)光輝成就的主要代表人物。《花神》

（四）北歐文藝復(fù)興的代表人物

——丟勒《四使徒》

《憂郁》

丟勒的水彩畫 丟勒的素描

六、理性主義的激情——17-18世紀(jì)歐洲繪畫

（一）懷舊而探索——意大利美術(shù)

16世紀(jì)下半期，意大利的文藝復(fù)興藝術(shù)出現(xiàn)了衰退現(xiàn)象，大師的相繼謝世，一時天空黑暗了許多。就是在這樣一個沉寂、困擾、尋覓的時期，從16世紀(jì)末至17世紀(jì)初有三個藝術(shù)流派終于在相互聯(lián)系和相互斗爭中產(chǎn)生了。這三個流派是：以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術(shù)、意大利的學(xué)院派藝術(shù)和巴洛克藝術(shù)。用光表現(xiàn)現(xiàn)實——卡拉瓦喬《基督下葬》

《圣母升天》

（二）巴洛克藝術(shù)的杰出成就——佛蘭德斯繪畫 佛蘭德斯最偉大的畫家——魯本斯

魯本斯將充滿激情和享樂主義情調(diào)的巴洛克繪畫藝術(shù)推向了一個新的高峰。他特別注重帶有旋轉(zhuǎn)的運動感的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)激動人心的場面，他善于運用對比的色調(diào)，強烈的明暗和流動的線條來加強這種畫面的運動感，形成了具有浪漫主義傾向的藝術(shù)風(fēng)格。這種巴洛式的藝術(shù)風(fēng)格主宰著他幾乎一生的創(chuàng)作活動。《強劫留西帕斯的女兒》

（三）歐洲藝術(shù)史上的奇葩——荷蘭美術(shù)

17世紀(jì)的荷蘭繪畫，以寫實、純樸為其特點，繪畫的題材相當(dāng)廣泛。荷蘭畫派的畫家把自己的目光投向多彩的現(xiàn)實世界，他們當(dāng)中的絕大部分畫家都以現(xiàn)實生活為題材，新興的資產(chǎn)階級和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色，繪畫藝術(shù)反映現(xiàn)實生活的深度和廣度大為增加，現(xiàn)實主義藝術(shù)獨樹一幟。荷蘭最偉大的畫家——倫勃朗

《蒂爾普教授的解剖課》

《夜巡》

（四）世紀(jì)末的動蕩

——西班牙美術(shù)

1、真理的畫家——委拉斯貴支 委拉斯貴支尤為重視色彩表現(xiàn)，他的作品色彩繽紛，再現(xiàn)了人類自然色彩的美妙。他的色彩超過了前輩大師，他使用復(fù)雜的色彩表現(xiàn)技巧。為了更充分地表現(xiàn)對象，有時把顏色直接堆涂到畫布上，然后再用畫筆來精致地刻畫。他對暗部色彩表現(xiàn)非常用心，任何物體的暗部和陰影都是由豐富的色彩組成的。

《宮娥》

《教皇英諾森十世肖像》

2、浪漫主義藝術(shù)的先驅(qū)——戈雅《1808年5月3日槍殺》

（五）理性與浪漫——法國美術(shù)

1、法國近代繪畫發(fā)端第一人——普桑《阿卡迪亞牧人》

2、羅可可藝術(shù)大師——華托

《發(fā)舟西苔島》

七、充滿變革的歐洲

——18世紀(jì)末至19世紀(jì)初歐洲繪畫

（一）永不衰敗的復(fù)古風(fēng)——新古典主義的開始 新古典主義選擇嚴(yán)峻的重大題材（古代歷史和現(xiàn)實的重大事件），在藝術(shù)形式上,強調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強調(diào)完整性；在造型上重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。

1、新古典藝術(shù)巨匠——達(dá)維特

《荷拉斯兄弟的宣誓》

《薩賓婦女》

《拿破侖一世的加冕典禮》2、追求完美形式的代表——安格爾 作為19世紀(jì) 新古典主義的代 表，安格爾代表 著保守的學(xué)院派， 與當(dāng)時新興的浪 漫主義畫派對立。 但安格爾并不是 生硬地照搬古代 大師的樣式，他 善于把握古典藝 術(shù)的造型美，把 這種古典美融化 在自然之中。

《貝爾登肖像》

《勃羅日里公爵夫人像》

（二）與新古典主義背道而馳——浪漫主義 浪漫主義畫派強調(diào)個性表現(xiàn)、主張創(chuàng)作自由、重視想像和感情，以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權(quán)為思想原則。在繪畫上主張有個性、有特征的描繪和情感的表達(dá)。構(gòu)圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術(shù)魅力。

激烈而熱情奔放浪漫主義大師——德拉克洛瓦

《自由引導(dǎo)人民》

《但丁之舟》

（三）追求生活真實感——現(xiàn)實主義

現(xiàn)實主義是藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中一種獨特的藝術(shù)現(xiàn)象，指19世紀(jì)產(chǎn)生的藝術(shù)思潮，又稱之為“寫實主義”。這個流派是使用現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作方法的，以現(xiàn)實的、具體的、變化中的人的精神世界及生活遭遇為描寫對象，從人與周圍環(huán)境的關(guān)系中探討人生底蘊，深刻而全面地展現(xiàn)了現(xiàn)實生活的廣闊畫面。1、現(xiàn)實主義藝術(shù)的旗手——庫爾貝

《篩麥人》

《石工》

2、抒情風(fēng)景畫家——柯羅

《孟特芳丹的回憶》

3、最受人民愛戴的畫家——米勒《拾穗者》

（四）俄羅斯巡回畫派

“巡回畫派”畫家提倡面對現(xiàn)實，主張藝術(shù)要有思想性，繪畫藝術(shù)參加改造現(xiàn)實生活的斗爭。他們的繪畫不但諷刺俄國統(tǒng)治階級，表現(xiàn)城鄉(xiāng)貧民的苦難生活，而且創(chuàng)造了一批為爭取新生活而斗爭的革命者形象。1、巡回畫派的組織者和思想領(lǐng)導(dǎo)——克拉姆斯柯依

《無名女郎》

2、批判現(xiàn)實主義的泰斗——列賓《伏爾加河上的纖夫》

八、掙脫傳統(tǒng)美術(shù)的桎梏-——19世紀(jì)歐洲繪畫

（一）誕生在嘲諷之中——印象主義 “印象主義”又稱“印象派”，他們摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)，把“光”和“色彩”作為繪畫追求的主要目的，倡導(dǎo)走出畫室去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，使畫面呈現(xiàn)出新鮮生動的感覺。

1、印象主義的先驅(qū)——莫奈

《日出·印象》

《打陽傘的女人》《藍(lán)色的睡蓮》2、從未參加過印象派畫展的印象派的奠基人——馬奈

《草地上的午餐》

3、最受歡迎的印象派畫家——雷諾阿

《煎餅?zāi)シ坏奈钑?、古典的印象主義畫家——德加

《舞臺上的舞女》

《舞蹈課》

（二）近代光學(xué)成果在藝術(shù)領(lǐng)域的實踐

——新印象主義 新印象主義畫家不用輪廓線條劃分形象，而用點狀的小筆觸，通過合乎科學(xué)的光色規(guī)律的并置，讓無數(shù)小色點在觀者視覺中混合，從而構(gòu)成色點組成的形象。這種畫法被稱為新印象主義，又稱分色主義。

1、分割色光的天才——修拉《大碗島的星期日下午》

《安涅爾浴場》是修拉對于新印象主義的最初嘗試。

2、富于激情的斗士——西涅克

《圣特羅佩港的出航》

《馬塞港的入口》也是西涅克的代表作

（三）現(xiàn)代美術(shù)的起源

1、抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情——后印象主義 后印象主義認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應(yīng)該更多地賦予繪畫以象征意味和主觀表現(xiàn)色彩，更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受。因此他們雖有共同的創(chuàng)作傾向又有各自鮮明的藝術(shù)個性。2、現(xiàn)代繪畫之父——塞尚

《高腳盤、玻璃酒杯和蘋果》

《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》

3、在沒落中尋找清新的美麗——高更《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》

《兩位塔希提婦女》

4、熱愛永恒的靈魂——凡·高

《向日葵》

梵高畫了很多向日葵題材的作品《星夜》

九、進(jìn)入美術(shù)的“異域空間”——西方現(xiàn)代繪畫（一）美麗幻想的旅行

——象征主義繪畫

1、幻想的邀約——莫羅《在希律王前舞蹈的莎樂美》

2、東方情調(diào)的象征——克里姆特

《阿德勒·布洛赫－鮑爾夫人》

（二）掙脫傳統(tǒng)美術(shù)的桎梏——表現(xiàn)主義 表現(xiàn)主義的先驅(qū)

——蒙克

《吶喊》

十、尋找創(chuàng)新的藝術(shù)——西方現(xiàn)代繪畫

（一）擺脫傳統(tǒng)的色彩解放——野獸主義 野獸主義直接繼承和發(fā)展了“后期印象派”凡高等人的畫風(fēng)，畫作越出了當(dāng)時西方繪畫的常規(guī)，廣泛利用粗獷的題材，熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，使人感到刺激和動蕩不安。1、探索濃烈色彩的天才——馬蒂斯《舞蹈》

《紅色中的和諧》

2、傳統(tǒng)的叛逆者——弗拉曼克

《布吉瓦鄉(xiāng)村》

《紅樹》

（二）西方美術(shù)的再創(chuàng)造——立體主義 立體主義畫家努力地消減其作品的描述性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結(jié)構(gòu)。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是他們從塞尚那里發(fā)展出一種所謂“同時性視象”的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結(jié)合在畫中同一形象之上。從根本上看，他們的目標(biāo)卻與客觀再現(xiàn)大相徑庭。1、立體主義的創(chuàng)始人——畢加索

《亞維農(nóng)少女》

《格爾尼卡》

2、打開抽象主義大門——喬治·布拉克

《小提琴的彈奏者》

（三）孤獨的天才畫家——巴黎畫派 巴黎畫派是19世紀(jì)后期至20世紀(jì)前期在巴黎誕生的藝術(shù)運動，往往是以基于寫實的變形夸張為主，形成自己的藝術(shù)語言，使作品蒙上神秘或憂傷的色彩。 巴黎是現(xiàn)代藝術(shù)的搖籃，許多不同文化背景的藝術(shù)家聚集到此，感受當(dāng)時巴黎的藝術(shù)氣氛。巴黎畫派就是指在1930年之前，活躍在蒙帕那斯的畫家們所組成的族群，他們透過充滿極端且激烈色彩的作畫方式，表達(dá)出內(nèi)心深刻的感受。盡管他們未曾結(jié)社，但還有人以“巴黎畫派”的名稱來概括這部分畫家。1、不幸天才的典型——莫迪里阿尼《少女像》

《穿黃毛衣的珍妮》《戴大帽沿的珍妮》2、詩意的現(xiàn)代派——夏加爾《我與村莊》

《生日》

十一、現(xiàn)代主義的勝利——二十世紀(jì)繪畫

（一）走向抽象藝術(shù) “抽象”是相對“寫實”的一種繪畫表現(xiàn)手法，它是藝術(shù)家對視覺元素如點、線、形狀等概念思考，經(jīng)客觀邏輯思維或主觀情緒的媒介表現(xiàn)中具體而扼要地表現(xiàn)在畫面上。 抽象主義藝術(shù)是20世紀(jì)以來在歐美各國興起的美術(shù)思潮和流派。它否定描繪具體物象，主張把藝術(shù)從客觀的、再現(xiàn)的具體形象中解放出來，用抽象的線條和色彩來表達(dá)情感的沒有客觀物象的繪畫。

1、抽象藝術(shù)的先驅(qū)——康丁斯基

《藍(lán)山，第84號》

2、“新造型主義”——蒙德里安《紅黃藍(lán)》

（二）夢中的畫與畫中的夢——超現(xiàn)實主義

受弗羅伊德以夢的解釋開創(chuàng)的精神分析學(xué)說影響，產(chǎn)生了對整個歐美影響巨大的現(xiàn)代畫派——超現(xiàn)實主義。超現(xiàn)實主義畫家強調(diào)夢幻與現(xiàn)實的統(tǒng)一才是絕對的真實，因此，力圖把生與死，夢境與現(xiàn)實統(tǒng)一起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點。1、超現(xiàn)實主義畫派的巨擘——達(dá)利《記憶的永恒》

《圣安東尼的誘惑》 2、有機的超現(xiàn)實主義——米羅《羽毛美麗的鳥》

《哈里昆的狂歡》美術(shù)欣賞職業(yè)教育公共基礎(chǔ)課程

雕塑篇

第六課 雕塑——可觸摸的藝術(shù)本體 一、具有公共藝術(shù)天性的雕塑

1、什么是雕塑

雕塑是以它的“雕”與“塑”兩種制作方法的總稱而命名的。雕與塑是雕塑的兩大基本技術(shù)因素，“雕”以去掉多余材料為基礎(chǔ)，“塑”以添加材料為基礎(chǔ)。 2、雕塑的不同種類

《沉思》（石雕）羅丹《女人體》（木雕）摩爾《收租院》（泥塑）雕塑按作品題材內(nèi)容的性質(zhì)，可以分為

紀(jì)念性雕塑城市、園林雕塑

《哀悼基督》

宗教雕塑

《雨花臺烈士 陵園雕塑》實用裝飾性雕塑

從表現(xiàn)形式來區(qū)分，雕塑一般可分為圓雕、浮雕和透雕三種。

《路德維希的高盧人和他的妻子》（圓雕）《舞蹈》（透雕）卡爾波

雕塑從樣式不同來區(qū)分,又有不同的分類：

愛因斯坦頭像

周恩來半身像 荷馬胸像奧古斯都全身像《加萊義民》（群像）羅丹從表現(xiàn)形式和手法來區(qū)分，雕塑一般可分為圓雕、浮雕和透雕三種。浮雕又分為高浮雕和淺浮雕兩種

二、雕塑的藝術(shù)特征有哪些？

1、實體性是雕塑最根本的藝術(shù)特性 在美術(shù)的不同藝術(shù)形式中，雕塑與繪畫、攝影、書法等藝術(shù)種類最大的區(qū)別就在于它是在三維空間里用物質(zhì)材料創(chuàng)造出來的實體形象。 2、雕塑作品的象征性和寓意性 由于雕塑不能像繪畫那樣運用色彩的表現(xiàn)效果和對環(huán)境的描繪，在表現(xiàn)力方面存在一定的局限性，因此雕塑作品更加強調(diào)對現(xiàn)實生活的概括、集中、凝練和形式美的追求，通常賦予形體和體積以象征性和寓意性來表達(dá)主題，通過強調(diào)主觀精神，審美理想等方面的表現(xiàn)意向，使雕塑形體更具表現(xiàn)力?！缎迸P像》摩爾 3、形體美是雕塑形式美的靈魂 雕塑的形體雕塑作為三維空間的實體，給予人的感覺首先來自它的形體，形體美是雕塑的靈魂。雕塑的形體要比例勻稱，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。《河流》馬約爾 4、雕塑作品與環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性 把雕塑作品存放在任何地方，都必然要和周圍環(huán)境發(fā)生關(guān)系，人們觀賞雕塑作品時往往都會結(jié)合周圍的環(huán)境來一并欣賞。雕塑作品與環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使作品作用于環(huán)境，并使環(huán)境成為作品的組成部分，共生出新的景觀，使雕塑作品更富有生動、逼真的藝術(shù)魅力。

座落在皇宮公園中心的莫扎特雕像美術(shù)欣賞職業(yè)教育公共基礎(chǔ)課程

第七課 中國雕塑藝術(shù)欣賞

一、彩陶中的祖先——中國史前雕塑

中國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的雕塑，屬新石器時代氏族公社繁盛階段的遺物。原始社會雕塑對探討社會發(fā)展進(jìn)程、研究造型藝術(shù)與意識形態(tài)的歷史，具有重要意義，所以歷來深受人們的重視。這一時期雕塑的造型還都是依附整體器物上的飾物，均為粗略的，夸張式的，具有極強裝飾性。中華最早的石雕——《女神像》

“東方維納斯”——《陶塑孕婦像》

二、輝煌的青銅時代

——商周雕塑

這個時代雕塑作品側(cè)重于動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑，形體小巧，造型粗略，帶有濃厚的人情味。

世界銅像之王——《青銅立人像》

三、雄風(fēng)神韻——秦漢雕塑

（一）氣壯山河——秦代陶俑 秦代是中國封建社會上升期，雕塑在建筑裝飾、陵墓裝飾和“明器”中發(fā)展，形成雕塑史上的第一個高峰。秦代雕塑的風(fēng)格特點是渾厚雄健，樸實厚重，氣魄宏大，而且崇尚寫實，體現(xiàn)出封建社會的上升期的積極向上、朝氣蓬勃的精神風(fēng)貌。世界第八奇跡——《秦始皇兵馬俑》

（二）渾厚風(fēng)韻——漢代石雕 漢代雕塑在繼承秦代恢弘莊重的基礎(chǔ)上，更突出了雄渾剛健的藝術(shù)個性。漢代雕塑作品的品種和數(shù)量相當(dāng)豐富，呈現(xiàn)出的主體面貌渾厚簡練、生動完整。

英雄的戰(zhàn)馬——《馬踏匈奴》忘形之際——《擊鼓說唱俑》

凌空飛馳——《馬踏飛燕》

四、佛陀?xùn)|來——魏晉南北朝雕塑

魏晉南北朝是一個佛教思想與儒學(xué)思想碰撞、交融時期。因此，統(tǒng)治者利用宗教大建寺廟，鑿窟造像，利用直觀的造型藝術(shù)宣傳統(tǒng)治者思想和教義。這個時期的雕塑特點為較注重細(xì)部的刻畫，技術(shù)更圓轉(zhuǎn)達(dá)純熟，雕塑形象和題材大都為宗教題材，因而雕塑形象具有神化傾向和夸張的特征。

莊嚴(yán)宏偉——《云岡大佛》

“竊竊私語”——《麥積山石窟佛教造像》

麥積山的形狀奇特，孤峰突起，猶如麥垛，因此人們稱之為麥積山。麥積山石窟是南北朝初期西北地區(qū)佛教中心。

五、盛世風(fēng)度——隋唐雕塑東方盧浮宮——《敦煌菩薩彩塑像》

莫高窟俗稱千佛洞，被譽為20世紀(jì)最有價值的文化發(fā)現(xiàn)，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世。

女性化的中國佛——《大盧舍那佛》

鎮(zhèn)水的彌勒佛——《樂山大佛》

六、走向世俗——宋代雕塑

最后一座豐碑——大足石刻

世界第四大臥佛——《釋迦涅磐圖》

充滿內(nèi)心喜悅——《養(yǎng)雞女》

七、精雕細(xì)刻下的無奈——元明清雕塑 元明清雕塑顯現(xiàn)出缺乏創(chuàng)造性和生命力的程式化傾向，而早期雕塑那種強烈的精神性功能則大大削弱了。 居庸關(guān)云臺《持國天浮雕》皇陵雕刻——《明孝陵神道石刻》

泥塑春秋——《蔣門神像》

八、新興的苦旅——現(xiàn)代雕塑 進(jìn)入20世紀(jì)后，中國傳統(tǒng)的宗教雕塑已處于衰落時期，民間小型雕塑雖很繁榮，但未能成為主流。辛亥革命及五?四運動前后到30年代，許多青年赴英國、美國、日本等國學(xué)習(xí)雕塑。他們歸國以后，大多從事藝術(shù)教育，成為中國近現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的開拓者，促進(jìn)了中國各種形式雕塑的發(fā)展。中國現(xiàn)代雕塑事業(yè)奠基人——劉開渠 百萬雄師過大江——《勝利渡長江、解放全中國》

雕塑藝術(shù)教育改革的先行者——潘鶴艱難困苦之中的理想——《艱苦歲月》

美術(shù)欣賞職業(yè)教育公共基礎(chǔ)課程

第八課 外國雕塑藝術(shù)欣賞

一、凝眸于遠(yuǎn)古的稚拙之美-——史前雕塑 西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過。

埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。永遠(yuǎn)眺望的獅身人面像

二、偉大的覺醒——古希臘雕塑

在整個西方美術(shù)傳統(tǒng)中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。希臘藝術(shù)是理想主義的、簡樸的、強調(diào)共性的、典雅精致的，用外在的形式表現(xiàn)內(nèi)在的力量，西方美術(shù)崇尚的典范模式可以說都是從古希臘開始的。 古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉，是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術(shù)形式。

希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時期、古典時期和希臘化時期。（一）古樸稚拙的風(fēng)格——古風(fēng)時期《阿波羅像》

《瀕死的戰(zhàn)士》

（二）最繁榮的時期——古典時期 古典時期，雕塑藝術(shù)逐漸趨向強調(diào)人物性格情感的刻畫，這時期創(chuàng)造的作品更接近現(xiàn)實的完美人體。

1、神明的靜穆——菲狄亞斯雅典衛(wèi)城《伊瑞克提翁神廟的少女像柱》

《命運三女神》

2、古典時期的開創(chuàng)者——米隆《擲鐵餅者》

（三）藝術(shù)風(fēng)格多樣

——希臘化時期 希臘化時期的藝術(shù)風(fēng)格多樣，藝術(shù)家們從人的生活出發(fā)，肯定人生、贊美人的美、賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度?！睹茁逅沟陌④搅_蒂德》

《雅典娜》

雅典娜是昌盛繁榮古希臘的象征，也是最大城邦雅典的守護(hù)神。

《勝利女神像》

《拉奧孔》

在古希臘藝術(shù)家看來，美是藝術(shù)家的最高法律，他們?yōu)榱吮苊庠诒憩F(xiàn)痛苦時顯示的丑態(tài)，有時往往完全回避激情或加以沖淡，為的是不影響美。希臘雕塑在形式表現(xiàn)上力求化丑為美，顯示出“靜穆的光輝”。

三、雕刻在大理石上的功績——古羅馬雕塑

羅馬藝術(shù)是希臘藝術(shù)的直接繼承和發(fā)展，它們共同奠定了西方文明的基礎(chǔ)，成為西方文明的搖籃。 古羅馬肖像雕塑的美學(xué)追求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。羅馬起源的神話——《母狼》

《卡拉卡拉像》

《奧古斯都全身像》

戰(zhàn)爭的豐碑——凱旋門

見證古羅馬的輝煌——君士坦丁凱旋門君士坦丁凱旋門上面的雕塑意大利提圖凱旋門世界上最古老的凱旋門

四、大教堂時代——中世紀(jì)雕塑

中世紀(jì)的雕塑主要為基督教服務(wù)。經(jīng)歷了羅馬式時期和哥特式時期的教堂建筑成為當(dāng)時主要藝術(shù)載體，許多優(yōu)秀雕塑家從事教堂建筑的裝飾雕塑和內(nèi)部陳列的圓雕工作。 中世紀(jì)的雕塑注重宗教的精神性而漠視實際空間的多樣性與主動性，注重雕塑與建筑的自然融合。教堂建筑的裝飾雕塑天國福音的彌漫——天使群像

圣母的溫情——《圣母子》

五、巨人的誕生——文藝復(fù)興時期雕塑

從15世紀(jì)后半葉開始一直16世紀(jì)，文藝復(fù)興文化對古典美術(shù)的推崇和借鑒，可以說是文藝復(fù)興意大利美術(shù)家的共同特點。文藝復(fù)興時期的雕塑，就是繼承并發(fā)展了希臘、羅馬古典雕塑藝術(shù)的傳統(tǒng)，使雕塑藝術(shù)達(dá)到了高度繁榮。他們以寫實的手法，用準(zhǔn)確的人體解剖學(xué)，塑造人物形象，使人的形態(tài)有很強的力度感，以雕塑的藝術(shù)語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。文藝復(fù)興時期的雕塑藝術(shù)對后期的雕塑家有極大的影響。1、文藝復(fù)興第一代雕塑家——多納泰羅《大衛(wèi)》

2、力量之美的發(fā)現(xiàn)——米開朗基羅

《夜》《大衛(wèi)》

《摩西》

3、風(fēng)格主義雕塑家——詹博洛尼亞《薩賓女子被劫》

《戰(zhàn)勝比薩的佛羅倫薩》

六、雕塑中的新風(fēng)格——17-18世紀(jì)西方雕塑 十七八世紀(jì)，受羅馬的影響產(chǎn)生了巴洛克和洛可可風(fēng)格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件作品或單獨存在，它的設(shè)計以四周的建筑為背景，創(chuàng)造出光影、空氣、環(huán)境等與雕塑緊密相連的氛圍。1、巴洛克風(fēng)的魅力——貝尼尼《阿波羅和達(dá)芙妮》

《圣德列薩祭壇》2、洛可可雕塑的天才——法爾孔奈

《丘比特》

3、肖像雕塑大師——烏東

《伏爾泰坐像》

七、火樹銀花——19世紀(jì)的雕塑藝術(shù)

19世紀(jì)，是繼古希臘和文藝復(fù)興時期之后，西方雕塑史上的第三座高峰。1789年法國大革命給法國藝術(shù)變革創(chuàng)造了新的條件，并在整個西方藝術(shù)史上激起了洶涌的狂潮。西方雕塑從新古典主義、浪漫主義到現(xiàn)實主義，流派紛呈，風(fēng)格迭變，共同構(gòu)筑起有一座輝煌的雕塑藝術(shù)殿堂。（一）古典的回聲——新古典主義雕塑 追求完美的雕塑家

——卡諾瓦

《因丘比特的吻 而復(fù)活的普塞克》

《美惠三女神》

（二）感情的宣泄

——浪漫主義雕塑

1、法國浪漫主義的代表——呂德

《馬賽曲》

巴黎《星形廣場凱旋門》

浮雕：抵抗 浮雕：和平 浮雕：勝利凱旋2、激情旋律的創(chuàng)造者——卡爾波《舞蹈》

（三）大理石上的血肉——現(xiàn)實主義雕塑

1、塑造人類的靈魂——羅丹

《巴爾扎克》

《思想者》

《地獄之門》

《青銅時代》

《加萊義民》

《巴爾扎克》

2、謳歌女人體的現(xiàn)實主義雕塑家——馬約爾

《地中海》

《河流》

八、突破傳統(tǒng)——20世紀(jì)的西方雕塑

西方雕塑的從古典向現(xiàn)代的過渡，通常以羅丹為分界線。進(jìn)入20世紀(jì)的西方現(xiàn)代雕塑，就形式語言來看，可以羅丹作為參照分為兩大流派，一個是沿羅丹路線繼續(xù)推進(jìn)的，仍為寫實主義的雕塑；另一個是另圖創(chuàng)新、主要著眼于“純粹形式”的現(xiàn)代主義雕塑，其從形式到結(jié)構(gòu)全面超越古典空間概念，有的甚至完全超出了雕塑的原本意義。整個20世紀(jì)的西方雕塑，顯然是后一種占據(jù)了主導(dǎo)地位。1、現(xiàn)代主義雕塑先驅(qū)——布朗庫西

《吻》

2、立體派雕塑的代表人物——阿基本科《行走的女人》

3、現(xiàn)代雕塑中的啟明星——亨利·摩爾《王與后》

4、古典與唯美的和諧——阿曼

《美麗時刻

》

《音樂之神

》

5、獨立自由的象征——自由女神像

6、美國歷史的象征——拉什莫爾山的紀(jì)念性雕塑

7、反法西斯戰(zhàn)爭勝利的象征——《斯大林格勒戰(zhàn)役英雄紀(jì)念碑》《祖國·母親》

《寧死不屈》

美術(shù)欣賞職業(yè)教育公共基礎(chǔ)課程工藝美術(shù)篇第九課 工藝美術(shù)的分類及其藝術(shù)特征 一、工藝美術(shù)和我們的生活密切相關(guān) 工藝美術(shù)通常指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它是物質(zhì)生產(chǎn)與美的創(chuàng)造相結(jié)合、以實用為主要目的、并具有審美特性的造型藝術(shù)，一般指運用美術(shù)技巧制成的各種與實用相結(jié)合并有欣賞價值的工藝品。

二、工藝美術(shù)的種類非常豐富 工藝美術(shù)分一般可為實用工藝美術(shù)和觀賞工藝美術(shù)兩大類：

（一）實用工藝美術(shù)即日用工藝，指經(jīng)過裝飾加工的生活實用品，應(yīng)用范圍最廣、與人們的日常生活密切相關(guān)，是工藝美術(shù)最重要的組成部分。

染織工藝——藍(lán)印花布 繡織工藝

——蘇繡

陶瓷工藝——紫砂壺家具工藝——明清家具服裝工藝

（二）觀賞工藝美術(shù)又稱陳設(shè)工藝，即專供欣賞的陳設(shè)品，它又可分為民間工藝和特種工藝兩類。民間工藝美術(shù)品采用的原材料一般比較低廉，工藝較簡單，價格也比較便宜。

竹雕

泥塑

木雕 布藝——布老虎剪紙——慶陽剪紙

特種工藝美術(shù)品采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細(xì)，價格也比較昂貴。牙雕

《清明上河圖》

玉器

景泰藍(lán)器皿漆器 金銀器

三、工藝美術(shù)的藝術(shù)特征

造型美，是一切工藝美術(shù)首先必須具備的最主要的審美要求。

色彩美，色彩在工藝美術(shù)中起著十分重要的作用。色彩美是指工藝美術(shù)設(shè)計中所選用材料自身的色澤變化和人工設(shè)色的巧妙結(jié)合所組成的協(xié)調(diào)的色彩效果。

質(zhì)材美，是指利用工藝美術(shù)品所用質(zhì)材自身的特性和肌理紋樣，通過巧妙的設(shè)計、加工來體現(xiàn)不同質(zhì)材的不同美感。

裝飾美，指工藝美術(shù)品中為了加強藝術(shù)效果而實施的裝飾手段，如雕花、彩繪、包裝等手段使其所具有的美感。

工藝美，是指精心構(gòu)思，設(shè)計新穎，巧妙利用質(zhì)材的天然紋理，運用多種藝術(shù)手法，經(jīng)過精雕細(xì)作而創(chuàng)造的精制美觀的工藝美術(shù)品所給人帶來的特殊美感。

現(xiàn)代工藝美術(shù)的范圍和領(lǐng)域在不斷的擴大，尤其是迅速發(fā)展起來的工業(yè)設(shè)計，其包含的視覺設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計和環(huán)境設(shè)計等領(lǐng)域正在對人類的社會生活產(chǎn)生著越來越大的影響，在未來的年代里將發(fā)揮出越來越明顯的作用。

美術(shù)欣賞職業(yè)教育公共基礎(chǔ)課程第十課 中國工藝美術(shù)欣賞一、彩陶的祖先——中國原始時期的工藝美術(shù) 新石器時代出現(xiàn)的陶器上的裝飾紋樣是中國繪畫的最早遺跡。這時的陶器還沒有脫離實用的目的，但它對后期的青銅器、象形器物的影響是顯而易見的。悠遠(yuǎn)而神秘——《舞蹈紋彩陶盆》

中國的蒙娜麗莎——《大地灣女神》

中華第一龍——《紅山碧玉龍》

二、輝煌的青銅時代——春秋戰(zhàn)國時期的工藝美術(shù)青銅鑄雄健——《司母戊大方鼎》

厚重的吉祥——《四羊方尊》

春秋時代的象征——《蓮鶴方壺》

千年奇臉——《人面紋方鼎》

三、雄渾大氣——秦漢時期的工藝美術(shù) 精致絕倫——《秦始皇陵銅車馬》

“中華第一燈”——《長信宮燈》

栩栩如生校書郎——《對書俑》

四、大唐盛世的精神——隋唐五代時期的工藝美術(shù)濃艷瑰麗——《唐三彩駱駝載樂俑》

披金戴銀——《舞馬銜杯銀壺》

世間罕有紅瑪瑙——《獸首瑪瑙杯》

精美華麗——唐代銅鏡

五、承上啟下走向世俗——宋元明清時期的工藝美術(shù)精致華美吉祥如意——《孩兒枕》

“張成造”——梔子紋剔紅盤

藍(lán)白交融——《宣德青花松竹梅紋盤》

技藝精湛——《青花海水龍紋八棱梅瓶》

玉琢成器——《大禹治水圖玉山》

紫泥春華——《旭茂提梁壺》

六、兼容與發(fā)展——中國近、現(xiàn)代工藝美術(shù) 五彩繽紛——釉下五彩瓷

中國四大名繡之一——湘繡

以鐵成線——《迎客松》

壽山石雕——《花果累累》

極具鄉(xiāng)土氣息——布老虎 山西布老虎 洛陽布老虎

陜北布老虎 山西布老虎美術(shù)欣賞職業(yè)教育公共基礎(chǔ)課程第十一課 外國工藝美術(shù)欣賞

一、世界文明最早起源地——兩河流域工藝美術(shù)

美索不達(dá)米亞，又稱兩河流域，即幼發(fā)拉底河和底格里斯河流域，是世界文明最早起源的地區(qū)。人類生活的許多內(nèi)容都可以在美索不達(dá)米亞文明中發(fā)現(xiàn)源頭?！恫世L陶罐》

《漢謨拉比法典石刻》

漢謨拉比法典石刻記述了282個保護(hù)奴隸社會私有制的判決法案，是世界上現(xiàn)存最古老的成文法典。

二、金字塔的余暉——古埃及工藝美術(shù)《項圈》

悠遠(yuǎn)而神秘——《圖坦卡蒙的金棺具》

精美絕倫——《圖坦卡蒙法老的金面罩》

《祭罐》

《古埃及彩陶壺》

《古埃及的首飾》

三、諸神與神話的世界——古希臘工藝美術(shù)《草紋嘴壺》

《阿伽門農(nóng)黃金面具》

《馬蹬式粗口瓶》

《幾何紋大陶甕》

《法蘭蘇奧大陶甕》

《阿克琉斯與埃阿斯玩骰子》

希臘瓶畫經(jīng)歷了“黑繪式”與“紅繪式”兩個主要的發(fā)展階段。

《阿提卡紅繪巨爵》

四、華麗的寶庫——古羅馬工藝美術(shù)

《梳妝盒》

《骨骼酒杯》

《奧古斯都寶石》

《波特蘭花瓶》

《銀杯》

銀器是古羅馬時期工藝美術(shù)的代表性品種，古羅馬銀器具有濃郁的古典主義雕刻風(fēng)范。《首飾》

《透明玻璃水壺》

五、曾經(jīng)的輝煌——波斯工藝美術(shù) 波斯是伊朗的古稱，波斯人的開朗豁達(dá)和多才多藝被充分表現(xiàn)在工藝美術(shù)創(chuàng)作中，作品充滿濃厚的人間情調(diào)和世俗氣息。《彩繪人物紋陶器》

《翼獸銀角杯》

《鎏金銀壺》

《伊斯蘭白釉彩繪杯》

六、獨特而神奇的歷史——瑪雅文明時期工藝美術(shù)《水禽紋彩陶盆》

《火雞像陶罐》

彩陶

七、神權(quán)思想——中世紀(jì)工藝美術(shù)

在中世紀(jì)，基督教成為封建統(tǒng)治的有力支柱和人們精神生活的寄托，那時的審美思想就是“上帝就是美，美就是上帝”，反映了神權(quán)思想影響下神圣威嚴(yán)的審美觀念。因此，中世紀(jì)的工藝美術(shù)也帶有明顯的宗教性質(zhì)。

《象牙寶座》

《奧托一丗皇冠》

黃金匣——《三王圣龕》

《十字架圣壇》

夏特爾大教堂彩色玻璃鑲嵌畫

——《圣母加冕》

《黑斯廷斯之戰(zhàn)——貝葉掛毯》

掛毯是中世紀(jì)歐洲貴族和富人掛在屋里保暖的。為了美觀，掛毯上都織有復(fù)雜美麗的圖案。圖案一般都以故事為主，也有反應(yīng)當(dāng)時生活的，有些掛毯則描繪了神話故事。

五、莊重典雅，和諧含蓄——文藝復(fù)興時期工藝美術(shù)

在人文主義的旗幟下，文藝復(fù)興時期的工藝美術(shù)也與繪畫、雕刻和建筑藝術(shù)一樣開創(chuàng)了一個嶄新的局面。

《保羅埃爾之杯》

《橢圓形陶盤》

《圣餐杯》

《鑲嵌寶石的家具》

世紀(jì)手抄本——《祈禱書》

《獨角獸和貴婦人——我獨自的渴望》

《法蘭索瓦一世裝飾盒》

《酒具》

六、色彩絢麗、美侖美奐

——17-19世紀(jì)工藝美術(shù)

《捕魚的奇跡》

《鏤刻矮桌》

《高腳櫥柜》

《高靠背椅》

《黃金大口水罐及其底盤》

《葉卡捷琳娜二世大皇冠》

《安娜·伊凡諾夫娜皇后皇冠

》

《鐘表》

《銅制燭臺》

《茶和咖啡用具》

《花瓶——對荷馬的禮贊》

《磨花玻璃高腳蓋杯》

《銀碟》

《櫥柜》

《銀制高腳蓋杯》

七、變動與發(fā)展——西方近、現(xiàn)代工藝美術(shù)《莫里斯風(fēng)格紋樣》

《“工藝美術(shù)運動”風(fēng)格作品》

《彩色玻璃吊燈》

《胡桃木玻璃陳列柜》

《扶手椅》

《幾何形態(tài)高靠背椅》

新藝術(shù)運動時期首飾

《瓦西里椅》

《紅藍(lán)椅》

《

“Z”形折彎椅》 《躺椅》

《幾何形態(tài)家具》

《朝鮮薊吊燈》

美術(shù)欣賞職業(yè)教育公共基礎(chǔ)課程建筑藝術(shù)篇 第十二課 建筑藝術(shù)的分類及其藝術(shù)特征 建筑，是指建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用固體的物質(zhì)材料修建或構(gòu)筑的居住和活動的場所。 建筑藝術(shù)，則是指按照形式美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑物的形體、結(jié)構(gòu)、空間的組合以及建筑的色彩、質(zhì)地、裝飾等方面的審美處理所形成的一種實用藝術(shù)。建筑藝術(shù)具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，并且能體現(xiàn)出民族性和時代感。

彩虹為頂?shù)? 上海靜中大廈 奧克蘭電視塔

一、你知道建筑藝術(shù)如何分類的嗎？ 任何建筑藝術(shù)都應(yīng)當(dāng)是物質(zhì)功能與審美功能、實用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。盡管世界上建筑的不同類型很多，建造的時代不同，風(fēng)格也不一樣，實際使用功能也完全不同，而且其中的實用成分和藝術(shù)成分的比重也各不相同，但兩千年前古羅馬建筑師維特魯威提出的衡量建筑的三條基本原理：實用、堅固、美觀，一直是所有的建筑師們必須遵循的三條基本原理。建筑藝術(shù)以其功能性特點為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行分類：宮殿建筑——德國新天鵝堡園林建筑

——蘇州拙政園宗教建筑：寺廟——泰國白廟佛塔——西雙版納《曼飛龍佛塔》教堂——巴黎圣母院民用建筑包括住宅、商店等

娛樂建筑：藝術(shù)館——美國華盛頓國家藝術(shù)館西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館星海音樂廳劇場—