《音樂欣賞》教案

天津交通職業(yè)學(xué)院教案卷首課程屬性公共基礎(chǔ)課（）專業(yè)技能課（）專業(yè)核心課（）課程性質(zhì)必修課（）選修課（）限定選修課課程類型理論課（）理論+實(shí)踐課（）理實(shí)一體課（）實(shí)踐課（）課時(shí)分配總課時(shí)課時(shí)；其中：理論教學(xué)課時(shí)；實(shí)踐教學(xué)課時(shí)考核方式考試（）考查（）課程教學(xué)目標(biāo)當(dāng)今素質(zhì)教育已成為教育改革永恒不變的主題，作為一種最有效的素質(zhì)教育形式,音樂教育在促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展,培養(yǎng)創(chuàng)新型人才方面發(fā)揮著至關(guān)重要的作用,其育人作用是其它學(xué)科無法替代的。音樂可以引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的"三觀",塑造健全的人格,促進(jìn)他們的全面發(fā)展。教學(xué)內(nèi)容與課時(shí)分配教學(xué)內(nèi)容課時(shí)第11章音樂起源、音樂的表現(xiàn)形式（上）2第11章音樂的表現(xiàn)形式（下）、曲式結(jié)構(gòu)常識(shí)及表情記號(hào)2第12章中國民歌欣賞（上）2第12章中國民歌欣賞（下）2第13章中國民族器樂欣賞（一）2第13章中國民族器樂欣賞（二）2第13章中國民族器樂欣賞（三）2第13章中國民族器樂欣賞（四）2第14章中國戲曲音樂欣賞（上）2第14章中國戲曲音樂欣賞（下）2第15章西方音樂欣賞（一）2第15章西方音樂欣賞（二）2第15章西方音樂欣賞（三）2第15章西方音樂欣賞（四）2課程教學(xué)單元教案頁首教學(xué)單元第十一章音樂常識(shí)授課學(xué)時(shí)4課時(shí)教學(xué)環(huán)境多媒體教室教學(xué)資源教學(xué)課件，視頻動(dòng)畫，微課教學(xué)

目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)了解音樂起源、音樂表現(xiàn)手法以及掌握表情記號(hào)和識(shí)譜。能力目標(biāo)提高學(xué)生的識(shí)譜能力，更好地理解音樂語言。素質(zhì)目標(biāo)提高學(xué)生的審美能力。單元教學(xué)內(nèi)容與課時(shí)分配11.1音樂起源1課時(shí)11.2音樂的表現(xiàn)手法2課時(shí)11.3識(shí)譜及表現(xiàn)記號(hào)1課時(shí)教學(xué)重點(diǎn)本章主要介紹音樂的起源、音樂的表現(xiàn)手段、如何識(shí)譜及表情記號(hào)，通過介紹了解音樂知識(shí)，教會(huì)學(xué)生熟悉并掌握音樂的表現(xiàn)特點(diǎn)。通過講解，提高學(xué)生的識(shí)譜能力，更好地理解音樂語言。教學(xué)難點(diǎn)音樂的表現(xiàn)手段、識(shí)譜能力教學(xué)方法講授法課前準(zhǔn)備根據(jù)平臺(tái)預(yù)習(xí)本章內(nèi)容課程教案教學(xué)過程教學(xué)環(huán)節(jié)教學(xué)內(nèi)容與教師活動(dòng)學(xué)生活動(dòng)導(dǎo)入(30分鐘)課程導(dǎo)入：提問環(huán)節(jié)1、什么是音樂？音樂是反映人類現(xiàn)實(shí)生活情感的一種藝術(shù)。2、我們生活中都會(huì)聽到什么樣的音樂？3、人們?nèi)粘Ｉ钍欠衲茈x開音樂？4、什么是音樂欣賞？音樂欣賞是一種審美活動(dòng)，可以分為三個(gè)層次，第一各層次是官能讓欣賞，第二個(gè)層次是聯(lián)想欣賞，第三層次是理智欣賞。新課教學(xué)(120分鐘)11.1音樂起源人類社會(huì)從什么時(shí)候開始有了音樂，已無法考證。談到音樂的起源，首先應(yīng)了解音樂的概念，它是用有組織的樂音來表達(dá)人們的思想情感、反映現(xiàn)實(shí)生活的一門藝術(shù)，它最基本的要素是節(jié)奏和旋律。關(guān)于音樂的起源，眾說紛紜，古今中外的學(xué)者們已進(jìn)行了研究，有勞動(dòng)說、模仿學(xué)說（對(duì)自然界聲音的摹仿）、“求愛學(xué)學(xué)說”（以聲音吸引異性）、巫術(shù)學(xué)說（原始巫術(shù)中產(chǎn)生音樂）、“本能學(xué)說”（某種動(dòng)物本能或情感的表現(xiàn)欲）、“信號(hào)學(xué)說”（相隔兩地的人們以聲音傳遞信號(hào)進(jìn)行聯(lián)絡(luò)）……不下十余種之多，無論哪種都有論據(jù)，但歸根結(jié)底也離不開人們賴以生存的大自然及其在物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)中的啟發(fā)。人類在為生存而進(jìn)行的勞動(dòng)中，原始人為了協(xié)調(diào)勞動(dòng)動(dòng)作，便不時(shí)地按照一定的拍子呼喊，拿著類似弓箭、木石等的勞動(dòng)工具發(fā)出的有節(jié)奏的響聲，而這種呼喊的聲音和勞動(dòng)工具發(fā)出的響聲也就是最早的音樂，原始音樂大多是適應(yīng)勞動(dòng)生產(chǎn)的需要，并伴隨勞動(dòng)而產(chǎn)生。11.2音樂的表現(xiàn)手法了解音樂知識(shí)，熟悉并掌握音樂表現(xiàn)特點(diǎn)，目的是可以幫助我們更好地理解音樂。音樂是用一套音樂語言來抒發(fā)人的內(nèi)心情感，描寫客觀事物。音樂表現(xiàn)手段不外乎以下十一種，即1旋律、2節(jié)奏、3節(jié)拍、4速度、5力度、6音區(qū)、7音色、8和聲、9復(fù)調(diào)、10調(diào)式、11調(diào)性。11.2.1旋律旋律，即曲調(diào)，是高低、長短、強(qiáng)弱不同而組成的音的線條。在音樂中占有最重要的地位，是音樂內(nèi)容最主要的表現(xiàn)手段。作曲家刻畫形象、表達(dá)感情主要通過旋律；欣賞者感受最明確、記憶最深刻的首先也是旋律。因此它被稱為“音樂的靈魂”。旋律與語調(diào)語氣有直接聯(lián)系。按照旋律走動(dòng)的線條我們把它稱為平行、上行、下行、環(huán)繞式、波浪式幾種旋律。11.2.2節(jié)奏節(jié)奏，是將長短相同或不同的音，按一定的規(guī)律組織起來叫節(jié)奏。音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強(qiáng)弱、長短的現(xiàn)象。它是音樂的基本因素，可以脫離樂音的高低表現(xiàn)自成“音樂”，如打擊樂器的合奏、獨(dú)奏等曲。節(jié)奏可以千變?nèi)f化，從而使旋律有著不同的形象和情緒，但旋律卻不能脫離節(jié)奏獨(dú)立存在。節(jié)奏就象旋律的脈搏，象動(dòng)作一樣，能給旋律帶來鮮明的性格。因此節(jié)奏被稱為“音樂的骨骼”。（舉例：游戲節(jié)奏大師）11.2.3節(jié)拍節(jié)拍，是音樂強(qiáng)拍、弱拍的均勻交替。將時(shí)間劃分為長短相同的有規(guī)律的節(jié)奏，一般都規(guī)范在一定的節(jié)拍里，節(jié)拍俗稱“拍子”，拍子就是用某一時(shí)值的音符（常用四分音符、八分音符或二分音符等）表示節(jié)拍的單位。將許多拍子分成各組，規(guī)定其強(qiáng)弱關(guān)系，便成“節(jié)奏”。常見的分組法有三種：第一種是二拍子為一組如2/4拍子（表示以四分音符為一拍，每小節(jié)有二拍）；第二種是三拍子為一組，如3/4拍子、3/8拍子，第三種是復(fù)拍子，如4/4拍、6/8拍、9/8拍、12/8拍等等。兩拍子的均勻交替是“強(qiáng)弱”，其效果是：頑強(qiáng)、剛健，如：進(jìn)行曲；三拍子的均勻交替是“強(qiáng)弱弱”，其效果是：優(yōu)美、流暢，如：圓舞曲；復(fù)拍子的均勻交替是由兩種單拍子結(jié)合而成；其效果可歡快、也可悲傷。（樂曲節(jié)拍聽辨）11.2.7音色音色是各種器樂、人聲及其組合在音響上的特色。它是因發(fā)音體的質(zhì)料和形狀構(gòu)造，發(fā)音的方法，泛音的多少，以及不同的音區(qū)等等的不同而異。音色使音樂變化莫測(cè)，神奇絢麗，有著特別的表現(xiàn)力。11.2.10調(diào)式調(diào)式是由若干不同音高的樂音組成的，以其中一音為中心音（主音），各音互相聯(lián)系并保持一定的傾向性的體系。主音或中心音地位最高也最穩(wěn)定，它的左膀右臂，一個(gè)是由主音向上數(shù)五度的"屬音"，另個(gè)是從主音向下數(shù)五度的"下屬音"。屬音和下屬音對(duì)主音起到支持的作用，余下的幾個(gè)音則處于更加次要的地位。從調(diào)式主音開始，按順序上下排列，構(gòu)成調(diào)式音列，又稱音階。大調(diào)式和小調(diào)式音階中的具體結(jié)構(gòu)是不一樣的。這主要體現(xiàn)在半音和全音的布局上。一般來說大調(diào)比較明朗、熱情，這是因?yàn)樵诖笳{(diào)主音上構(gòu)成的主和弦是大三和弦（do,mi,sol），相比較之下，小調(diào)的主和弦是小三和弦（la,do,mi）,它的色彩略微暗淡抒情些。大調(diào)寫明朗宏偉的音樂，表現(xiàn)心曠神怡、英雄氣概、軍人風(fēng)度等；小調(diào)寫悲壯或憂郁的音樂，表現(xiàn)痛苦憂愁、兒女情長、纏綿愛情等。（舉例：音頻）11.3識(shí)譜及表情記號(hào)識(shí)譜首先遇到的問題是要掌握好音的高低。在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號(hào)叫音符。11.3.1音的高低⑴鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是基本音級(jí)，是具有獨(dú)立名稱的七個(gè)音級(jí)，表示音的高低的基本符號(hào)，用七個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字標(biāo)記。11.3.2音的長短了解、熟悉各種音符、休止符以及其它記錄音的長短的符號(hào)，能準(zhǔn)確地演唱或演奏長短不同的音。音符可分為單純音符與附點(diǎn)音符。11.3.5表情記號(hào)表情記號(hào)常寫在曲譜的中間部分，標(biāo)明音樂的基本情緒。目前使用的都是原來意大利文的音樂術(shù)語，把它縮寫或簡化后即成為常用音樂記號(hào)，特別是在器樂曲中用的最多。中文的音樂的表情記號(hào)是從意大利文翻譯過來的。為方便起見，采用中意文對(duì)照?？偨Y(jié)(30分鐘)通過講解，提高學(xué)生的識(shí)譜能力，更好地理解音樂語言。作業(yè)布置在五線譜上寫出7個(gè)音符的位置每位同學(xué)準(zhǔn)備一首音樂，運(yùn)用本章學(xué)過的知識(shí)為大家介紹這首音樂的特點(diǎn)。板書設(shè)計(jì)音樂起源說勞動(dòng)起源說、鳥鳴學(xué)說、巫術(shù)學(xué)說、語言學(xué)說、異性求愛學(xué)說、模仿自然學(xué)說音樂的表現(xiàn)手法旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、音色、調(diào)式單元教學(xué)反思課程教學(xué)單元教案頁首教學(xué)單元第十二章中國民歌欣賞授課學(xué)時(shí)4課時(shí)教學(xué)環(huán)境多媒體教室教學(xué)資源教學(xué)課件，視頻動(dòng)畫，微課，線上即時(shí)評(píng)價(jià)教學(xué)

目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)掌握中國民歌的種類；熟悉各地區(qū)民歌的特點(diǎn)了解民歌的不同風(fēng)格與體裁能力目標(biāo)素質(zhì)目標(biāo)提升學(xué)生的文化自信單元教學(xué)內(nèi)容與課時(shí)分配課程導(dǎo)入及民歌介紹1課時(shí)勞動(dòng)號(hào)子1課時(shí)山歌1課時(shí)小調(diào)1課時(shí)教學(xué)重點(diǎn)勞動(dòng)號(hào)子、山歌、小調(diào)的分類及其特點(diǎn)教學(xué)難點(diǎn)三類民歌的風(fēng)格辨析教學(xué)方法視頻、音頻課前準(zhǔn)備課前讓學(xué)生搜集一些聽過的民歌課程教案教學(xué)過程教學(xué)環(huán)節(jié)教學(xué)內(nèi)容與教師活動(dòng)學(xué)生活動(dòng)導(dǎo)入(30分鐘)新課教學(xué)(120分鐘)12.1勞動(dòng)號(hào)子勞動(dòng)號(hào)子從字面上解釋，是一種直接伴隨著集體勞動(dòng)的時(shí)候而歌唱的民歌，具有協(xié)調(diào)及指揮勞動(dòng)的實(shí)際功用。按勞動(dòng)的性質(zhì)和特點(diǎn)，號(hào)子一般可歸納為工程號(hào)子、船漁號(hào)子、搬運(yùn)號(hào)子、作坊號(hào)子、農(nóng)事號(hào)子等。沉重的體力負(fù)荷賦予了勞動(dòng)號(hào)子吆喝、吶喊的特點(diǎn)。因此，北方習(xí)慣地稱為“吆號(hào)子”、南方稱為“喊號(hào)子”、四川稱為“哨子”。12.1.1勞動(dòng)號(hào)子的音樂特點(diǎn)⑴以節(jié)奏見長，節(jié)奏的緊與密是配合勞動(dòng)強(qiáng)度而進(jìn)行變化的。勞動(dòng)強(qiáng)度越大，節(jié)奏越緊湊、急速；勞動(dòng)強(qiáng)度越小，節(jié)奏相對(duì)松弛、舒展。說明這種節(jié)奏特點(diǎn)與所從事的工種密切相關(guān)。所以勞動(dòng)號(hào)子的另外一個(gè)特點(diǎn)就是工種性強(qiáng)：打夯時(shí)唱的號(hào)子，要求節(jié)奏規(guī)整有力；挑擔(dān)時(shí)唱的號(hào)子，要求節(jié)奏短促輕捷；在風(fēng)平浪靜的情況下唱的劃船號(hào)子，節(jié)奏悠長舒展，旋律逶迤起伏。同時(shí)，勞動(dòng)強(qiáng)度越大就會(huì)越制約音樂的表現(xiàn)力，勞動(dòng)強(qiáng)度越小，號(hào)子的歌唱者就有更多的余力去考慮所唱號(hào)子的藝術(shù)表現(xiàn)力。⑵音調(diào)鏗鏘有力、粗獷、豪邁。⑶歌詞常是即興編唱。其內(nèi)容廣泛，有敘事的，有抒情的，有詼諧的，有愛情的，也有的索性就是唱現(xiàn)場的情景。題材不限，常常是演唱者看到的、聽到的、想到的作即興發(fā)揮、自由抒發(fā)，廣泛的生活題材能引起勞動(dòng)者的興趣、起到調(diào)劑精神、鼓舞干勁的作用。⑷演唱形式多為“一領(lǐng)眾合”?！痘茨献印酚涊d：“今夫舉大木者，前呼‘邪許’，后亦應(yīng)之，此舉重勸力之歌也”。即干力氣活的，需要幾個(gè)人共同完成，這就要統(tǒng)一勞動(dòng)節(jié)奏，一唱眾和。這就是“前呼”、“后應(yīng)”--大家在一起唱，必須有一人居于領(lǐng)唱地位。領(lǐng)唱者是勞動(dòng)的指揮者，領(lǐng)唱部分一般高亢、嘹亮、多唱實(shí)詞，合唱部分堅(jiān)實(shí)有力，多唱虛詞。領(lǐng)唱與和腔交替進(jìn)行。12.1.2欣賞《川江船工號(hào)子》《川江船工號(hào)子》是我國最著名的行船號(hào)子之一。全曲共有八段，由五種號(hào)子連套組成，表現(xiàn)了平水——見灘——上灘——拼命——下灘的各種勞動(dòng)過程。情緒逐漸高漲，節(jié)奏層層緊縮，旋律由悠揚(yáng)舒緩變得高亢、激昂，甚至緊張的呼號(hào)。整個(gè)號(hào)子生動(dòng)地展現(xiàn)船夫們同驚濤駭浪英勇搏斗的情景，音樂豐富多變，具有很高的藝術(shù)性?！镀剿?hào)子》是風(fēng)平浪靜時(shí)唱的。領(lǐng)唱者用比較自由的節(jié)奏、悠揚(yáng)、舒緩的曲調(diào)演唱。眾人以緩和而平靜的節(jié)奏相和?！兑姙┨?hào)子》是當(dāng)船即將進(jìn)入險(xiǎn)灘或天色突變時(shí)唱的。領(lǐng)唱者提高嗓門，向大家發(fā)出警告，眾人以沉著、有力、充滿信心的呼聲應(yīng)和。句幅逐漸縮短，領(lǐng)與和的交替逐漸收緊，節(jié)拍由4/4變?yōu)?/4?！渡蠟┨?hào)子》是當(dāng)船駛?cè)腚U(xiǎn)境，風(fēng)暴來臨與兇灘惡水搏斗時(shí)唱的。領(lǐng)與和變成半拍相接，領(lǐng)部短促的呼喊與和部自由應(yīng)和，不再出現(xiàn)具體的唱詞，形成一幅緊張勞動(dòng)的畫面?！镀疵?hào)子》當(dāng)船行至最危險(xiǎn)，最緊張關(guān)頭時(shí)唱的。此刻，人與船都處在性命攸關(guān)之際。他們不再是唱，而是近乎于吶喊，領(lǐng)和重疊扣人心弦?！断聻┨?hào)子》當(dāng)船駛過險(xiǎn)灘或風(fēng)暴停息時(shí)，大家松了一口氣，船又行駛在平靜江面時(shí)唱的。號(hào)子節(jié)奏舒緩、音調(diào)平和，歌聲隨船漸漸遠(yuǎn)去，消失于碧空中。12.2山歌山歌是地方色彩最濃，風(fēng)格最強(qiáng)的一種民歌。山歌顧名思義就是“山野之歌”，中國《辭源》里早就有解釋，山野乃“山陵原野”也，實(shí)際上，不僅是山上唱的，平原荒野所唱也叫山歌。是勞動(dòng)人民在山野里進(jìn)行個(gè)體勞動(dòng)或非協(xié)作性勞動(dòng)中，自由抒發(fā)內(nèi)心感情的民歌。我國山歌種類繁多，分布很廣，豐富多彩，各地都有不同的名稱，北方地區(qū)：陜北叫《信天游》、內(nèi)蒙叫《爬山調(diào)》、青海、寧夏叫《花兒》、山西叫《山曲》等；南方地區(qū)：四川叫《晨歌》、苗族叫《飛歌》、云南叫《彌渡山歌》、江西叫《興國山歌》、《客家山歌》、《柳州山歌》，草原稱為《牧歌》，水鄉(xiāng)稱為《漁歌》等。各地的山歌因當(dāng)?shù)氐奈幕?、環(huán)境、風(fēng)俗等因素的影響，作品內(nèi)容、曲調(diào)、風(fēng)格上也會(huì)有差異。例如：陜北是抗日戰(zhàn)爭革命根據(jù)地，所以當(dāng)?shù)氐男盘煊蔚膬?nèi)容創(chuàng)作上也頗受紅色思想的影響；山曲所流行的地區(qū)因地理原因，人民生活困苦，走西口現(xiàn)象成為常態(tài)，所以當(dāng)?shù)厣礁璧膬?nèi)容也多與男人走西口有關(guān)等等。12.2.1山歌的音樂特點(diǎn)⑴節(jié)奏舒展而自由。有時(shí)為了使歌聲傳得更遠(yuǎn)，感情抒發(fā)得更充分，常常在歌曲前面加上一個(gè)呼喚性的喊句。如：“哎……”或“哎呀來嗨……”。⑵曲調(diào)一般比較爽朗、質(zhì)樸、悠揚(yáng)、嘹亮、順口、悅耳。句尾較多用甩腔，有濃郁的地方色彩。但山歌曲調(diào)的類型也不一樣，如信天游的曲調(diào)就有兩種類型：一種是音調(diào)高亢遼闊、節(jié)奏自由、起伏較大的；另一種節(jié)奏則相對(duì)規(guī)整、曲調(diào)平穩(wěn)，著重刻畫細(xì)膩的感情。如《藍(lán)花花》是一首流行于陜北的典型的信天游。這首民歌一共有十七段唱詞，奇怪的是這首歌曲只有簡單的上下兩句旋律，被反復(fù)唱了17遍而聽起來不覺得單調(diào)，足以說明這是中國的語言魅力使然。漢語的平平仄仄、抑揚(yáng)頓挫，很有韻味地給歌曲提供了極大的發(fā)展空間,體現(xiàn)了中國的哲學(xué)思想和獨(dú)特的思維方式。⑶歌詞多即興創(chuàng)作，內(nèi)容多反映愛情生活,帶有隨意性。一是上下句唱詞句尾壓韻唱詞的內(nèi)容沒有太多關(guān)聯(lián)，只是在句尾的韻腳上求得了統(tǒng)一而已，如信天游?！靶盘煊巍痹笩o拘無束、自由自在之意，現(xiàn)特指流行于陜西北部、甘肅及寧夏東北部的一種山歌。信天游的歌詞很隨意，多為上下句結(jié)構(gòu)，兩句就是一首歌，有的要反復(fù)若干遍。如：“信天游，不斷頭，斷了頭，就無法解憂愁”。二是上句常常用比興的手法，下句才點(diǎn)出主題，”所謂“比”，就是比喻；所謂“興”，就是寄托。如《藍(lán)花花》這首歌的旋律一共八段，每段的上句都是比興的手法。第一段：“青線線那個(gè)藍(lán)線線，藍(lán)個(gè)英英的采，生下一個(gè)藍(lán)花花實(shí)實(shí)地愛死人。第二段：“五谷里的那田苗子，數(shù)上高粱高，一十三省的女兒呦，要數(shù)那個(gè)藍(lán)花花好?！薄妊莩问?，以獨(dú)唱或?qū)Τ问綖橹鳌Ｓ行┑貐^(qū)的山歌由于受生活條件及語言的限制，又多為即興編唱，故山歌流傳的局限性較大，甚至不少山歌很難出省，出縣，因此保留了它濃郁的鄉(xiāng)土氣息。12.2.2音樂風(fēng)格與歌唱特點(diǎn)由于受自然環(huán)境的影響，一般來說，南方山歌的風(fēng)格秀麗悠揚(yáng)，北方山歌則粗獷豪放。⑴高腔山歌——曲調(diào)高亢、嘹亮、激昂、奔放、音域較寬、音程跳動(dòng)也較大、拖腔長，節(jié)奏自由富于變化，曲前常有吆喝性的喊句。演唱時(shí)多用真假聲交替。如四川《槐花幾時(shí)開》、安徽《掙勁頭》、甘肅《牧羊山歌》等?！拘蕾p】《上去高山望平川》這是一首“河湟花兒”的高腔山歌?！盎▋骸焙汀吧倌辍钡拿芎唵危乔嗪?、甘肅、寧夏一帶的人們，對(duì)自己日常所唱歌曲的稱呼。其淵源可以追溯到清代，乾隆年間早就有這兩個(gè)詞。由于歌詞中常把女子比做“花兒”，把小伙子比做“少年”的緣由。因花兒有特定的青年男女交往定情之意，當(dāng)?shù)氐那嗄昴信３Ｔ诋?dāng)?shù)貙ｉT的“花兒會(huì)”上演唱?！渡先ジ呱酵酱ā酚秒[喻手法，表現(xiàn)了歌者對(duì)意中人的愛慕與渴望?！渡先ジ呱酵酱ā肥恰昂愉一▋骸崩镒钣写硇缘那睿小昂又荽罅睢?。河州是甘肅臨夏的古稱，也是花兒的傳播中心。因?yàn)槌霈F(xiàn)三次大的起伏，又稱“三起三落”。像多數(shù)民歌那樣，這首歌也使用了大量襯字，唱詞很口語化。全曲是由上樂句+半樂句（上句的部分?jǐn)U充）+下樂句組成的單樂句?；{(diào)基本用“啦哆來嗦（6125）”四個(gè)音組成，形成一種獨(dú)特風(fēng)格的五聲徵調(diào)式。連續(xù)四度音上下跳進(jìn)，給人一種遼闊，挺拔之感。⑵平腔山歌——曲調(diào)悠長，進(jìn)行平穩(wěn)，節(jié)奏較為自由，拖腔較短，這類山歌最為普遍。如云南《小河淌水》、江西《興國山歌》、云南《彌渡山歌》等。【欣賞】《小河淌水》這是一首云南彌渡地區(qū)的漢族山歌，屬平腔山歌。用簡潔精致的結(jié)構(gòu)和質(zhì)樸流暢的旋律，表現(xiàn)美麗聰慧的阿妹，見景生情，望月抒懷，深切思念心中的阿哥。全曲是由五個(gè)樂句構(gòu)成一個(gè)復(fù)合樂段的五聲羽調(diào)式。“唻哆啦（216）”的曲調(diào)進(jìn)行，具有云南地方特色。⑶矮腔山歌——曲調(diào)優(yōu)美、柔和，音域不寬且大跳少，結(jié)構(gòu)比較洗練，節(jié)奏規(guī)整，無拖腔。多用真聲演唱。如：陜北《趕牲靈》、湖南《一根竹竿容易彎》、河北《掏洋芋》和四川《太陽出來喜洋洋》等。【欣賞】《太陽出來喜洋洋》這是一首流傳較廣深受歡迎的四川民歌，它屬矮腔山歌。全曲旋律悠揚(yáng)舒展，起伏不大，節(jié)奏明快，采用一字一音，音域不寬只有六度，是由二個(gè)樂句構(gòu)成的五聲商調(diào)式。這是一首四川兒童上山砍柴時(shí)唱的山歌。形式簡單，樂觀爽朗。樂句中大量使用呼牛的吆喝聲和模仿鑼鼓聲的襯詞，表現(xiàn)了歌唱者熱愛勞動(dòng)，熱愛山區(qū)生活的情感和開朗樂觀的性格。12.3小調(diào)小調(diào)又稱作“小曲”，是民歌中數(shù)量最多、流傳最廣的一種體裁，它廣泛傳播于城鎮(zhèn)集市，易于接觸不同的階級(jí)和階層人士，演唱小調(diào)的不再只有勞動(dòng)人民，還出現(xiàn)了大量的半職業(yè)和職業(yè)藝人，經(jīng)過他們的加工提煉，使小調(diào)的節(jié)奏規(guī)整、曲調(diào)更加細(xì)膩委婉，逐漸成為一種更“藝術(shù)化”的品種。小調(diào)所唱的題材十分廣泛，從婚姻情愛到風(fēng)土人情、從娛樂游玩到歷史故事、甚至民間傳說等幾乎無所不包。作為一種比較成熟的藝術(shù)品種，小調(diào)在人們現(xiàn)實(shí)生活中的作用和影響是很大的。小調(diào)的音樂特點(diǎn)如下：節(jié)奏一般比較規(guī)整，結(jié)構(gòu)比較嚴(yán)謹(jǐn)。2、旋律比較柔美、流利、委婉、含蓄。3、歌詞比較固定，常用“四季”、“十二月”、“五更”等連綴每段歌詞。將抒情性與敘事性融為一體，多數(shù)采用多段體分節(jié)歌的陳述方式。4、演唱形式：以獨(dú)唱為主，有二胡等樂器伴奏。5、基本曲體：四句型結(jié)構(gòu)，其關(guān)系是“起、承、轉(zhuǎn)、合”。另還有兩個(gè)樂句相互應(yīng)答互為補(bǔ)充的對(duì)應(yīng)式結(jié)構(gòu)?！拘蕾p】《茉莉花》這是一首江南民歌，以優(yōu)雅、婉轉(zhuǎn)、清麗而著稱，感情細(xì)膩而含蓄和北方健朗、粗獷、風(fēng)趣的風(fēng)格有所不同。江南小調(diào)的旋律，多用級(jí)進(jìn)及環(huán)繞音﹝5653 2﹞、﹝6165 3﹞、﹝1216 5﹞，使旋律進(jìn)行柔和、細(xì)膩、平靜、流暢、秀麗、富于敘述性、抒情性?！盾岳蚧ā肥且皇琢餍腥珖男≌{(diào)，不僅在全國各地廣泛流傳而且被運(yùn)用到不少民間器樂曲中，成為一個(gè)曲牌。有各種各樣的變種，流行最廣泛的是江浙一帶的一首。它旋律委婉，感情細(xì)膩；以香秀的茉莉花比喻愛情的甜美，對(duì)婚姻自由的追求。從18世紀(jì)末起，它還流傳到了歐洲和美國等地，作為中國民歌的典型廣泛傳布，1924年，意大利作曲家普契尼創(chuàng)作的歌劇《圖蘭朵》，以中國元朝為背景，虛構(gòu)了一位美麗而冷酷的公主圖蘭朵的故事。普契尼吸取了“茉莉花”的音調(diào)并作為音樂主題，貫穿全劇。自首演至今，久演不衰。同時(shí)，隨著這部經(jīng)典歌劇的流傳把中國《茉莉花》的芳香也傳遍世界各地?！拘蕾p】《繡荷包》《繡荷包》的題材，在我國漢族各個(gè)地區(qū)的小調(diào)中非常多見。內(nèi)容反映青年男女純樸而真摯的愛情生活，刺繡是農(nóng)村女子的專利，親自繡荷包送情人，刻畫了姑娘思念親人時(shí)的內(nèi)心活動(dòng)。各地都有以“繡荷包”為名的歌，如山西、云南、四川、江蘇等地區(qū)，各地的繡荷包在歌曲所表達(dá)的情緒上均有差異。其中以山西的“繡荷包”最為人們所熟悉。這種民歌的曲調(diào)全曲一般只有兩個(gè)樂句，采用五聲商調(diào)式，由五段歌詞組成的分節(jié)歌。以情人捎信寫起，從買針線到選綢料，從剪花樣再到刺繡，敘述了繡荷包的整個(gè)過程，最后唱出內(nèi)心的企盼：“哥哥你見荷包，早早回地把家還。”曲調(diào)明快，裝飾性強(qiáng)，有起有伏，上行多用跳進(jìn)，下行級(jí)進(jìn)迂回進(jìn)行，這樣使旋律既明快、爽朗又柔和、抒情，能表現(xiàn)少女復(fù)雜、熱烈、脈脈情深的內(nèi)心世界。中國民歌自產(chǎn)生至今跨越了上千年的歷史，種類豐富，是現(xiàn)代很多音樂體裁的前身和范本。無論是粗獷豪邁的勞動(dòng)號(hào)子，還是質(zhì)樸爽朗的山歌，亦或是優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的小調(diào)，無不體現(xiàn)了中國勞動(dòng)人民閃爍的智慧光芒，值得我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)品味并通過不同形式推動(dòng)其發(fā)展傳承下去?？偨Y(jié)(30分鐘)民歌在新中國的土壤上得到培育，像春天田野里的野花，連片密布，搖曳生姿。社會(huì)主義民歌創(chuàng)作的沃野展現(xiàn)在眼前，勞動(dòng)人民的歌聲沖天而起，響徹云霄。黨和政府十分重視民歌的搜集整理工作，先后派出工作組對(duì)全國的傳統(tǒng)民間文化，尤其是民風(fēng)進(jìn)行大范圍的搶救挖掘工作。自1984年起，又開展了編輯《中國歌謠集成》工作。通過這些大規(guī)模的活動(dòng)，使得流傳于民間的歌謠得以典藏保存，為豐富和弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀民間文化做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。作業(yè)布置搜集各類民歌板書設(shè)計(jì)單元教學(xué)反思課程教學(xué)單元教案頁首教學(xué)單元第十三章中國民族器樂欣賞——民族器樂概念及發(fā)展史授課學(xué)時(shí)2課時(shí)教學(xué)環(huán)境多媒體教室教學(xué)資源教學(xué)課件，視頻動(dòng)畫，微課，線上即時(shí)評(píng)價(jià)教學(xué)

目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)掌握中國民族樂器的分類，從視覺、聽覺上分辨出區(qū)別。能力目標(biāo)區(qū)分中國民族樂器類別及發(fā)音特點(diǎn)，提升學(xué)生鑒賞音樂作品能力。素質(zhì)目標(biāo)通過介紹中國的民族傳統(tǒng)樂器，通過對(duì)這些樂器的沿革歷史、結(jié)構(gòu)特征、音色特點(diǎn)等方面的學(xué)習(xí)，對(duì)我國的民族傳統(tǒng)音樂有一個(gè)較為深刻的了解，增強(qiáng)學(xué)生的文化自信。單元教學(xué)內(nèi)容與課時(shí)分配民族器樂分類及其介紹2課時(shí)教學(xué)重點(diǎn)中國民族樂器的分類、名稱以及特點(diǎn)教學(xué)難點(diǎn)分辨樂器音色及特點(diǎn)教學(xué)方法課前準(zhǔn)備網(wǎng)上找一些自己認(rèn)識(shí)的中國民族樂器課程教案教學(xué)過程教學(xué)環(huán)節(jié)教學(xué)內(nèi)容與教師活動(dòng)學(xué)生活動(dòng)導(dǎo)入(10分鐘)提問：你知道哪些中國民族樂器？最早的中國傳統(tǒng)的樂器距今多少年？新課教學(xué)(70分鐘)一、民族器樂的概念民族器樂是指由民族樂器結(jié)合一定演奏技巧所演奏的器樂曲音樂。民族器樂是中國民族音樂的一個(gè)不可缺少的組成部分。幾千年來，無論是歌唱、舞蹈、戲曲音樂、說唱音樂、還是各民族的習(xí)俗活動(dòng)，都伴有器樂的伴奏等演奏形式?，F(xiàn)在一般流行的有笛、二胡、琵琶、絲竹、胡琴、箏、鼓等等，都是代表著中華音樂文化的傳統(tǒng)樂器。中國的民族樂器歷史悠久，種類繁多。僅從已出土的文物可證實(shí)：遠(yuǎn)在原始社會(huì)時(shí)期，就有了多種多樣的樂器。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，新石器時(shí)代文化遺址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞陽縣的賈湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遺址西安半坡村出土的塤，河南安陽殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北隨縣曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的編鐘、編磬、懸鼓、建鼓、枹鼓、排簫、笙、箎、瑟等等都是最直接的例證。二、民族樂器的分類我國地域遼闊，民族眾多，民族樂器的種類也很多，按制作的材料劃分有：金、石、土、革、絲、木、匏、竹“八音”分類法（據(jù)《周禮?春官》），如編鐘、石磬、塤、鼓、三弦、阮、笛子等等七十多種常用民族樂器；按樂器演奏方法和發(fā)音特點(diǎn)可劃分有：吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器與打擊樂器四類。1、吹奏樂器中國吹奏樂器的發(fā)音體大多為竹制或木制。根據(jù)其起振方法不同，可分為三類：第一類，以氣流吹入吹口激起管柱振動(dòng)的有笛、簫等。第二類，氣流通過哨片吹入使管柱振動(dòng)的有嗩吶、管子等。第三類，氣流通過簧片引起管柱振動(dòng)的有笙、抱笙、排笙、巴烏等。2、拉弦樂器中國的拉弦樂器有文字記載的多達(dá)36種以上，一般統(tǒng)稱為胡琴?！昂弊衷谥袊褐赋性酝獾纳贁?shù)民族地區(qū)，只要不是中原漢族的東西，前面都要多加一個(gè)“胡”字。胡琴有二胡、高胡、板胡、中胡及京胡等。拉弦樂器發(fā)音優(yōu)美，有極豐富的表現(xiàn)力，有很高的演奏技巧和藝術(shù)水平，被廣泛使用于獨(dú)奏、重奏、合奏與伴奏中。3、彈撥樂器彈撥樂器歷史悠久，有文字記載的多達(dá)40余種以上，彈撥樂器是指以手指或撥子撥弦，以及用琴竹擊弦而發(fā)音的樂器的總稱。中國的彈撥樂器分橫式與豎式兩類。橫式，如：箏、古琴和揚(yáng)琴等；豎式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和熱瓦普等。彈撥樂器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲與撥子兩種彈奏方法。4、打擊樂器打擊樂器泛指由敲擊而發(fā)音的樂器。中國民族打擊樂器品種多，分為固定音高和無固定音高的兩種。無固定音高的如：大、小鼓，大、小鑼，大、小鈸，板、梆、鈴等；有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云鑼等。根據(jù)其發(fā)音不同可分為：皮革、響銅和響木三類。13.1.2民族器樂的發(fā)展歷史中國的民族樂器歷史悠久，種類繁多。據(jù)文獻(xiàn)記載，早在將近三千年前的周朝，已有鼓、塤、磬、編鐘、簫、笙、琴、瑟、等一百多種樂器。當(dāng)時(shí)將所用的樂器，根據(jù)制作材料的不同分為八個(gè)種類：金、石、土、革、絲、木、匏、竹，每一類里包含若干種樂器。這是我國歷史上第一次進(jìn)行樂器分類的方法。從出土文物的歷代樂器這些珍貴資料能夠看出我國器樂歷史的發(fā)展的脈絡(luò)。幾千年來，從最早的為宗教儀式、民間歌舞的伴奏和宮廷樂隊(duì)的合奏開始，到先秦時(shí)伯牙、子期“高山流水，知音難覓”的傳說；隨著時(shí)間的推移，從秦漢時(shí)的鼓吹樂到魏晉時(shí)的清商樂；特別到了隋唐時(shí)期，彈樂類的演奏水平已經(jīng)很高，獨(dú)奏樂種也有很多如，隋唐時(shí)的琵琶樂；宋代的細(xì)樂、清樂；乃至明清時(shí)期，樂器發(fā)展及演奏形式更是盛況空前，特別是弦樂器有了突出的變化和發(fā)展，如元明時(shí)的十番樂、弦索樂；清代的絲竹樂等等，不勝枚舉。這種流傳久遠(yuǎn)的音樂遺產(chǎn)是世界上所罕見的。演奏形式除獨(dú)奏、戲曲和歌舞的伴奏之外，已形成眾多的較為固定的純器樂演奏形式。如：十番樂、弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、鑼鼓樂等。這五類都是漢族民間合奏形式。中華人民共和國成立以后，樂器經(jīng)過不斷改革和發(fā)展，又增添了許多樂種，這些樂器成為目前民族管弦樂隊(duì)中的主要樂器?？偨Y(jié)(10分鐘)通過對(duì)這些樂器的沿革歷史、結(jié)構(gòu)特征、音色特點(diǎn)等方面的學(xué)習(xí)，對(duì)我國的民族傳統(tǒng)音樂有一個(gè)較為深刻的了解。作業(yè)布置上網(wǎng)搜集你熟悉的樂器及器樂曲。板書設(shè)計(jì)單元教學(xué)反思本節(jié)課達(dá)成教學(xué)目標(biāo)課程教學(xué)單元教案頁首教學(xué)單元中國戲曲音樂欣賞授課學(xué)時(shí)4課時(shí)教學(xué)環(huán)境多媒體教室教學(xué)資源教學(xué)課件，視頻動(dòng)畫，微課，線上即時(shí)評(píng)價(jià)教學(xué)

目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)了解中國戲曲音樂的構(gòu)成、作用及分類，掌握中國戲曲音樂的概念及形成。能力目標(biāo)能夠?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)戲曲有初步認(rèn)識(shí)素質(zhì)目標(biāo)通過學(xué)習(xí)深入了解中國傳統(tǒng)文化單元教學(xué)內(nèi)容與課時(shí)分配中國戲曲音樂的概念及形成1課時(shí)中國戲曲音樂的構(gòu)成、作用及分類1課時(shí)中國戲曲賞析1課時(shí)京劇及劇目《四郎探母》1課時(shí)教學(xué)重點(diǎn)戲曲音樂的基礎(chǔ)知識(shí)教學(xué)難點(diǎn)中國戲曲分類、特點(diǎn)以及作用教學(xué)方法音頻、視頻、講授課前準(zhǔn)備安排學(xué)生們自行預(yù)習(xí)戲曲相關(guān)知識(shí)課程教案教學(xué)過程教學(xué)環(huán)節(jié)教學(xué)內(nèi)容與教師活動(dòng)學(xué)生活動(dòng)導(dǎo)入(20分鐘)主要介紹中國戲曲音樂的概念及發(fā)展歷史、戲曲音樂的構(gòu)成、作用、唱腔分類以及特點(diǎn)，讓學(xué)生們對(duì)中國戲曲音樂有一個(gè)較為深刻的了解。同時(shí)介紹具有代表性的幾種劇種，包括昆劇、川劇、秦腔、京劇等。提升學(xué)生鑒賞中國戲曲音樂作品的能力。新課教學(xué)(140分鐘)14.1中國戲曲音樂的概念及形成戲曲，是中國傳統(tǒng)的戲劇樣式。它與古希臘的悲喜劇、印度的梵劇并列，被合稱為世界三大古老的戲劇文化。中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。關(guān)于戲曲的起源和形成問題，近百年間學(xué)術(shù)界眾說紛紜，起源于木偶戲，起源于皮影戲，起源于印度梵劇，起源于宗教儀式等。較有影響的學(xué)說有以下三種：一、王國維巫覡歌舞說。這一說法接受了法國考古學(xué)家雷納克提出的藝術(shù)起源原始巫術(shù)說，這一學(xué)說系在弗雷澤和泰勒對(duì)原始民族巫術(shù)和宗教活動(dòng)的研究基礎(chǔ)上形成，在西方具有較大的影響。王國維借鑒雷納克的方法,提出:“歌舞之興,其始于古之巫乎?”巫的職能是祭祀神明,《說文》說它是:“事無形,以舞降神?！倍叭何字?必有象神之衣服形貌動(dòng)作者，而視為神之所馮依;故謂之曰靈,或謂之靈保?！膘`或靈保的功能是用模擬表演來表現(xiàn)神明附體后的行為，“是財(cái)靈之為職,或偃蹇以象神,或婆娑以樂神，蓋后世戲劇之萌芽,，已有存焉者矣”。事實(shí)上,說戲劇表演起源于祭祀裝扮,古人早有人說過，那就是蘇軾。他根據(jù)《禮記·郊特性》中所描述的先秦一種祭祀活動(dòng)——蠟祭場面里有貓虎一類動(dòng)物神出現(xiàn),因而推測(cè)說:“祭必有尸(尸:神靈所依附的載體)……貓虎之尸，誰當(dāng)為之?非徘優(yōu)而誰？”(《東坡志林》卷三)當(dāng)然,蘇軾混淆了巫師與徘優(yōu)的職能,犯了史識(shí)的錯(cuò)誤,但他“祭必有尸”的認(rèn)識(shí)卻是正確的。只是他還僅僅是朦朧地聯(lián)想到祭祀與戲劇表演的關(guān)系,王國維則是站在近代思想界科學(xué)認(rèn)識(shí)的水平上提出新見,王國維的說法一直到今天為止,還在戲劇界占有權(quán)威性的地位。二、許地山、鄭振鐸印度輸入說。許地山寫有《梵劇體例及其在漢劇上底點(diǎn)點(diǎn)滴滴》一文(見《小說月報(bào)》第17卷),從中國戲曲的內(nèi)容和形式與印度梵劇接近來立論。鄭振鐸《插圖本中國文學(xué)史》第14章亦持相同看法,并提出更多證據(jù)。鄭氏指出梵劇與戲曲的相似處有:1、皆有唱、白、科段；2、皆有生、旦、丑、家僮、梅香；3、皆有自報(bào)家門；4、皆有上、下場詩；5、皆有典雅與俗語兩種念白。更有許多題材上的巧合。我們今天已經(jīng)知道中國戲劇在宋代之前已經(jīng)走過了一條漫長的道路,因而輸入說是站不住腳的。但是,鄭、許二氏提出的現(xiàn)象,卻為我們研究梵劇對(duì)中國戲曲的影響打開了思路。三、孫楷第源于傀儡戲說。前面提及的許地山一文,認(rèn)為中國戲曲舞臺(tái)形式源自梵劇,而梵劇表演方式則原出傀儡。孫楷第接過這一思路，在《傀儡戲考原》一書中提出戲曲表演是由摹仿傀儡表演發(fā)展衍來,而傀儡始自方相氏的驅(qū)攤逐疫。方相氏本系由巫師裝扮承遞而來，本來就是真人裝扮,傀儡表演則是摹仿真人,孫氏反又倒過去了,更是本末倒置。以上三種說法,較其優(yōu)劣,還是王國維說更加接近歷史真實(shí),因而幾十年來產(chǎn)生了很大的影響。關(guān)于戲曲的形成主要有以下集中看法：1、元代說王國維曾推測(cè)過宋代是戲曲的形成時(shí)期，但因資料所限，最終下斷于元代，明確提出“論真正之戲曲，不能不從元雜劇始也”。2、宋代說⑴南宋說一些學(xué)者根據(jù)近代發(fā)現(xiàn)的《永樂大典》中的三種戲文及其他史料推斷，認(rèn)為中國戲曲形成的確立，應(yīng)在12世紀(jì)，即南宋時(shí)期的南戲《永嘉雜劇》，這是以劇本的有無作為戲曲形成確立依據(jù)的一種意見。⑵北宋說中國古代音樂史學(xué)家楊蔭瀏指出：不能以劇本有無為確立戲曲產(chǎn)生的標(biāo)志，他認(rèn)為北宋雜劇已發(fā)展到在各種音樂藝術(shù)中占有首要地位的階段，“它已超過了隋唐曾占首要地位的歌舞，而成為高于歌舞的一種新興藝術(shù)形式”。3、唐代說唐代文化研究專家任半塘先生不同意王國維以來一直以元代作為戲曲體制確定時(shí)期的結(jié)論。他在1958年出版的《唐戲弄》一書中，以豐富的資料及科學(xué)的研究方法（“文化人類學(xué)”的研究方法），提出不同意見，指出唐代的戲劇已有兼含音樂、歌唱、舞蹈、表演、說白五種藝術(shù)形式的戲劇，也有含五種藝術(shù)中某幾種形式的戲劇。戴不凡在任半塘說的基礎(chǔ)上更明確提出：“歌、舞、劇三位一體的戲曲，至遲在唐代就已正式出現(xiàn)了?！?、漢代說戲曲史專家周貽白先生認(rèn)為，西漢的角抵戲“《東海黃公》是中國喜劇形成一項(xiàng)獨(dú)立藝術(shù)的開端?！?、先秦說學(xué)者陳多、謝明提出，若以“載歌載舞、扮演人物、敷演故事”為戲曲的特征，則在西周已有“角抵戲”，當(dāng)時(shí)產(chǎn)生戲曲的一切藝術(shù)手段都已具備，因而陳、謝把戲曲形成的時(shí)間定在春秋時(shí)期。14.2中國戲曲音樂的構(gòu)成、作用及分類戲曲是一門集多種藝術(shù)門類于一身的綜合性藝術(shù)，戲曲音樂是其中不可或缺的一個(gè)門類。戲曲音樂一方面是在長期的特定發(fā)展歷史過程中，與戲曲藝術(shù)中的其他綜合因素互相依存、互相融合，為共同適應(yīng)戲劇化的最高目的而逐步成熟起來的。另一方面，它也具有相對(duì)獨(dú)立的、很高的藝術(shù)審美價(jià)值，過去的戲迷們，經(jīng)常管看戲叫“聽?wèi)颉保梢姂蚯魳吩趹蚯囆g(shù)中的地位非同一般。 戲曲音樂由唱腔和器樂兩部分構(gòu)成。唱腔指戲曲中的聲樂部分。唱腔在戲曲音樂中占主要的地位。唱腔風(fēng)格的不同是形成我國戲曲劇種豐富多樣，異彩紛呈的主要原因之一。唱腔包括角色的獨(dú)唱、對(duì)唱、重唱、齊唱、合唱、伴唱及“幫腔”等形式，其中以獨(dú)唱最為重要。許多劇種以獨(dú)唱為主要藝術(shù)手段所樹立起來的藝術(shù)形象，如昆劇的杜麗娘《牡丹亭·游園》、豫劇的紅娘《紅娘》等等均已達(dá)到了十分精美的程度，并積累了高度的民族聲樂演唱技巧。器樂指戲曲音樂的另一個(gè)組成部分，傳統(tǒng)稱呼分為“文場”（管弦樂器）與“武場”（打擊樂器）。文場的任務(wù)主要是為唱腔伴奏，其次是配合劇情需要而演奏的器樂曲，這種器樂曲，無論在哪個(gè)劇種里，一律都稱之為“曲牌”。在為唱腔伴奏時(shí)，不同聲腔的“文場”大都采取不同的主奏樂器，以突出不同聲腔的音樂風(fēng)格特征。如皮黃腔主奏樂器是京胡，梆子腔主奏樂器是板胡，昆腔主奏樂器則是曲笛。不同的聲腔和劇種，也因?yàn)橹髯鄻菲鞑煌?、方言不同、演奏技法不同等以至于產(chǎn)生不同的音樂風(fēng)格?！拔鋱觥敝饕怯脕砑訌?qiáng)表演者動(dòng)作的節(jié)奏感，為武打場面做伴奏，烘托整個(gè)舞臺(tái)的氣氛。在戲曲的絕大多數(shù)劇種里，鑼鼓常融入到唱、念、做、打、舞的各個(gè)綜合因素之中，所以它的地位什么重要的。13.3戲曲音樂的作用戲曲音樂是戲曲藝術(shù)中非常重要的組成部分。戲曲音樂要與其他藝術(shù)手段一起，為故事情節(jié)的展開發(fā)展，舞臺(tái)氛圍的烘托，人物形象的塑造等，完成音樂戲劇化的任務(wù)。戲曲音樂概括起來其作用大體可以分為五個(gè)方面：（一）抒情作用；音樂對(duì)于情感的抒發(fā)有獨(dú)特的表達(dá)方式，因?yàn)橐魳纺軌蛏钊胄撵`，細(xì)膩的刻畫人物的內(nèi)心世界。由于中國戲曲的題材十分廣泛，人物十分多樣，情節(jié)十分復(fù)雜，所以抒情性的唱腔就得到了極為高度的發(fā)展。抒情性唱腔的特點(diǎn)是速度慢、旋律性強(qiáng)、曲調(diào)委婉曲折、字少腔多，傳統(tǒng)有所謂“詞情少而聲情多”的說法。例如河北梆子中的“十三咳”、秦腔中的“苦中樂”、京劇中的“九連環(huán)”等，都是以音樂旋律來淋漓盡致地抒發(fā)人物感情以激起觀眾強(qiáng)烈共鳴的精彩段落，這些酣暢淋漓、一瀉千里的腔句和唱段，常能離開舞臺(tái)的視覺形象而深入千家萬戶，使“聽?wèi)颉闭唛]目凝神，一搖三晃的品味個(gè)中滋味，從而達(dá)到癡迷的境地。（二）敘事作用戲劇音樂中若缺少敘事性的因素，是不可能完成交代人物，陳述事件發(fā)展過程，揭示角色之間的激烈爭辯等重要任務(wù)的。戲劇音樂中的這類唱腔，大多和語言結(jié)合的十分密切，有時(shí)甚至是半說半唱或似說似唱，因此它極善于將劇中形形色色的人物形象，按照各自的預(yù)期和性格惟妙惟肖地刻畫出來。這類唱腔的特點(diǎn)是字多腔少，傳統(tǒng)所謂的“詞情多聲情少”的說法。以昆劇中曲牌“雁兒落”、板腔體流水等板式較為典型。（三）戲劇作用戲曲音樂的戲劇作用，從廣義上講，戲曲音樂中的抒情或敘事段落不同于其他的音樂體裁，例如民歌是以獨(dú)立的樂曲形態(tài)而存在著，但戲曲音樂中抒情或敘事段落則需要和戲劇矛盾的總體發(fā)展相結(jié)合。在戲曲唱腔中，抒情性的段落為敘事性段落做鋪墊（或反之），敘事性段落為戲劇性段落做鋪墊去共同完成音樂戲劇化的最終目的是屢見不鮮的現(xiàn)象。（四）烘托舞臺(tái)情緒制造特殊氣氛戲曲音樂在烘托情緒制造氣氛，使舞臺(tái)形象更加鮮明生動(dòng)等方面能起的作用也是顯而易見的。如戰(zhàn)鼓咚咚能烘托出激烈的戰(zhàn)斗場面；輕擊水镲能配合神秘的幻覺而令人如臨仙境；彈撥樂器的輪奏會(huì)撩起角色的心靈震撼；粗糲的嗩吶會(huì)聯(lián)想起戰(zhàn)馬嘶鳴等等。（五）統(tǒng)一和調(diào)控舞臺(tái)節(jié)奏戲曲藝術(shù)的綜合因素很多，但無論以唱、念、做、打、舞哪一種藝術(shù)手段為主構(gòu)成的具體劇目，都是以音樂節(jié)奏為紐帶，帶協(xié)調(diào)統(tǒng)一以上的不同表現(xiàn)手段，將它們?nèi)诤蠟橐粋€(gè)整體的?！俺颉币猿獮橹?，音樂在其中的作用自然不必說了，人物形象塑造，故事情節(jié)的演進(jìn)，戲劇沖突的推向高潮，矛盾的趨于解決等戲劇發(fā)展的全過程，無疑是由跌宕有序的音樂結(jié)構(gòu)程式的變化來完成統(tǒng)一調(diào)整舞臺(tái)節(jié)奏人物的。以念白及表演為主的“做工戲”、以打斗為主的“武工戲”，音樂同樣也在其中起著紐帶的關(guān)鍵作用。因?yàn)閼蚯械哪畎纂m然不是歌唱，但與自然形態(tài)的說話卻不同，而是富有音樂性、有節(jié)奏感、有抑揚(yáng)頓挫、有韻律美的舞臺(tái)語言。至于“做”和“打”的形體部分，也不是生活動(dòng)作或武術(shù)動(dòng)作的直接模范，而是經(jīng)過了藝術(shù)性的提煉升華。如果缺少了打擊樂的節(jié)奏烘托，就很難使觀眾得到強(qiáng)烈的滿足感。如果離開了鑼鼓點(diǎn)的配合，演員就上不了場、亮不了相，走不了臺(tái)步，既無法動(dòng)作表演，也無法開口唱念。以上種種，說明戲曲音樂是戲曲藝術(shù)不可缺少的構(gòu)成要素，它始終滲透和貫穿于整個(gè)戲曲藝術(shù)的各個(gè)方面。13.4戲曲的分類中國的戲曲共有300多個(gè)品種，分類方法主要有兩種：以聲腔系統(tǒng)為依據(jù)、以結(jié)構(gòu)體式為依據(jù)。（一）以聲腔系統(tǒng)為依據(jù)自明、清流傳下來的昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔，合稱四大聲腔系統(tǒng)。這種分類方法可將大部分歷史悠久，發(fā)展水平較高的劇種包括進(jìn)去，這些劇種的唱腔大都采用四大聲腔中的一種或數(shù)種作為其創(chuàng)作基礎(chǔ)發(fā)展而成。（二）以結(jié)構(gòu)體式為依據(jù)從文詞結(jié)構(gòu)與曲調(diào)結(jié)合的角度來分，戲曲的唱腔可分為兩種體式。1、曲牌連綴體簡稱曲牌體，多采用雜言句唱詞，由一至多個(gè)具體有特點(diǎn)的獨(dú)立曲調(diào)構(gòu)成。屬于曲牌體唱腔的，主要是采用昆腔和高腔兩大腔系的諸劇種。2、板腔變化體簡稱板腔體，大都采用齊言句唱詞，是以某一曲調(diào)為基礎(chǔ)，通過節(jié)拍節(jié)奏的整散，速度、力度的強(qiáng)弱快慢，音符字位的疏密繁簡等變化，派生出一系列不同板式的唱腔，如原板、慢板、散板、搖板等。屬于板腔體唱腔的，主要有梆子及皮黃兩大腔系的諸劇種。13.5戲曲賞析昆劇《牡丹亭·游園》（1）昆劇介紹“昆劇”作為劇種名稱來使用，大約在本世紀(jì)20年代才開始，50年代后被廣泛使用。此前，則大都稱它為“昆曲”。昆曲早在元朝末期（14世紀(jì)中葉）即產(chǎn)生于江蘇昆山，開始只是民間的清曲、小唱，其流傳分布區(qū)域只限于蘇州一帶。到了萬歷年間，便以蘇州為中心擴(kuò)展到長江以南和錢塘江以北各地，萬歷末年還流傳入京。昆曲種許多劇本都是古代戲曲文學(xué)中的不朽之作，如《牡丹亭》、《長生殿》等。昆劇，是只采用一種聲腔——即昆腔來演唱的單聲腔劇種。它是我國現(xiàn)存最古老、最優(yōu)秀的劇種之一。2001年5月18日，聯(lián)合國教科文組織在巴黎宣布第一批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名單，其中包括中國的昆曲藝術(shù)，中國成為首次獲此殊榮的19個(gè)國家之一。（2）作者介紹提到昆劇，不得不提到湯顯祖，他被譽(yù)為與莎士比亞有著同等影響力的偉大文學(xué)家、戲劇家。湯顯祖嘉靖二十九年出生于書香世家。從小受家庭熏陶，勤奮好學(xué)。5歲進(jìn)家塾讀書，12歲能寫詩，13歲從徐良傅學(xué)古文詩詞，14歲便補(bǔ)了縣諸生，21歲中舉人。湯顯祖不滿官場腐敗，雖受百姓愛戴但卻遭權(quán)貴弄臣的陷害和打壓。至此，一直志在匡時(shí)濟(jì)世的湯顯祖對(duì)朱明王朝徹底失望，滿懷悲憤，絕意仕途，一心致力于戲曲事業(yè)，終于成就了其一生最重要的業(yè)績，寫成了四部傳奇，即《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》，合稱“臨川四夢(mèng)”。（3）故事梗概《牡丹亭》，是湯顯祖的代表作之一，據(jù)名人小說《杜麗娘慕色還魂》而成，描寫了杜麗娘和柳夢(mèng)梅的愛情故事。貧寒書生柳夢(mèng)梅夢(mèng)見一位佳人立于院中梅樹下，說兩人姻緣今世，夢(mèng)醒之后久久難忘，思念不已。官宦人家的小姐杜麗娘知書達(dá)禮，偶然讀到詩句“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不禁心神蕩漾，愁腸滿懷，步入后院感嘆這良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院，縱然是如花美眷，也付予這似水流年。不覺于一棵梅樹下夢(mèng)見一位俊秀書生手執(zhí)柳枝，二人鐘情相許，幽會(huì)與亭中。回去后麗娘相思成疾，一病不起，臨終前要求來到花園將自己的畫像埋在梅樹下，最后香消玉殞。三年后，柳夢(mèng)梅進(jìn)京趕考，借宿于此，機(jī)緣巧合地發(fā)現(xiàn)了太湖石下的畫像，驚訝地發(fā)現(xiàn)原來麗娘就是他魂?duì)繅?mèng)縈的佳人。夜里麗娘魂游后院，與夢(mèng)梅再度幽會(huì)，后來柳夢(mèng)梅打開墳?zāi)梗惸锼蓝鴱?fù)生，兩人私下結(jié)為夫婦。不久后被麗娘的父親發(fā)現(xiàn)，告柳夢(mèng)梅盜墓之罪，幸好柳夢(mèng)梅科舉拔得頭籌，在皇上的幫助下最終與麗娘白頭偕老?？偨Y(jié)(20分鐘)作業(yè)布置上網(wǎng)搜集關(guān)于戲曲的相關(guān)內(nèi)容板書設(shè)計(jì)單元教學(xué)反思本節(jié)課教學(xué)目標(biāo)已達(dá)成課程教學(xué)單元教案頁首教學(xué)單元西方音樂欣賞——古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、19世紀(jì)民族樂派、法國印象主義音樂授課學(xué)時(shí)4課時(shí)教學(xué)環(huán)境多媒體教室教學(xué)資源教學(xué)課件，視頻動(dòng)畫，微課，線上即時(shí)評(píng)價(jià)教學(xué)

目標(biāo)知識(shí)目標(biāo)了解古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、19世紀(jì)民族樂派、法國印象主義時(shí)期的音樂特點(diǎn)以及四個(gè)時(shí)期的代表樂器及作家作品。能力目標(biāo)能夠?qū)ξ鞣揭魳返囊魳酚羞M(jìn)一步認(rèn)識(shí)素質(zhì)目標(biāo)通過學(xué)習(xí)深入了解西方音樂以及西方文化單元教學(xué)內(nèi)容與課時(shí)分配古典主義時(shí)期1課時(shí)浪漫主義時(shí)期1課時(shí)19世紀(jì)民族樂派1課時(shí)法國印象主義音樂1課時(shí)教學(xué)重點(diǎn)每個(gè)時(shí)期的音樂特點(diǎn)教學(xué)難點(diǎn)每個(gè)時(shí)期代表作曲家教學(xué)方法視頻、音頻及講授課前準(zhǔn)備安排學(xué)生預(yù)習(xí)相關(guān)知識(shí)課程教案教學(xué)過程教學(xué)環(huán)節(jié)教學(xué)內(nèi)容與教師活動(dòng)學(xué)生活動(dòng)導(dǎo)入(10分鐘)古典主義的萌芽，發(fā)生在巴洛克時(shí)代的意大利。后來由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實(shí)際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術(shù)，首先發(fā)生在文藝領(lǐng)域中，它以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的，注重形式上的勻稱和諧調(diào)，主要放眼于追求客觀美。新課教學(xué)(70分鐘)15.5.2初期古典樂派文藝復(fù)興以后在意大利興起的主調(diào)形式的新音樂，以貴族社會(huì)為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來，其初期有三個(gè)主要樂派：第一派，是以音樂大師巴赫的次子卡·菲·?！ぐ秃諡橹行牡陌亓謽放?；第二派，是以約翰·施塔密茨（JohannStamitz，1717～1757年）為中心的曼海姆樂派。第三派，是以瓦根扎爾及蒙恩為中心的早期維也納樂派。在古典派音樂中，雖然歌劇也是一個(gè)重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在于器樂，特別是奏鳴曲和交響曲形式的音樂。曼海姆樂派的室內(nèi)樂和交響樂不僅對(duì)維也納樂派產(chǎn)生了影響，而且對(duì)波恩時(shí)代的少年貝多芬也給予了直接的影響。奏鳴曲形式是古典樂派音樂中極有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主題的對(duì)比，中間出現(xiàn)發(fā)展部，然后繼以兩個(gè)主題反復(fù)的再現(xiàn)部。曼海姆樂派當(dāng)時(shí)已經(jīng)具有了相當(dāng)完整的這種形式。在交響樂形式中加入小步舞曲樂章的也是曼海姆樂派，在他們的交響樂配器中，木管樂器也采用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管這一樂器，也是在曼海姆聽到他們的樂隊(duì)的演奏之后學(xué)來的。15.5.3維也納古典樂派以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上建立起一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求、追求美的觀念、強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀。①海頓（見圖15-3）（FranzJosephHaydn，1732～1809）海頓,著名的奧地利作曲家。1732年生于羅勞，家境貧寒，其父曾做過修車匠、教堂雜役、管風(fēng)琴師和男高音歌手。海頓從小在很艱苦的條件下學(xué)習(xí)音樂。后入維也納圣斯蒂芬教堂唱詩班，勤奮學(xué)習(xí)音樂并學(xué)習(xí)作曲。十六歲因倒嗓，被唱詩班革職，無處棲身，借友人一陋室教徒為生。后成為音樂教師波爾波拉的助手。1759年任摩爾辛伯爵的音樂領(lǐng)班。1761年長期在匈牙利王子埃斯特哈門下服役，在艱苦的環(huán)境下創(chuàng)作了大量作品。1781年與莫扎特相識(shí)，情義至深。他曾兩次訪問倫敦，并創(chuàng)作了著名的《倫敦交響曲》（此曲是他一生最優(yōu)秀的作品）。1798年與1801年又分別寫成《創(chuàng)世紀(jì)》與《四季》。此后他的身體開始每況愈下。1809年5月13日在維也納去世。海頓的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響曲和弦樂四重奏最為杰出。他的音樂旋律豐富，經(jīng)常流露出純樸開朗的民間氣息。他在樂曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動(dòng)機(jī)發(fā)展”的靈感。海頓是維也納古典樂派的代表人物之一。②莫扎特（見圖15-4）（MozartWolfgangAmadeus，1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派最有代表性的作曲家，與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大作曲家。莫扎特1756年1月27日生于薩爾茲堡，他的父親李?yuàn)W普特是宮廷樂師。他3歲彈琴，5歲作曲，是一位在音樂上非常早熟的天才，并很小就顯露出極高的音樂天賦。他在父親的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)音樂，他的即興演奏和作曲都十分出色，五歲時(shí)即創(chuàng)作了一首小步舞曲。1762～1763年間他與姐姐就在慕尼黑、維也納、法蘭克福、布魯賽爾、巴黎和倫敦等地演出，并發(fā)表生平最初的作品集。1764年前往倫敦隨同阿貝爾和J.C.巴赫學(xué)習(xí)作曲。1768年在維也納演出首部歌劇《巴斯丁與巴絲蒂娜》。莫扎特長時(shí)間的演出、旅行、創(chuàng)作所到之處都傳出贊譽(yù)之聲。在旅途中，莫扎特更結(jié)識(shí)了多個(gè)對(duì)他甚有影響的人物和音樂家。使他的創(chuàng)作更廣泛、更完美。在他人生最后的也是最為貧困的9年中，他令人難以置信的創(chuàng)作出大量的杰作。如：歌劇《唐璜》、《費(fèi)加羅的婚禮》、《魔笛》等等。③貝多芬（見圖15-5）（Beethoven，1770～1827年）貝多芬，德國作曲家，生于波恩，父親是宮廷合唱隊(duì)歌手，母親是宮廷廚師之女。貝多芬幼年時(shí)就隨其父學(xué)習(xí)音樂，他13歲任宮廷大提琴手，14歲任宮廷第二管風(fēng)琴師，18歲任歌劇樂隊(duì)的中提琴手。1790年，貝多芬見到了海頓并向海頓學(xué)習(xí)音樂，此后自1792年起終生定居維也納。早在1782年貝多芬于曼海姆就出版了處女作，為鋼琴而作，以德雷斯勒的進(jìn)行曲為主題的6首變奏曲。1789年他的雙耳開始失聰，演奏失業(yè)被迫終止，但他仍舊專心創(chuàng)作，直至1820年他完全喪失聽覺。貝多芬一生創(chuàng)作了九部交響曲，其中第三、第五、第六、第九交響曲最為著名。在此其間他相繼創(chuàng)作出卓越的音樂作品如《海利根斯塔特遺囑》、《D大調(diào)第二交響曲》等。貝多芬的偉大在于他開創(chuàng)了音樂上的浪漫主義，是集古典之大成，開浪漫之先河的作曲家。15.6浪漫主義時(shí)期的音樂（早期、中期、晚期、民族樂派和印象主義音樂）19世紀(jì)的歐洲是一個(gè)充滿了劇烈變革的時(shí)代?？茖W(xué)的發(fā)展、工業(yè)的革命、經(jīng)濟(jì)的變革、新的社會(huì)、政治思想層出不窮，人們的生活經(jīng)歷了前所未有的變化。浪漫主義運(yùn)動(dòng)于18世紀(jì)下半葉起源于文學(xué)，19世紀(jì)上半葉在文學(xué)中已達(dá)到鼎盛，并漫延到其他藝術(shù)領(lǐng)域。音樂史上的浪漫主義時(shí)代大致包括1820年～1910年近一個(gè)世紀(jì)。浪漫主義反對(duì)崇拜理性，歌頌本能和情感。浪漫主義時(shí)代作曲家的社會(huì)地位和社會(huì)功能發(fā)生了巨大的變化。法國大革命導(dǎo)致了封建宮廷的衰落，也就摧毀了歐洲延續(xù)了幾百年的音樂保護(hù)制度。音樂家擺脫了宮廷附庸的地位，他們必須面向音樂會(huì)的廣大聽眾和音樂愛好者的需求，他們必須與出版商打交道。他們?cè)谶@一解放過程中，也失去了在社會(huì)中明確的地位。無常的生活常使他們陷入貧窮，或在精神上處于遠(yuǎn)離社會(huì)人群的孤獨(dú)境地。15.6.1早期浪漫樂派早期浪漫樂派的作曲家生活創(chuàng)作于19世紀(jì)上半葉。韋柏和舒柏特在歌劇和藝術(shù)歌曲中初露出浪漫主義特征。①韋伯（CarlMariaWeber，1786～1826）生于德國的小鎮(zhèn)歐汀。曾在維也納學(xué)習(xí)音樂。1813年任布拉格劇院指揮，1816年任德累斯頓歌劇院指揮。他的文學(xué)才能與音樂天賦同樣出色，撰有音樂論著?！赌椛涫帧罚ㄓ肿g《自由射手》）是他最重要的歌劇，完成于1820年，1821年在柏林演出。歌劇題材與德國浪漫主義文學(xué)常出現(xiàn)的神話、傳奇、歷史相似，神密大自然的森林背景，質(zhì)樸的鄉(xiāng)村生活，主人公的命運(yùn)與神秘的魔力糾纏在一起，象征著善與惡。韋伯在德國歌唱?jiǎng)〉幕A(chǔ)上吸收了意大利歌劇的手法，而德國民間風(fēng)格的音調(diào)（如“獵人合唱”）和“狼谷”一場音樂的魔幻氣氛的出色渲染，都是歌劇的新穎之處。歌劇序曲的音樂都取自于歌劇，簡練地概括了劇情?！赌椛涫帧繁徽J(rèn)為是第一部浪漫主義歌劇。韋伯的另外兩部重要歌劇是《優(yōu)蘭特》和《奧伯龍》。他還寫有大量器樂曲。他的鋼琴曲《邀舞》創(chuàng)造了圓舞曲的詩意的形象，被法國作曲家柏遼茲改編為管弦樂曲。他還為他所鐘愛的單簧管寫了協(xié)奏曲。②舒柏特（見圖15-6）（FranzPeterSchubert，1797～1828）舒柏特,奧地利人，1797年生于維也納，在一個(gè)拮據(jù)的家庭中成長。父親是一位小學(xué)校長，也是他的音樂啟蒙老師。他幼年隨兄長及父親學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，后來在一個(gè)教會(huì)唱詩班擔(dān)任童高音，并開始正式學(xué)習(xí)音樂。1808年十一歲時(shí)考入維也納帝國及皇家學(xué)校，以后加入維也納宮廷禮拜堂合唱團(tuán)，并完成了《第一交響舒伯特曲》。1812年與當(dāng)時(shí)著名的意大利作曲家薩里埃利學(xué)習(xí)。1814年10月19日，舒伯特第一次為歌德的詩《紡車旁的格麗卿》譜曲，據(jù)說是這首歌曲導(dǎo)致德國藝術(shù)歌曲的誕生，此說雖不精確，卻有一定道理。1818年被邀請(qǐng)到匈牙利擔(dān)任艾斯特哈薩公爵府中（海頓曾與此擔(dān)任宮廷樂長，直到1790年樂團(tuán)解散為止）任其女兒的音樂老師，廉取固定收入。在1821年出版他的《魔王》一曲時(shí)，已經(jīng)譜寫了將近七百首樂曲。1823年，疾病開始折磨舒伯特，住院期間，他寫了聲樂套曲《美麗的磨房姑娘》中的一些歌曲。1828年舒伯特溘然長逝，享年31歲。③門德爾松（見圖15-7）（FelixMendelssohn，1809～1847）門德爾松，德國浪漫樂派最具代表性作曲家之一。1809出生于漢堡，父親是一位大銀行家，母親是廣博修養(yǎng)且具音樂才能的賢妻良母。他十歲時(shí)就發(fā)表了許多作品。17歲時(shí)即完成了《仲夏夜之夢(mèng)序曲》，21歲起研究和整理巴赫的作品。他曾在1829年指揮了巴赫的《圣馬太受難曲》，這次著名的音樂會(huì)令聽者在巴赫死后第一次聽到此曲。為此，這首塵封達(dá)百年之久的神劇杰作，終于能重新得到世人的重視，同時(shí)更激發(fā)了19世紀(jì)早期重新發(fā)掘巴赫音樂的熱潮，為這位音樂之父的作品得以重見天日作出了最重要的貢獻(xiàn)。同年，他以鋼琴演奏家兼指揮的身份，在歐洲各地展開旅行演奏，所到之處聽眾無不為之風(fēng)靡。1831～1832年滯旅意大利，1833年任柏林歌唱協(xié)會(huì)指揮，同年在杜塞道夫舉辦“低地萊茵音樂節(jié)”，從此三年間以指揮身份游走于該市的教會(huì)、歌劇院及合唱團(tuán)。1835年～1847年，門德爾松擁有了眾多的頭銜：萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)首席指揮，普魯士宮廷的“音樂總指揮”，萊比錫“格萬特豪森音樂廳”指揮，萊比錫大學(xué)哲學(xué)博士等。期間，1843年與舒曼等人成立了德國第一所音樂學(xué)院——萊比錫音樂學(xué)院，并出任院長。由于積勞過度，于1847年因腦溢血病逝萊比錫，享年僅38歲。以神童著稱的門德爾松，在短暫忙碌的演奏生涯中創(chuàng)作了大量各種題材的音樂作品。作曲風(fēng)格溫柔舒適、優(yōu)美恬靜、完整嚴(yán)謹(jǐn)，極少矛盾沖突、富于詩意幻想，曲曲旋律優(yōu)美，洋溢著浪漫唯美的氣息。此外他還獨(dú)創(chuàng)了“無詞歌”的鋼琴曲體裁，共八冊(cè)48首，其形象生動(dòng)多變，是最早標(biāo)題音樂的代表。對(duì)19世紀(jì)德國音樂產(chǎn)生了極大的影響。④肖邦（見圖15-8）（FredericFrancoisChopin，1810～1849）肖邦，生于華沙附近的熱拉左瓦沃拉，父為居住在波蘭的法國人，母為波蘭人。6歲學(xué)習(xí)鋼琴，8歲登臺(tái)公演。身為法語教師的父親，堅(jiān)持肖邦在學(xué)習(xí)音樂的同時(shí)要完成普通教育的學(xué)業(yè)。16歲入華沙音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴和作曲，并創(chuàng)作了他的兩首鋼琴協(xié)奏曲。他1830年赴維也納后，華沙先后發(fā)生反抗沙皇的起義和俄軍重新占領(lǐng)華沙的政治事件。在激憤的心情下，寫出了《C小調(diào)“革命”練習(xí)曲》、《D小調(diào)前奏曲》等作品。1831年定居巴黎，結(jié)識(shí)李斯特、柏遼茲、貝利尼、梅耶貝爾、雨果和巴爾扎克等著名藝術(shù)家。他是音樂史上不多見的只開過30多場音樂會(huì)的大鋼琴家。主要在沙龍演奏，是巴黎上流社會(huì)極受歡迎的藝術(shù)肖邦門德爾松舒曼家。1837年與法國女作家喬治·桑結(jié)識(shí)后戀愛同居十年，形成創(chuàng)作上的重要階段。1847年兩人關(guān)系破裂后，肖邦嚴(yán)重的肺結(jié)核病日益加劇，1849年逝世于巴黎。肖邦是19世紀(jì)最偉大的鋼琴音樂作曲家。貝多芬在鋼琴上表現(xiàn)管弦樂隊(duì)的效果，李斯特則把鋼琴視為萬能樂器，而肖邦探求的只是鋼琴的效果，創(chuàng)造了自成一派的鋼琴藝術(shù)。13.6.2中期浪漫樂派中期浪漫樂派的主要代表是李斯特和瓦格納，他們的主要?jiǎng)?chuàng)作時(shí)期在1850年以后。繼柏遼茲之后，他們?cè)诮豁憳泛透鑴≈凶非蟆熬C合藝術(shù)”的理想，極力擴(kuò)大音樂的精神內(nèi)涵。李斯特（見圖15-9）（FranzLiszt，1811～1886）李斯特,匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家。生于匈牙利雷定。在音樂上主張標(biāo)題音樂，創(chuàng)造了交響詩的體裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《瑪捷帕》、《普羅米修斯》等十三部。受帕格尼尼的影響，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高級(jí)練習(xí)曲，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，大大開拓了鋼琴音樂的表現(xiàn)力。1875年創(chuàng)建布達(dá)佩斯音樂學(xué)院，親任院長。鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創(chuàng)作大大推進(jìn)了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。主要鋼琴作品有：《12首高級(jí)技巧練習(xí)曲》、《6首帕格尼尼練習(xí)曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實(shí)際上是依據(jù)匈牙利境內(nèi)的吉卜賽音樂創(chuàng)作的?！禗小調(diào)奏鳴曲》雖然是單樂章，但其內(nèi)容表現(xiàn)的幅度廣闊，表現(xiàn)手法顯示出李斯特的獨(dú)創(chuàng)個(gè)性。兩首鋼琴協(xié)奏曲《降E大調(diào)第一協(xié)奏曲》和《A大調(diào)第二協(xié)奏曲》接近于他的樂隊(duì)作品。李斯特還有大量的19世紀(jì)歌劇詠嘆調(diào)和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽音樂機(jī)會(huì)缺乏的19世紀(jì)，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。②瓦格納（RichardWagner，1813～1883）德國作曲家。中學(xué)時(shí)期的瓦格納就酷愛戲劇與貝多芬的交響曲。1830～1831年就學(xué)于萊比錫托馬斯學(xué)校，從名師魏因利格學(xué)習(xí)和聲與對(duì)位。二十歲寫成管弦樂曲數(shù)首，并開始創(chuàng)作歌劇。1833年起在維爾茨堡、馬格雷德堡等地?fù)?dān)任指揮。1839年起赴巴黎，并創(chuàng)作了歌劇《黎恩齊》、《漂泊的荷蘭人》。15.6.3晚期浪漫樂派晚期浪漫樂派的馬勒和比才創(chuàng)作于世紀(jì)之交（1890～1910）。他們作品中的龐大的音樂結(jié)構(gòu)、高度的技巧，高度緊張的精神重負(fù)與玩世的“樂觀”都是世紀(jì)末的時(shí)代特征。①馬勒（見圖15-10）（GustavMahler，1860～1911）馬勒,奧地利作曲家、指揮家。1860年出生波希米亞卡利什特在6歲時(shí)學(xué)習(xí)鋼琴，1870年舉行首次鋼琴獨(dú)奏會(huì)。1875年入維也納音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，師從愛博斯坦學(xué)鋼琴、?？怂箤W(xué)和聲、弗朗茨·克倫學(xué)作曲，是布魯克的追隨者。音樂學(xué)院畢業(yè)后，開始指揮生涯，1885年任維也納歌劇院指揮，1888年任布達(dá)佩斯皇家歌劇院音樂總監(jiān)。1897～1907年任維也納宮廷歌劇院院長。1907年任紐約大都會(huì)劇院首席指揮，兼任紐約愛樂樂團(tuán)指揮。曾經(jīng)有評(píng)價(jià)說：“古斯塔夫·馬勒”無疑是有史以來最重要的交響樂作曲家之一。馬勒出身貧寒，在童年時(shí)就因波希米亞和猶太人雙重血統(tǒng)而被受欺凌，幸而其父發(fā)現(xiàn)了他的音樂才華，送他走上了音樂的道路。馬勒是一個(gè)充滿憂郁而又極端浪漫的作曲家，他是一個(gè)連接浪漫主義頂峰和現(xiàn)代主義的作曲家，馬勒的音樂常常交織著一種浪漫溫馨的抒情和無法掙脫的對(duì)人類生存痛苦的感嘆，最終化為一種靈魂的呻吟。②比才（見圖15-11）（GeorgesBizet，1838～1875）比才的《卡門》也是創(chuàng)作于這一時(shí)期。盡管它初演并不成功，但現(xiàn)在是最流行的一部法國歌劇。比才反對(duì)當(dāng)時(shí)歌劇的傷感或神話的故事情節(jié)，他選材方面的現(xiàn)實(shí)主義傾向預(yù)示了19世紀(jì)末的歌劇新潮流。《卡門》戲劇場景和音樂表現(xiàn)出異國情調(diào)（比才早期歌劇已有此特點(diǎn)），富有表現(xiàn)力的色彩性旋律，強(qiáng)烈的西班牙節(jié)奏，清晰的配器，形成一種清新的音樂風(fēng)格，音樂在表現(xiàn)人性的本質(zhì)和激情方面的成功，使其成為一部完美的抒情悲劇。15.6.419世紀(jì)的民族樂派19世紀(jì)后半葉興起的歐洲民族樂派是歐洲音樂浪漫主義運(yùn)動(dòng)的一個(gè)重要部分，它為音樂的浪漫主義運(yùn)動(dòng)發(fā)展注入了新的血液和生氣。海頓、莫扎特和貝多芬的古典主義時(shí)期，歐洲音樂并無明顯的民族特征，而是泛歐洲性的。19世紀(jì)，浪漫主義音樂家的民族意識(shí)逐漸增強(qiáng)，民間音樂日益受到人們的喜愛，異國情調(diào)的音樂也引起人們的興趣。19世紀(jì)以前，俄國、波希米亞、斯堪的納維亞半島上的國家和美國，雖其中有的不乏豐富的民間音樂資源，但是沒有自己的藝術(shù)音樂傳統(tǒng)。他們演出的只是意大利和德國的音樂。這些國家的政治上的民族民主解放運(yùn)動(dòng)，特別激發(fā)了文化的民族主義精神，促進(jìn)了民族樂派的興起。民族樂派強(qiáng)調(diào)在音樂中反映民族精神內(nèi)容，以民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏表現(xiàn)民族特征。①斯美塔那（BedrichSmetana，1824～1884）是捷克民族藝術(shù)音樂的奠基人。8歲創(chuàng)作第一首作品，1843年到布拉格任家庭教師并結(jié)識(shí)李斯特與他成為摯友，因此早期創(chuàng)作受李斯特影響較深。1856年赴瑞典，擔(dān)任哥德堡交響樂團(tuán)指揮。1861年回國，任布拉格合唱團(tuán)指揮。1874年因病耳聾，并辭去劇院指揮職務(wù)，專事創(chuàng)作。其代表作是交響詩套曲《我的祖國》（作于1874～1879年）和《被出賣的新娘》（作于1864～1866年）。②德沃夏克（AntoninDvoraak，1841～1904）捷克波西米亞作曲家。生于布拉格附近的尼拉霍柴維斯，德沃夏克16歲（1857年）進(jìn)布拉格管風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)后在布拉格國民劇院樂隊(duì)梅斯塔那手下任中提琴手。1873年始有作品問世引起音樂界的注意。后離開劇院，專業(yè)從事