莫扎特《安魂曲》及其藝術人生研究

為死而作的彌撒曲——莫扎特《安魂曲》及其藝術人生研究-34-緒論一、選題背景及意義音樂有如人生一樣，越沉淀，越雜陳。莫扎特用他超脫的靈魂，把人生的“酸甜苦辣”沉淀為五味雜陳的音樂。只有走進塵埃落定的生命境界，才能真正體會到莫扎特那份超脫的生命和絕美的音樂。莫扎特的生命停止在了他35歲那年，但在他近30年的創(chuàng)作生涯中，演出和傳世的作品都體現(xiàn)了他的歡樂、天真、明郎、無憂。與他大量的歡快樂曲不同，《安魂曲》是莫扎特與時間賽跑的悲劇性競賽，這部作品是他另一面的展現(xiàn)，給我們后世理解莫扎特的一生，提供了一個他自己給出的答案。此部作品是莫扎特去世前創(chuàng)作的最后一部作品，在他年僅35歲的生命中有著特殊的內涵及意義。《安魂曲》體裁是一種宗教彌撒，音樂風格從之前的《魔笛》也發(fā)生了變化，傾注了莫扎特對“人生命題之死亡”的理解。但遺憾的是，他的樂章永遠的停在了第8樂章。全曲共14章，9章以后的部分由緒斯邁爾1緒斯邁爾：奧地利作曲家，薩列里和莫扎特的學生。莫扎特逝世后，他成為了一位成功的歌劇作曲家，從1794年起一直到逝世，他完成了《安魂曲》這首莫扎特逝世時留下的未完成之作。（Sussmayr.F.X1緒斯邁爾：奧地利作曲家，薩列里和莫扎特的學生。莫扎特逝世后，他成為了一位成功的歌劇作曲家，從1794年起一直到逝世，他完成了《安魂曲》這首莫扎特逝世時留下的未完成之作。圖-1《安魂曲》14樂章明細圖（自繪）一，Requiem（進臺詠），是作品的核心組成部分。需要注意的是，慈悲經(jīng)與哀歌共同構成了Requiem。前者既有熱情奔放的主題，又有嚴肅莊重的風格，而這兩種風格全然相反。需要注意的是，求主垂憐屬于第二部分，而《震怒之日》屬于第三部分。除此之外，第三部分（DiesIrae）通常都作為作曲家們比試力量的戰(zhàn)場。在創(chuàng)作過程中，莫扎特的情緒波動極為明顯。究其原因，這段音樂類似于人生終點。除此之外，女高音、女低音、男高音以及男低音共同構成了《號角聲起》。在演唱時，該段落是由四重唱及獨唱組成。從實際情況來看，《號角聲起》要比《震怒之日》更加溫和，而《威嚴的君王》是第五部分，下行音及附點節(jié)奏是其主要特點。不僅如此，《至慈悲的耶穌》是第六部分，也涵蓋男低音、男高音、女低音以及女高音等唱法。此外，該樂章的結構呈回旋式，節(jié)奏較為舒緩，藝術氛圍非常濃厚?！囤H罪》是第七部分，也是作品的高潮階段。八，《落淚之日》是整部安魂曲中最具悲劇性的段落之一也是第六樂章的延續(xù)。換而言之，前八個小節(jié)是由莫扎特創(chuàng)作的，而后半部分則是由緒斯邁爾創(chuàng)作的。《主耶穌》是第九部分，其音樂風格極為活潑。根據(jù)旋律來看，《主耶穌》的風格和《落淚之日》截然不同。莫扎特寫了聲樂部分，緒斯邁爾寫完剩余的部分。而《犧牲》是第十部分，曲風極為哀傷。該段落與《落淚之日》存在一定的共性，且含有戲劇色彩?！渡袷ァ肥堑谑徊糠?，其創(chuàng)作者為緒斯邁爾。該段落極短，但卻頗具氣勢。在銅管樂的作用下，其演奏效果變得更加強烈。根據(jù)旋律來看，該段落較為樂觀?！督蹈＝?jīng)》是第十二部分，分別由四部合唱和莫扎特風格的曲調構成。《羔羊經(jīng)》是第十三部分，學界普遍認為該段落與莫扎特的音樂風格極為相似?！额I主詠》是第十四部分，緒斯邁爾結合《垂憐經(jīng)》的賦格及開頭，從而逐步完成創(chuàng)作。在研究過程中，筆者以于潤洋先生的觀點，對莫扎特的作品展開深入探究，通過這種方式，既可以提升個人音樂素養(yǎng)，又能完善相關領域的理論研究?！眲⑿↓垼骸兑魳酚腥缛松魳穼W家于潤洋先生談莫扎特》/王先艷，中央音樂學院出版社，2006年，p13劉小龍：《音樂有如人生——音樂學家于潤洋先生談莫扎特》/王先艷，中央音樂學院出版社，2006年，p13二、相關研究現(xiàn)狀莫扎特《安魂曲》及其他的藝術觀念方面從1986年至今的相關文獻資料共有著作13本、文章33篇（期刊25篇、碩士論文7篇、報紙1篇）。表-1莫扎特《安魂曲》相關文獻研究（自繪）專著[M]學位[D]期刊[J]報紙[N]會議[C]《安魂曲》人文研究82310《安魂曲》本體分析052000莫扎特創(chuàng)作背景研究40100莫扎特社會學研究10100首先，關于《安魂曲》人文方面研究的專著有8部。周玉明和趙鑫珊（1996）在研究該領域時，撰寫了《莫扎特之魂》。朱雁冰、劉小楓以及卡爾巴特等人（2006）在研究過程中，撰寫了《論莫扎特》。劉小龍（2006）在研究該領域時，撰寫了《你好，莫扎特——26位音樂名人訪談錄》。而范舒怡（2015）在研究過程中，撰寫了《莫扎特<安魂曲>音樂研究》。在該文中，他詳細介紹了莫扎特的生活環(huán)境，并對作品的人文特征展開深入探究。期刊論文3篇，陳冰融的《關于如何塑造莫扎特<安魂曲>歷史真實性的幾點建議》。白軍漢在研究《安魂曲》時，詳細分析作品的悲劇性及生命觀，并對作品風格展開深入探究。他認為莫扎特在創(chuàng)作過程中，將生命觀融入作品當中。張舒（2011）在研究《安魂曲》時，撰寫了《安魂曲“悲劇性”人文主義折射一一探宄其體裁特征及文化寓意演變》。在該文中，《安魂曲》的研究占比極低，其余部分為《戰(zhàn)爭安魂曲》、《小調安魂曲》以及《安魂彌撒》等作品的段落分析。需要注意的是，上述作品分別為布里頓、莫扎特以及奧克岡。與此同時，他還對作品風格及作者情感展開研究；步云、李津的《莫扎特的“天鵝之歌”安魂曲》.報紙論文1篇，詹湛.《不著一字的安魂曲》音樂周報。其次，關于《安魂曲》本體分析的研究為0，目前在這個學術領域還沒有公開發(fā)表的學術研究文獻。學位論文4篇，苑瀟文（2015）在研究該領域時，撰寫了《同題材的安魂曲在不同音樂時期呈現(xiàn)出的多聲及復調音樂的特點——里頓與莫扎特》。在該文中，研究人員以《安魂曲》為基礎，詳細分析不同作曲家之間的差異性。在分析過程中，“復調音樂技法”是主要分析內容。除此之外，研究人員也介紹了和聲布局以及配器手法，并展開全面研究。黃小倩（2010）在研究該領域時，撰寫了《從莫扎特<安魂曲>看古典主義時期的合唱》。在該文中，選取莫扎特的生平為視角，詳細分析《安魂曲》的作品風格及特點。與此同時，研究人員還分析了合唱發(fā)展史。溫馨（2018）在研究過程中，撰寫了《莫扎特<安魂曲>研究》。她選取音樂技術形態(tài)為視角，詳細分析《安魂曲》的音樂風格。通過這種方式，既提高了《安魂曲》的地位，又完善了相關領域的理論研究體系。期刊論文20篇，如王何釗試論莫扎特《安魂曲》的音樂結構與中心主題；向敏敏《簡論莫扎特<安魂曲>的創(chuàng)作特點以<安魂曲>第三樂章第六首為例》；李卉《莫扎特<安魂曲>中的古典主義時期合唱淺析》；武浩《莫扎特<安魂曲>長號困難片段分析》；陳濤《指揮技法理論與實踐運用研究——莫扎特安魂曲中的真跡》等。再次，關于莫扎特社會學研究的專著有一篇。德國學者諾貝特·埃利亞斯在研究過程中，撰寫了《莫扎特的成敗社會學視野下的音樂天才》。隨后，國內學者呂愛華翻譯了該著作。期刊論文1篇，陳冰融《探究莫扎特<安魂曲>之歷史真實性》。最后，關于莫扎特創(chuàng)作背景研究，有專著4篇，辛豐年譯評的《莫扎特家書》，于2006年由山東出版集團出版；德國學者W·希爾德斯海姆在研究過程中，撰寫了《莫扎特論》。隨后，國內學者余未來和余匡復翻譯了該著作；英國學者杰里米·西普曼在研究過程中，撰寫了《莫扎特傳》。隨后，國內學者蘭萍和唐躍勤翻譯了該著作；克里斯托夫·沃爾夫著、段勁楠譯的《時運門前的莫扎特——效命帝王的歲月，1788-1791》，于2019年由上海音樂出版社出版等。期刊論文1篇，劉靖之《應在自己的土地上尋根在巴黎聽莫扎特<安魂曲>雜感》。另外，通過在CNKI檢索主題“安魂曲”的公開發(fā)表的文章以及檢索主題“安魂曲”及“莫扎特”的研究關鍵詞的數(shù)據(jù)可以清晰看出，2000——2008和之前相比呈下降趨勢，近八年發(fā)展平緩。從2010年開始，《安魂曲》的研究出現(xiàn)小幅度上升趨勢，此后直到2019年近九年來整體波浪此起彼伏趨勢。趨勢分析說明，近些年來對莫扎特《安魂曲》的關注開始增加，預示著中國對于這位歷史上優(yōu)秀的國外音樂家有更全面的解讀。但主題詞分析表明，研究的主要角度和內容在整體音響、復調音樂、主調音樂方面等暫無將其置身于主體分析、莫扎特的人物分析、古典主義時期主體分析構建的“藝術世界”中進行深入的研究。故此，本文將立足于目前研究的長處與不足，取長補短，發(fā)現(xiàn)莫扎特《安魂曲》是其人生的縮影，因此對《安魂曲》及其藝術人生研究。三、立論根本與研究價值本文的立論根本和價值主要體現(xiàn)在：一．順應時代需求，近年來對莫扎特《安魂曲》的關注度開始增加。需要注意的是，學界的主要研究方向均為創(chuàng)作領域和樂曲等方面。與此同時，作曲家及創(chuàng)作背景的研究成果極少。在研究過程中，筆者發(fā)現(xiàn)《安魂曲》的創(chuàng)作動機及目的是這首曲子的一大亮點，反映了莫扎特本真純粹的精神的音樂體裁。更為奧妙的是，這首曲子的創(chuàng)作時間是莫扎特人生的最后階段，他對自己的人生進行帶入創(chuàng)作，預感到自己的生命即將走到終點。因此，《安魂曲》可以說是對莫扎特精神世界的總結，有很大的研究價值。二．具有很大的現(xiàn)實意義，莫扎特作為音樂神童他的作品具有很強的魔力，對莫扎特的情感、思想進行深入解讀，能夠更加精確的了解“音樂神童”的內心世界，更加全面的了解演奏的精髓。再者，楊艷迪（1990）在研究過程中，對“西方音樂”的概念范圍進行了界定。簡而言之，當藝術音樂中含有基督元素時，就是所謂的西方音樂。由此可知，西方音樂與宗教密切相關。與此同時，莫扎特的作品也屬于宗教彌撒。在這種情況下，《安魂曲》的表現(xiàn)力強于其他作品。四、相關重點詞析安魂曲1來源于百度百科：從實際情況來看，宗教彌撒的涉及范圍極廣，而安魂曲是較為重要的組成部分。簡而言之，安魂曲主要用于超度亡靈。與此同時，普通彌撒和安魂曲存在一定的共性。不過，后者并無信經(jīng)和榮耀經(jīng)。為擴充《安魂曲》的體量，莫扎特在作品中融入“震怒之日”。需要注意的是，該首曲子以“Requiem1來源于百度百科藝術觀念李游.李游.藝術觀念與藝術表現(xiàn)——20世紀藝術家個案解讀[J].藝術科技,2016.藝術世界阿瑟·丹托，《藝術世界》，1964.：“藝術世界”是指人類從精神到實踐，從心靈到消費的統(tǒng)一整體。包括藝術本體和藝術社會兩方面。藝術本體，初始于感知以及感知而來的創(chuàng)作實體；而藝術誕生之后，其成長空間較窄，無法滿足生存需求。在此基礎上，藝術組成了自己的世界，有自己的制度以及機構等，阿瑟·丹托，《藝術世界》，1964.第一章莫扎特《安魂曲》的創(chuàng)作概況在創(chuàng)作過程中，莫扎特心力憔悴，導致病情進一步惡化。不過，《安魂曲》的藝術性極為強烈。究其原因，該作品融入了作者的生死觀，作品高度得到升華。需要注意的是，彌撒儀式是《安魂曲》的雛形。不過，后者的形式較為特殊。隨著時間的推移，《安魂曲》的覆蓋范圍越來越廣，具體包括審美形式、表達哀思以及安撫生者。簡而言之，《安魂曲》是莫扎特的巔峰之作。與此同時，《安魂曲》宏偉莊重、深沉惜別、苦澀卻耐人尋味，是莫扎特對人性的徹悟，由此攀上藝術的高峰。由此可見，莫扎特是推動藝術發(fā)展的重要支柱。在他的影響下，所有音樂家都達成了共識，是音樂發(fā)展方向變得更加多元化。一、莫扎特的現(xiàn)實創(chuàng)作背景歷史來到王朝更迭的1790年，舊王駕崩伴隨著新王的登基。此時，莫扎特的希望剛剛燃起，卻又驟然熄滅。他一次又一次與體面的工作失之交臂，身體狀況也越來越差，痼疾纏身。1791年7月26日，莫扎特的兒子弗朗茨出生使莫扎特忙亂嘈雜，生活更加窮困潦倒。同年冬天的一個晚上，一位身披黑色斗篷的使者拜訪了莫扎特，來自神秘貴族的委托，一位瓦爾塞格伯爵想悼念自己紅顏薄命的妻子給莫扎特了一筆錢，懇求莫扎特創(chuàng)作《安魂曲》。為了擁有這筆收入，莫扎特答應了在規(guī)定時間內完成創(chuàng)作。在創(chuàng)作《安魂曲》期間，莫扎特還要完成歌劇《魔笛》的創(chuàng)作。由于工作內容繁雜，而薪水極為單薄，導致莫扎特的病情越來越嚴重。在此基礎上，莫扎特的生命觀產(chǎn)生了變化。據(jù)傳，莫扎特固執(zhí)的認為冥界使者就是黑衣人。所以這首曲目的創(chuàng)作一定程度上是站在自己的角度進行創(chuàng)作。莫扎特有很深的宗教情結，因為他在薩爾茨堡長大，而父親是大主教教堂的成員?？v觀莫扎特的一生，他一直是教堂最忠誠的教徒，他對上帝的依賴非常純粹。他父親的一些純理性主義觀念在莫扎特身上有更深刻的表現(xiàn)，莫扎特拋棄了自己原有的那套迷人的手段和浮華的風韻，只保留了自己的心。在《安魂曲》的創(chuàng)作中是特別純粹的基督教徒的一種謙卑、懺悔、誠惶誠恐、向上帝傾述的心。自然靈氣，恍惚而來，不思而至，莫扎特的靈魂閃爍和創(chuàng)作方法，作品中充滿了痛苦的駭怯和溫婉的悔恨，充滿了偉大的、信仰堅定的情緒。二、《安魂曲》續(xù)寫創(chuàng)作說明哀亦過人，樂亦過人。莫扎特于1791年12月4日勉強寫完了《安魂曲》的前兩個樂章《安息經(jīng)》《慈悲經(jīng)》，這是《安魂曲》中最哀傷動人的一段?！栋不昵肥悄貙λ赖哪睿匾庾R到自己去日無多時，當晚對他的學生緒斯邁爾講了寫作《安魂曲》的一些想法和創(chuàng)作意圖，并囑托由他完成《安魂曲》的最后三個樂章。12月5日凌晨1時，筆從莫扎特手中滑下，這位音樂奇才永遠的離開了人間，享年35歲。在《安魂曲》中，艾伯勒負責“痛哭之日”與“震怒之日”，其演奏工具是“管弦樂配器”。需要注意的是，約瑟夫·艾伯勒的音樂素養(yǎng)極高。究其原因，艾伯勒曾擔任過宮廷樂長。據(jù)傳，艾伯勒是續(xù)寫《安魂曲》的首選。不過，他發(fā)現(xiàn)續(xù)寫難度較大，在完成兩個小節(jié)后，就放棄了續(xù)寫任務。經(jīng)過慎重考慮，莫扎特的妻子選擇了緒斯邁爾。緒斯邁爾獲知消息后，反復研究《安魂曲》的前八小節(jié)內容，逐步完成《羔羊經(jīng)》與《贊美經(jīng)》的創(chuàng)作。在緒斯邁爾的努力下，《安魂曲》的后半段與前半段高度契合，獲得了音樂界的一致好評。莫扎特的《安魂曲》可以感受到莫扎特那顆歷經(jīng)苦難卻仍然溫暖他人的美好心靈，同時還能感受到光明、歡樂之外更加強烈的情感表達和另一種音樂性格。第二章莫扎特《安魂曲》分樂章梳理分析在創(chuàng)作《安魂曲》時，莫扎特早已病入膏肓。因此，他既沒有完成作品，也未能戰(zhàn)勝死神。全曲共14章，9章以后的部分由學生緒斯邁爾完成。通過深入研究莫扎特的手稿可以發(fā)現(xiàn)一個完美的美學架構和想要超越自我的強烈欲望共鳴。需要注意的是，莫扎特將情感及藝術等元素融入《安魂曲》，使作品高度得到升華。在生死之間，宗教的存在為莫扎特提供了一種視角和途徑，具有極強的敏銳度和超然物外的態(tài)度洞察人生。一、《安魂曲》莫扎特的創(chuàng)作部分在創(chuàng)作過程中，莫扎特以清唱劇、《馬太受難曲》以及德國古典合唱音樂為框架，逐步完成《安魂曲》前八個小節(jié)的創(chuàng)作。簡而言之，莫扎特學習前人的創(chuàng)作成果，對《安魂曲》進行創(chuàng)新。為增強樂曲的表現(xiàn)力，莫扎特靈活運用多種管弦樂器，使作品質量大幅度提升。從實際情況來看，整部作品的核心內容是“永遠的安息”。需要注意的是，第一樂章是由兩部分構成的，樂曲風格極為悲愴。在演奏過程中，該樂章是由木管和圓號兩種樂器來演奏悲傷的主題，在慢樂章中莫扎特對死的含義有所沉思，聲樂的主題從低音開始一個個的加入從而融合成一個豐富且深沉的四聲部合唱（譜例-1），整體憂傷美。后又融入了女高，柔美而憂傷是對死的默念，充滿神秘。第二部分是二重賦格曲，運用模仿對位法兩個主題各自單獨呈現(xiàn)（譜例--2）。寫法是由第二主題的發(fā)展部與呈示部、第一部分的發(fā)展部與呈示部以及混合部分共同構成的。營造出神秘輝煌的氛圍，世界上最大的神秘莫過于死亡。研究莫扎特的音樂可以發(fā)現(xiàn)，他的很多作品是天國的語言，帶給人歡樂撫慰人的心靈。然而《安魂曲》的開頭悲傷深沉，是他歷盡世態(tài)炎涼和不公后的悲觀主義。他在逝世的前一年給妻子的家書中寫道：“如果人們能看透我的心，我?guī)缀跻械叫邜u——一切都是冷的，冰冰涼?！弊V例-1《安魂曲》勃拉姆斯編訂總譜p6譜例-2《安魂曲》勃拉姆斯編訂總譜p10第二樂章垂憐經(jīng)（求主垂憐）誕生于公元4-5世紀，其創(chuàng)作框架為彌撒曲曲目。需要注意的是，希臘語是該樂章名稱的來源。根據(jù)樂譜內容來看，整個樂章共有3句歌詞，其第1句和第3句屬于重復句，詳情見譜例-3和譜例-4。歌詞第一句是上主求你垂憐（kyrieelesison)，第二句是基督求你垂憐(christeelesison)，第三句是第一句的重復上主求你垂憐(kyrieelesion)。在創(chuàng)作過程中，器樂譜、器樂伴奏以及聲樂部分均由莫扎特完成。譜例-3《安魂曲》勃拉姆斯編訂總譜p12譜例-4《安魂曲》勃拉姆斯編訂總譜p13第三章“震怒之日”通常作為作曲家們比試力量的戰(zhàn)場，作曲家用各聲部同度進行或者配器上的一些方法來加大合唱的巨大音響。果斷歷練的節(jié)奏和旋律中的半音和不協(xié)和音程的頻繁出現(xiàn)，營造出一種莊重威嚴的氛圍和恐懼悵惘的心理感受。莫扎特完成了此樂章的旋律譜具體是配器方面。需要注意的是，莫扎特設計了三部分內容共同構成該樂章。具體而言，第一部分1--19小節(jié)歌詞是完整的兩段詩節(jié)歌詞，第二部分22--40小節(jié)相同的兩段詩節(jié)歌詞使用另一個新音樂主題，20--21小節(jié)是一個短暫的器樂小連接（譜例-5），第三部分是收攏結構的兩段詩節(jié)疊加，主要在主調上進行，從53小節(jié)至結尾第二段詩節(jié)結束。A連接BC1-1920--2122-4041--68daad譜例-5《安魂曲》勃拉姆斯編訂總譜第20-21小節(jié)p18這段音樂的音畫是反映了莫扎特內心的恐懼，在作曲家眼中最后審判之日就是灰飛煙滅的人生終點。第四章“號角升起”是一首四部重唱曲，圓號先吹起，深沉的主題開始。隨后，男低音出現(xiàn)，重復圓號主題的基礎上低沉悲傷痛苦的音色唱出，男低音與圓號對位嚴謹。男高音出現(xiàn)時伴奏織體發(fā)生了變化，變成了和聲型的對位方式。女中音部分響起，這個聲部具有特殊色彩和豐富的表現(xiàn)力，醇厚柔美獨具魅力的中音部音色豐滿圓潤帶有戲劇性特點，給人一種神圣不可侵犯的感覺。之后，女高音出現(xiàn)變化多姿，給人帶來了明亮的感覺，豁然開朗。此樂章器樂聲部描述較少，低音部分與進臺經(jīng)中相似，變成了聲樂部分平穩(wěn)發(fā)展。在第44小節(jié)時小提琴出現(xiàn)了短小的引入連接（譜例--6），新型音響材料的出現(xiàn)，具有承上啟下的效果。譜例-6《安魂曲》勃拉姆斯編訂總譜第44小節(jié)p26“威嚴的君王”是第五樂章，其旋律激昂，氣勢恢宏，很容易引發(fā)觀眾的情感共鳴。在管弦樂器的影響下，該樂章能夠塑造出威嚴的氛圍。第六章“至慈悲的耶穌”是莫扎特“贖罪”的部分，女高音、女低音、男高音、男低音的回旋結構使聽者緊迫感油然而生。連續(xù)的轉調和不穩(wěn)定的終止描繪了由虔誠沉思懺悔回憶的內心活動。從第六章開始進入全曲的高潮，第七章“惡人群魔徑受審判”是第六章的延續(xù)，小提琴低沉的音色緩緩引入，引導觀眾來到幽谷深處，靜靜欣賞山間美景。通過這種方式，更容易激發(fā)觀眾的情感共鳴。莫扎特對樂器音色把握的很精準，需要注意的是，管弦樂器的演奏形式存在較大差異性。簡而言之，第10--12小節(jié)小提琴伴奏的音型與開頭處并不完全相同，例如出現(xiàn)了小提琴是對大提琴旋律的高八度疊置（譜例-7）。與此同時，兩種樂器也會產(chǎn)生相同的效果，而配器的精準運用顯示了莫扎特的音樂才華。譜例-7《安魂曲》勃拉姆斯編訂總譜第10-12小節(jié)p44第八章“落淚之日”是整部作品中最具悲劇性的部分之一，也是第六章的延續(xù)。莫扎特寫了8小節(jié)就永遠的停下了他的筆。小調導音的收縮塑造了洞悉塵世悲涼的氛圍。隨之圣詠合唱的響起，旋律平穩(wěn)的進行最后以明亮的大三和弦結束，人們在苦海中走出，懇求光明和希望。二、《安魂曲》的續(xù)寫創(chuàng)作部分九章以后的部分由莫扎特的學生緒斯邁爾完成，第九章奉獻經(jīng)“主耶穌”的劃分結構和進臺經(jīng)一樣。前20小節(jié)給人一種逐漸變強的沖擊力，2-3小節(jié)和16-17小節(jié)都標有強度記號（譜例-8、譜例-9）以及低音聲部十六分音符的排列和音色的變幻，使此樂章達到高潮。譜例-8《安魂曲》勃拉姆斯編訂總譜第2-3小節(jié)p57譜例-9《安魂曲》勃拉姆斯編訂總譜第16-17小節(jié)p58第十章“犧牲”是為哀悼亡者所作，曲調悲痛富有戲劇性特點，與第八樂章唱詞都來自于奉獻經(jīng)。第十一章“神圣”，緒斯邁爾根據(jù)莫扎特的意愿理解而作，篇幅短小卻是一部具有代表性的頌歌。一開始三次高唱“神圣、神圣、神圣”力度上一次比一次強（譜例-10），最后在最高音出喊出“天地之間充滿榮耀”，宗教的超經(jīng)驗、超世俗的神圣特點充分體現(xiàn)，超越有限的語言和形象的無限。譜例-10《安魂曲》勃拉姆斯編訂總譜p73第十二章《降福經(jīng)》由兩部分構成。第一部分是明朗、樂觀，具有莫扎特給人帶來歡樂的特點；第二部分緒斯邁爾尊重莫扎特的創(chuàng)作風格，利用四部合唱的創(chuàng)作手法把這段具有巴洛克晚期風格的賦格變?yōu)楣诺渲髁x時期的風格，低沉莊重，把“神”塑造成一位慈祥的老爺爺?shù)男蜗?，可敬可愛?！陡嵫蚪?jīng)》是第十三樂章，經(jīng)過反復研究，學界認為該樂章的創(chuàng)作風格最為接近前八小節(jié)。第十四章“領主詠”采用了罕見的創(chuàng)作手法，采用開篇莫扎特第一章《垂憐經(jīng)》的賦格進行創(chuàng)作，充分體現(xiàn)出學生緒斯邁爾對老師莫扎特的尊重以及敬意。第三章莫扎特《安魂曲》藝術風格整體分析愛德華·科恩在《作曲家的人格聲音》中說過：音樂是一種語言。就算這樣的描述還不能確定，但至少也已是含蓄地假設性的存在了，正向很多人都在如此說、如此記述那樣。需要注意的是，情感宣泄、信息轉達以及娓娓道來是音樂作品的主要功能。具體而言，音樂語義、音樂修辭以及音樂語法共同構成了音樂藝術。學界對音樂意義的研究，是推動音樂藝術發(fā)展的重要組成部分。由于學界未能界定音樂意義的概念范疇，致使相關研究成果層出不窮。不過，音樂作品既可以幫助作者宣泄情感，又能傳遞相應的信息。11愛德華·科恩美國音樂家，理論家和作曲家，近十幾年英語世界學術性質批評的代表者之一，《作曲家的人格聲音》一、音樂修辭風格分析阿迦伍2阿迦伍，美國音樂理論家，《玩符號》在研究該領域時，撰寫了《作為話語的音樂》。在該書中，詳細介紹了藝術作品的傾向性。在區(qū)分段落結構時，作曲家會采用延留、號角華彩以及收束等方式，致使作品結構變得更加清晰。不僅如此，各種音樂修辭手法更為常見。筆者閱讀相關文獻研究發(fā)現(xiàn)，音樂修辭是為了修飾音樂而增加吸引力，它不僅僅是一個特定的概念，還是在特定語境下文化交融影響下對音樂本體做出不同闡釋的現(xiàn)象。它可能出現(xiàn)在作曲家對整部作品的把握中或者出現(xiàn)在作曲家對音樂的特殊處理中。在莫扎特的《安魂曲》中，音樂修辭仍然相對傳統(tǒng)，文字描述修辭與音樂的織體融合在了一起，形成了不同程度的修飾音樂的效果。2阿迦伍，美國音樂理論家，《玩符號》《安魂曲》在旋律中的修辭使作品有戲劇性的特點，如第一樂章“永遠的安息”中分為兩個部分，第一部分的慢板的賦格樂段在漸弱中結束于不穩(wěn)定的七和弦，為新篇章的出現(xiàn)埋下了伏筆。第二部分運用了二重對位手法，對比性主題分布在每個聲部達到音樂輝煌的效果(譜例-2)，二重賦格結尾部分，莫扎特巧妙的用4個對位聲部匯集在了減七和弦中，增強了此樂章的戲劇性?！栋不昵愤€采用了暗喻的結構形式進行創(chuàng)作，在進臺經(jīng)中用暗喻的方式呈現(xiàn)了主題的第一個聲音。弦樂組的第二小提琴和第一小提琴分別在第一小節(jié)的第二拍和第二小節(jié)的第二拍中用弦樂伴奏的特殊節(jié)奏預示了引子核心主題的音調音高，這是莫扎特具有個人特色的非正拍八分音符伴奏（譜例-11）。譜例-11《安魂曲》勃拉姆斯編訂總譜p8二、合唱詞律風格分析古典主義時期的音樂家們開始思考音樂結構中調性和段落之間的平衡，以確定音樂的發(fā)展方向，這樣聽眾才能很確切的指導什么音樂即將出現(xiàn)，莫扎特《安魂曲》中的合唱音樂部分充分體現(xiàn)了這一特點。《安魂曲》不是純宗教音樂體裁的創(chuàng)作而是偏向世俗化，是莫扎特的個性化宗教題材創(chuàng)作，是世俗與宗教的結合體。在配器方面，傳統(tǒng)的宗教音樂寫作一般選用弦樂和木管樂為主，很少使用銅管樂，音色純凈優(yōu)美、親和力強。莫扎特在創(chuàng)作中配器方面拋棄了管風琴加大了銅管樂和定音鼓的使用，定音鼓的隆隆聲加強了合唱的巨大音響。他一直追尋音樂性要高于歌詞，音樂語言精煉簡單，和聲簡明有力、超凡脫俗、沁人沁脾，旋律追求優(yōu)美動人的氣質，形式結構整潔對稱，結尾和風格在段落和樂章中更加明確，聲樂藝術的抒情性注入到精美的器樂形式中。音樂矛盾和沖突得到了深化強化，增添了戲劇性色彩（如譜例--12）譜例-12《安魂曲》勃拉姆斯編訂總譜p48三、宗教題材風格分析在18世紀的歐洲，宗教的影響非常的大，。與此同時，所有藝術作品都與宗教密切相關。需要注意的是，美術及音樂作品的宗教氛圍極為濃厚。在創(chuàng)作《安魂曲》時，莫扎特采用了很多宗教元素，使作品內容變得更加豐富。通過這種方式，很好的闡述了人道主義傾向和世俗化，并在作品的連續(xù)階段中有強烈的戲劇性特征，最終將整部作品推向高潮?！栋不昵泛苌俚膸в猩駥W色彩，突出的是人性的力量，顯示了啟蒙時代的特征。第四章莫扎特藝術人生及人文理念研究在研究過程中，筆者選取《安魂曲》為研究對象，詳細分析莫扎特的作品特點及風格，并對作曲家的生平展開深入探究。通過這種方式，既可以提高個人的音樂素養(yǎng)，又能體會他的藝術人生。需要注意的是，莫扎特的作品極富渲染力。在其影響下，音樂藝術得到有效推廣。一、莫扎特的藝術人生經(jīng)歷在音樂史的發(fā)展過程中，莫扎特的早慧是獨一無二的，他的藝術人生跌宕起伏但始終保持著清明高遠、樂天愉快的心態(tài)，這與成長環(huán)境、經(jīng)濟生活狀況和工作人際狀況三個方面息息相關。（一）成長環(huán)境給莫扎特藝術人生的影響莫扎特的藝術人生可分為三個階段，具體包括晚年凄涼、壯年成就以及少年成名。根據(jù)統(tǒng)計資料顯示，在1756年1月27日，莫扎特來到了人世間。需要注意的是，他父親擁有極高的音樂素養(yǎng)及音樂成就。簡而言之，他父親的小提琴技術享譽歐洲。而莫扎特從小受父親的熏陶，3歲時就展現(xiàn)了異于常人的音樂天賦，究其原因，莫扎特的記憶力驚人，再加上敏銳的聽覺，使周圍的人驚嘆不已。在他6歲時，父親開始傳授兒子小提琴技術。短短數(shù)月間，莫扎特掌握了小提琴演奏技巧，并成為著名的兒童演奏家。在1762年，莫扎特跟隨父親來到宮廷之中。隨后，有觀眾要求莫扎特即興演奏。莫扎特毫不畏懼，滿口答應了對方的請求。在演奏過程中，父親用布蓋住琴鍵演奏復雜的曲目，他的讓人驚訝的技巧和兒童的純真結合在一起的音樂演奏使當時很多人為此感動，在維也納呆了兩周之后才離開。后來父親給莫扎特安排了音樂會旅行，去了德國、巴黎、英國、荷蘭、意大利等地，在此期間也創(chuàng)作了很多作品，有“神童”的稱號。莫扎特深受人們的寵愛尤其是宮廷的寵愛，在演奏過程中，莫扎特可以站在國王身側。對于作曲家來說，這種榮耀求之不得。與此同時，莫扎特還獲得了“金巨輪”獎章，而獎章的賜予者正是羅馬教皇。鮑倫亞音樂學院授予當時14歲的他少年院士的稱號。但是不幸的是，莫扎特才華橫溢前途光明的時候，莫扎特父親原有的保護人薩爾茨堡大王教西吉茨蒙德德突然逝世，新主人伊耶羅妮姆·柯洛列多伯爵對他們百般刁難苛刻，使莫扎特不得不放棄米蘭和維也納德宮廷任職，跟隨父親回到薩爾茨堡。隨后，莫扎特失去了自由演奏的機會，并淪為音樂仆人。在這種情況下，莫扎特的生活發(fā)生了巨變。（二）經(jīng)濟、生活狀況給莫扎特藝術人生的影響莫扎特的家庭條件較為顯赫，無憂無慮的度過了少年時光。但是，到了青年他卻處于大主教的禁錮之中，生活中缺少了關注與自由，這時期的莫扎特特別痛苦。1777年大主教終于準許莫扎特可以休假并離開薩爾茨堡。莫扎特滿懷期待的帶著母親開啟了巴黎之旅，但這次旅行并沒有他設想的這么美好。由于時間太久，人們對“神童”的印象越來越淡，1778年巴黎正在進行一場藝術辯論，該場辯論賽是由意大利正統(tǒng)派皮契尼和歌曲改革家格魯克發(fā)起的，可謂是轟動一時?？僧敃r莫扎特并沒有受到別人的注意及青睞。所以這段時間莫扎特為了擺脫困境，專注于音樂創(chuàng)作，在較短的時間內便完成了許多著名的鋼琴曲，例如：《A大調鋼琴奏鳴曲》、《a小調鋼琴奏鳴曲》《C大調鋼琴奏鳴曲》、《F大調鋼琴奏鳴曲》等，但是缺少收入和旅行的經(jīng)費越來越少，與此同時，莫扎特的母親身體出現(xiàn)異樣，不幸離開人世，無疑給他的人生照成了重擊。在父親的逼迫下，莫扎特不得不重新回到薩爾茨堡，再次禁錮到宗教生活中。他的父親因年長變得精神孤僻且古板執(zhí)著，對宗教完全虔誠再也不能給莫扎特精神的安慰進一步加深了莫扎特的痛苦。婚后的莫扎特雖然收入甚微但是從來沒有辭退女仆，繼續(xù)享用奢侈的生活，購買昂貴的服裝。但也有一部分研究發(fā)現(xiàn)，他的支出大多數(shù)是大量藥物醫(yī)療的費用主要是因為妻子康斯坦茨需要頻繁的治療。但他的經(jīng)濟收入狀況很不穩(wěn)定，作品常常收入與價值不成正比，導致他負債累累。因此作品中精神的自由歡樂寄托是他逃避現(xiàn)實的一種方法，他對自由生存意義的探討比其他作曲家的感觸更深，是他人文精神的基調奠定。（三）工作、人際狀況給莫扎特藝術人生的影響在1782--1786年間，莫扎特憑借著獨特的音樂天賦以及高超的創(chuàng)作技巧，在維也納地區(qū)已大有名氣。與此同時，他態(tài)度和睦友善并結交了許多摯友，其中一位宮廷詩人達·龐特對他有很大的影響，因為這位朋友是負責維也納皇帝選定的歌劇寫腳本的工作，給予了莫扎特很多寫歌劇的機會，《費加羅的婚禮》1786年成功上演與這位好友的幫助密不可分，此歌劇的完美形式和鮮明思想特征使莫扎特歌劇走向藝術巔峰。1787年莫扎特面臨著孩子的出生和妻子的病痛，忍痛割愛廉價出售自己的手稿并不斷尋求新的工作機會。也許是莫扎特想緩解他的經(jīng)濟困難，甚至想逃離他在維也納的那種環(huán)境，莫扎特受邀參加了萊比錫城音樂會，通過這場音樂活動獲得了一定的收入，還對巴赫的音樂有了更深層次的了解學習，在演出中結識了巴赫的學生theKantor,J·F·Doles使莫扎特在他自己贊美詩的創(chuàng)作上達到了新的高度。作品《魔笛》中贊美詩“武裝的人”的對位音樂的處理和弦樂五重奏終曲的把握上都有了很大程度的提高。雖然莫扎特一生中好友不多，但每一個都是在他創(chuàng)作之路上對他有所幫助的。這種人際關系給予他很大的關愛，一次次的讓他樂觀的面對生活，這種人文精神使他真知灼見。二、莫扎特的人文理念形成隨著對莫扎特的深入研究，筆者發(fā)現(xiàn)他的作品不僅停留在配器巧妙、節(jié)奏果斷、旋律流暢自如、功力深厚、技藝純熟等特點，他的作品還擁有人文價值值得我們學習。（一）信仰及崇拜塑造莫扎特的人文理念莫扎特對西方音樂有很大的影響，比如基督神學家齊克果、巴爾塔薩、巴薩都深受他的影響。在20世紀，一名信奉基督教的神學家巴特，對莫扎特無比的敬仰。這種敬仰之情已經(jīng)超越了奧古斯?。⊿t.Augustine）、加爾文（J.Calrin）、托馬斯（A.Thomas）、施萊爾馬赫（F.Schleiermacher）、馬丁路德（L.Martin）等人。可見，莫扎特的音樂對基督教影響重大。莫扎特的父親是一位虔誠的基督教徒，雖然他與同教會的關系不好被教會權貴所迫害但是父親所給他灌輸?shù)乃枷胧顾钪軌驌碛械囊魳凡湃A是上帝賦予的，他希望能用這種才能作曲獻給上帝、榮耀上帝。所以當他在教會中備受屈辱折磨時他創(chuàng)作的音樂中也看不出他的痛苦，他愿意將一切生活不如意拋棄一邊全身心投入于音樂中，單純的透過音樂作品來詮釋對基督教的信仰，并借助音樂傳達給世人他是基督教忠誠的信徒，通過音樂的力量，更加深刻的表明了基督教的“神圣”。莫扎特看到的不是生活的苦難而是信仰中的喜樂和盼望，莫扎特的音樂作品有些獨特表現(xiàn)形式，其呈現(xiàn)效果與內心情感截然相反?？v觀他的音樂作品，在情感和內容表達上總會出現(xiàn)轉折點，例如：悲觀到歡樂，掙扎到解放，死亡到光明。莫扎特的可貴之處不只在于較高音樂天賦，還在于面對苦難不倒的人生信仰。通過莫扎特的人生軌跡可以看出，當苦難來臨的時候，信仰是他的指明燈，在微亮的世界里他化為音符，通過音樂進一步表達出生活中的喜樂，體現(xiàn)出了基督教的“神秘”。（二）時代思潮造就莫扎特的人文理念18世紀被稱作是“變革的時代”，人們日常生活逐漸淡化了政府和統(tǒng)治階層的英明決策，人類的知識已經(jīng)上升到了前所未有的水平。科學技術領域頗有成就，人類發(fā)明了電并首次使用電促使工業(yè)革命的繁榮。在宗教色彩濃厚的時代，受到理性思想的沖擊，越來越多的人們從教會的桎梏中解放出來。宗教為適應時代的發(fā)展，表面上看來其包容性加大，但是宗教信仰的偏執(zhí)仍然繼續(xù)盛行，這種偏執(zhí)在新教徒與羅馬天主教徒關系中體現(xiàn)的尤為突出。在思想文化方面，理性主義思想逐步發(fā)展，并興起了啟蒙運動，學術思想變得更為自由，達到西方哲學史的強盛時代。文學藝術方面，18世紀是現(xiàn)代小說的誕生和偉大詩人層出不窮的時代。建筑風格方面，巴洛克的華麗風格被簡約風格替代，新古典式的規(guī)整對稱設計方式盛行。筆者研究發(fā)現(xiàn)受時代思潮的影響，莫扎特作品的人文理念和歐洲古建筑密不可分，能稱得上音樂界中的“建筑師”。他將音樂創(chuàng)作與歐洲古建筑相結合，其旋律、節(jié)奏、以及和聲代替了建筑材料。為追求完美的藝術風格，他對音的高低、大小以及時間的長短進行了深入的研究，將有形的建筑注入無形的音樂中，從而形成一種新的藝術風格。他的音樂擁有古希臘神廟建筑的對稱美和穩(wěn)定和諧，如《費加羅的婚禮》的序曲是輝煌的對稱美和氣派。莫扎特的音樂給人輝煌、亮麗的心理感受，有巴洛克和洛可可建筑語言的精華，如第三、第四和第五小提琴協(xié)奏曲，他保留了原有的三個樂章的對比形式，其實是建筑式特點：快--慢快，在整體結構中追尋對稱平衡美。莫扎特的《安魂曲》試圖在聽者心中營造出宏偉、高大的哥特式建筑是上帝的住宅和天國的大門，給人一種莊嚴和神圣感。哥特式大教堂的尖頂好像在指引虔誠的教徒們終會靈魂回歸天國，用音響詩的語言和建筑語言一起對基督教的神圣進行了描述。人的最后命運和結局都是人與人性相遭遇，莫扎特的創(chuàng)作是靠感覺來表達自己的人文理念，即使是面對死亡，他也要用舌尖去品嘗。（三）人際環(huán)境影響莫扎特的人文理念人際環(huán)境對一個人的影響，在人生選擇的大角度來看影響可能微不足道，但是也不可以忽略。因為莫扎特的教育和他的父親息息相關，幼年成名后他的交友圈也和同齡人有所區(qū)別，所以研究他的人機環(huán)境對人文理念的塑造還是很有必要的。莫扎特有著顯赫的家庭背景，為他的音樂天賦及夢想提供了得天獨厚的條件。他的父親是音樂從事者，可以傳授他音樂理論和創(chuàng)作技巧。但是，莫扎特與父親的關系比較緊張，兩人的溝通交流也相對較少。經(jīng)多方文獻研究表明，莫扎特在內心深處與父親有一點的隔閡，他的婚姻沒有邀請父親到場，而父親的葬禮他也未出席?？偠灾?，莫扎特父親的存在感和價值感都依附于莫扎特的成就上，一心打造他心里想要的“神童”形象卻忽略了莫扎特是有血有肉的，既渴望被父母無條件的愛又不想被父親控制。因此在他的作品中也可以看出，他一直追求獨立意志，聽從自己內心訴求做真實的自己。其次，在《莫扎特家書》一書中可以看到，莫扎特很愛他的母親，訴說著自己發(fā)生的種種事情，渴望早日母子團聚，母親是支撐他遇到挫折還要繼續(xù)前進的動力。但后來母親因病去世對他打擊很大，他一直安慰自己母親去了天堂，堅強敢于直面生死的人文精神有所體現(xiàn)。最后，對莫扎特影響很大的一位是他的妻子康斯坦茨，他倆的感情是相互治愈的，妻子的純真的性格和無條件的愛他是他在痛苦的現(xiàn)實中創(chuàng)作出美好的活潑的作品的靈感源泉和不斷創(chuàng)作作品獲取酬勞的動力。三、《安魂曲》中人文精神的表現(xiàn)和啟示《安魂曲》這一作品是基于深厚的文化背景，反映出當時的歷史特點，以及人類的思想情感，進而體現(xiàn)了音樂創(chuàng)作靈感來源于社會生活。這部作品給聽眾無盡的想象和研究空間，傾聽時仿佛身臨其境，靜心凝神在音樂世界中翱翔，它體現(xiàn)出來了理性和人性的人文特點，不僅僅局限于宗教。莫扎特的音樂深層剖析會發(fā)現(xiàn)他性格的復雜和情緒的多變，不是單純的“簡單”而是“簡單”中有“復雜”。所謂復雜不是曲式結構和寫作技巧而是看起來很簡單的音符組合在一起呈現(xiàn)出的是人生意義的追問。首先理性是對死亡的看待，死亡不是意味著生命的終結而是預示著新生命的開始。莫扎特在《安魂曲》這首關于“死”的創(chuàng)作中，沒有恐懼、逃避，而是以坦然的心境進行創(chuàng)作，或許，愛才是可以從容面對死亡的良藥。生命愉悅，死亡平和，用愛去化解死亡帶來的恐懼與不安，要理性發(fā)展的視角來對待死亡，這也體現(xiàn)了莫扎特深受宗教的影響，超脫、睿智、寬容、達觀的精神特質和人生態(tài)度在作品中充分體現(xiàn)。其次人性是普世情懷，《安魂曲》的每一個詞句都不是單一的而是層次飽滿、意蘊深長，莫扎特的每一份哲思都融化在音符中。音樂的鳴響是心靈的聲音，他的作品反應了時代精神，也富含了先進的自由主義思想。通過《安魂曲》傳達了溫暖的情感，從而深刻體現(xiàn)了人類正常的感情和理想的生活。莫扎特深受人文主義精神的影響，他的作品極度追求美學研究，并對古典主義音樂進行了重新定義。楊燕迪在研究該領域時，撰寫了《莫扎特音樂當代的人文價值》1此文為楊燕迪紀念莫扎特誕辰250周年而做的公眾講座，《文匯報》20061此文為楊燕迪紀念莫扎特誕辰250周年而做的公眾講座，《文匯報》2006年12月10日第6版“每周講演”整版刊發(fā)。《安魂曲》對技巧和風格的嫻熟掌握，以及對情感內涵和思想意蘊的探索和表達，可以給聽眾帶來一種超然的現(xiàn)實的音樂意義，人文精神的深刻領悟。這種音樂、生活、思想三者完全融合的狀態(tài)是人們精神世界高不可攀的追求。結語莫扎特的創(chuàng)作是對18世紀歐洲文化各個方面的精彩總結，他堅持不懈孜孜不倦的努力探索，把18世紀的音樂藝術推向了一個新的高度并為后來的發(fā)展鋪平道路。我國教育家傅雷先生在對西方音樂進行研究的過程中，對莫扎特的作品有著獨特的見解，他認為其作品能夠給予人們高度的信仰。雖然莫扎特不能靠自己得到安慰，但他總在撫慰別人的心。特別讓人欣慰的是，他在現(xiàn)實生活中得不到的幸?？梢詮乃木袷澜缰袆?chuàng)作出來?？梢姡麕е腋淼竭@個世界給每個人都帶來了幸福。他的音樂具有啟發(fā)作用，用最誠實的音樂語言進行創(chuàng)作，用最純真的態(tài)度與人們分享音樂。我們聽到的不僅僅是他的音樂更是他的靈魂，他在苦難中保持樂觀的微笑，給聽眾帶來無限的陽光，留下美好的憧憬的未來。在他35年短暫的一生中留給世界輝煌豐富的音樂遺產(chǎn)，其中莫扎特的《安魂曲》是其人生的縮影，研究發(fā)現(xiàn)研究的主要角度和內容在整體音響、復調音樂、主調音樂方面等暫無將其置身于主體分析、莫扎特的人物分析、古典主義時期主體分析構建的“藝術世界”中進行深入的研究，因此筆者取長補短，本文選擇通過《安魂曲》對莫扎特的藝術觀念及其人生進行研究，從音樂文本實證層面出發(fā)對莫扎特的作品進行創(chuàng)作技法的梳理與總結，解讀莫扎特細膩的感情世界，揭示莫扎特的藝術觀念。探知情感化、抽象化的音樂符號里，怎樣鏈接人生的感悟。天賦、才情和勤奮在莫扎特的人生道路上融會貫通，可見，音樂創(chuàng)作除了技術之外最重要的是熱愛生活，接觸社會、與人交往、體驗生活、感悟人生并以此得到經(jīng)驗和體驗是音樂創(chuàng)作的最大源泉。參考文獻1、期刊類（J）[1]陳靜雯.音樂美學與聲樂藝術的交織——以莫扎特《安魂曲》為例[J].大眾文藝,2019年.[2]田旭,殷鵬.試析舞蹈與音樂協(xié)作的兩種類型——以《孤獨》與《莫扎特安魂曲》為例[J].舞蹈,2018年.[3]李明月.洗滌心靈的音樂--莫扎特K626《安魂曲》[J].新疆藝術學院學報,2017年.[4]田旭.“超越”VS“摹寫”——評潛行于《孤獨/莫扎特安魂曲》中的舞樂關系[J].藝術評論,2017年.[5]王何釗.試論莫扎特《安魂曲》的音樂結構與中心主題[J].北方音樂,2017年.[6]陳濤.指揮技法理論與實踐運用研究——莫扎特安魂曲中的真跡[J].大眾文藝,2017年.[7]武浩.莫扎特《安魂曲》長號困難片段分析[J].北方音樂,2016年.[8]謝佳彤.莫扎特《安魂曲》——Kyrie、Lacrimose