古希臘悲劇命運觀課件

古希臘戲劇-《俄狄浦斯王》

導言西方悲劇作為一種高雅體裁在西方文學中占據(jù)了重要地位；悲劇式崇高是西方古典美學中最重要的審美范疇或范式。西方戲劇發(fā)展史三座高峰：古希臘的命運悲劇，文藝復興時期莎士比亞的性格悲劇以及20世紀歐美荒誕派戲劇。

古希臘戲劇-《俄狄浦斯王》

希臘戲劇的第一個確切紀錄見之于公元前534年。當年的戴神節(jié)活動中加入了悲劇演出競賽，戲劇家塞士比斯成為第一次悲劇競賽的冠軍得主，他也是第一個為世人所知的演員，所以以后演員們被稱為“塞士比斯之徒”。亞里士多德《詩學》：悲劇定義悲劇是對于一個嚴肅、完整而有一定長度的行動的模仿；……模仿的方式是借人物的動作來表達，而不是采用敘述法，借以引起憐憫和恐懼來使這種情感得到“卡塔西斯”(catharsis，凈化、陶冶、宣泄)?！翱ㄋ魉埂?/p>

(catharsis，凈化、陶冶、宣泄)?？ㄋ魉棺饔檬潜瘎—氂械?，也就是人們在看悲劇的時候，對主人公的悲慘的命運產(chǎn)生了一種同情，就聯(lián)想到自己，因此就可以把自己的一些不好的感情，或者情操，加以宣泄，加以陶冶，加以進化。所以古希臘悲劇它著意在嚴肅而不是悲慘，確實悲劇獨有的震撼力，在抗日戰(zhàn)爭，解放戰(zhàn)爭的時候，每打一仗以前，部隊要演戲，演什么戲呢，《白毛女》、《九件衣》，這都是悲劇，所以看了白毛女以后戰(zhàn)士們就激憤了，為喜兒報仇，勇敢地去打仗，這就是卡塔西斯作用的結(jié)果，這種悲劇的震撼力是來自古希臘悲劇。

(羅錦鱗中央戲劇學院教授)一戲劇的興起古希臘戲劇起源于酒神祭祀。

狄奧尼索斯(戴歐尼索斯)

，希臘神話中的酒神、歡樂之神。他最早發(fā)現(xiàn)了種植葡萄和釀制葡萄酒的知識并到處傳播。因此，各地都建有神廟來祭祀他，并且舉行狂歡的酒神節(jié)，以祈求豐收和祭神。尼采論古希臘悲劇起源尼采在《悲劇的誕生》中指出：古希臘悲劇皆以酒神之受苦為題材，長期登場的惟一主角是酒神，“希臘舞臺上一切著名角色普羅米修斯、俄狄浦斯等等，都只是這位最初主角酒神的面具”

悲?。╰ragedy）的起源一說是起源于“酒神頌”，悲嘆酒神狄奧尼索斯在塵世遭受的痛苦并贊美他的再生；另一說是起自阿提刻農(nóng)村在節(jié)慶中關(guān)于死亡等悲傷事件的嚴肅表演。一般采用第一說。關(guān)于悲劇的詞源，一解為“山羊歌”，因為酒神頌的合唱隊披著山羊皮扮演半羊半人的角色；或解為在表演中歌者爭取的獎品是山羊。兩種解釋有共同之處。悲劇的前身是祭典時的表演，后來由于建起露天劇場，開展盛大的戲劇比賽，希臘悲劇就在這種條件下發(fā)展起來。春天的酒神祭有歌隊參加表演，歌隊隊員披著山羊皮扮演半羊半人神上場，一面唱著贊美酒神的頌歌，一面跳著簡單的舞蹈，隨后歌隊隊長站出來回答歌隊的問話，講述酒神在塵世的冒險、苦難和勝利的故事，后來又加進了表演動作的演員，悲劇便由此產(chǎn)生。酒神節(jié)的狂歡

酒神劇院妙極了。在這個地方，你要是在最后一排看的話，這個人就這么點似的，但是你在那兒撕一張紙，在最后一排聽得清清楚楚。當時我們不信，我們就做實驗，拿著咱們五分錢的鋼幣就是這樣站著，往底下一放，滾下去，最后一排聽得清清楚楚。去年，我在那兒又一次地看演出，那一萬多人同時鼓掌，那真跟打雷一樣，要是笑起來哈哈哈哈，太震撼了。這樣的劇場，大大小小遍布古希臘，現(xiàn)在都有遺跡。（羅錦鱗）

1.悲劇起源的文化蘊含（1）酒神狄俄尼索斯祭典：抒情歌舞“酒神頌”。羅念生《論古希臘悲劇》：Tragoidia(“山羊之歌”，英文Tragedy）Komoidia(“狂歡歌舞劇”，英文Comedy)“死而復生”神話原型模式中“磨難”性質(zhì)及其意義——Tragedy1.悲劇體裁[U]

Tragedyisatypeofliteraturethatinvolvesdeath,sufferingordisaster.

悲劇作品是文學的一種,內(nèi)容常涉及死亡,不幸和災難。2.(一出)悲劇[C]

Shakespeare'sHamletisoneofthebestknowntragedies.

莎士比亞的《哈姆雷特》是最有名的悲劇之一。3.悲劇性事件;慘案;災難[C][U]

Thetrafficaccidentisreallyatragedy.

這次車禍真是個悲劇。4.悲劇因素[U]古典時期文學

公元前5世紀初至公元前4世紀中葉，雅典建立了奴隸主民主的城邦國家，經(jīng)濟繁榮，軍事強盛，政治生活活躍，政府積極鼓勵戲劇演出，把劇場作為對市民進行政治思想教育和文化娛樂的重要場所，每年春季都要舉行盛大的戲劇比賽，給劇作家評獎。在這種社會條件下，原先單純抒發(fā)個人感情的抒情詩，已不適應時代的需要。于是，能夠表現(xiàn)群眾空前高漲的愛國主義、集體主義思想情緒的悲劇和喜劇便應運而生。

古希臘悲劇的發(fā)展和古希臘的民主運動是密不可分的。古希臘的民主運動起始于雅典的梭倫時代。在公元前六世紀初，梭倫開始廢除土地抵押制，禁止土地集中，限制人們擁有土地的財產(chǎn)。同時他剝奪了貴族的世襲權(quán)力。從梭倫時代開始發(fā)展到伯里克利斯時代，是到了古希臘政治、經(jīng)濟、文化的最高峰。伯里克利斯特別重視文化，而且特別愛好戲劇，他把戲劇作為宣傳他的政治主張，宣傳他的民族精神的一個場所。所以戲劇到了伯里克利斯時代，那發(fā)展是我們今天聽了以后都很驚嘆。到了他這個時代，觀眾看戲多了，就要賣票，一賣票，窮人就買不起。于是伯里克利斯給每一個公民發(fā)看戲津貼。這還不算呢，到了古希臘戲劇它每年要舉行幾次戲劇節(jié)，那么到了戲劇節(jié)的期間，所有的政府停止辦公，都去看戲，甚至于監(jiān)獄的犯人也得押著去看戲，大家想為什么呢？因為伯里克利斯很明白，相當多的人是文盲，當時還用羊皮寫古希臘文，很多人也讀不起書，沒有文化?？墒强磻蛩还苣阌袥]有文化，只要你有眼睛、有耳朵就能看戲，所以我們老舍先生就繼承了這個傳統(tǒng)，解放以后他就不寫小說了，他寫曲藝和戲劇，為什么，因為這是最大眾的藝術(shù)，不管你有沒有文化都能接受(羅錦鱗)起源正當歐洲大部分地區(qū)還處于野蠻落后境地時，古希臘在政治、經(jīng)濟、文化等各方面均已得到發(fā)展。公元前8世紀希臘仍處于原始社會，此后，其奴隸社會開始逐漸形成，到了公元前5~4世紀，進入了希臘歷史的全盛時期。希臘由于其地理地位關(guān)系，它的政治、經(jīng)濟、文化都不同程度地影響了小亞西亞（東），埃及、北非（南），意大利、西西里島（西），黑海（北）。同樣，羅馬也大致于公元前8~6世紀原始社會開始解體，公元前5~1世紀奴隸制得以發(fā)展，公元1~2世紀為其全盛時期，即帝國時期，公元3世紀衰落至滅亡（476）。從前期看，古希臘、羅馬文化是平行發(fā)展的，但到了公元前2世紀中葉，羅馬才最后取代了古希臘，但羅馬文化也是羅馬奴隸制的產(chǎn)物，不能認為它是古希臘文化的簡單重復。古希臘文學的發(fā)展大致可分為三個階段1、過渡時期，即神話和史詩時期，史學上也稱“荷馬時代”或“英雄時代”；2、古典時期（黃金時代），即文學的全盛時期，產(chǎn)生了悲劇、喜劇、散文和文藝理論，可稱戲劇時期；3、希臘化時期，即衰落時期，崇尚修辭技巧，內(nèi)容平乏，出現(xiàn)了新喜劇。公元2世紀后，古希臘文學開始失去獨立性，逐漸被羅馬文學取代。戴歐尼索斯劇場古希臘公元前五世紀燒制成的悲劇面具公元前一世紀古希臘大理石面具古希臘黏土燒制成的悲劇面具希臘喜劇起源希臘喜劇起源于秋天謝神的狂歡歌舞，人們載歌載舞感謝酒神狄俄尼索斯帶來的豐收。希臘喜劇主要是政治諷刺喜劇，大多取材于當代現(xiàn)實生活，反映重大社會問題，諷刺抨擊違背民意的當權(quán)人物和各種丑惡現(xiàn)象，以濃厚的現(xiàn)實性、鮮明的政治性著稱。

古希臘戴喜劇面具的演員塑像古希臘三大悲劇家埃斯庫羅斯索?？死账箽W里庇得斯三大悲劇家

埃斯庫羅斯（Aiskhylos,公元前525~公元前456東周時期），出身貴族，曾參加馬拉松之役和薩拉米之役，抗擊侵略，老年時，因為和雅典人發(fā)生沖突，晚年在西西里度過。埃斯庫羅斯一生寫下90部悲劇和笑劇，只留傳7部，他在世時曾得過13次獎。他的留傳作品是《普羅米修斯三部曲》和《俄瑞斯特斯三部曲》。前者最為主要，其中只留下第一部《被縛的普羅米修斯》，這也是他的代表作；后者是古希臘現(xiàn)存的唯一的一部三部曲，其中第一部《阿伽門農(nóng)》是古希臘最出色的悲劇之一?！氨瘎≈浮卑Ｋ箮炝_斯是古希臘悲劇的真正的創(chuàng)始者，恩格斯稱他為“悲劇之父”。他使悲劇具有深刻的思想內(nèi)容和完備的形式，他首先采用三部曲(trilogy)的形式。在舞臺上，他第一個使用布景、服裝、道具，還增加了舞臺動作和使用第二個演員。他的人物高大、雄偉，但其性格固定不變，抒情氣氛濃厚，情節(jié)簡單，結(jié)構(gòu)不夠嚴密，戲劇性不強。埃斯庫羅斯是馬克思最喜歡的作家之一?！皯騽「镄麓髱煛睔W里庇得斯的風格樸素而自然。其人物更接近現(xiàn)實，對白接近于口語，他減少了歌隊在劇中的重要地位，顯示了希臘戲劇形式發(fā)展到一個新的水平。他的創(chuàng)作一般不重視戲劇結(jié)構(gòu)，但《美狄亞》的結(jié)構(gòu)比較完整，嚴謹。劇中最后美狄亞乘龍車而去，是依靠“神力”來解決問題，顯然是消極的。這一點當然也受到亞里士多德的批評。歐里庇得斯在藝術(shù)上以寫實手法和心理描寫見長，他對希臘的“新喜劇”、羅馬文學、以及后世的歐洲文學有很大影響?！侗豢`的普羅米修斯》（Prometheu）悲劇取材于普羅米修斯盜取天火的神話。普羅米修斯因盜火給人類，觸怒了天神宙斯，為了懲罰普羅米修斯，宙斯派威力神和暴力神用鐵鏈把他釘在高加索山崖上，讓神鷹啄其內(nèi)臟，河神的女兒們得知后趕來陪伴他，河神俄刻阿諾斯來勸他和宙斯和解，被他拒絕。普羅米修斯說：“宙斯的王權(quán)不打倒，我的苦難就沒有止境。”又因普羅米修斯知道宙斯和某一位女神結(jié)婚，她將生一個比他強大的兒子把他打倒。宙斯又派赫耳墨斯來威脅普羅米修斯說出秘密，又遭拒絕，因此普羅米修斯被打進萬丈深淵。

索?？死账顾鞲？死账梗ㄇ?96—前406）是古希臘第二位有作品傳世的悲劇詩人。被稱為“戲劇藝術(shù)的荷馬”。最擅長悲劇結(jié)構(gòu)布局。索?？肆_斯（Sophokles,B.C.496---406）一個制造盔甲的作坊主的兒子，受過良好教育，他生活希臘盛世時，與民主派領(lǐng)袖伯里克利斯交往甚篤，于公元前440年被推選為雅典十大將軍之一。后來，其政治信念發(fā)生動搖，站到貴族一邊。據(jù)傳他大約寫了130部悲劇，其中的《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最為杰出，他一生得過24次戲劇獎，是得獎最多的悲劇詩人。據(jù)說他28歲時首次參加戲劇比賽，一舉擊敗了埃斯庫羅斯，他的悲劇中有一種惶惑不解和事與愿違的沉重心情，對他來說，命運不是具體的神祗，而是一種抽象的力量，他雖然相信命運的威力，但又認為命運是不公平的，不合理的，他重視人的個性，不甘向命運屈服。贊美人的才智和人的工作。在政治上他是個溫和的民主派，主張維護民主法治，反對獨裁，但又贊成限制公民的權(quán)利，在倫理方面，他主張中庸之道。尼采的悲劇觀與美國比較神話學家坎貝爾的“千面英雄”神話觀，與以弗雷澤（《金枝》）文化人類學、榮格集體無意識學說為基礎(chǔ)、以弗萊為代表的當代神話－原型批評理論模式暗合。

西方悲劇理論中亞里士多德悲劇觀中的平衡感或“度”的概念。盧卡斯提出：過分的憐憫會不會將我們趕上舞臺，過分的恐懼會不會將我們趕出劇院呢？3.命運觀念與精神特質(zhì)古希臘悲劇風格崇高、莊嚴、雄渾，在類型上主要屬于“命運悲劇”，貫串著命運觀念。悲劇的沖突主要表現(xiàn)為人與命運的沖突，悲劇往往是由英雄的性格缺點或“悲劇過失”所造成的。

古希臘人把難以理解的社會發(fā)展趨勢、規(guī)律以及個人遭遇中的意外因素都歸于冥冥中命運的捉弄，因而悲劇往往以主人公的失敗、毀滅作結(jié)，但其意圖卻不在于寫悲慘和無可奈何的人生，而在于表現(xiàn)嚴肅的氛圍，表現(xiàn)崇高壯烈、驚心動魄的英雄氣概，尤其是悲劇之父的作品，有一種恢宏博大的宇宙意識。曾提出“上帝死了!”的駭世驚俗口號的尼采對古希臘悲劇有獨到而深刻的看法，他提出“酒神精神”和“日神精神”兩大概念，認為古希臘悲劇的內(nèi)在機制是二者合一。命運觀與神諭：西方思想文化主客二分的哲學淵源，奠定了希臘悲劇人與命運令人惶惑不解且勢不兩立的戲劇矛盾沖突的基礎(chǔ)。主體充溢著激情的生命沖動與客體冷漠殘酷的扼制，構(gòu)成了“命運悲劇”獨特的張力和魅力。二、《俄狄浦斯王》《俄狄浦斯王》舞臺劇照。

《俄狄浦斯王》（Oedipus）索福克羅斯的代表作是《俄狄浦斯王》，這是他借用一個古老而驚心動魄的故事來反映當時的現(xiàn)實（反映了希臘人跨入文明時代后的倫理觀念的變化）。俄狄浦斯為了逃避殺父娶母的神示，離開了父母，外出流浪。為了防衛(wèi)，他在流浪路上殺了人，沒想到這人是他的生父——忒拜城的先王，他破了人面獅斯芬克斯之謎“ASphinx’sriddle”，成了忒拜人的恩主。他被擁為忒拜城的新王，娶了先王的寡妻——伊俄卡斯忒，沒想到她就是他的生母；俄狄浦斯一心想使人民幸福安樂地生活，可沒想到他不知不覺地犯罪，給人民帶來了災難。最后，為了人民，為了諾言，他自覺地承受了一次災難，流浪在荒野上。俄狄浦斯是沒有罪的，他的意志是堅強的，他始終與命運作著頑強的斗爭。雖然他失敗了，但他仍不失為一個積極向上的英雄人物?！抖淼移炙雇酢返闹黝}是描寫個人的堅強意志和英雄行為與命運的沖突，表現(xiàn)了善良的英雄在力量懸殊的斗爭中不可避免的毀滅。

二.文本分析：

《俄狄浦斯王》的悲劇蘊涵◎情節(jié)概說——－殺父（司芬克斯）娶母—大瘟疫【倒敘】

兩個牧人……◎基本沖突與主題——◎卡塔西斯（catharsis）——凈化、陶冶、宣泄、升華[ksasis]《俄狄浦斯王》

《俄狄浦斯王》有很高的藝術(shù)成就，特別是在情節(jié)的整一、結(jié)構(gòu)的嚴密、布局的巧妙等方面，堪稱希臘悲劇的典范。故事集中寫俄狄浦斯追查殺害前王兇手這一中心事件。究竟誰是兇手？形成戲劇的“懸念”。接著通過一環(huán)扣一環(huán)的“發(fā)現(xiàn)”、“突破”，使矛盾一個個地揭開，一步步把戲劇沖突推向驚心動魄的結(jié)局，緊湊生動，懸念迭起，扣人心弦。索?？死账共粚懮穸鴮懤硐牖娜?，而且把人放在尖銳的矛盾沖突中加以刻畫，使之動作性強，性格鮮明。他把演員從兩個增加到三個，這樣可以根據(jù)劇情的需要扮演各種人物，表現(xiàn)人物的多方面性格。他又以對白代替合唱成為戲劇的主要成分，使悲劇成熟為真正的戲劇藝術(shù)。由于索?？死账箤οＥD悲劇的卓越貢獻，贏得“戲劇界的荷馬”的美稱。

◎形象分析：

1.俄狄浦斯王——行動而受難的英雄（acting-and-sufferinghero）；◎

發(fā)現(xiàn)與突轉(zhuǎn)（陡轉(zhuǎn)）——◎亂倫禁忌——◎

反諷聚合體——人們稱俄底浦斯王是"萬全的人主，聰慧的神明"，然而卻不知他處在何處，他是怎樣降生的。

反諷一、表象與事實相反的一種表達方式。二、古典時期有三種含義：1．佯裝無知。在阿里斯托芳的喜劇里，總有一個這樣的角色，他在自以為高明的對手面前說傻話，但最后證明這些傻話是真理，從而使對手認輸。2．蘇格拉底式的反諷（對方在他的請教和追問下不自覺露出破綻）3．羅馬式反諷（字面意義與實指意義不符或相反），人們稱俄底浦斯王是"萬全的人主，聰慧的神明"，然而卻不知他處在何處，他是怎樣降生的。

19世紀上半葉德國浪漫主義文學理論對反諷的概念進行了改造，使其從修辭學概念擴展為一種文學創(chuàng)作原則。德國文論家弗.施萊格里就宣稱，作為一種創(chuàng)作原早，反諷是"認識到一個事實：世界本質(zhì)上是詭論式的，一種模棱兩可的態(tài)度才能抓住世界的矛盾整體性"。

20世紀到新批評手里，反諷得到了進一步闡發(fā)。艾略特、瑞恰茲、燕卜蓀都談到過反諷。布魯克斯對反諷作了比較詳備的解釋，他把反諷定義為"語境對一個陳述語的明顯的歪曲"。例如"陽光燦爛的日子"，這句話在一定的語境下可以與它的字面意義相反。語境能使一句話的含義顛倒，這就是反諷。

反諷最顯著的特征：即言非所指，也就是一個陳述的實際內(nèi)涵與它表面意義相互矛盾，而從詩學角度看，則正如瑞恰茲所說，反諷來自于"對立物的均衡"，即通?；ハ鄾_突，互相排斥，互相抵消的方面，在詩中結(jié)合為一種平衡狀態(tài)，反諷的這種詩學特征，最終還是依賴語境的作用而完成。

圖片

◎

結(jié)語

：“文學中的蒙娜麗莎”文化/政治蘊含：悲劇與替罪羊/雅典城邦民主體制：“貝殼放逐法”（懲罰過失/政治民主）俄狄浦斯王與司芬克斯之謎（人）——“Oedipus＝KnowFoot”：Hewhoknowstheriddleofthefeet.司芬克斯（圖片）——正如黑格爾所言，每一個時代都有自己的主要問題?！畔ＥD神話中的司芬克斯之謎是古希臘人“問題意識”起源的明證。莎士比亞筆下的哈姆雷特對所處的時代充滿了懷疑，“tobe，ornottobe；thatisthequestion.”（“存在還是消亡，問題的所在”）。古代中國人也有自己的中心問題，這就是天道……(方漢文)“戲劇藝術(shù)的荷馬”悲劇在思想上和藝術(shù)上又很高的成就，亞里士多德認為它是希臘悲劇的典范。悲劇結(jié)構(gòu)復雜而嚴謹，布局巧妙，情節(jié)緊湊，曲折起伏，通篇采用倒敘手法，開場既有懸念，悲劇氣氛很濃，結(jié)局驚心動魄。拉辛認為它是一部最完美的悲劇，萊辛和歌德對其技巧評價很高。索?？肆_斯也因此被人稱為“戲劇藝術(shù)的荷馬”。三古希臘悲劇開場（Prologue）：這個部分多半在劇本開頭，它透過獨白或?qū)υ?，介紹戲劇劇情展開前的情況，一般說來，此時情況尚稱平靜，但可以塑造氣氛。有的劇本并沒有這個部分，開始就是進場歌。幼里匹蒂斯的開場有時只是一個人物的獨白。進場歌（Parados）：歌隊載歌載舞，從“入口處”進入“歌舞池”。場次（Epidode）：此時人物進場，正戲開始。這個部分相當于現(xiàn)代戲的一景、一場或一幕。合唱歌（Stasimon）：一場之后，歌隊在歌舞池載歌載舞。歌詞的內(nèi)容有很多可能的變化，譬如：對前場所發(fā)生的事情表示意見，對將要發(fā)生的事情表示希望或不安，也可以加入新的內(nèi)容，擴大劇情的視野。合唱歌完畢之后，接著又是一場。一個悲劇，少則三場，多則六場，大多數(shù)都是四場。出場（Exodos）：原意是指歌隊出場時所唱的歌詞，藉以結(jié)束全劇。希臘每個悲劇都是一個完整的單元，呈現(xiàn)一個完整的故事。但是三聯(lián)?。═rilogy或Trilogies）則由三個這樣的劇本組成，一方面?zhèn)€別完整，另一方面又互相接合，成為一個更大的意義連屬的整體。艾思奇利斯的《奧瑞斯提亞三部曲》（Oresteia）是唯一保存的三聯(lián)劇歐里庇得斯（Euripides）B.C.485-406），出身貴族，原學自然哲學，與蘇格拉底等哲學家交往很深，相傳他大約寫過92部悲劇和薩堤洛斯劇，現(xiàn)存有《美狄亞》、《特洛亞婦女》等18部悲劇，得過五次戲劇獎。他的作品反映了奴隸主民主制發(fā)生危機時期的雅典社會，但他也深刻體會到民主制所產(chǎn)生的嚴重弊端。他在某些地方超出了奴隸主民主制的限制，在一定程度上反映了人民大眾的民主要求。但他也沒有完全擺脫舊思想的束縛，仍舊保留了一些傳統(tǒng)的宗教觀念。歐里庇得斯筆下的神已失去神性而無惡不作，古代的英雄也失去他們的莊嚴而變得厚顏無恥，自私自利，這一方面是由于詩人的意圖在于托古喻今，另一方面也是由于詩人對理想化的傳說發(fā)生懷疑?！睹赖襾啞罚∕edea）歐里庇得斯代表作《美狄亞》，取材于希臘神話中關(guān)于阿耳戈英雄險取金羊毛的故事。故事說的是，科爾喀斯公主美狄亞不顧一切愛上了伊阿宋，幫助他殺死了她的兄弟，搶去她父親的金羊毛，然后隨他來到希臘，和他結(jié)婚，但伊阿宋卻背信棄義，行將另娶科任托斯公主，遺棄美狄亞，科任托斯國王且要把她驅(qū)逐出境。美狄亞痛苦得幾乎發(fā)狂，她起初和伊阿宋爭吵，后來假意與他和解，打發(fā)兩個兒子把兩件浸沾毒藥的禮物送給新娘，害死了新娘和國王。為了懲罰伊阿宋，使他斷絕后代，美狄亞在痛苦中殺死了她的兩個兒子，自己乘龍車逃往雅典。伊阿宋在詩人的筆下成了一個背信棄義、卑鄙自私的小人，美狄亞則是一個聰明倔強、有辦法、有膽量的女性。詩人集中刻畫了她作為一個母親和棄婦的內(nèi)心的母愛和復仇之間的沖突，從而，引起觀眾的同情和對伊阿宋之流的憎恨。三大喜劇家克剌提諾斯、歐波利斯、阿里斯托芬只有阿里斯托芬傳下一些完整作品。阿里斯托芬（Aristophanes）是古希臘的三大喜劇家中最有影響的一位，也是唯一一位留有作品的一位。他出生于雅典，交游勝廣，是蘇格拉底和柏拉圖的朋友。他寫過44部喜劇，得過7次獎，僅存11部，其劇敢于抨擊雅典的當權(quán)人物，特別是克勒翁。因此曾被控告侮辱了雅典公民和城邦，但他毫不退縮，繼續(xù)諷刺他們。阿里斯托芬的喜劇觸及了當時的一切重大政治問題和社會問題，反映了雅典奴隸主民主制危機時期的社會生活，他敢于提出新思想，但其政治上又有保守傾向，他的代表作是《阿卡奈人》和《鳥》。前者的主題是主張重建和平，反對內(nèi)戰(zhàn)。這是其第一部成功的喜劇。后者也是阿里斯托芬的杰作之一，是其現(xiàn)存的唯一以神話幻想為題材的喜劇，它諷刺了雅典城市中寄生生活，是歐洲文學史上最早描寫理想社會的作品。同時，在藝術(shù)上《鳥》是其最優(yōu)秀的作品。

古希臘喜劇喜?。╟omedy）起源于祭祀酒神的狂歡舞和民間滑稽戲。希臘喜劇大半是政治諷刺詩和社會諷刺劇，產(chǎn)生于言論比較自由的民主政治繁榮時代。希臘喜劇可分三個時期：舊喜?。ü?87~404），中期喜?。ü?04~338），新喜?。ü?38~120）。舊喜劇諷刺的對象是社會著名人物，特別是當權(quán)人物。劇中人大半是普通人，角色比悲劇多一些，每劇一般由六個部分組成：一開場、二進場、三對駁場、四評議場、五插曲、六退場。但也不十分嚴格，主題思想主要表現(xiàn)在對駁場中，斗爭一方勝利之后是一些歡樂場面，顯示勝利的結(jié)果。（大團圓、大會師）亞里士多德認為，喜劇是對丑的和滑稽的事件和人物的摹仿，但是他有輕視舊喜劇的意思。實際上，舊喜劇的表現(xiàn)形式是輕松的，但它的意圖是嚴肅的。喜劇作家善于利用日常生活中的瑣事和滑稽、偶然的事件，通過夸大來表現(xiàn)生活的本質(zhì)。喜劇通過嘲笑而起教育作用。

“喜劇之父”阿里斯托芬的喜劇情節(jié)出于虛構(gòu)，流于荒誕，但其主題卻很現(xiàn)實。他喜歡采用夸張手法和象征手法，把一些抽象概念擬人化。抒情氣氛較濃，結(jié)構(gòu)完整，臺詞靈活生動。恩格斯在致考茲基的信中稱其為“喜劇之父”。第四節(jié)羅馬文學

羅馬歷史可分為三個階段：王政時期（公元前753-510），共和時期（公元前510-27，包括初、中、末三期）和帝國時期（公元前27-公元476，包括初、末兩期）。而羅馬文學的“黃金時代”正值共和末期，它的“白銀時代”卻在帝國初期。大約四千年前，由于拉丁人、希臘人、高盧人、伊特魯利亞人大遷徙，移民到意大利，從而構(gòu)成羅馬國。同時，羅馬文化也是在拉丁語的基礎(chǔ)上形成的，因此，它的文學語言是拉丁族語言，古羅馬的神化可以說也是不存在的，同樣是在希臘文化和神話的影響下逐漸溶合而成的，因此，羅馬眾神與希臘眾神雖然在名稱上大多不一致，但同樣具有相同屬性，即人格化的特點。

希臘神與羅馬神希臘神羅馬神天神宙斯丘必特（朱庇特）天后赫拉朱諾海神波塞冬奈普圖努斯冥神哈得斯（又名普魯托）狄斯（沒留傳下來）愛神阿弗洛狄忒維納斯酒神狄俄尼索斯巴庫斯火神赫維斯托斯伏爾康林神（月）阿爾忒彌斯狄安娜神使赫爾墨斯麥爾庫利藝術(shù)家筆下常用希臘神有阿波羅、繆斯，羅馬神戰(zhàn)神瑪爾斯和小愛神丘必德，而不用希臘神阿瑞斯和埃洛斯。古羅馬文學是在模仿和繼承古希臘文學的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，他們把希臘文藝作品當作典范。但羅馬文化并非希臘文化的簡單重復，羅馬文學在某些方面發(fā)展了希臘文學，且有所創(chuàng)新?？傊?，羅馬文學在世界文學史上起著一個承啟的作用。羅馬早期戲劇主要有悲劇和喜劇兩種，但悲劇均已失傳，僅留下普勞圖斯和泰倫斯的喜劇作品。普勞圖斯出身于平民階層，早年經(jīng)過商，后寫劇本。據(jù)說他寫了100多部喜劇，僅留傳20部。其主要作品有：《孿生兄弟》、《吹牛的軍人》、《一罈黃金》，前者為莎士比亞的《錯誤的喜劇》，后者為莫里哀的《慳吝人》很有影響。泰倫斯原名為普布留斯·泰倫提烏斯·阿非爾，通稱泰倫斯（公元前190-159），出生于北非奴隸家庭，但受過教育，獲得自由，他寫過６部喜劇，大多是改編米南德（希臘戲劇家）的作品，其作品大多反映的是父子、兄弟等家庭成員之間的關(guān)系，以及兩代人之間的矛盾，作者基本上為年輕一代辯護，主張寬恕。他的重要作品有《婆母》、《兩兄弟》。泰倫斯的喜劇對英國文藝復興時期的喜劇和法國17、18世紀的喜劇都有深遠的影響。

“黃金時代”隨著古羅馬進入帝國時期，羅馬文學則進入了“黃金時代”，此時，詩歌和散文達到了高峰。這時期產(chǎn)生三大著名詩人維吉爾、賀拉斯、奧維德。維吉爾（Vergilius）（公元前70-19），是羅馬文學中最重要的作家。出生于意大利北部一個富裕農(nóng)民家庭。早年學法律，后改習哲學和文學。曾為麥凱納斯文學小組成員。一生寫了3個作品，《牧歌》、《農(nóng)事詩》和《伊尼德》又譯《埃涅阿斯紀》，后者是其代表作。傳說全書寫了11年之久，作者打算再潤色3年，但因病未能遂愿，臨終前作者曾遺囑將詩稿焚毀，因屋大維下令，第二年整理。全詩共12卷一萬兩千余行，取材于特洛亞王子愛神維納斯的兒子伊尼德在特洛亞滅亡后到意大利創(chuàng)業(yè)建國的羅馬神話，前六卷仿《奧德賽》，后六卷仿《伊利亞特》寫法。史詩的主題是帝國的命運，歌頌羅馬祖先建國功績，歌頌羅馬的光榮，頌揚屋大維的統(tǒng)治。從《伊尼德》開始，歐洲文學第一次出現(xiàn)了所謂的責任與愛情的沖突的主題。史詩風格嚴肅、哀婉、朦朧，常用幻景、夢境、預言、暗示、諷喻等手法，著重人物心理的刻畫。全詩沒有口頭文學的特點，是歐洲“文人史詩”的開端，使古代史詩在人物、結(jié)構(gòu)、詩歌格律等方面進一步獲得定型。但丁認為維吉爾是最有智慧，最了解人類的，因此，在《神曲》中讓他作為地獄和煉獄的向?qū)?。維吉爾對文藝復興和17世紀古典主義文學影響很大。賀拉斯（Horatius