《字體設計100+1》讀書筆記

《字體設計100+1》讀書筆記

簡介：

字體設計不僅是一項日常生活中無處不在的實操，也是一種有著千年歷史積淀的社會文化?！蹲煮w設計100+1》追本溯源，以文化為本，結(jié)合大量的中外經(jīng)典案例，以淺顯的語言系統(tǒng)論述了100個字體設計的課題，從基礎(chǔ)概念、文字源流、字體發(fā)展、文化探索、專業(yè)知識、創(chuàng)作實踐等多個維度叩問傳統(tǒng)與現(xiàn)代字體的本質(zhì)和發(fā)展方向，涉及廣闊的中西字體設計領(lǐng)域，希望邀請讀者一起探求已知或未知的字體設計文化，開啟另一個設計的新領(lǐng)域。

關(guān)鍵詞：

字體設計、視覺傳達、字體應用

內(nèi)容亮點：

1.靳埭強有著怎樣的觀點？

2.文字基礎(chǔ)的概念我們了解多少？

3.漢字歷史的演變過程是怎樣的？

在設計領(lǐng)域，尤其是在視覺的傳達設計中，字體設計一直是一門重要的基礎(chǔ)學科，它和圖形、影像、插圖一起，是視覺傳達的四大表現(xiàn)元素。而且在這里面，字體設計還是最能清晰傳遞信息的工具。正是因為字體設計如此重要，我個人也研讀過很多關(guān)于字體設計的書籍，這里面經(jīng)典、成體系的書籍內(nèi)容對于初學者來說，大部分都比較晦澀，而這本書的語言相對平實，是一本對于初學者來說，都能一口氣讀完的好書。

這本書的作者靳埭強老師是香港平面設計教父、世界著名的華人設計師、靳劉高設計的創(chuàng)始人，也是第一位被列入世界平面設計師名人錄的華人，在國內(nèi)外斬獲大獎、榮譽無數(shù)。當然了，要給大家推薦這本書的原因，和靳埭強老師身上的這些耀眼的光環(huán)并沒有太大的關(guān)系，主要還是因為他豐富的教育經(jīng)驗。

靳埭強老師一直認為，一個人做設計的力量始終是有限的，只有培養(yǎng)更多的年輕力量，才能把我們的設計做到世界頂尖水準。為了達到這個目的，他擔任過任汕頭大學長江藝術(shù)與設計學院院長，也在國內(nèi)很多的高等院校擔任客座教授，先后出版過20多本專業(yè)書籍。特別是字體基礎(chǔ)和字體設計，就是他在任教期間長期研究、教授的科目。對于字體設計這門學科，他經(jīng)常對學生說的話是：“學好字體設計，就一定能成為優(yōu)秀的視覺傳達設計師?！?/p>

和靳埭強老師之前出版的書相比，這本書算是新書了，里面的內(nèi)容涵蓋范圍非常全面，會通過文字的基礎(chǔ)概念、文字的源流、字體的發(fā)展、歷史回顧、文化探索、專業(yè)知識再到字體練習和創(chuàng)作實踐等多個維度，來引導我們學習和了解字體設計的相關(guān)知識。

這本書的目錄，也就是它的框架和其他的書籍不太一樣，不存在任何的大章節(jié)，是以每個獨立的知識點作為一個課題，單獨構(gòu)成一個章節(jié)的，一共101章，最后一章的內(nèi)容是靳埭強老師以前教學筆記的完整復刻版，手寫的，里面的內(nèi)容也不比正文里的差。書的名字《字體設計100+1》應該就是這么來的。為了方便大家理解這些內(nèi)容，我把這100個知識點進行了粗略的歸納，分成了基礎(chǔ)概念、漢字歷史、西文歷史、字體應用這4大塊，講解的重點會放在與漢字有關(guān)的內(nèi)容上。第一部分：

第一部分講的是關(guān)于文字的一些基礎(chǔ)概念，內(nèi)容主要是圍繞著視錯覺在字體設計中的應用、文字的體系、漢字的骨格、筆劃、結(jié)構(gòu)來進行闡述的。

人類用語言表達自己的思想，但是語言在一定程度上會受到時間及空間的限制。那么為了將信息傳播得更廣，流傳得更長久，人類創(chuàng)造了文字。在不同的地域和社會環(huán)境中，文字形成了兩大體系，分別是表留了符號表情，既能表意又能讀音的漢字；還有以拼寫字母形成單詞的西文，而西文這種屬于拼音系統(tǒng)的文字，在中國的一些少數(shù)民族中也存在，藏族的文字就是其中之一。

既然說文字是我們?nèi)祟悶樽约簞?chuàng)造出來的，那么為了讓它們更符合我們的生理及心里習慣，方便使用，就要對文字進行視錯覺的調(diào)整了。關(guān)于視錯覺，靳埭強老師主要介紹了使用視錯覺來調(diào)整文字細節(jié)的三種方式。第一種是重心視錯覺，說的是我們在設計文字的時候，為了保證視覺上的舒適度，會把文字的重心往上調(diào)一些。像中文的“日”字和英文大寫的“H”中間的橫劃上調(diào)，就是遵循的這個原則。在第二種田字視錯覺里面，則是再次強調(diào)了文字數(shù)據(jù)上的相等，不等于視覺上的相等；在視覺上平均的，實際上也不平均的特點。字體在豎線和橫線并存的時候，豎線一定要比橫線粗才能看起來舒服。重心也不是在正中間，豎線在中線偏右，而橫線在中線偏上的位置，這樣才能設計出在視覺上完美的田字。第三種圓、方、角的錯視覺，則是把文字的外形概括成了圓、方、三角這三款基本形，利用它們?nèi)咧g存在的視錯覺現(xiàn)象來控制對應字體的大小和所占的空間。一般來說，外形成圓形或三角形的文字和其他的文字放在一起的話，會比正方形的文字稍大一些。這些規(guī)律不論是在西文還是漢字中，都是存在的。

在基礎(chǔ)部分，除了視錯覺以外，漢字的骨格、筆劃、結(jié)構(gòu)，也都是我們設計字體的時候需要重點考慮的部分。骨格也被稱為網(wǎng)格，它是一種圖形與空間關(guān)系的輔助結(jié)構(gòu)，漢字常用的骨格有九宮格、米字格、回字格、會合格四種，學過書法的同學應該對他們都不陌生，小學用的方格本也算是這些骨格的低配版，設計師都可以參照使用。筆劃大致可以分為點、豎、橫、斜與曲五種。漢字的筆劃最少一劃，多的話能有三十多劃，在正常情況下，筆劃越多，筆劃越細，筆劃越少，筆劃越粗，這樣才能達到視覺上輕重均勻。漢字的結(jié)構(gòu)對于單個漢字而言，可以分為“單形“和“組合形”。像人、中、女、木就屬于單形的文字，而組合形的字體則是由多個單體字體組合而成，里面包括左右組合，比如林字、明字；上下組合，吉祥的吉、音樂的音；三重組合，辯論的辯、水晶的晶；如果是里外組合的話，回字是最明顯的；另外還有一些各種組合混合在一起的復雜組合，像邀請的邀字，就屬于這類。我們在設計字體的時候一定要劃分好它們的空間比例，建議初學者在漢字的結(jié)構(gòu)搭建這塊，一定要找成熟的字體做參照。這些都是我們在設計字體的時候，需要留意的基礎(chǔ)。

第二部分：

這本書的第二部分是關(guān)于漢字歷史發(fā)展的內(nèi)容，也是我們解讀這本書的重點所在。其實漢字的發(fā)展與完善的過程就是字體由復雜到簡單的演變過程。從最早的甲骨文到篆書、隸書、楷書、草書、行書、宋體，再到黑體遵循的就是這個規(guī)律。

篆書：

雖然漢字的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的過程，但是發(fā)展脈絡的很清晰。學者把文字的發(fā)展分為兩個階段，分別是“古文字階段”和“隸楷階段”。文字的產(chǎn)生是一個很自然的過程，前面就提到過，它是為了幫助人們記憶、交流思想和傳遞信息的。由于不同時期使用的工具不同，文字的表現(xiàn)方式也跟著發(fā)生變化。我們要學習中國漢字的字體，可以從甲骨文開始。早在殷商時期就出現(xiàn)了刻寫在龜甲獸骨上，用來占卜、祭祀的甲骨文，這種文字初步的具備了漢字的基本結(jié)構(gòu)特征。西周時期，青銅器被大量使用，文字又被大量的刻鑄在青銅器上，這種被刻在青銅器上的文字被稱為“金文”，還有雕刻在石鼓上的，叫“石鼓文”，這些古文字都屬于篆書，可以歸類為大篆。

到了春秋戰(zhàn)國時期，隨著文字的應用越來越廣，已經(jīng)有簡化的趨勢了。在公元前221年，秦始皇統(tǒng)一了中國，讓李斯制定標準字體。而李斯在秦國原來使用的大篆文的基礎(chǔ)上，對文字進行簡化和整理，降低了文字的象形程度，這就是小篆的由來。篆書橫平豎直，空間均衡對稱，具有極強的裝飾性。筆劃粗細均勻是它的特點，這是在甲骨文上，寫而后刻自然產(chǎn)生的效果，當寫字的工具與載體發(fā)生變化，不同的字體就會自然的演化出各種筆劃造型。

隸書：

到了秦代的中期，小篆逐漸的被更方便書寫的隸書取代了。“隸變”是中國文字發(fā)展中一個重要的轉(zhuǎn)折點，代表著中國結(jié)束了古文字時期，進入更為定型的新階段。漢字由甲骨文逐漸演變成了隸書，這種變化之所以會出現(xiàn)，是受到了毛筆書寫的影響。

像金文、石鼓文和碑文，主要注重的是對器物的裝飾，而在人們?nèi)粘Ｉ钪械臅鴮?，用毛筆當然是更方便的，毛筆的使用讓文字的筆劃形態(tài)發(fā)生了很大的變化，使隸書不再像篆書那樣粗細均勻、方正圓融了。效果由早期古隸的多變字形，到東漢時期逐漸形成了規(guī)范，每個字都多了一筆向右伸展的長橫劃，講究蠶頭雁尾、一波三折。隸書相傳是由秦代程邈整理而成的，在東漢時期達到頂峰。

楷書：

東漢時期，從隸書又逐漸演化出了楷書，楷書又稱為“真書”或者“正楷”。這種字體在三國時期形成了一定的規(guī)模，盛行于唐代。三國時期曹魏的著名書法家鐘繇（

yáo）被認為是楷書的始祖，唐代的歐陽詢、顏真卿和柳公權(quán)等大師，都被視為楷書的典范。

楷書和隸書相比，筆劃平直，字形由隸書的扁平轉(zhuǎn)為方正，類似現(xiàn)在漢字中的曲、鉤、撇、捺變化更多，空間結(jié)構(gòu)安排的均衡嚴謹，比隸書更容易辨認，功能性更強。在楷書通行的不同時代也產(chǎn)生了一些獨特風格的變種，其中最顯著的是由楷書發(fā)展出來的北魏書法，又被稱“魏碑”或者“魏楷”。另外宋微宗趙佶的瘦金體也具有非常強的個人風格?，F(xiàn)在有一款字庫字體就是趙佶瘦金體的復刻，不過由于這款字體太特殊了，在我們平時的設計工作中，幾乎不會用到它。這里插句題外話，Helvetica這款字體之所以做什么樣的項目都可以用，主要原因就是因為它沒有個性，那瘦金體我說我們幾乎不會用到它是為什么？就是因為這款字體的個性太強了對吧，這款字體的藝術(shù)價值遠大于它的實用性。當然了，也不是不能用，和宋徽宗有關(guān)的題材使用這款字體就很契合，這也是我們在使用字體的時候需要注意的地方。

行書：

繼續(xù)，文字的發(fā)展從篆、隸、楷這三個階段，很明顯地作出了規(guī)范化的標準，特別是楷書，直到現(xiàn)在還是一種模范。而在毛筆成為了最主要的書寫工具以后，人們?yōu)榱藭鴮懕憬?、提高效率就形成了草書和行書這類比較難以規(guī)范化的字體。

行書是由楷書演變而成的，它不像草書那么潦草，還保持著某種程度的可讀性和識別性；相對于楷書的端正平整，行書又顯得自由活潑很多，屬于更偏感性的字體。行書始于魏晉，經(jīng)歷了隋、唐，發(fā)展到宋代的時候達到巔峰，在元、明、清乃至近代產(chǎn)生了很多的名家，他們遺留下不少珍貴的書法字跡都是我們學習字體設計的靈感來源。

那么說到行書，就不得不提一下靳埭強老師設計的中國銀行l(wèi)ogo，這款logo中的文字就是現(xiàn)代書法家郭沫若書寫的，靳埭強老師在保留了這款字體氣韻的基礎(chǔ)上，對文字的飛白、筆劃進行了適度的修改調(diào)整。這個項目靳埭強老師跟客戶索要了五位數(shù)的報酬，這個報價在現(xiàn)在來看還很平常，但是我們要知道，當時內(nèi)地工人一個月工資才36塊錢。國內(nèi)設計師設計一個標志才幾十塊，銀行領(lǐng)導當時的心情估計也是崩潰的。

草書：

其實最初的草書和行書一樣，也是隸書演化過來的，甚至比行書出現(xiàn)的更早，我們可以把它簡單的理解成隸書的簡化加速版本，它是古代公務員起草文稿和通信的輔助書體。后來在民間衍生了很多連筆簡化的手寫字，又經(jīng)過文人與書法家的加工整理，把不同的寫法改變成了比較統(tǒng)一的規(guī)格之后，形成了章草。章草保留了一些隸書的筆法，但是由于過分的簡化，不可避免的造成了字形容易混淆，識別性減弱等問題，因此它沒有能力取代隸書，成為統(tǒng)一規(guī)范的主要字體。

由楷書衍生出了行書和草書，隸書的筆劃特征消失，連筆也增加了，字形大小與字距方格的規(guī)矩也被打破，又形成了自由流暢、節(jié)奏感強的今草，也被稱為小草。草書的易讀性和可讀性是比較差的，人們?yōu)闈M足文字的閱讀功能，又在行書與草書之間演化出了比行書更流暢，又沒有今草那么潦草的行草。再到后來，書法家為了更狂放的抒發(fā)自己的情感，衍生出了更抽象的狂草，把書法的藝術(shù)氣質(zhì)提升到了巔峰。在各種書體之中，最能自由地抒發(fā)感情的就是草書，這也是靳埭強老師喜歡用來做創(chuàng)作的書體，用在設計中的例子也不少。

宋體：

從之前我們聊過的內(nèi)容中不難看出，除了類似狂草這種個性特別強的字體，新的字形往往都是為了節(jié)省時間、提高效率，從舊字形的基礎(chǔ)上調(diào)整、簡化出來的。但是有一點我們要知道，不管是文字簡化到什么程度，單純的依靠手寫來記錄、傳播信息的方式始終是有局限性的。普通的書信還好說，如果是書籍的話，靠我們手抄的效率是跟不上社會需求的。因此，用復印的方式，去提升文本的數(shù)量就是必然的趨勢。

根據(jù)史料的記載，在中國的隋唐時期雕版木刻印刷就已經(jīng)存在了，最開始的木刻雕版大多都是以楷書為范本的。由于雕版技術(shù)也要講究便捷、效率，所以刻字的工匠將們就慢慢的把楷書手寫筆劃的弧線造型簡化成了幾何，從而衍生了宋體這種易刻、易讀，廣受歡迎的印刷字體。宋體是第一種印刷字體，由于它源自唐宋，完善于明朝，因此也被成為“明體”。日本也是應用漢字的國家，他們也稱宋體為“明朝體”。

宋體字之所以橫細豎粗、線端存在裝飾性的襯角，跟雕刻文字木板上的橫紋有很大的關(guān)系，工匠在刻字的時候，如果豎劃不刻的粗一些就很容易斷掉，而且這種雕刻形式也變相的調(diào)整了文字視錯覺的問題，最初的宋體我們現(xiàn)在稱它為老宋體。在宋體字發(fā)展過程中，除了老宋以外，仿宋也是一款比較受重視的字體。它是清代人仿照宋代歐陽詢的書體，雕版衍化成的宋體字。橫豎筆劃粗細比較接近，字形較修長，更適合用于內(nèi)文，再到后來，又發(fā)展出了長仿宋和粗仿宋。到了清代的嘉慶年間，隨著西方的印劇術(shù)傳入中國，活版印刷的發(fā)展，誕生了第一套規(guī)范化的漢文鉛活字，從此開啟了漢文字體設計現(xiàn)代化的序幕。

黑體：

在宋體字之后，又出現(xiàn)了我們現(xiàn)在都很熟悉的黑體字，特別是在這個互聯(lián)網(wǎng)普及的年代，它的屏幕顯示效果比宋體更有優(yōu)勢。不過黑體在漢字發(fā)展中的歷史是非常短的，具體的時間沒有資料記載，估計只有一百年左右。相傳黑體是從日本傳入中國，因為日本推行洋務是比中國早的。不論是在中國還是在日本，能夠發(fā)展出黑體字都很正常，因為漢文鉛活字的制作技術(shù)是從西方引進的，在西方無襯線字體的基礎(chǔ)上借鑒一些特征，就能順理成章地發(fā)展出漢文的黑體字。

黑體的特點是，橫豎筆劃粗度相等，撇、捺與點都以等粗的黑線造型，字形方正均勻，穩(wěn)重有力，更比宋體更具有現(xiàn)代感。最開始我們使用的黑體，只有一種筆劃粗度，并不適合用在細小的內(nèi)文中。在20世紀初期的上海和香港這種商業(yè)發(fā)達的城市，黑體字都非常流行。

在1920年代，日本人制成了植字機，拓展了字體設計的發(fā)展空間，這種技術(shù)在1960年代引進到香港市場。到了1990年代，隨著數(shù)字設計的成熟，數(shù)字字體取代了植字。一直到現(xiàn)在，國內(nèi)、國外的設計師、字體公司已經(jīng)設計出了多款黑體字，免費的和付費的都有，和以前相比，現(xiàn)在的設計師想使用字體真的很方便了。美術(shù)字：

除了宋體和黑體以外，在中國近代，還誕生了更加靈活的美術(shù)字。美術(shù)字的產(chǎn)生主要有3個原因，一方面是因為發(fā)展緩慢的印刷字體，不能滿足當時的市場需求；另一方面是由于新的手繪工具從西方傳入，能夠幫助我們繪制出精準的幾何造型；另外，近代科學技術(shù)的發(fā)展和現(xiàn)代藝術(shù)新思潮的影響，也催生出了這種更具有現(xiàn)代美感的字體。

由于清末的對外通商，廣告業(yè)在20世紀初的中國發(fā)展為美術(shù)字的發(fā)展提供了空間。另一方面，隨著西方印刷術(shù)也傳入中國，書刊出版開始西化的同時，也帶動了西方文化思潮在中國的傳播，催生出了中國的新文化運動，那個時候書刊設計成為了美術(shù)字的搖籃，大文豪魯迅先生就經(jīng)常在設計書封的時候使用自己設計的美術(shù)字，有些作品我們?nèi)绻ニ训脑?，還是能找到的。在第二次世界大戰(zhàn)前，上海和香港都是商業(yè)廣告比較發(fā)達的城市，不少廣告畫師都在廣告上創(chuàng)作美犬字。我們現(xiàn)在在網(wǎng)上也能找到很多當時的品牌、商標、廣告、海報、包裝。除了書刊和廣告兩個領(lǐng)域，美術(shù)字也是進行宣傳的重要工具，衍生出了既容易書寫又具備視覺沖擊力的標語字體，在以前的宣傳海報上經(jīng)常出現(xiàn)。

美術(shù)字的特點是自由多元，設計者可以選擇在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代審美的觀念，再加以創(chuàng)作；也可以借鑒國外文字的造型特點，設計新的漢字；包括從無到有地設計出全新的原創(chuàng)字體也沒有問題。早期的美術(shù)字更多借鑒的是西方風格，當年流行的“新藝術(shù)”與“裝飾藝術(shù)”對中國的美術(shù)字發(fā)展都有較大影響。隨著技術(shù)的發(fā)展、市場的需要、文化信息交流的擴大，新一代的美術(shù)字體也呈現(xiàn)出了爆炸式的增長?，F(xiàn)在很多的學校、培訓機構(gòu)教你的就是這種新一代美術(shù)字的設計技巧。

總結(jié)：

漢字發(fā)展的脈絡基本了解了，把這些內(nèi)容當成故事來聽，你可能會感覺還不錯，但是了解歷史這個東西對我們有用嗎？肯定是有用的，不然的話我也不會把這個部分作為重點講解。有一句話是這么說的，以史為鑒，可以知興替。我們可以回憶一下前面提到的，商業(yè)的發(fā)展、新工具的出現(xiàn)、使用場景的改變等等因素，都對字體的發(fā)展產(chǎn)生過什么影響？再結(jié)合我們現(xiàn)在所處的環(huán)境，你能不能對我們現(xiàn)在使用或者設計的字體做出一些合理的解釋？比如大牌的logo為什么都從襯線體改成了無襯線的？屏幕顯示的字體為什么用的都是黑體？為什么字庫字體的種類越來越多？這些問題都能從歷史的脈絡中