林風(fēng)眠作品欣賞

林風(fēng)眠是廣東梅縣人，原名鳳鳴，出生于1900年。早年赴法國勤工儉學(xué)，先在第戎美術(shù)學(xué)院，后又來到巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫。20年代，年僅25歲的林風(fēng)眠出任國立北平藝專的校長。1928年又在杭州創(chuàng)辦國立藝術(shù)院，出任校長?？箲?zhàn)期間，林風(fēng)眠輾轉(zhuǎn)西南，生活清苦，每天面壁作畫，極力試圖打破傳統(tǒng)繪畫程式。1950年林風(fēng)眠辭去杭州中央美術(shù)學(xué)院華東分院教授之職，遷居上海南昌路的一幢法國式的二層樓房里，專門從事繪畫求索。不久，法籍妻子攜女離國，他孑然一身，過起略似重慶大佛般的生活。除了美協(xié)組織他到農(nóng)村、山區(qū)、漁場深入生活外，他就閉門作畫，每天子時已過，鄰居五能看到林風(fēng)眠畫室里的亮光。十幾個春秋過去，藝壇幾乎忘記了林風(fēng)眠，然而這正是他的藝術(shù)黃金時代，“林風(fēng)眠格體”在寂寞耕耘中臻于爐火純青。50年代，他的藝術(shù)更受到貶抑，生活拮據(jù)，每月只得上交兩幅畫以換取一點(diǎn)兒生活費(fèi)。10年動亂期間，面對一次次抄家，無奈之中的林風(fēng)眠將其數(shù)十年的心血千余張精心之作浸入浴缸，從抽水馬桶中沖出去。80年代，在其晚年又在香港過著隱居般的生活。老人的頭發(fā)幾乎全部脫落了，人老了但藝術(shù)卻不老，他的畫色彩更熱烈、筆墨更放縱、韻味更醇厚。林風(fēng)眠終生致力于溶合中西繪畫傳統(tǒng)，創(chuàng)出了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他原名林風(fēng)鳴，后來改成風(fēng)眠。生于1900年，卒于1991年8月18日。終年91歲。

林風(fēng)眠先生1900年出生于廣東梅縣的一個石匠藝術(shù)家庭，現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風(fēng)情和女性人體以及各類靜物畫和、《江畔》、《仕女》、《山水》、著有《中國繪畫新論》，出版有《林風(fēng)眠畫集》等。9歲畫中堂《松鶴圖》被縣里商人購去，首次賣畫，名震鄉(xiāng)里。19歲，即開始留學(xué)于藝術(shù)與浪漫的國度1925年26歲的他與法籍蒂戎美術(shù)學(xué)院雕京國立藝專校長兼教授，遂偕夫人阿麗絲返國。其后，人生多轉(zhuǎn)，北京、上海、杭州的城市到處都有其輾轉(zhuǎn)的背影。1937年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，隨學(xué)校內(nèi)遷，先至雨布用。這是林風(fēng)眠作品第一次大批損毀。1940年，41歲，目睹侵略者暴行的他，開始隱居重慶嘉陵江南岸彈子石破軍火庫中，潛心創(chuàng)作。畫出一批深刻揭露日軍屠殺罪行的抗日宣傳畫，作品在香港大學(xué)馮平山圖書館展出。1955年秋，太太阿麗絲與女兒蒂娜移居巴西，從此他開始了后半生的獨(dú)居生活?？膳碌奈幕蟾锩絹砹?，1966年，文化大革命開始。林風(fēng)眠被逼無奈將自己畢生所畫的國畫一千余幅浸人浴盆搗成紙漿，從馬桶沖掉，一部分油畫用火爐燒掉。作品第二次慘重?fù)p毀。紅衛(wèi)兵共抄家十幾次，時間最長的多達(dá)十幾個小時，將大部分手稿及畫稿掠去。這不僅是個人心血的毀滅，更是中國藝術(shù)界的損失！1967年68歲的他，開始接受所謂的“勞動改造”。1968年8月政府以“日本特務(wù)”“特嫌”罪名被上海公安局拘捕，后轉(zhuǎn)入上海南市第一看守所，開始長達(dá)四年半的獄中生涯。1972年月28日晚，這位“藝術(shù)的老人”終于獲釋。拖著病軀，他繼續(xù)在申城孤獨(dú)探索，并且開始嘗試以立體派手法作畫。1977年10月，在葉劍英元帥的關(guān)心下獲準(zhǔn)移居香港。并于1978年，舉辦個人畫展，《林風(fēng)眠畫集》出版。199192痛的折磨，走上了天堂之路。這一代的學(xué)生最愛的依舊莫過于他的《夜梟》和《秋艷》?！兑箺n》滿是憤恨，畫，正契合我們心中的那份孤獨(dú)；《秋艷》給你的不只是一個“秋”的感覺，把北方的那種秋的寂莫也給人帶出來了，看完，不覺有絲涼意。從1938年至1977年，整整40年的漫長光陰，林風(fēng)眠始終作著寂寞的藝術(shù)1938－l945）1945－1951）期（1951－1977）。三個時期略有變化，但內(nèi)在的精神追求是一貫的。就題材而朗，情緒轉(zhuǎn)為平和，對現(xiàn)實(shí)人世的實(shí)感演化為對自然和虛幻人物情境的描繪；水墨和彩墨成為主體形式，油畫漸少甚至不見了。激越的吶喊和沉重的悲哀轉(zhuǎn)換為寧靜的遐思和豐富多彩的抒寫。筆者在《論中國現(xiàn)代美術(shù)》一書中對他這時期的審美情調(diào)作過簡單概括，說它們“有明快、艷麗、熱烈、清淡、幽深、憂郁、寂寞、孤獨(dú)、活潑和寧靜”并在總體上“涌動著大自然的生命，編織著美和善的夢境”。長達(dá)40年的探索也本的審美追求是一致的，那就是美與和諧、內(nèi)在抒情性。你看過他筆下的小鳥么無論它們是獨(dú)立枝頭，還是疾飛而去；是在月的鮮花，泊留的漁舟，江畔的孤松，起舞的白鷺，也都奏著同樣的音韻，沒有張揚(yáng)跋扈，狂怪奇異和歇斯底里，也不孤傲冷澀或顧影自憐。這個和諧而美、絢麗而寧靜的世界，不只是為了躲避什么，也是為了寄托什么和指向什么。疲憊受傷的靈魂可以在這里歇息，情感的傾斜能夠借此得以平衡；花卉禽鳥并不喻比抽象的人格倫理（像某些古典花鳥畫那樣），也不是市井鋪面上炫耀媚美裝點(diǎn)高雅的擺設(shè)。無月份牌般的妖俗，也無文人土大夫式的古雅。這是一個深刻感覺到人間痛苦與不平的藝術(shù)家在相對與現(xiàn)實(shí)隔離的、溫馨自足的境遇里貢獻(xiàn)的藝術(shù)美。這美，誠如林風(fēng)眠自己