【淺談二度創(chuàng)作在鋼琴演奏中的體現(xiàn)5500字（論文）】

淺析二度創(chuàng)作在鋼琴演奏中的體現(xiàn)TOC\o"1-3"\h\u21250前言 226768一、二度創(chuàng)作的概述 211542(一)二度創(chuàng)作的定義 22083(二)鋼琴演奏中的二度創(chuàng)作 35263二、二度創(chuàng)作在鋼琴演奏中的體現(xiàn) 34164(一)把握音樂作品的內(nèi)涵 33372(二)掌握作品的音樂本體 43468(三)虛實結(jié)合理性的表達 44499(四)自身的藝術(shù)積累和修養(yǎng) 530389三、二度創(chuàng)作在鋼琴演奏中的重要性 512700(一)作品背景和情感上的豐富 518484(二)科學準確的表達作品 623542(三)體現(xiàn)個人演奏的特色 720930(四)提升演奏的藝術(shù)效果 830233結(jié)論 927922參考文獻 10前言眾所周知，作曲家把他們的情緒轉(zhuǎn)化為音樂的象征。這是一度創(chuàng)作，也可以說創(chuàng)造了一部作品的身體，但這只是停留在紙上，人們無法理解創(chuàng)造力的意圖，更不用說一部作品。表演內(nèi)容和風格必須通過演奏者向公眾提供。根據(jù)作者的原始創(chuàng)造，并根據(jù)對作品的分析和理解，演奏者可以通過表演表達和解釋作者的創(chuàng)意思想和感受，讓人們獲得共鳴，從而使作品真正有了生命力，這是藝術(shù)的重新創(chuàng)造，也被稱為二度創(chuàng)作。一、二度創(chuàng)作的概述(一)二度創(chuàng)作的定義從字面上看，我們可以很快理解。二度創(chuàng)作是二度創(chuàng)作鋼琴作品。是演奏者通過自己的音樂知識理解鋼琴作品，然后通過理解和感受演奏鋼琴，演奏者通過他們自己的理解來解釋鋼琴作品的過程是鋼琴作品的二度創(chuàng)作，即二度創(chuàng)作。(二)鋼琴演奏中的二度創(chuàng)作二度創(chuàng)作為演奏者彈鋼琴技能和音樂知識提出了很高的要求。演奏者需要豐富的音樂理論知識，才能分析作者的創(chuàng)作意圖，明確理解作曲家在音樂中的每一獨特觀察的含義，準確理解作者的創(chuàng)作意圖，并收集時間背景以深入了解音樂;演奏者也需要卓越的表演技巧，不能因為自己的技能缺失限制作品的音樂表達，也不能因為自己的表演能力而曲解作者的創(chuàng)作意圖，從而向公眾傳遞錯誤信息，甚至將一首優(yōu)秀的歌曲埋葬在不好的的鋼琴作品里。當然，演奏者可以根據(jù)自己對音樂的理解適當重新創(chuàng)作音樂，但這必須基于作者的創(chuàng)造性意圖和與公眾形成共鳴的能力。二度創(chuàng)作也對欣賞者產(chǎn)生一定的影響。作為二度創(chuàng)作的欣賞者，內(nèi)部需求是鋼琴琴家需要充分考慮的重要因素。演奏者只能通過充分考慮到的需求，將二次創(chuàng)作變成現(xiàn)實，并關(guān)注根據(jù)反饋信息來調(diào)整他們的創(chuàng)作。與此同時，作為美學和情感的目的，演奏者也需要專注于美學方向的估計，以便使他們的表演有美感，并實現(xiàn)強化審美能力的目的。二、二度創(chuàng)作在鋼琴演奏中的體現(xiàn)(一)把握音樂作品的內(nèi)涵理解作品的樂譜是二度創(chuàng)作的重要組成部分。作品的音樂表現(xiàn)包括對作品結(jié)構(gòu)的演練、處理剪輯之間的關(guān)聯(lián)、演唱和戲劇表演。首先，為了了解作品結(jié)構(gòu)，演奏者必須對作品結(jié)構(gòu)作出準確判斷，對作品的曲式結(jié)構(gòu)對作品有總體理解，并充分理解作品的結(jié)構(gòu)特點，在處理相同或不同樂段時，適當?shù)娘L格調(diào)整。其次，演奏者在處理樂段銜接時不應(yīng)該太草率。有時候，作曲家沒有給出樂段之間的銜接。演奏者不能一步步地按照譜面上的標志的含義，這將導致音樂銜接生硬或情緒混亂等后果。演奏者必須通過前后樂段的音樂之間的音樂對比及其對音樂的特殊理解，將前一和下一個兩部分聯(lián)系起來，以確保音樂的完整性，突出音樂的特點。當在作品中表演時，演奏者必須很好地理解將要演奏的歌曲，或者藝術(shù)家可以通過聲樂來以聲音和激情地唱。當一個地方有強烈的表達方式和戲劇性的影響時，藝術(shù)家可以通過改變強度來達到音樂相契合，而不應(yīng)該通過音樂的情感和機械性能來演奏，這將讓聽眾感受到音樂中斷或誤解。(二)掌握作品的音樂本體從美學角度來看，音樂和音樂運動形式一般被認為是鋼琴音樂的本體，紙質(zhì)樂譜是音樂的本體。鋼琴演奏取決于對作品文字和原始理解，包括表演藝術(shù)家的自我意識。演奏者每次表演時都必須不同，這是自己創(chuàng)造的，因此是鋼琴藝術(shù)的本體。鋼琴演奏是演奏者的二度創(chuàng)作，對命欣賞者運而言，它只是一種理論展示，為公眾提供了一種生動的音樂理論。鋼琴演奏的二度創(chuàng)作，所以它的基本含義必須是研究音樂創(chuàng)作時間的背景和作曲家的心態(tài)。演奏者不只是進行運輸和再生產(chǎn)，而是必須完成自己的重建風格。雖然鋼琴的性能是根據(jù)第一次創(chuàng)作的，但這并不意味著只要鋼琴的性能完全符合音樂的程度，就可以完成鋼琴表演的創(chuàng)作任務(wù)。如果做這種理解，它會降低鋼琴表演藝術(shù)的價值。隨著現(xiàn)代科學和技術(shù)的發(fā)展，能夠演奏音樂的機器人出現(xiàn)了，但人們?nèi)匀幌矚g活人表演的原因是他們是個人的創(chuàng)作。(三)虛實結(jié)合理性的表達從音樂美學的角度來看，對鋼琴演出作品的解釋不僅反映了歷史作品的精神和實質(zhì)，而且也反映了現(xiàn)代觀點來創(chuàng)作音樂作品的新概念，并根據(jù)當代的美學概念和風格來豐富思想和含義來創(chuàng)作更多的音樂作品。因此，鋼琴表演的二度創(chuàng)作是虛實結(jié)合理性的表達。從音樂美學的角度來看，鋼琴演奏是一種重要的藝術(shù)形式，它完美地解釋了音樂作品中的美元素。它依據(jù)的是原始工程的二度創(chuàng)作。所有作品都是重新解釋作品的美學意義。它將受到演奏者個人技能、周圍環(huán)境甚至個人情緒的影響。首先，有必要解釋原始作品的真實歷史環(huán)境、原始作者的真實感受，以及在表演過程中對風格和藝術(shù)美觀的完美介紹。還有必要深入了解音樂作品的內(nèi)在美學成分，并通過我們豐富的想象力、對藝術(shù)的理解和經(jīng)驗，為音樂作品創(chuàng)造和完善美學實質(zhì)，表達情感世界和藝術(shù)的完美結(jié)合，讓人們感到震驚，產(chǎn)生共鳴，并有一種美好的經(jīng)歷。必須有這樣的理解和表演經(jīng)驗，不僅要反映作品中的作者的浪漫情緒化世界，而且要讓我們看到對音樂作品的新理解，并使真實與虛擬的完美融合，再合理的進行表達。(四)自身的藝術(shù)積累和修養(yǎng)要更好地進行鋼琴的二度創(chuàng)作，演奏者必須讀過音樂理論的一些書籍，如音樂史、音樂家的簡歷等等，以了解音樂作品的時代和特點以及作曲家的生活和背景，欣賞音樂更多的作品。為了擴大音樂的范圍，必須聽更多的音樂會，參與更多的音樂交流機會，改進個人音樂知識，敢于想象音樂的藝術(shù)概念，并感受不同的演奏者在創(chuàng)作音樂作品時處理和處理作品，對作品的感情表達，并且看文學，中國和外國的繪畫。通過閱讀中國和外國文學作品來思想幫助表演藝術(shù)家在創(chuàng)作音樂作品時更好地理解社會背景，同時提高他們的表達能力。通過欣賞一些優(yōu)秀的藝術(shù)作品，他們可以改善他們的想象力。藝術(shù)修養(yǎng)提升了，自然就有了二度創(chuàng)作的靈感。三、二度創(chuàng)作在鋼琴演奏中的重要性(一)作品背景和情感上的豐富所有作品都有特定的創(chuàng)作背景，作曲家創(chuàng)作時的感受。例如，貝多芬創(chuàng)作的《暴風雨奏鳴曲》時，他失去了他的聽力和精神。在幾個月后寫的《海里根士脫遺囑》中說：“我不會放棄，因為藝術(shù)保留了我，在我完成我感覺的任務(wù)之前，我感覺我不能離開這個世界。”莎士比亞在《暴風雨》中所描繪的主角也在與無情和殘酷的命運抗爭，貝多芬的命運與他有著共鳴，因此他能夠創(chuàng)造出如此偉大的《暴風雨奏鳴曲》。這些鋼琴音樂在當代具有非常獨特的特點，它融合了這個時代的意識背景和愛國情緒，仔細體會作曲家對生活的不滿和對世俗主義者的抵制，并將這些情緒添加到音樂中。在這些音樂作品的二度創(chuàng)作時，表演藝術(shù)家結(jié)合當時的背景下聚集在一起，展現(xiàn)出藝術(shù)家的出色的鋼琴技能，并適當?shù)乇磉_二度創(chuàng)作的情感。在進行二次創(chuàng)作的時候，能夠讓觀眾感受到作曲家創(chuàng)作時的背景。貝多芬還說過:“音樂不是在譜子上，而是在譜子之間?！痹谝魳纷髌分校總€音符都是作曲家的個人感受和意識形態(tài)的表達。只有在演奏者真正理解這些感受和暗示之后，他才能真正表現(xiàn)和展示這項作品的魔力。在二度創(chuàng)作過程中，演奏者需要對音樂作品有深刻和正確的理解，然后通過二度創(chuàng)作來表達作品中所表達的情感，并向作曲家展示真正的作品。換句話說，二度創(chuàng)作是反映音樂作品內(nèi)心感受的重要方法。此外，還應(yīng)當指出的是，演奏者不僅能夠理解音樂作品的音樂形象，還需要深入了解作品的含義，并通過自己的生活經(jīng)歷和豐富的學會引起作者的共鳴，從而二度創(chuàng)作出更令人興奮的音樂形象。這意味著，在二度創(chuàng)作過程中，演奏者給了鋼琴作品一種新的精神和生命，意識到在表演過程中作品的優(yōu)越性，并將它傳遞給公眾。(二)科學準確的表達作品鋼琴演奏是一種表演藝術(shù)，鋼琴演奏是與創(chuàng)作有關(guān)的獨立藝術(shù)。作曲家總是密切關(guān)注國家和人民的未來和命運，始終堅定地站在國家的立場上，并表現(xiàn)出對民族藝術(shù)的火般的熱情，他們?yōu)閲业募夹g(shù)繁榮服務(wù)，并有高度的責任感，反映了他們杰出的藝術(shù)成就、豐富的感受以及他們的個人表現(xiàn)，反映了對我們民族的民族自豪感和自豪，以及現(xiàn)代藝術(shù)作品的獨特背景。鋼琴演奏不僅是獨立的，而且與作品的創(chuàng)建有著不可分割的聯(lián)系，作品的創(chuàng)建是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，表演是作品的二度創(chuàng)作，創(chuàng)建作品是演奏者的基本要求，演奏者不僅僅是原始鋼琴——克隆——的簡單音樂信息的簡單傳遞，這是完全反映美妙鋼琴演奏技巧和完全正確的情感表達的第二項創(chuàng)新。如果歌曲、舞蹈戲劇或歌劇沒有被公眾表演或評判，則沒有任何價值或意義。這也證明了鋼琴表演藝術(shù)在方面的價值，也就是說，演奏者沒有重建的鋼琴作品毫無價值，毫無意義。同是一首鋼琴作品，一位成功的演奏者不僅重建了作曲家的創(chuàng)造力，而且還可以通過創(chuàng)作創(chuàng)造出作者的想象力，并產(chǎn)生更豐富的美學效應(yīng)。個人在鋼琴表演中追求的理想狀態(tài)必須是高度的復制和創(chuàng)造力，以及原始歷史和現(xiàn)代風格的完美組合。俗話說，成功的表現(xiàn)必須是整合演奏者和作曲家的個性，而不是受到任何一方的壓制，如果私人意圖太少，表現(xiàn)就顯得微不足道，兩者之間總會有微妙的平衡。我們可以看到，我國的作曲家只能繼續(xù)學習世界著名的鋼琴音樂文化和表演藝術(shù)的實質(zhì)內(nèi)容，同時通過持續(xù)的文化以及中國和當代的特點，積極探索和融合我國傳統(tǒng)民族音樂傳統(tǒng)。鋼琴音樂的獨特語言以及國家和諧結(jié)構(gòu)中的多聲音思維可以創(chuàng)造出符合我國風格特點的出色鋼琴作品。與此同時，我們的大部分鋼琴家、鋼琴愛好者和教師必須努力提高他們的文化水平，充分積累的民族傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)，將他們納入鋼琴表演技能，并介紹我國的風格。鋼琴演奏的創(chuàng)新精神通過琴鍵傳播到世界。這些是重塑鋼琴表演藝術(shù)的含義和魅力的非?，F(xiàn)實和恰當?shù)谋硎觥?三)體現(xiàn)個人演奏的特色關(guān)于鋼琴演奏中二度創(chuàng)作正確的選擇，它總是有爭議。為了回答這個問題，我們必須從音樂作品的存在開始。茵加爾頓曾經(jīng)說過，音樂作品本身是客觀存在的，是作者的創(chuàng)造性心理因素，他們用音符來記錄，雖然樂譜只是一個簡單的圖記錄，但音樂家作品的來源是創(chuàng)作活動，其形式是樂譜。雖然據(jù)說可以輕易保留樂譜，但很難準確理解作者音樂本身的圖像活動。音樂的一部分被定義為本體，但不可能完全的表達原始感受。因此，為了判斷鋼琴演奏中的二度創(chuàng)作是否正確，茵加爾頓認為，只要性能符合結(jié)果規(guī)定的要求，表演過程中提供的性能不超出音符計劃規(guī)定的范圍，那么一切都可以被稱為正確的表演。因此，在二度創(chuàng)作中，演奏者的不同理解完全得到尊重。只要它們不超過明確的結(jié)果規(guī)定，它們就可以反映個人表現(xiàn)的特點，演奏者可以充分發(fā)揮他們的聯(lián)系和想象力，通過二度創(chuàng)作給聽眾一個美的感受。(四)提升演奏的藝術(shù)效果二度創(chuàng)作在鋼琴表演中扮演積極的角色。首先，通過二度創(chuàng)作，演奏者可以對音樂作品的本質(zhì)有深刻的理解，并真正表達作品想表達的感受。在二度創(chuàng)作過程中，演奏者可以為音樂作品注入新的活力。演奏者并不是音樂作品的直接表達，而是基于對音樂作品原意的全面理解而自我修改，展示演奏者風格。在演奏者中，歌曲通過語言結(jié)構(gòu)和自我表達為公眾帶來了新的藝術(shù)樂趣。成功的表演必須是音符的內(nèi)容、風格和個人技能，即音樂表達形式，即藝術(shù)個性的和諧與團結(jié)。表演必須遵循結(jié)果，藝術(shù)形象和創(chuàng)造的藝術(shù)概念是作曲家激情的“形象”。演奏者的個人經(jīng)驗之間的豐富聯(lián)系必須用來表明其含義。同一作者的作品和不同的演奏者的作品，由于他們的國家、地區(qū)和文化背景以及個人的音樂經(jīng)歷，提供了各種不同的特點，構(gòu)成了不同的類型。例如，對于肖邦的作品，有所謂的波蘭學校、法國學校、俄羅斯學校、德國-奧地利學校等。即使是同一地區(qū)的學校，他們的表達方式往往是用不同的技能演奏的。例如，對于肖邦的圓舞曲、夜曲。一些表演藝術(shù)家強調(diào)鐘聲和技術(shù)的多樣性，有些藝術(shù)家表現(xiàn)出優(yōu)雅、溫柔的感覺，有些充滿激情和美麗。這對外國來說是如此，同樣適用于中國。一些評論家在評論肖邦指出:肖邦的表演成功地將了中國文學的非凡智慧和寬容。中國藝術(shù)的考古和全面藝術(shù)概念，西方音樂文化被融合在一起——讓中國人感到友善，讓外國人感到新意。這是一個深刻的分析。這表明演奏者只能在音樂音符的基礎(chǔ)上盡可能理解音樂的精神意義和藝術(shù)風格。與此同時，充分發(fā)揮自己的長處和愛好，使用自己的美學、和諧的方法和技術(shù)來創(chuàng)作音樂內(nèi)容。只有當表演的個性形成時，才能受到公眾的贊賞。鋼琴演奏可以使人們更適合當代的美學要求，并具有廣泛的活力。結(jié)論鋼琴演奏的二次創(chuàng)作都是在自覺的基礎(chǔ)上非自覺地創(chuàng)作藝術(shù)作品，這種行為是在順理成章的基礎(chǔ)上進行的。這就要求鋼琴演奏積累生活經(jīng)驗，掌握各種文化藝術(shù)及其內(nèi)涵，學會運用各種舞蹈技巧。鋼琴演奏的二度創(chuàng)作可以使鋼琴演奏的內(nèi)容更加的充實和富有內(nèi)涵，科學準確的表達作品，體現(xiàn)個人演奏的特色，提升演奏的藝術(shù)效果。本文在總結(jié)二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，總結(jié)并確立了二次創(chuàng)作的重要性.參考文獻[1]王寅.鋼琴演奏中創(chuàng)造性思維與原作精神的平衡[J].四川戲劇,2020(11):129-131.[2]栗瑞娟.論鋼琴演奏中的美學因素[J].傳媒論壇,2020,3(15):138+140.[3]方嵐.二度創(chuàng)作在鋼琴演奏中的重要性——以貝多芬《月光》為例[J].當代音樂,2017(01):51-53.[4]劉洋.談鋼琴演奏者在“二度創(chuàng)作”中的審美價值觀[J].民