宋代繪畫(huà)完整VIP

宋代的繪畫(huà)

宋代繪畫(huà)分類(lèi)人物畫(huà)山水畫(huà)花鳥(niǎo)畫(huà)文人墨戲畫(huà)風(fēng)俗畫(huà)宋代簡(jiǎn)介

公元960年宋太宗趙匡胤結(jié)束了五代十國(guó)的割據(jù)局面建立了宋朝，使中國(guó)再次成為一個(gè)統(tǒng)一國(guó)家。但和唐朝比起來(lái)，宋朝的國(guó)力已經(jīng)大不如從前，與北方游牧民族建立的遼國(guó)金國(guó)形成割據(jù)局面。宋代建國(guó)時(shí)定在開(kāi)封，史上稱(chēng)北宋，后因戰(zhàn)亂遷都洛陽(yáng)，史稱(chēng)南宋。宋代繪畫(huà)北宋王朝沿襲繼承了南唐和西蜀的各項(xiàng)統(tǒng)治制度，重文輕武，并設(shè)立翰林畫(huà)院獎(jiǎng)勵(lì)畫(huà)學(xué)，再加上各代帝王喜好繪畫(huà)，因此許多原先南唐、西蜀及梁各朝朝廷的畫(huà)家，都紛紛加入畫(huà)院。民間繪畫(huà)發(fā)展由于連年戰(zhàn)亂災(zāi)難，許多文人士大夫?qū)⒕窦耐杏谠?shī)文繪畫(huà)，把繪畫(huà)當(dāng)成高雅的娛樂(lè)手段，國(guó)家統(tǒng)一之后，都市繁榮造成了社會(huì)對(duì)繪畫(huà)作品的大量需求，因此許多民間畫(huà)家競(jìng)相出賣(mài)繪畫(huà)作品，謀求生計(jì)。這些使得宋朝成為中國(guó)繪畫(huà)史的黃金時(shí)代宋朝繪畫(huà)宋朝繪畫(huà)畫(huà)風(fēng)多樣，題材眾多，人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)及文人戲墨畫(huà)等。山水畫(huà)，在山石皴法、構(gòu)圖章法、透視比例、色彩鋪陳上延續(xù)唐代繪畫(huà)技法并進(jìn)一步發(fā)展，質(zhì)感強(qiáng)烈，氣勢(shì)宏偉；南宋的時(shí)候，馬速、夏圭等人創(chuàng)出新的構(gòu)圖形式，描繪江南俊美的湖光山色?；B(niǎo)畫(huà)則更趨嚴(yán)謹(jǐn)精致，有裝飾趣味。值得一提的是，自魏晉以來(lái)孕蓄的文人畫(huà)，到北宋時(shí)期終成氣候，在蘇軾，米芾，李文麟等文人士大夫的推動(dòng)下，注重抒發(fā)主觀情志的文人墨戲畫(huà)發(fā)展成新的藝術(shù)潮流，與宮廷畫(huà)院的寫(xiě)實(shí)畫(huà)風(fēng)形成對(duì)比。人物畫(huà)人物畫(huà)發(fā)展，一般認(rèn)為唐代是高峰期，但若論精致細(xì)密，宋代猶能承襲晚唐五代的遺緒，其豪華富麗的畫(huà)法，似乎也不多讓。人物畫(huà)比如蘇漢臣的《秋庭嬰戲圖》，畫(huà)中兩個(gè)小孩推磨時(shí)的精神和眼神，就令人嘆為觀止。

道釋人物畫(huà)在宋代不甚盛行，不過(guò)卻有一些重要畫(huà)家出現(xiàn)，包括武宗元，李公麟，梁楷等人。

吳宗元是宋初道釋人物畫(huà)家，也是吳道子畫(huà)風(fēng)的追隨者。他的作品傳世的有《朝元仙仗圖》與《八十七神仙卷》，皆描繪屬于道教的題材，眾多仙人仙女飄然列隊(duì)而行，行如流水，極為生動(dòng)。李公麟是北宋后期的一位進(jìn)士，擅長(zhǎng)畫(huà)道釋人物、鞍馬、山水，而且所作皆不著色，被稱(chēng)作「白描大師」?，F(xiàn)存的畫(huà)集主要有《免冑圖》、《五馬圖》、《臨韋偃牧放圖》等。從《五馬圖》中可看出他用線(xiàn)條的技巧，單線(xiàn)勾勒再略染淡墨，落筆輕快起伏具有節(jié)奏感?！段羼R圖》之《滿(mǎn)川花》梁楷曾任畫(huà)院待詔，后不滿(mǎn)政局，棄職為僧。他在繪畫(huà)上最大成就，就是在北宋盛行精致寫(xiě)實(shí)時(shí)尚時(shí)，發(fā)展了簡(jiǎn)潔豪放的「簡(jiǎn)筆畫(huà)」，從而更深刻表達(dá)了禪宗野逸的精神境界，代表作有《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》等?！稘娔扇藞D》山水畫(huà)中國(guó)山水畫(huà)，宋代為一多方發(fā)展之時(shí)期，派別之分演既多，畫(huà)家亦人才輩出。宋朝初期中國(guó)山水畫(huà)承襲五代荊浩、關(guān)仝、（tong）、董源、巨然之后，即有李成、范寬、郭熙等畫(huà)家掘起，使中國(guó)山水畫(huà)推向了高峰。李成是唐代宗室，他特別擅長(zhǎng)描寫(xiě)北方荒郊寒林景色。現(xiàn)存的《讀碑窠石圖》畫(huà)中，看到的是荒野寒林之中，在古樹(shù)下有一古碑，有一騎騾老者正仰觀碑文，旁有童仆相隨。畫(huà)中蟹爪狀的樹(shù)枝、卷云狀的石頭，蕭瑟的氣象及平遠(yuǎn)的背景，無(wú)不體現(xiàn)了李成畫(huà)作的特點(diǎn)。讀碑窠石圖范寬隱居于終南、太華等山，師法自然，開(kāi)創(chuàng)新風(fēng)，傳世的真跡《溪山行旅圖》中峰鼎立的構(gòu)圖方式。表現(xiàn)出山的氣勢(shì)雄偉，前景作一巨石與主峰取得平衡，并以山腰的一線(xiàn)飛瀑，連貫上下氣勢(shì)。范寬其它作品有《雪山蕭寺圖》、《臨流獨(dú)坐圖》等。范寬《溪山行旅圖》

郭熙是北宋中期的畫(huà)家，擅長(zhǎng)畫(huà)山水寒林，傳世的作品有《早春圖》、《開(kāi)山春雪圖》、《山村圖》、《寒林圖》等。其中《早春圖》現(xiàn)藏于北故宮博物院，描寫(xiě)寒冬已逝，早春來(lái)臨的景象。這幅畫(huà)的筆法挺勁，其中冰雪融化成的泉水涓涓瀉下，山間飄渺著薄霧和舒發(fā)欲勃的林木，展示出一種新生的喜悅，構(gòu)圖上也采取中峰鼎立的構(gòu)圖式樣，視點(diǎn)變化較大，融合高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)三種透視于一的畫(huà)面。郭熙《早春圖》，北宋

李唐是南北宋之間的山水與人物畫(huà)家，山水畫(huà)最初學(xué)于李思訓(xùn)，后來(lái)改變他的畫(huà)法，其代表作《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》雖完成于南渡之前，仍屬于北宋的構(gòu)圖式樣，但已經(jīng)注意到山的側(cè)面與斜面所造成的深度感。在這幅畫(huà)中，李唐以重墨斧劈皴染的畫(huà)法，呈現(xiàn)出氣勢(shì)雄偉的氣氛，以及質(zhì)感極佳的山石。其他畫(huà)作有《江山水景圖》、《坐石看云圖》

李唐《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》馬遠(yuǎn)也是畫(huà)院待詔，他的代表作有《踏歌行圖》、《山徑春行圖》、《寒江釣艇圖》、《松下高士圖》等。。馬遠(yuǎn)《踏歌行圖》，夏珪的山水畫(huà)繼承李唐、馬遠(yuǎn)的斧劈皴法，發(fā)展成連皴帶染水墨淋漓的拖泥帶水皴。擅唱歌以虛代實(shí)、計(jì)白當(dāng)黑，將景物集中于一側(cè)，表現(xiàn)浩渺的空間，因此被稱(chēng)為「夏半邊」。他的代表作有《松溪泛艇圖》、《臨流賦琴圖》。

夏珪《臨流賦琴圖》，南宋花鳥(niǎo)畫(huà)花鳥(niǎo)畫(huà)，宋朝以后，純粹審美之風(fēng)氣盛行起來(lái)，以致于花鳥(niǎo)畫(huà)與山水畫(huà)更加興盛，幾乎取代了人物畫(huà)的中心地位。宋朝初年花鳥(niǎo)畫(huà)有黃居寀(shen)和徐崇嗣二家并起。當(dāng)時(shí)學(xué)花鳥(niǎo)者，不入黃，即入于徐，其情形頗于北宗山水發(fā)展于院內(nèi)，南宗山水發(fā)展于院外者相似。除了黃徐二人之外，還有崔白和宋徽宗趙佶擅長(zhǎng)章花鳥(niǎo)畫(huà)。黃居寀是黃筌之子，繼承其父工細(xì)寫(xiě)生的雙勾填彩法，而成為北宋初畫(huà)院的標(biāo)準(zhǔn)畫(huà)法，他的畫(huà)作《山鷓棘雀圖》，下端描繪華麗的山鷓間的啄飲，上端棘枝秀竹，數(shù)只麻雀姿態(tài)各異，互相呼喚，頗為傳神。黃居寀《山鷓棘雀圖》，宋朝徐崇嗣是徐熙的孫子，工寫(xiě)生，花木

禽魚(yú)時(shí)果草蟲(chóng)之類(lèi)，承傳徐熙輕淡野逸之畫(huà)風(fēng)，創(chuàng)造新意，不華不墨，以疊色渲染，世人以其畫(huà)無(wú)筆墨骨氣，稱(chēng)之為「沒(méi)骨法」，與黃居寀一派相對(duì)峙。崔白在宋神宗時(shí)在畫(huà)院，在王安石變法時(shí)，與吳元瑜成了花鳥(niǎo)畫(huà)的革新派，突破了百年來(lái)工整華麗的黃派作風(fēng)，而轉(zhuǎn)為清淡雅逸，用筆縱肆，傳世的畫(huà)作有《雙喜圖》、《寒雀圖》、《竹鷗圖》等。這是崔白的《雙喜圖》描繪秋風(fēng)蕭颯的原野，有兩只山喜鵲，向一只野兔鳴叫示警，畫(huà)家巧妙的掌握了生動(dòng)而富有戲劇性的瞬間。宋徽宗，原名趙佶，是中國(guó)歷史上多才多藝的皇帝。在藝術(shù)上，宋徽宗的影響非常大，他重視書(shū)畫(huà)文物，收藏前代的精品，加以整理，編成目錄，叫做「宣和畫(huà)譜」?！感汀故撬位兆诘哪晏?hào)，他也創(chuàng)辦了畫(huà)院，親自主持畫(huà)家對(duì)前代重要作品的臨摹，使許多中國(guó)五代以前的名作，因?yàn)樗I(lǐng)導(dǎo)的臨摹工作，使我們今天還可以看到近似原作的摹本。由由于趙佶經(jīng)常親自到畫(huà)院指導(dǎo)繪事，因而使許多畫(huà)師，如李唐、蘇漢臣、張擇端等皆脫穎而出，享譽(yù)于中國(guó)藝術(shù)史中。趙佶擅繪山水、人物、樓閣，尤長(zhǎng)于花鳥(niǎo)，用筆挺秀靈活，舒展自如。傳世作品有《芙蓉錦溪圖》、《祥龍石圖》、《聽(tīng)琴圖》、《山禽臘梅圖》、《瑞鶴圖》、《鴝鵒圖》等?！渡角菖D梅圖》畫(huà)面上有由宋徽宗自己題的詩(shī)，是畫(huà)家自己于畫(huà)上題詩(shī)較早的先例之一。宋徽宗的書(shū)法極有名，被稱(chēng)為「瘦金體」，以一種細(xì)勁而鋒芒畢露的線(xiàn)條寫(xiě)出華貴嫵麗的字，在中國(guó)書(shū)法史上獨(dú)樹(shù)一格。宋徽宗趙佶《山禽臘梅圖》，南宋文人墨戲圖中國(guó)繪畫(huà)，雖自晉顧愷之之白描人物，宋陸探微之一筆法，唐王維之破墨，王洽之潑墨，從事水墨與簡(jiǎn)筆以來(lái)，已開(kāi)文人墨戲之先河，然尚未獨(dú)立墨戲一科。到了北宋中期以蘇軾為代表的一批著名文學(xué)家紛紛參加繪畫(huà)活動(dòng)，不僅大膽創(chuàng)新，而且還提出了許多反映文人士大夫?qū)徝狼槿さ拿佬g(shù)理論，給宮廷繪畫(huà)占主導(dǎo)地位的美術(shù)界帶來(lái)了新的活力。這股新潮日益發(fā)展，及至元代成為繪畫(huà)界的主流，人們稱(chēng)之為「文人畫(huà)」。蘇軾強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)抒寫(xiě)主觀情感的功能，主張?jiān)姇?shū)相融相通，要求作品有詩(shī)的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戲的創(chuàng)始者與實(shí)踐者。他的傳世作品《古木怪石畫(huà)卷》，繪了干扭枝曲的枯樹(shù)，仿若掙扎伸展，堅(jiān)硬頑強(qiáng)；雖筆墨不多，卻有孤傲險(xiǎn)怪之氣，與其傲岸豪放的性格相一致，抒寫(xiě)了胸中的磊落不平。蘇軾《古木怪石畫(huà)卷》，南宋宋徽宗時(shí)的畫(huà)院待詔張擇端，長(zhǎng)于繪畫(huà)，尤其精于舟車(chē)、市橋、人物、山水，在傳世宋代風(fēng)俗畫(huà)《清明上河圖》當(dāng)中，他描繪清明時(shí)節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景像和自然風(fēng)光。形像地反映了北宋城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)，是了解12世紀(jì)中國(guó)城市生活極其重要的形像資料，有著文字難以替代的文獻(xiàn)史料價(jià)值。河上舟船或行駛，或泊岸；城內(nèi)外，房屋樓閣鱗次櫛比，店鋪、茶坊、酒肆、腳店、寺觀、公廨等沿街而設(shè)，拱橋橫跨汴河，城門(mén)洞開(kāi)，晨工仕商，男女老幼，摩肩接踵，絡(luò)繹不絕，一派繁榮景像。此卷畫(huà)商末伯夷、叔齊不食周粟，在首陽(yáng)山餓死的故事。圖繪半山之腰，蒼藤、古松之蔭，伯夷與叔齊采摘薇蕨之余，正在休息對(duì)話(huà)的情景。畫(huà)中正坐一人即為伯夷，他面帶憂(yōu)憤，目光炯炯，注視著叔齊。叔齊一手按地似在說(shuō)著什么。圖中人物刻畫(huà)生動(dòng)傳神，衣紋簡(jiǎn)勁爽利，襯托出人物剛直不阿的性格。樹(shù)石筆法粗簡(jiǎn)，

墨色濕潤(rùn)，

已開(kāi)馬遠(yuǎn)、