中國戲曲知識

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中國戲曲的介紹

中國漢族戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中表達其各自的性格。比較聞名的戲曲種類：京劇、豫劇、越劇、被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。被譽為中國五大戲曲劇種的有：京劇(東方歌劇)、豫劇、越劇、黃梅戲(芳香的泥土氣息)、評劇。其它劇種有：昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、湖南花鼓戲等。

戲曲是中國漢族傳統(tǒng)藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女(越劇中那么常見為女扮男);二是劃分生、旦、凈、丑四大行當;三是有夸張性的扮裝藝術--臉譜;四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格;五是利用“程式”進行表演。中國民族戲曲，從先秦的俳優(yōu)、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁華和京劇的形成。

中國戲曲的進展

萌芽

在原始社會，氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞，并隨著氏族的漸漸壯大，歌舞也漸漸進展與提高。如在很多古老的農(nóng)村，還保持著源遠流長的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”;同時，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進。

繁華

12世紀中期到13世紀初，漸漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術和商業(yè)性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜劇和金院本，如關漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁華時期。

延展

16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農(nóng)民歡迎的.戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。

鼎盛

明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁華的基礎上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，涌現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標識著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國進展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推動到一個新的高度。

中國戲曲的主要特色

戲劇文化

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。

歷史上最先運用戲曲這個名詞的是宋劉塤(1240-1319)，他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。

戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現(xiàn)手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有非常的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個戲里，達到和諧的統(tǒng)一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節(jié)奏鮮亮的表演藝術。

中國戲曲中最重要的一點特征是虛擬性，舞臺藝術不是單純仿照生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾徑直帶入藝術的殿堂。

中國戲曲另一個藝術特征，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有敏捷性，所以戲曲藝術被恰當?shù)胤Q為有規(guī)章的自由動作。

綜合性