初中音樂九年級《地平線交響曲》教學(xué)設(shè)計

《地平線交響曲》教學(xué)設(shè)計一、教學(xué)目標了解《地平線交響曲》的作者，創(chuàng)作特點、曲式結(jié)構(gòu)。二、教學(xué)過程（一）欣賞視頻引入葉小綱的《地平線交響曲》。（二）作品簡介《地平線：葉小綱管弦樂作品選集》作于1985年，同年12月由北京中央樂團演出于作曲家的首次交響作品音樂會，1986年由施明漢指揮香港管弦樂團演出于香港。在1989年又由鄭小瑛指揮演出于芬蘭。該曲在1993年被“中華民族文化促進會”評為“二十世紀華人經(jīng)典”。地平線》是作曲家在中國上演率最高的作品之一。（三）作者簡介葉小綱，廣東南雄人，1955年9月23日出生于上海，是我國當代樂壇成績斐然的作曲家之一，現(xiàn)為中央音樂學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、中央音樂學(xué)院副院長、上海交響樂團駐團作曲家（Composerinresidence）、中國音樂家協(xié)會副主席、創(chuàng)作委員會副主任（viseChiarofcreativitysociety）、中國音樂著作權(quán)協(xié)會理事及美國作詞作曲家協(xié)會（AmericanSocietyofComposers，AuthorsandPublishers。ASCAP）會員。與大多數(shù)同齡的作曲家熱衷于西方先鋒的作曲技法和無調(diào)性音樂寫作有所不同，葉小綱的音樂既手法新穎，又結(jié)合民族傳統(tǒng)因素，還富于內(nèi)在的激情。結(jié)合作曲家本人的美學(xué)理想和藝術(shù)追求，在旋律、和聲、曲式和配器等方面形成了自己強烈的個人風格。他將各種技法巧妙地融入其所作的音樂之中，自然流淌，毫無斧鑿之痕，體現(xiàn)了大家風范。美國“音樂美國”雜志評論葉小綱的作品時稱其為“中國的巴赫”；世界著名的作曲大師約翰·克里亞諾稱葉小綱的音樂“感人至深，技藝高超，那么優(yōu)美但精神上卻總能給予人激勵，充滿魔力而令人驚奇不已”。葉小綱的音樂至今已在世界各地演出，世界許多藝術(shù)節(jié)和著名團體都演出過他的作品，1995年，葉小綱簽約德國“逆特”（SCHOTT）音樂出版社（貝多芬、瓦格納樂譜的同一出版商），成為這家國際最著名的音樂出版社成立250年來簽約的第一位中國作曲家，為當代中國音樂藝術(shù)的發(fā)展和走向世界做出了卓越的貢獻。葉小綱的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域非常寬泛，涉及到了交響樂、歌劇、舞劇、室內(nèi)樂以及影視音樂等。葉小綱的作曲技術(shù)具有繼承性與創(chuàng)新性、個性化與多元化等許多特點，十分值得學(xué)習與借鑒，但他的作品也具有較大的分析難度，對分析研究者提出了很大的挑戰(zhàn)。（四）葉小綱及其創(chuàng)作簡介葉小綱經(jīng)歷了中國20世紀與21世紀不同時期的經(jīng)濟與文化變遷，由于受到社會、歷史、文化以及作曲家自生的不斷進步與不斷完善等因素的影響，他的音樂創(chuàng)作與創(chuàng)作風格也經(jīng)過了不同階段的變化，大致可以分為三個時期：出國前（1978—1987）葉小綱的主要創(chuàng)作還處于尋找自己音樂語言和探索音樂風格手段這一狀態(tài)，這種情況是一個青年作曲家成長中的必然。一些早期作品，如聲樂曲《江漢素描》、《小提琴協(xié)奏曲》、《北京故事））（原名《老人故事》）等，技術(shù)程度上應(yīng)該說沒有比現(xiàn)在的作曲學(xué)生深（比如葉小綱自己的學(xué)生），但當時顯示出來的藝術(shù)傾向為葉小綱今后的藝術(shù)發(fā)展打下了基礎(chǔ)。應(yīng)該說那時的思想基礎(chǔ)和精神資源主要來自于八十年代初整個思想文化界全面繁榮的惠澤，來自于在“文革”中葉小綱大量閱讀魯迅作品而形成的對中國文化不全面也不成熟的整體認知。《地平線》（第二交響樂）就創(chuàng)作完成于這一時期。留美期間（1987—1994）葉小綱的寫作狀態(tài)較為自由，題材樣式也較多樣化。應(yīng)該說想怎么寫就怎么寫。比如《迷竹》、《馬九匹》、《釋迦之沉默》、《最后的樂園》、《黑芒果香》、《Strophe》、《敘事曲》、舞劇音樂《達賴六世情詩》、《誘僧》、《紅雪》、《停車暫借問》、民樂作品《新月》、《冬II》、《TheFarCalls》等。這些作品直抒胸臆，很少考慮聽眾這一方，由于是國際市場，當然“中國牌”的意圖也比較明顯，音響基礎(chǔ)大都來自于中國南方的民族音樂，廣東、蘇南甚至越南、緬甸、印尼等地，這與葉小綱出生于南方有淵源關(guān)系?；貒螅?994至今）葉小綱的創(chuàng)作情況稍復(fù)雜些，作品寫了不少。如《長城交響曲》、《西藏之光》、《春天》、《冬III》、《山鬼》、《將進酒》、《林泉》、《九亂》、《潮》《Marginalia》等，還有大量影視音樂作品。這期間作品是多樣化狀，應(yīng)該說葉小綱又重新進入了一個新“積累”的階段。由于寫影視音樂，葉小綱有大量的機會在全國各地跑，那么多不同地域和地貌，各地人們不同的生活狀態(tài)與風土人情，甚至不同的濕度和氣候，都直接影響了作品的氣質(zhì)。葉小綱評價這一時期自己的作品時說“恐怕還要過一段時間才能有一個較全面的認知。我一直認為作曲是個百年事業(yè)，人才是以百年為單位的”。（五）曲式結(jié)構(gòu)分析葉小綱的《地平線》（第二交響曲）是一部包含管弦樂隊與人聲（女高音和男中音演唱）的單樂章的音樂作品。其整體的曲式保留了傳統(tǒng)的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)框架，結(jié)構(gòu)較為清晰。僅僅從曲式圖表上看似乎是較多地繼承了傳統(tǒng)，但如果仔細研究其內(nèi)部結(jié)構(gòu)會發(fā)現(xiàn)其存在新穎之處，內(nèi)部的曲式結(jié)構(gòu)值得深入研究。第一節(jié)《地平線》前奏部分曲式結(jié)構(gòu)與結(jié)構(gòu)特點各部分的曲式結(jié)構(gòu)特點第一部分前奏是一個相對封閉的三段曲式結(jié)構(gòu)，材料中出現(xiàn)了全曲的核心材料與主要主題材料。這種結(jié)構(gòu)安排淡化了復(fù)三部曲式中前奏部分不能自成體系的特點，有多樂章結(jié)構(gòu)的痕跡，前奏是對全曲的一個引領(lǐng)，預(yù)示了作品的風格，整部作品就像是由前奏部分發(fā)展、變化而來。第二部分首部是一個傳統(tǒng)的二段曲式結(jié)構(gòu)，有明顯的對比：首部的第一部分是戲劇性的、歌唱性的（男中音與女高音演唱的），第二部分是抽象性、器樂性的，兩者反映了作為人類表現(xiàn)的音樂和作為客觀、自律的音樂間的對立。聲樂部分與器樂部分在音色、力度、速度、節(jié)奏、節(jié)拍等方面形成了鮮明的對比，增強了樂曲的表現(xiàn)力。中部在傳統(tǒng)的范圍內(nèi)對曲式結(jié)構(gòu)進行了深入地實踐與探索，在繼承傳統(tǒng)的復(fù)三部曲式中部曲式結(jié)構(gòu)寫作的基礎(chǔ)上，大膽地加進了一個類似于奏鳴曲式展開部的部分，對傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)既有繼承又有革新，無論是音樂材料、調(diào)性等各個方面都與首部形成了強烈的對比。采用這樣結(jié)構(gòu)組織方式，探索了極具個性的結(jié)構(gòu)組織模式和技巧。這首交響曲的其它部分形式都是清晰的、“古典的”，因此在中部使用一個綜合材料寫成的部分，是拿新古典主義的健全去冒險。然而實踐證明，葉小綱的做法取得了難能可貴的成功。不同的主題（包括已經(jīng)出現(xiàn)過的和新材料）在一起，激化了矛盾沖突，矛盾力量的發(fā)展與解決在立體化的空間進行。音樂材料通過擴展、分裂產(chǎn)生了一個恰當?shù)母叱?，高潮的出現(xiàn)也滿足了整首作品