《明代繪畫史》課件

明代繪畫史

明初畫院及浙派1、畫院花鳥畫

明代花鳥畫繼承宋代傳統(tǒng)，又加以變化，多效法宋代畫家細致描寫，忠于客觀真實的畫風，有的尚能棄其萎靡柔媚之態(tài)，構(gòu)圖宏大飽滿又很完整，畫飛禽走獸很有生氣，常把花鳥置于特定的環(huán)境之中，工細帶有意筆，使細麗的花鳥與簡略粗放的木石互為映襯，在追求華貴、華美中，有渾樸端嚴之風。這些花鳥畫家各有特征，成為明初畫院的代表畫家。其中主要畫家有呂紀、林良、邊景昭等人。呂紀(1477一?)林良(約1416一1480)林良(約1416一1480)：字以善，廣東南海人。在天順時供奉內(nèi)廷直仁智殿，官錦衣指揮，和呂紀同享盛名于畫院。長于水墨寫意，兼有工筆重彩，用筆剛健奔放，構(gòu)圖氣魄宏大，尤善于畫鷹。他的?雄鷹八哥?描繪了威猛的雄鷹自空中飛下，正翻身撲向勁逃的八哥，情境喧染劇烈而緊張，畫面充滿動感與情節(jié)性。蘆雁圖邊景昭浙派戴進吳偉吳偉〔1459-1508〕：字次翁，又字士英、魯夫、號小仙。江夏〔今湖北武漢〕人，流寓金陵。畫院待詔。孝宗時授錦衣衛(wèi)百戶及賜“畫狀元〞的圖章。后辭歸于野，浪跡江湖。吳偉初學戴進，畫風奔放，因此有浙派健將之稱。他的畫法雖源于戴進而筆法更迤，用水更多，氣魄更大，布景造型也簡括整體，用筆隨意。他的不少山水作品中有較大的人物，其實是以山水為背景的人物山水畫，畫中人物大都氣宇昂揚，飄然物外，人物和山水結(jié)合，給人以簡勁放縱，水墨淋漓，有氣勢而又不流于粗劣的印象。傳其畫法的有蔣嵩、張路、宋臣、蔣貴、宋澄春、王儀等，被稱為“江夏派〞。傳世作品主要有?漁樂圖?、?長江萬里圖?、?柳下讀書?、?梅下?lián)崆?，細致的人物畫有?鐵笛圖?、?武陵春圖?等作品傳世。江夏派吳偉是江夏〔今湖北武漢〕人，故畫史亦稱他及其追隨者為江夏派。到了明代中期以后浙派畫家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐漸失去畫壇主流地位，而被新興的吳門派所取代。霸橋風雨圖浙派三大家

浙派三大家：指中國畫史上的戴進、吳偉、藍瑛三位明代畫家。是明初繪畫派制之一。其代表人物戴進，上承南宋院體畫家李唐、馬遠、夏娃等畫風，善畫山水，跡工人物、花卉。因戴進中浙江人，故稱這一畫派為“浙派〞。吳偉亦工山水，為“浙派〞的盟主，用筆雄健豪放，縱橫自如。明末藍瑛為浙派殿軍，擅長畫山水，花卉，初年秀潤，晚年筆力蒼勁，學者甚眾。藍瑛藍瑛繪畫對明末清初影響很大，被后人稱為“武林派〞。畫史上稱之為“后淅派〞。但實際上他的畫風與戴進等不同，不能完全附屬于“淅派〞之后。藍瑛字田叔，號叟，晚號石頭陀，又號東郭老農(nóng)，所居榜額曰“城曲茅堂〞。錢塘〔今浙江杭州〕人。生于明神宗萬歷十三年〔1585年〕，卒于清康熙三年〔1664年)藍瑛繪畫特點較明顯的是用筆有頓挫，以疏秀蒼勁取勝。善寫秋景。在作品的題款中，常署仿某家之作，如“仿張僧繇〞、“法荊浩〞、“仿李成〞、“用云法〞等，實那么所畫都是他自己的面目。他的畫法有兩種，一種作鉤勒淺絳法。另一種作沒骨法，設色鮮艷突目，所畫紅樹、青山、白云，運用石青、石綠、朱砂、赭石、鉛粉諸色，點染別致，是晚明時期富有變化的山水作品二、吳門派及“吳門四家〞“吳門四家〞般認為吳門畫派興起于沈周、文征明，屬于這一畫派的主要人物還有唐寅、仇英。這四人合稱“吳門四家〞，又被稱為“明四家〞。沈周(1427一1509)沈周(1427一1509)：字啟南，號石田，又號白石翁，長洲(江蘇吳縣)人。他的繪畫創(chuàng)作以山水為主，大多描繪江南風光或園林景物。畫法在取元人之外，又遠追五代、北宋，但很少受南宋畫院影響。他是很重文化修養(yǎng)的文人畫家，詩書畫都很精到，尤善詩書畫一體結(jié)合的文人畫風。沈周一生不仕，博覽群書。其山水初承家法，后取法董源、巨然，中年后以黃公望為宗，晚年醉心吳鎮(zhèn)。40歲前多做小幅畫面，后拓為大幅，風格沉著渾厚，畫面以表現(xiàn)意境趣味為重。除山水外亦畫花鳥、人物，淡墨淺色，情滿意足，為吳門派宗師，文征明、唐寅都曾先后出入其門。沈周的代表作?廬山高圖軸?。

魏園雅集圖落花詩意圖霸橋風雪圖文征明(1470一1559)?空林積雨圖?滸溪草堂圖唐寅(1470一1523)騎驢歸思圖?落霞孤鶩圖事茗圖周臣作品仇英(約1502一1552)仇英(約1502一1552)：字實父，號十洲，江蘇太倉人，后移居蘇州，漆匠出身，后從周臣學畫，工山水、人物，尤善摹古，畫風精細雋麗，為明四家之一。多做青綠山水、工筆重彩。仇英精麗艷逸的人物仕女畫，運用工筆重彩技法，表達出一種回歸唐宋人物故事畫傳統(tǒng)的古典主義情調(diào)。仇英的畫造型嚴謹，婉約蘊藉，到晚年含蓄簡練，率放清逸。他對繪畫的奉獻，還在于使青綠山水進入復興時代，以明麗的石綠、石青及赭石敷染，筆致工細，色調(diào)鮮明，富有裝飾意趣。傳世作品有?玉洞仙源圖軸?、?桃源仙境圖?、?人物故事圖冊?、?桃村草堂圖軸??仙山樓閣圖?等。三、明代寫意花鳥畫

明代花鳥畫有工整艷麗的一派，有崇尚士氣的寫意一派，工麗派以邊文進，呂紀等畫院派為代表，但由于明代社會文化環(huán)境所致，尤其是浪漫主義的美學觀影響，工麗派并不受時人稱頌。所以院體的工麗花鳥畫在明初盛行一段后，便讓位于寫意花鳥。寫意花鳥自五代、宋出現(xiàn)以后，在文人畫家中不斷開展，明代中葉以后形成一個頂峰期。沈周、唐寅己早先開拓了這一領域，畫法洗練，題材廣泛，繼而出現(xiàn)了以表現(xiàn)個性為主，筆墨技法淋漓酣暢，情感充分溢于筆墨的杰出畫家陳淳與徐渭。陳淳(1482一1544)陳淳(1482一1544)：字道復，號白陽山人，蘇州人。少年作畫以元代繪畫為法，后學于文征明，然不拘師法，隨意點染，尤擅水墨寫意花鳥，開明代寫意花鳥畫新格局。筆墨簡潔精練，風格疏爽，追求閑適寧靜的意趣。他在水墨的表現(xiàn)上，能掌握生紙性能，使墨與水分開，從而產(chǎn)生前所未有的種種微妙變化。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱“青藤、白陽〞。傳世畫跡有?竹石菊花圖?、?葵石圖?等。

徐渭(1521一1593)四、董其昌及其繪畫理論

董其昌(1555一1636)：字玄宰，號思白，松江華亭人，官至禮部尚書。他精于鑒賞，長于書法，那么以山水見勝，關(guān)于繪畫理論有不少言論記錄。著有?畫旨?，提出山水畫“南北宗〞論。在繪面方面，董其昌不重寫實，提倡書法入畫，強調(diào)筆墨虛實關(guān)系，講究章法形勢，對文人畫趨于寫意熱心推崇。他的作品求其濃重墨團的含蓄性，常以前人作品為母題，推出新意。?秋興八景圖冊?是董其昌的山水名作。董其昌的山水集