綜合材料課程教案

mixedmedia綜合材料第一頁，共二百一十三頁。curriculumintroduction任何一門造型藝術(shù)與設計藝術(shù)課程都包含兩類不同形態(tài)的知識內(nèi)容，即概念原理性的知識與實踐過程性的知識。既包括對材料的內(nèi)容、概念的了解與掌握，又包括從其他學科轉(zhuǎn)借過來的技能的利用，通過以往“三大構(gòu)成”中“立體構(gòu)成”的相關知識，所謂“三維”是相對“二維”的概念而提出的。課程的主要目的是培養(yǎng)學生在二維形態(tài)中對點、線、面等不同元素的把握，并將這些元素與材料完美融合以創(chuàng)造材料藝術(shù)表現(xiàn)的基本技能。課程目標與要求第二頁，共二百一十三頁。

1、運用不同的工具，開發(fā)一切可以產(chǎn)生與制造不同行為軌跡的方法，求得不同的形態(tài)結(jié)果。2、肌理是材料與質(zhì)地在圖形上的體現(xiàn)，是圖形所具有的材料與“痕跡”特征。有時肌理在圖形的體現(xiàn)中同時具有較明確的“造型形態(tài)特征”，也有時則僅僅是以“肌理”或者說“痕跡”的方式呈現(xiàn)出來，這是本節(jié)課的重點部分。3、“材料色彩”在藝術(shù)創(chuàng)作里主要指不同質(zhì)地繪畫顏料以及顏料生成的色彩和不同質(zhì)顏色的現(xiàn)成物，這是本節(jié)課的難點。

教學內(nèi)容與提綱第三頁，共二百一十三頁。

1、以材料實驗為主，要求學生投入工具與材料，嘗試不同的制作方式，不同的工具求得不同的形態(tài)結(jié)果，肌理是材料質(zhì)地在圖形上的體現(xiàn)，是所有圖形所具有的材料與“痕跡”特征，通過構(gòu)思構(gòu)圖，色彩等元素來構(gòu)成基本秩序與規(guī)律法則，立足在學習過程中讓學生真正做到“尋找感覺、研究邏輯、掌握方法”構(gòu)成—形、色、質(zhì)的游戲。2、向?qū)W生介紹材料與技法方面的知識，通過實驗、實踐、創(chuàng)造、觀摩、對比、研究、討論和鑒賞，學生能從某一高度去思考，思辯、并理論聯(lián)系實際、較好的完成該課程。3、介紹各種工具材料和名家表現(xiàn)的技法特點，研究性的應用工具并加以表現(xiàn)。4、探究材料技法的前沿方向，在研究師承前人工具基礎的同時，提倡個性化的藝術(shù)表現(xiàn)。

教學方式第四頁，共二百一十三頁。教學過程周次各周主要教學內(nèi)容講授實踐第14周講授本課程目標與要求、教學的內(nèi)容與提綱、作業(yè)要求、教學進程和藝術(shù)家賞析。熟悉材料工具的使用。2學時10學時第15周學生大膽地運用不同的工具，開發(fā)一切可以產(chǎn)生與制造不同行為軌跡的方法，求得不同的形態(tài)結(jié)果，體驗材料學習的樂趣。2學時10學時第16周講授肌理是材料與質(zhì)地在圖形上的體現(xiàn)，對圖形所具有的材料與“痕跡”特征進行實驗。有時肌理在圖形的體現(xiàn)中同時具有較明確的“造型形態(tài)特征”，也有時則僅僅是以“肌理”或者說“痕跡”的方式呈現(xiàn)出來，這是本節(jié)課的重點部分。2學時10學時第17周本周重點是對材料的圖形與肌理、材料的質(zhì)地進行實驗。使學生學會運用不同材質(zhì)營造有效的材質(zhì)界面，使材料、質(zhì)地、形態(tài)有機地結(jié)合為一體。2學時10學時第18周講授“材料色彩”在藝術(shù)創(chuàng)作的運用，這里主要指不同質(zhì)地繪畫顏料以及顏料生成的色彩和不同質(zhì)顏色的現(xiàn)成物。課程總結(jié)與學生作品評價。2學時10學時第五頁，共二百一十三頁。本課程是對學生所學知識的綜合考核，這里不僅有材料的形式法則的理解與應用，還有每個學生的自我個性的張揚與發(fā)揮，材料、實驗、實踐、制作為一體的練習，要求學生充分利用形、色、質(zhì)等特質(zhì)。作業(yè)要求：一、主題的確定，二、材料的兩維半表現(xiàn)。作業(yè)數(shù)量：兩個系列，每個系列3幅（約70X50cm），共6幅。每幅10課時，共計60課時。作業(yè)提示：在做同一作品時表現(xiàn)手法不宜過多，而要有效。與所要表現(xiàn)的對象相吻合，有時往往一種單純的語言表達會使作品更加純真有力。作業(yè)要求第六頁，共二百一十三頁。學生成績考評采用多種考核方式相結(jié)合的綜合評定方法，對知識、素質(zhì)和能力綜合評定，結(jié)合學生考勤及紀律表現(xiàn)，綜合評定學生本學科成績，評分標準如下：1、工具運用合理、材料選擇新穎。占20%2、肌理的運用與文化、觀念、精神情感形成準確的對位。占30%3、材料色彩與作品傳達的內(nèi)涵形成準確的對位，包含文化意義、思想觀念、材料美感和空間造型等其他方面的因素，藝術(shù)感染力和創(chuàng)新性表現(xiàn)充分。占50%考核方式第七頁，共二百一十三頁。

出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。巴勃羅?畢加索

PabloPicasso1881-1973第八頁，共二百一十三頁。

畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調(diào)查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！比澜缜?0名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。

畢加索一生中畫法和風格幾經(jīng)變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁，早期畫近似表現(xiàn)派的主題。在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統(tǒng)的主題，而產(chǎn)生了象《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調(diào)，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經(jīng)營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當?shù)氐男滤囆g(shù)與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利。政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮(zhèn)的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期的憂郁動力。

遷至巴黎的畢加索，既落魄又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這里當時是一些流浪藝術(shù)家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。于是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執(zhí)頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。第九頁，共二百一十三頁?！秹嘏c碗》1908年油畫紙板60×50.5cm蘇菲亞藝術(shù)中心藏第十頁，共二百一十三頁。第十一頁，共二百一十三頁。有藤椅的靜物1912年油畫畫布29×37cm巴黎畢加索美術(shù)館藏第十二頁，共二百一十三頁。小提琴與樂譜1912年貼裱畫78×63.5cm巴黎畢加索美術(shù)館藏第十三頁，共二百一十三頁。

立體主義繪畫創(chuàng)始人之一。他的立體主義拋棄了過去的一切視覺，恢復了繪畫的自主，使畫成為一種建筑，使對象成為某種比現(xiàn)實還要真實之物。在這一行動中，勃拉克起了主要作用。他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。喬治·勃拉克G.Braque1882-1963第十四頁，共二百一十三頁。鋼琴與曼陀林1909年油畫畫布92×43cm紐約古今漢美術(shù)館藏第十五頁，共二百一十三頁。大理石桌上的靜物1925年油畫畫布130.5×75cm第十六頁，共二百一十三頁。小提琴與煙斗1913年炭筆、貼裱畫74×106cm巴黎蓬皮杜國家藝術(shù)文化中心藏第十七頁，共二百一十三頁。桌上的靜物1914年拓印描繪48×62cm國立巴黎現(xiàn)代美術(shù)館藏第十八頁，共二百一十三頁。

現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一.現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實踐上的奠基人.他在1911年所寫的《論藝術(shù)的精神》、1912年的《關于形式問題》、1923年的《點、線到面》。1938年的《論具體藝術(shù)》等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。瓦西里·康定斯基ВасилийКандинский1866－1944第十九頁，共二百一十三頁。富有動感的幾何圖形從1921年至1933年，康定斯基在包豪斯建筑和實用美術(shù)學校工作。在那里，他使結(jié)構(gòu)主義的構(gòu)圖體系化，并使之更加精煉考究。他引入了更多的幾何學要素——格子圖案、線束、平行線、楔形等等。這些要素即是構(gòu)圖中不可缺少的一部分，也是提示其構(gòu)圖的核心內(nèi)容?？刀ㄋ够疃喈a(chǎn)的時期是在1926年以后，即包豪斯建筑和實用美術(shù)學校從魏瑪遷到德紹期間。到1932年止，康定斯基共創(chuàng)作了二百五十九副油畫和三百副水彩畫。令人感到悲哀的是，其中大多數(shù)作品都被納粹撕毀或破壞。第二十頁，共二百一十三頁。夢的移動1923年水彩、墨水、鉛筆、紙46.4cm×40cm紐約古今漢美術(shù)館藏第二十一頁，共二百一十三頁。《構(gòu)造Ⅳ》1911年第二十二頁，共二百一十三頁?！敦炌ǖ木€條》1923年第二十三頁，共二百一十三頁。

以幾何圖形為繪畫的基本元素。出生在荷蘭，晚年移居紐約，大幅度擴展創(chuàng)作領域，對建筑、工藝和設計產(chǎn)生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，與德士堡等組織“風格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。認為藝術(shù)應根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。彼埃·蒙德里安PietCorneliesMondrian1872-1944第二十四頁，共二百一十三頁。第二十五頁，共二百一十三頁。第二十六頁，共二百一十三頁。第二十七頁，共二百一十三頁。弗拉基米爾·塔特林（VladimirTatlin,1885-1953),俄羅斯.《第三國際紀念塔》.1919年.木、鐵、玻璃高420cm法國巴黎國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏.圖為典型的構(gòu)成主義作品.第二十八頁，共二百一十三頁。從（1）現(xiàn)實再現(xiàn)的危機————印象主義（新印象派、后印象派）[理論資源]：芝加哥建筑學派直覺主義象征主義、納比派先驗唯心主義野獸派象征主義詩學立體主義機械美學表現(xiàn)主義（橋社、青騎士）精神分析學未來主義相對論達達主義量子力學超現(xiàn)實主義（新浪漫主義、神秘現(xiàn)實主義）到（2）不可呈現(xiàn)者的呈現(xiàn)———輻射主義[理論資源]：至上主義現(xiàn)象學構(gòu)成主義存在主義荷蘭風格派（風格派建筑）英美分析哲學包豪斯建筑學派（國際風格建筑）科學哲學形而上畫派結(jié)構(gòu)主義語主學巴黎畫派俄國形式主義（布拉格學派）軍械庫展覽語義學（新批評派）精確主義原型批評抽象意象主義“非個人”化理論抽象表現(xiàn)主義極限主義再至最后（3）棄絕審美過程的非表現(xiàn)————概念主義第二十九頁，共二百一十三頁。

猶太人，1931年出生在德國的柏林。第二次世界大戰(zhàn)期間，8歲的奧爾巴赫作為難民送往英國，而他在德國的所有親人都留在了集中營并遭到殺害。戰(zhàn)后，他先后就讀書于英國圣馬丁藝術(shù)學校和皇家藝術(shù)學院。弗蘭克·奧爾巴赫FrankAuerbach1917－2006第三十頁，共二百一十三頁。

奧爾巴赫的創(chuàng)作題材也像他的生活一樣單一、狹窄，并且十分傳統(tǒng)，無非是人物肖像、人體和倫敦風景。這些題材成為他近一生的繪畫內(nèi)容，但這種題材上的單一非但沒有削弱他作品的力量，相反卻使他在畫面上得到了比別人更多的繪畫自由。畫什么東西對他來說不是最重要的。他在畫面推進的過程中反反復復尋找的是“所看物體與繪畫表面符號之間的某種真正的等值”，他把顏料本身當作對象的再現(xiàn)，使色彩、筆觸、空間、體積相互碰撞、廝殺，最終達到一種具有建筑感的深厚視覺力度。揮灑驕縱的筆觸、堆積流淌的顏料使奧爾巴赫的作品具有了一種自覺的“物質(zhì)意識”，獲得了最大的限度的視覺上的“實在”。第三十一頁，共二百一十三頁。第三十二頁，共二百一十三頁。第三十三頁，共二百一十三頁。第三十四頁，共二百一十三頁。第三十五頁，共二百一十三頁。第三十六頁，共二百一十三頁。第三十七頁，共二百一十三頁。第三十八頁，共二百一十三頁。第三十九頁，共二百一十三頁。

塔皮埃斯出生于西班牙卡達盧尼亞區(qū)，是繼畢加索、米羅、達利之后的又一偉大藝術(shù)天才。他是綜合材料繪畫藝術(shù)進行分析研究的先驅(qū)者，他的作品采用現(xiàn)成物材料質(zhì)感和隨意性繪畫綜合的表現(xiàn)手段，通過“物化”的過程，并轉(zhuǎn)化為審美的形式來作為表達思想的方式，而被歸入非形式主義畫家之列，塔皮埃斯在繼承前人的基礎上，在藝術(shù)創(chuàng)作中綜合材料大膽的、不合常規(guī)的運用，打破了傳統(tǒng)的形式美的法則，以及人們傳統(tǒng)的審美經(jīng)驗，成為后世的楷模。塔皮埃斯AntoniTàpies1923-2012第四十頁，共二百一十三頁。

他的個人經(jīng)歷具有公開的政治意義，而他的作品更像是一部改造社會的小型發(fā)動機。他的成長背景正值西班牙內(nèi)戰(zhàn)及弗朗哥專政（Franco-regency1939-1975）時期，因此透過以材質(zhì)探討為主的作品中，強烈表現(xiàn)出個人對家鄉(xiāng)加泰羅尼亞的政治、文化關懷。此外塔皮埃斯亦致力於表現(xiàn)對傳統(tǒng)宗教文化所探視的玄學觀念，更藉東方的哲學思想以及書法、茶道、包裝設計等文物藝術(shù)的特質(zhì)，將作品發(fā)展的風格轉(zhuǎn)為以探討“藝術(shù)的超驗次元”為主，展現(xiàn)其身體對環(huán)境、物質(zhì)體驗的藝術(shù)風格。他承認受到過東方哲學的影響，并在巴塞羅納籌建了西班牙第一個東方圖書館。安東尼·塔皮埃斯是國際上最有名望的西班牙藝術(shù)家仍健在的，而塔皮埃斯美術(shù)館也是西班牙惟一一處給仍健在的藝術(shù)家修建的美術(shù)館。第四十一頁，共二百一十三頁。第四十二頁，共二百一十三頁。第四十三頁，共二百一十三頁。第四十四頁，共二百一十三頁。第四十五頁，共二百一十三頁。第四十六頁，共二百一十三頁。PPT內(nèi)容概述mixedmedia。與所要表現(xiàn)的對象相吻合，有時往往一種單純的語言表達會使作品更加純真有力。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期的憂郁動力。他承認受到過東方哲學的影響，并在巴塞羅納籌建了西班牙第一個東方圖書館。布里是二戰(zhàn)后意太利重要的藝術(shù)家，他與豐塔納的藝術(shù)觀念對后世多有影響。羅伯特·勞森伯格出生于美國堪薩斯州，是戰(zhàn)后美國波普藝術(shù)的代表人物。這是一種美術(shù)拼貼技法，利用生活上的實物與新聞圖片組成抽象的畫板畫。18歲時，與她從12歲起認識的作者哈利·馬修私奔。美國波普藝術(shù)大師羅伊·利希滕斯坦被藝術(shù)學界肯定為創(chuàng)造了純粹的美國新繪畫。他以勇敢的態(tài)度面對過去，使得其作品總是富含一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。桑頓·代爾1928年出生于亞拉巴馬州，代爾是在美國20世紀80年代中后期開始嶄露頭角的藝術(shù)家。THANKS第四十七頁，共二百一十三頁。第四十八頁，共二百一十三頁。第四十九頁，共二百一十三頁。第五十頁，共二百一十三頁。第五十一頁，共二百一十三頁。第五十二頁，共二百一十三頁。第五十三頁，共二百一十三頁。第五十四頁，共二百一十三頁。第五十五頁，共二百一十三頁。第五十六頁，共二百一十三頁。第五十七頁，共二百一十三頁。第五十八頁，共二百一十三頁。第五十九頁，共二百一十三頁。

布里是二戰(zhàn)后意太利重要的藝術(shù)家，他與豐塔納的藝術(shù)觀念對后世多有影響?！安碱惼促N”是布里最廣為人知的藝術(shù)創(chuàng)作風格。布里AlbertoBurri1915—1995第六十頁，共二百一十三頁。

據(jù)記載，他曾作為戰(zhàn)犯進過美國的戰(zhàn)俘營，并在那里開始了繪畫創(chuàng)作?；蛟S因為缺少繪畫材料，他選擇了用布進行拼貼。畫面上各種大小質(zhì)地不一的麻布、麻袋片的拼貼重組中，夾雜著暗紅的翻卷破舊的布絲邊緣，讓觀者想到的是撕裂的血跡斑斑的繃帶和結(jié)疤的傷口。作者通過材料的聯(lián)想性和直接性讓觀者感受到了一種關于創(chuàng)傷的痛苦和恐懼。布里曾是職業(yè)醫(yī)生，他的作品表達了“傷”與“療”的對應關系。紗布是軟質(zhì)的、親和的、細膩的，但在這里它不僅包含著“裹創(chuàng)”的作用，同時也承載著布里對于苦難、傷痛的記錄和訴說。因此，作品中的“布”是一個矛盾體，它的所指是多向性的。第六十一頁，共二百一十三頁。第六十二頁，共二百一十三頁。"CrettoGrandeBianco,"Circa1982Acrovinilicooncellotex59by981/4in.149.9by249.6cm.第六十三頁，共二百一十三頁。"RossoPlasticaL.A.,"1966Plastic,acrylic,combustioneoncellotex113/8by141/2in.28.9by36.8cm.第六十四頁，共二百一十三頁。"BlackCretto"Glazedceramic,151/2by153/4by33/8in.39.4by40by8.6cm.第六十五頁，共二百一十三頁。"GoldCretto,"1993Glazedceramic151/8by155/8by31/4in.38.4by39.7by8.3cm.第六十六頁，共二百一十三頁。"CrettoNeroeOro,"Circa1994Ceramic161/4by24in.41.3by61cm.第六十七頁，共二百一十三頁。"CombustioneL.A.,"1965Plastic,acrylic,vinavil,combustioneoncellotex191/2by155/8in.49.5by39.7cm.第六十八頁，共二百一十三頁。"Combustione,"1965Plastic,acrylic,vinavil,combustioneoncellotex133/4by191/2in.34.9by49.5cm.第六十九頁，共二百一十三頁。"Cretto,"Circa1971-73Acrovinilicooncellotex77/8by113/4in.20by29.8cm.第七十頁，共二百一十三頁。第七十一頁，共二百一十三頁。第七十二頁，共二百一十三頁。第七十三頁，共二百一十三頁。第七十四頁，共二百一十三頁。第七十五頁，共二百一十三頁。

1916年的出生于亞美尼亞的普通家庭，他在第比利斯度過了他的童年，他聽從他父親的意見，學習物理和數(shù)學畢業(yè)。他所構(gòu)造的材料色塊令人回味無窮，顏色似乎在他的畫作不斷移動和改變。體內(nèi)的能量的影響下，這些脈動層層展開，并成為一體，就像是在火山噴發(fā)的熔巖流。為了給觀眾展現(xiàn)他的想法和觀念，畫家寧愿以一個多元化的綜合材料。因此，他的作品揭示了一個兩維半的結(jié)構(gòu)。所用的材料范圍有油、加溫、樹脂、油漆、石材、玻璃、木材、金屬和陶瓷。鮑里斯奧塔羅夫

BorisOtarov1916－1991第七十六頁，共二百一十三頁。第七十七頁，共二百一十三頁。第七十八頁，共二百一十三頁。第七十九頁，共二百一十三頁。第八十頁，共二百一十三頁。第八十一頁，共二百一十三頁。第八十二頁，共二百一十三頁。第八十三頁，共二百一十三頁。

1938年生于奧地利首都維也納，“維也納行為派”藝術(shù)的代表人物。20世紀50年代末以來，受到塔希主義以及抽象表現(xiàn)主義的影響，行為繪畫藝術(shù)不斷嶄露頭角。1958年以來，赫爾曼?尼奇在他的作品中展現(xiàn)了他“縱欲神秘戲劇”的理念，極富感染力。一位心理分析編劇試圖通過將策劃過的激烈的行為藝術(shù)搬上舞臺，在觀眾中引起強烈的宣泄效應。他不僅僅是一位畫家，而且還是雕塑家、表演藝術(shù)家、文學家和音樂家。赫爾曼?尼奇HermannNitsch1938-第八十四頁，共二百一十三頁。第八十五頁，共二百一十三頁。第八十六頁，共二百一十三頁。第八十七頁，共二百一十三頁。第八十八頁，共二百一十三頁。第八十九頁，共二百一十三頁。

羅伯特·勞森伯格出生于美國堪薩斯州，是戰(zhàn)后美國波普藝術(shù)的代表人物。他在美國與歐洲學習藝術(shù)后，于1949年進入“藝術(shù)學生聯(lián)盟”(ArtStudentsLeague)，并開始在全球的劇場中從事舞臺與服裝設計。之后，他以抽象表現(xiàn)主義風格試驗攝影設計與繪畫，逐漸發(fā)展出個人的獨特藝術(shù)風格——融合繪畫（CombinePainting）；這是一種美術(shù)拼貼技法，利用生活上的實物與新聞圖片組成抽象的畫板畫。羅伯特·勞森伯格RobertRauschenberg1925—2008第九十頁，共二百一十三頁。第九十一頁，共二百一十三頁。第九十二頁，共二百一十三頁。第九十三頁，共二百一十三頁。第九十四頁，共二百一十三頁。第九十五頁，共二百一十三頁。第九十六頁，共二百一十三頁。

尼奇·圣法利在巴黎塞納河畔納伊出生。1933年在大蕭條期間全家從法國搬家到美國。18歲時，與她從12歲起認識的作者哈利·馬修私奔。當她的丈夫在哈佛大學學習音樂時，圣法利開始作畫，做不同的媒介和風格試驗。1956年，圣法利結(jié)識了瑞士藝術(shù)家尚·丁格利之后更開啟她的藝術(shù)門扉。尼奇·圣法利NikideSaintPhalle1930-2002第九十七頁，共二百一十三頁。第九十八頁，共二百一十三頁。第九十九頁，共二百一十三頁。第一百頁，共二百一十三頁。第一百零一頁，共二百一十三頁。第一百零二頁，共二百一十三頁。第一百零三頁，共二百一十三頁。第一百零四頁，共二百一十三頁。尼奇·圣法利（NikiDeSainPhalle）與丁格利（JeanTinguely）及烏爾特爾維物（OlofUltvedt）合作?！敦懙隆?，1966年，混合媒材600×2350×100cm第一百零五頁，共二百一十三頁。第一百零六頁，共二百一十三頁。

美國波普藝術(shù)大師羅伊·利希滕斯坦被藝術(shù)學界肯定為創(chuàng)造了純粹的美國新繪畫。在20世紀中葉，抽象表現(xiàn)繪畫盛極一時之際，他和紐約年輕一代畫家，提出了新形式的具象繪畫——波普藝術(shù)（POPART），在60年代一舉成名，成為足與歐洲繪畫體系一別苗頭的新美國藝術(shù)，甚至許多曾受美國商業(yè)影響的域外文化，亦感受他作品的震撼力。羅伊·利希滕斯坦RoyLichtenstein1923-1997第一百零七頁，共二百一十三頁?！杜⑿は瘛?965年布上油彩、丙烯152.4x152.4cm第一百零八頁，共二百一十三頁。第一百零九頁，共二百一十三頁。第一百一十頁，共二百一十三頁。第一百一十一頁，共二百一十三頁。第一百一十二頁，共二百一十三頁。第一百一十三頁，共二百一十三頁。第一百一十四頁，共二百一十三頁。第一百一十五頁，共二百一十三頁。第一百一十六頁，共二百一十三頁。第一百一十七頁，共二百一十三頁。第一百一十八頁，共二百一十三頁。第一百一十九頁，共二百一十三頁。第一百二十頁，共二百一十三頁。第一百二十一頁，共二百一十三頁。第一百二十二頁，共二百一十三頁。第一百二十三頁，共二百一十三頁。

出生于德國，1965年進入杜塞爾多夫國家藝術(shù)學院學習，師從波依斯，并深受其影響?；ナ?0世紀80年代德國“新表現(xiàn)主義”最重要的藝術(shù)家之一，他關注如何將體驗歷史作為理解歷史的先決條件，而不是簡單地復興歷史性繪畫?；L試以繪畫和象征的手法揭示歷史進程的紛繁復雜，“以一種非科學的方式接近事件本源”。他以勇敢的態(tài)度面對過去，使得其作品總是富含一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。安塞姆·基弗AnselmKiefer1945—第一百二十四頁，共二百一十三頁?；逎脑娨?/p>

安塞姆·基弗的作品大量運用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、照片、木刻畫、稻草、柏油等綜合材料來作畫。畫面的巨大和復雜的肌理使作品充滿了力量，給人以震撼的視覺沖擊力。同時又結(jié)合了抽象和具象、幻覺和物質(zhì)性，有著豐富的象征意義。其畫無論創(chuàng)作手法還是呈現(xiàn)面貌均極為現(xiàn)代，但往往主題晦澀而富含詩意，富含著一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感?！胺此囆g(shù)”的藝術(shù)

盡管如此，基弗得到了像SimonSchama這樣的評論家的認可，被稱為“無處理瑣事的能力”，是自1953年喬治·布拉克之后第一個作品永久在盧浮宮展示的藝術(shù)家，但基弗認為相比較達明·赫斯特那樣稱自己做的是“反藝術(shù)”的藝術(shù)家，他自己是地下的。但是，他又費盡力氣解釋“反藝術(shù)”也是藝術(shù)的一種?！八囆g(shù)本身包含有某種自我毀滅的成分，”基弗說道，“達明·赫斯特是一位偉大的反藝術(shù)家，他很率性地走向蘇富比，直接賣掉自己的作品，”當然這是赫斯特在2008年干的事兒。基弗接著說道：“他那樣是摧毀藝術(shù)，但是在做這樣一件很夸張的事情時，本身就很藝術(shù)。我欣賞這樣的行為，而蘇富比在那兩日里比以往掙得更多了?！钡谝话俣屙摚捕僖皇?。第一百二十六頁，共二百一十三頁。第一百二十七頁，共二百一十三頁。第一百二十八頁，共二百一十三頁。第一百二十九頁，共二百一十三頁。第一百三十頁，共二百一十三頁。第一百三十一頁，共二百一十三頁。第一百三十二頁，共二百一十三頁。第一百三十三頁，共二百一十三頁。第一百三十四頁，共二百一十三頁。第一百三十五頁，共二百一十三頁。第一百三十六頁，共二百一十三頁。第一百三十七頁，共二百一十三頁。第一百三十八頁，共二百一十三頁。

薩馬拉斯是一個希臘的藝術(shù)家。薩馬拉斯出生在卡斯托利亞。他曾就讀于羅格斯大學，薩馬拉斯是一位畫家、雕塑家、表演藝術(shù)家。盧卡斯·薩馬拉斯LucasSamaras1936—第一百三十九頁，共二百一十三頁。第一百四十頁，共二百一十三頁。第一百四十一頁，共二百一十三頁。第一百四十二頁，共二百一十三頁。第一百四十三頁，共二百一十三頁。第一百四十四頁，共二百一十三頁。第一百四十五頁，共二百一十三頁。

桑頓·代爾1928年出生于亞拉巴馬州，代爾是在美國20世紀80年代中后期開始嶄露頭角的藝術(shù)家。他是一個自學成才的藝術(shù)家。桑頓·代爾ThorntonDial1928-第一百四十六頁，共二百一十三頁。第一百四十七頁，共二百一十三頁。第一百四十八頁，共二百一十三頁。第一百四十九頁，共二百一十三頁。第一百五十頁，共二百一十三頁。第一百五十一頁，共二百一十三頁。第一百五十二頁，共二百一十三頁。第一百五十三頁，共二百一十三頁。第一百五十四頁，共二百一十三頁。第一百五十五頁，共二百一十三頁。第一百五十六頁，共二百一十三頁。第一百五十七頁，共二百一十三頁。第一百五十八頁，共二百一十三頁。第一百五十九頁，共二百一十三頁。第一百六十頁，共二百一十三頁。第一百六十一頁，共二百一十三頁。第一百六十二頁，共二百一十三頁。第一百六十三頁，共二百一十三頁。第一百六十四頁，共二百一十三頁。第一百六十五頁，共二百一十三頁。第一百六十六頁，共二百一十三頁。

法國藝術(shù)家，他的玩紙藝術(shù)中在顏色和拼貼作品中對三維圓形和幾何圖案進行了應用。作品具有深度的影響，他的花利用材料和螺旋的形式呈現(xiàn)令人著迷。莫徳溫土爾

MaudVantours第一百六十七頁，共二百一十三頁。第一百六十八頁，共二百一十三頁。第一百六十九頁，共二百一十三頁。第一