穿越時(shí)空的古琴藝術(shù)蜀派歷史與現(xiàn)狀研究

穿越時(shí)空的古琴藝術(shù)蜀派歷史與現(xiàn)狀研究一、本文概述《穿越時(shí)空的古琴藝術(shù)蜀派歷史與現(xiàn)狀研究》是一篇旨在深入探索古琴藝術(shù)蜀派發(fā)展歷程、藝術(shù)特色以及當(dāng)代狀況的研究性文章。古琴，作為中國傳統(tǒng)音樂的瑰寶，承載著豐富的歷史文化內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。蜀派，作為古琴藝術(shù)的重要流派之一，其歷史源遠(yuǎn)流長，風(fēng)格獨(dú)特，對中國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。本文首先將對古琴藝術(shù)蜀派的歷史進(jìn)行梳理，從蜀派的起源、發(fā)展到成熟的過程進(jìn)行詳細(xì)的闡述，揭示蜀派古琴藝術(shù)的歷史脈絡(luò)和演變軌跡。同時(shí)，文章還將對蜀派古琴的藝術(shù)特色進(jìn)行深入的剖析，包括其獨(dú)特的演奏技巧、音樂風(fēng)格、曲目特色等方面，以展現(xiàn)蜀派古琴藝術(shù)的獨(dú)特魅力。本文還將對蜀派古琴藝術(shù)的現(xiàn)狀進(jìn)行研究，分析蜀派古琴在當(dāng)代社會(huì)的傳承與發(fā)展情況，探討其在現(xiàn)代社會(huì)中所面臨的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。通過對蜀派古琴藝術(shù)的歷史與現(xiàn)狀的全面研究，旨在讓更多的人了解蜀派古琴藝術(shù)，推動(dòng)其傳承與發(fā)展，為傳承和弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化做出貢獻(xiàn)。二、蜀派古琴藝術(shù)的歷史沿革蜀派古琴藝術(shù)，作為中國古代音樂文化的重要組成部分，承載著深厚的歷史底蘊(yùn)和獨(dú)特的地域特色。其歷史沿革可追溯至遠(yuǎn)古時(shí)期，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，逐漸形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表演體系。早在先秦時(shí)期，蜀地就已經(jīng)有了古琴的流傳。據(jù)史書記載，蜀王杜宇曾“教民務(wù)農(nóng)桑，一號杜主”，他的教化政策中包含了音樂文化的推廣，古琴藝術(shù)因此得以在蜀地扎根生長。隨著歷史的推進(jìn)，蜀地古琴藝術(shù)逐漸與當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂、戲劇等藝術(shù)形式相融合，形成了具有鮮明地方特色的蜀派古琴。漢代是蜀派古琴藝術(shù)發(fā)展的重要時(shí)期。漢樂府中大量使用了古琴作為伴奏樂器，推動(dòng)了古琴藝術(shù)的普及和發(fā)展。同時(shí)，蜀地出現(xiàn)了許多知名的古琴演奏家和教育家，他們不僅技藝高超，而且對古琴藝術(shù)有著深刻的理解和獨(dú)到的見解，為蜀派古琴藝術(shù)的形成奠定了基礎(chǔ)。唐代是蜀派古琴藝術(shù)的鼎盛時(shí)期。隨著經(jīng)濟(jì)的繁榮和文化的昌盛，蜀地古琴藝術(shù)得到了空前的發(fā)展。許多文人墨客熱衷于古琴演奏和創(chuàng)作，他們將古琴藝術(shù)與詩詞、書法等藝術(shù)形式相結(jié)合，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。同時(shí)，蜀地還涌現(xiàn)出了一批杰出的古琴演奏家和教育家，他們的表演和教學(xué)活動(dòng)為蜀派古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。宋代以后，蜀派古琴藝術(shù)逐漸走向成熟和規(guī)范化。隨著琴譜的編纂和琴論的完善，蜀派古琴藝術(shù)的表演技巧和風(fēng)格逐漸固定下來。同時(shí)，蜀地古琴藝術(shù)家們積極吸收其他藝術(shù)形式的優(yōu)點(diǎn)，不斷創(chuàng)新和發(fā)展蜀派古琴藝術(shù)的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵。近現(xiàn)代以來，蜀派古琴藝術(shù)面臨著新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。一方面，隨著社會(huì)的變革和文化的多元化，蜀派古琴藝術(shù)得到了更廣泛的傳播和認(rèn)可另一方面，傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展也面臨著諸多困難和挑戰(zhàn)。在這種情況下，蜀派古琴藝術(shù)家們不斷探索新的表演形式和教學(xué)方法，努力將蜀派古琴藝術(shù)傳承下去并發(fā)揚(yáng)光大。蜀派古琴藝術(shù)的歷史沿革是一個(gè)漫長而不斷發(fā)展的過程。從先秦時(shí)期的萌芽到現(xiàn)代的創(chuàng)新發(fā)展，蜀派古琴藝術(shù)始終保持著獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表演體系，成為了中國古代音樂文化的重要組成部分。在今天這個(gè)多元文化交融的時(shí)代里，蜀派古琴藝術(shù)仍然具有著重要的歷史價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。三、蜀派古琴藝術(shù)的傳承與變遷蜀派古琴藝術(shù)，作為中國傳統(tǒng)音樂文化的重要一支，其傳承與變遷歷經(jīng)千年，充滿了深厚的歷史文化底蘊(yùn)。自漢代起，蜀派古琴便在巴蜀大地生根發(fā)芽，以其獨(dú)特的音樂風(fēng)格和藝術(shù)魅力，成為了巴蜀文化的重要組成部分。在傳承方面，蜀派古琴藝術(shù)得益于歷代琴師的不懈努力。他們通過口傳心授的方式，將古琴藝術(shù)的精髓代代相傳。這些琴師中，既有文人雅士，也有民間藝人，他們共同構(gòu)成了蜀派古琴藝術(shù)傳承的主體。同時(shí)，蜀派古琴藝術(shù)還注重琴譜的傳承，通過琴譜的記錄和整理，使得古琴曲目得以保存和流傳。隨著時(shí)代的變遷，蜀派古琴藝術(shù)也經(jīng)歷了不少變遷。一方面，隨著現(xiàn)代科技的進(jìn)步，古琴的制作工藝和演奏技巧得到了極大的提升，使得蜀派古琴藝術(shù)在表現(xiàn)力和感染力上有了更大的突破。另一方面，隨著社會(huì)的快速發(fā)展，人們的審美觀念也在不斷變化，蜀派古琴藝術(shù)在曲目選擇、演奏風(fēng)格等方面也進(jìn)行了相應(yīng)的調(diào)整和創(chuàng)新，以適應(yīng)時(shí)代的需求。在現(xiàn)代社會(huì)，蜀派古琴藝術(shù)的傳承與變遷仍在進(jìn)行中。一方面，政府和社會(huì)各界對蜀派古琴藝術(shù)的保護(hù)和傳承給予了高度重視和支持，通過舉辦古琴音樂會(huì)、建立古琴藝術(shù)傳承基地等方式，推動(dòng)蜀派古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展。另一方面，蜀派古琴藝術(shù)家們也在不斷探索和創(chuàng)新，將古琴藝術(shù)與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合，創(chuàng)作出更多具有時(shí)代特色的古琴作品，為蜀派古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展注入了新的活力。蜀派古琴藝術(shù)的傳承與變遷是一個(gè)不斷發(fā)展和創(chuàng)新的過程。它既保留了古琴藝術(shù)的傳統(tǒng)精髓，又不斷吸收新的元素和理念，以適應(yīng)時(shí)代的需求和發(fā)展。在未來，我們期待蜀派古琴藝術(shù)能夠在傳承與變遷中不斷創(chuàng)新和發(fā)展，為中華文化的繁榮和發(fā)展作出更大的貢獻(xiàn)。四、蜀派古琴藝術(shù)的現(xiàn)狀與挑戰(zhàn)蜀派古琴藝術(shù)，歷經(jīng)千年的沉淀與發(fā)展，至今仍然保持著其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深厚的歷史底蘊(yùn)。在現(xiàn)代社會(huì)的快速變革中，蜀派古琴藝術(shù)也面臨著諸多挑戰(zhàn)和困境?，F(xiàn)狀方面，蜀派古琴藝術(shù)得到了越來越多的關(guān)注和重視。各級政府和文化機(jī)構(gòu)積極推動(dòng)古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展，舉辦了一系列的古琴演奏會(huì)、講座和培訓(xùn)活動(dòng)。同時(shí)，一些高校和研究機(jī)構(gòu)也開設(shè)了古琴專業(yè)課程，培養(yǎng)了一批批優(yōu)秀的古琴演奏者和研究者。蜀派古琴藝術(shù)家們也在不斷探索和創(chuàng)新，將古琴藝術(shù)與現(xiàn)代音樂、舞蹈、戲劇等藝術(shù)形式相結(jié)合，創(chuàng)造出了一系列新穎獨(dú)特的藝術(shù)作品，為蜀派古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展注入了新的活力。蜀派古琴藝術(shù)也面臨著一些挑戰(zhàn)和困境。隨著社會(huì)的快速發(fā)展，人們的生活方式和審美觀念發(fā)生了巨大的變化，古琴藝術(shù)的市場需求逐漸減少，這在一定程度上影響了蜀派古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展。古琴藝術(shù)的傳承方式相對單一，往往依賴于師徒相傳的模式，這種模式在一定程度上限制了古琴藝術(shù)的傳播和推廣。古琴藝術(shù)的演奏技巧和學(xué)習(xí)難度較大，需要投入大量的時(shí)間和精力，這也限制了古琴藝術(shù)的普及和發(fā)展。為了應(yīng)對這些挑戰(zhàn)和困境，我們需要采取一系列措施。我們需要加強(qiáng)對蜀派古琴藝術(shù)的宣傳和推廣，提高公眾對古琴藝術(shù)的認(rèn)知度和興趣度。我們需要探索和創(chuàng)新古琴藝術(shù)的傳承方式，將古琴藝術(shù)與現(xiàn)代教育、科技、媒體等領(lǐng)域相結(jié)合，拓寬古琴藝術(shù)的傳播渠道和受眾范圍。同時(shí)，我們還需要加強(qiáng)對古琴藝術(shù)的研究和挖掘，整理和保護(hù)古琴藝術(shù)的珍貴遺產(chǎn)，為古琴藝術(shù)的傳承和發(fā)展提供堅(jiān)實(shí)的支撐。蜀派古琴藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深厚的歷史底蘊(yùn)。在現(xiàn)代社會(huì)的快速變革中，我們需要加強(qiáng)對蜀派古琴藝術(shù)的保護(hù)、傳承和創(chuàng)新，讓這一古老的藝術(shù)形式在新的時(shí)代煥發(fā)出更加絢麗的光彩。五、結(jié)論本論文對穿越時(shí)空的古琴藝術(shù)蜀派的歷史與現(xiàn)狀進(jìn)行了深入研究。通過追溯蜀派古琴藝術(shù)的起源，分析其發(fā)展脈絡(luò)，以及探討其在當(dāng)下社會(huì)的傳承與影響，我們得以一窺這一古老藝術(shù)形式的深厚底蘊(yùn)與獨(dú)特魅力。蜀派古琴藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，其歷史可追溯到先秦時(shí)期。經(jīng)過歷代的傳承與發(fā)展，蜀派古琴藝術(shù)形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與演奏技巧，成為中國古琴藝術(shù)的重要流派之一。在歷史的長河中，蜀派古琴藝術(shù)不僅積累了豐富的曲目與演奏經(jīng)驗(yàn)，更孕育出了眾多杰出的古琴大師，他們以其精湛的技藝與深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，為蜀派古琴藝術(shù)的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。在現(xiàn)代社會(huì)的快速發(fā)展中，蜀派古琴藝術(shù)面臨著傳承與創(chuàng)新的雙重挑戰(zhàn)。一方面，傳統(tǒng)古琴藝術(shù)的傳承需要更多的時(shí)間與精力投入，而現(xiàn)代生活節(jié)奏的加快使得許多人難以抽出足夠的時(shí)間來學(xué)習(xí)與欣賞古琴藝術(shù)。另一方面，隨著科技的進(jìn)步與外來文化的沖擊，古琴藝術(shù)也需要與時(shí)俱進(jìn)，探索新的表現(xiàn)形式與傳播途徑，以吸引更多年輕人的關(guān)注與參與。我們呼吁社會(huì)各界加強(qiáng)對蜀派古琴藝術(shù)的關(guān)注與支持，為其傳承與發(fā)展創(chuàng)造良好的社會(huì)環(huán)境。同時(shí)，我們也期待古琴藝術(shù)家們能夠不斷探索創(chuàng)新，將蜀派古琴藝術(shù)的魅力與精髓傳遞給更廣泛的人群，讓這一古老的藝術(shù)形式在新的時(shí)代背景下煥發(fā)出更加璀璨的光彩。蜀派古琴藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其歷史與現(xiàn)狀的研究不僅有助于我們更好地了解與欣賞這一古老的藝術(shù)形式，更能夠激發(fā)我們對傳統(tǒng)文化的熱愛與傳承。在未來的發(fā)展中，我們期待蜀派古琴藝術(shù)能夠繼續(xù)傳承與創(chuàng)新，為中華文化的繁榮與發(fā)展貢獻(xiàn)更多的力量。七、附錄公元前333年傳說中的古琴大師孔子在魯國講學(xué)，古琴藝術(shù)開始廣泛傳播。公元7世紀(jì)唐代蜀中詩人杜甫的詩作中多次提及古琴，反映了當(dāng)時(shí)蜀派古琴藝術(shù)的影響力。公元10世紀(jì)《蜀中廣記》詳細(xì)記載了蜀派古琴的演奏技藝和風(fēng)格特點(diǎn)。公元14世紀(jì)明代蜀派古琴大師楊表正編纂《琴譜正傳》，成為蜀派古琴藝術(shù)的經(jīng)典著作。公元19世紀(jì)清末民初，蜀派古琴藝術(shù)進(jìn)入鼎盛時(shí)期，多位大師涌現(xiàn)，琴譜傳承豐富。公元20世紀(jì)至今蜀派古琴藝術(shù)面臨現(xiàn)代化沖擊，但在政府和社會(huì)各界的努力下，得到保護(hù)和傳承，逐漸走出國門，走向世界?！妒裰袕V記》明代蜀地百科全書，其中有大量關(guān)于古琴藝術(shù)的記載?！豆徘偾W(wǎng)》現(xiàn)代蜀派古琴大師龔一編纂，收錄了大量蜀派古琴曲目及演奏技巧。四川音樂學(xué)院古琴研究所致力于蜀派古琴藝術(shù)的傳承與研究，定期舉辦古琴演奏、講座等活動(dòng)。蜀派古琴藝術(shù)節(jié)每兩年舉辦一次，匯集國內(nèi)外古琴藝術(shù)家，展示蜀派古琴藝術(shù)的魅力。蜀派古琴網(wǎng)絡(luò)交流平臺(tái)通過網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，為古琴愛好者提供交流、學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，推動(dòng)蜀派古琴藝術(shù)的傳播。近年來，蜀派古琴藝術(shù)逐漸走向世界，多次在國際文化交流活動(dòng)中亮相，受到廣泛贊譽(yù)。蜀派古琴藝術(shù)家在國際舞臺(tái)上展示了獨(dú)特的藝術(shù)魅力，為中華文化的傳播做出了積極貢獻(xiàn)。同時(shí)，蜀派古琴藝術(shù)也吸引了眾多國外學(xué)者和愛好者前來學(xué)習(xí)、研究，進(jìn)一步推動(dòng)了蜀派古琴藝術(shù)的國際化發(fā)展。參考資料：古琴藝術(shù)（浙派），浙江省杭州市傳統(tǒng)音樂，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。浙派古琴藝術(shù)流傳于浙江地區(qū)，古代浙派古琴藝術(shù)起于南宋，創(chuàng)始人為郭楚望。徐天民門下在元明時(shí)期傳承四代，將浙派古琴藝術(shù)推向頂峰，一時(shí)有“浙操徐門”“徐門正傳”之稱。入清以后，浙派古琴藝術(shù)漸趨衰微。浙派古琴演奏追求“微、妙、圓、通”的音色，以“清、微、淡、遠(yuǎn)”的藝術(shù)境界為指歸，追求文雅、恬靜、簡潔、灑脫的意境。2008年6月7日，浙江省杭州市申報(bào)的古琴藝術(shù)（浙派）經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號：Ⅱ-34。浙派古琴藝術(shù)流傳于浙江地區(qū)，這一流派的發(fā)展分古代和現(xiàn)代兩個(gè)時(shí)期。古代浙派古琴藝術(shù)起于南宋，創(chuàng)始人為郭楚望。郭氏傳藝于劉志方，劉志方又傳毛仲敏、徐天民，由此形成在南宋琴界占有重要地位的浙派。其后徐天民門下在元明時(shí)期傳承四代，將浙派古琴藝術(shù)推向頂峰，一時(shí)有“浙操徐門”“徐門正傳”之稱。入清以后，浙派古琴藝術(shù)漸趨衰微?，F(xiàn)代浙派古琴藝術(shù)的興起與琴家徐元白有著密不可分的關(guān)系。徐元白的琴藝得清末琴家大休上人真?zhèn)?，理論思想則主要源于清代浙派琴學(xué)專著《春草堂琴譜》。1939年，徐元白在南京與徐芝蓀等組建“清溪琴社”，1945年與楊潔武等人在重慶組建“天風(fēng)琴社”，1946年又返回杭州與張味真等人組建“西湖月會(huì)”，與此同時(shí)還編撰了《天風(fēng)琴譜》及琴論多篇，由此推動(dòng)浙派古琴藝術(shù)的復(fù)蘇和繁榮。唐代以前，浙派古琴的琴曲較為注重右手的指法，即所謂的“聲多韻少”。以聲韻論，散音、泛音、按彈音所出均為聲，而走音、滑音、顫音所出為韻。浙派諸譜（包括后期的《文會(huì)堂琴譜》）所收之琴曲，散音（即空弦音）、按彈音的運(yùn)用明顯多于走音、滑音、顫音，由此，出現(xiàn)了從“聲多韻少”到“聲少韻多”的轉(zhuǎn)變。講求古琴的發(fā)音要“微、妙、圓、通”，即所謂的“大音希聲”。肖鸞在《杏莊太音補(bǔ)遺》序中講：“譜，載音之具，徽是則無所法，在善學(xué)者以跡會(huì)神，以聲致趣，求之于法內(nèi)，得之于法外。”宋人成玉間曾在《琴論》中說，“京師，兩浙，江西，能琴者極多，然指法各有不同。京師過于剛勁，江西失于輕浮，惟兩浙質(zhì)而不野，文而不史。其中所說的兩浙，即指浙派古琴藝術(shù)。明代琴譜中浙派的右手指法也比唐以前的曲譜指法來得簡潔。在現(xiàn)存較早的曲譜《碣石調(diào)幽蘭》及《神奇秘譜》上卷“太古神品”中所常見的可奏出多音的組合指法，如雙牽、全牽、牽、蠲、半扶、全扶、卻轉(zhuǎn)、轉(zhuǎn)指、間勾、歷擘等，在明浙譜中已實(shí)為罕見或已不存在了，取而代之的是單一指法的運(yùn)用，如抹、挑、勾、剔、打等”。浙派指法以古法為典范，以指力順暢為原則，形成了細(xì)膩蒼勁，干凈中正的特點(diǎn)。右手指法隨樂曲起伏，無拘無束，而且圓潤而注重音色；左手指法吟揉分明，按音用指強(qiáng)弱分明，不拖泥帶水，強(qiáng)音之后常順勢而下，虛實(shí)結(jié)合，變化跌宕，字正音圓，平和，中庸，質(zhì)樸。浙派古琴聽來瀟灑自如，音韻流暢。明代琴人朱權(quán)在他《神奇秘譜》序中，將浙派彈奏樂曲的琴風(fēng)歸納為能察出樂句和不能察出樂句兩類。浙派琴家主張琴曲只有樂句而無板眼的說法，但對曲調(diào)的節(jié)奏卻很重視，并認(rèn)為琴曲應(yīng)不受語言、文辭和板眼的約束，曲調(diào)要奔放。明琴人劉珠在《絲桐篇》對浙派評價(jià)道：“其江操聲多煩瑣，浙操多舒暢，比江操更覺清越也?！闭闩晌娜顺缟小拔ⅰ薄懊睢薄皥A”“通”，講求古樸典雅、平和、穩(wěn)健怡淡、內(nèi)涵豐富，生動(dòng)而不流俗。明浙江錢塘人琴家高濂在論琴篇中講到琴風(fēng)：“知琴者，以雅音為正，按弦須用指分明，求音當(dāng)取舍無跡。運(yùn)動(dòng)閑和，氣度濕潤，故能操高山流水之音于曲中。”高濂又指出：“有等務(wù)尚花巧急驟，夸奇呈高，不求法度準(zhǔn)繩之中，有數(shù)暢悠揚(yáng)之妙。操多散少，以類箜篌，巧取按生，以等箏阮，大失雅音，重可笑耳。孰知散按間出，清以泛聲，謂得中道。今之俗彈，更易不常，變撲為繞，求異于人，不知法古，是為抱琵琶耳同伶人，豈古圣賢所謂修身養(yǎng)性，理其天真哉？”從現(xiàn)存的琴學(xué)資料看，浙派琴曲大多是大中型的作品，如在《神奇秘譜》所收的21首浙派琴曲中，大中型作品也超過了三分之二。又如，《梧岡琴譜》所收的29曲中只有3首是三段的小曲（其中有2首為“某某吟”），3首是六七段的中小型作品，1首是三十六段的特大型作品，其余22曲均為八至十三段的大中型作品。與此同時(shí)，自《杏莊太音補(bǔ)遺》問世之后，肖鸞提倡“某某吟”這類的小型作品，使得小曲開始受到重視，浙派琴曲的規(guī)模和內(nèi)容進(jìn)一步發(fā)展擴(kuò)大。從曲式結(jié)構(gòu)來看，浙派大中型作品（包括特大型作品）中有一個(gè)明顯的特點(diǎn)：就是曲終前有漸慢的提示。所用的譜字有如下幾種（此處以漢字代替譜中的減字）：“入慢”（如《廣寒游》等）、“漸慢——入慢”（如《神游六合》等）、“入慢——大慢”（如《雉朝飛》等）、“漸慢——正慢”（如《莊周夢蝶》等）。浙派古琴不是一味地按照原譜彈奏，而是進(jìn)行改編、翻新，讓樂譜重新散發(fā)時(shí)代的魅力，徐天民改編的《紫霞洞琴譜》就是較好說明。郭沔在新譜創(chuàng)作方面非常重視和實(shí)際相聯(lián)系，他不拘泥于傳統(tǒng)，在樂曲中隨性的抒發(fā)所思所感，游刃有余。大量的新曲創(chuàng)作，豐富了古琴曲庫，讓本來曲高和寡的古琴藝術(shù)得到社會(huì)各階層的認(rèn)可。郭沔所創(chuàng)立的浙派古琴帶有很強(qiáng)的經(jīng)世致用思想，除了講求技藝外，更重視琴曲中個(gè)人情感的表達(dá)。后世學(xué)者有認(rèn)為這與奉行經(jīng)世致用思想的永嘉學(xué)派的影響有關(guān)。浙派古琴傳承琴譜如下：《神奇秘譜》共六十三曲；《梧岡琴譜》共四十二曲；《杏莊太音補(bǔ)遺》琴曲共七十二曲；《文會(huì)堂琴譜》共六十八曲，其中《調(diào)弦入弄》《泛音人弄》《五徽調(diào)弄》《顏回》《鳳求凰》《湘妃怨》《客窗夜話》《歸去來辭》《前赤壁賦》《瀛洲》《昭君怨》等為琴歌；《藏春塢琴譜》共六十六曲，《客窗夜話》《思賢操》兩首為琴歌。浙派古琴經(jīng)典曲目數(shù)十首，包括郭楚望的《瀟湘水云》，毛仲敏的《漁歌》《樵歌》，徐天民的《澤畔吟》，以及《平沙落雁》《普庵咒》《漁樵問答》《稚朝飛》《烏夜啼》《關(guān)雎》《陋室銘》等。明代的主要琴派——浙派、江派、虞山派、紹興派，都集中在南方地區(qū)，其中浙派在明代古琴界有著較大的影響力。從南宋時(shí)期創(chuàng)派開始至明代，浙派古琴經(jīng)歷了一百多年的演變和發(fā)展，其派別體系已較為成熟和穩(wěn)固。浙派“質(zhì)而不野，文而不史”的古琴音樂風(fēng)格適應(yīng)時(shí)人的審美品味，具有其歷史文化價(jià)值和藝術(shù)審美價(jià)值?，F(xiàn)代浙派古琴藝術(shù)主要以西湖琴社和霞影琴館為平臺(tái)，活動(dòng)多處于自發(fā)狀態(tài)。如不采取有效措施加以保護(hù)而任其自生自滅，很可能重蹈古代浙派由盛而衰的覆轍。徐曉英，女，1937年10月生，2016年8月19日逝世，享年79歲。2012年12月被評定為第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人，浙江省杭州市申報(bào)。鄭云飛，男，1939年3月生。2012年12月被評定為第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人，浙江省杭州市申報(bào)。章怡青，女，2018年被評定為第五批浙江省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目代表性傳承人。2019年11月，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位名單》公布，杭州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心獲得“古琴藝術(shù)（浙派）”項(xiàng)目保護(hù)單位資格。2022年9月，浙江省文化和旅游廳公布國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位履職盡責(zé)情況評估建議公示，杭州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心保護(hù)的古琴藝術(shù)（浙派）”項(xiàng)目合格。2023年10月31日，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位名單》公布，古琴藝術(shù)（浙派）項(xiàng)目原保護(hù)單位存在單位性質(zhì)、機(jī)構(gòu)等方面重大變化，不具備保護(hù)單位基本條件等情況，重新認(rèn)定保護(hù)單位杭州市文化館（杭州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心）。2017年10月8日，第八屆浙派古琴藝術(shù)節(jié)在杭州開幕，來自廣陵派、梅庵派、泛川派、浙派的古琴藝術(shù)家通過論壇、雅集、音樂會(huì)、講座等，與古琴愛好者交流琴學(xué)藝術(shù)、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化。2019年11月29日，浙派古琴傳承人徐君躍在溫州大劇院演奏徐君躍打譜、作曲的古琴作品。古琴藝術(shù)（嶺南派），廣東省廣州市傳統(tǒng)音樂，發(fā)源于廣東新會(huì)，流行于珠三角一帶，是廣府文化的代表之一，2008年入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。嶺南派古琴藝術(shù)主要流傳在廣東省廣州市及周邊地區(qū)，其淵源可追溯到南北朝時(shí)期。嶺南派古琴藝術(shù)受儒道兩家思想的影響，在曲目、音樂結(jié)構(gòu)、音色及演奏技法等方面形成了清和淡雅、溫柔醇厚、優(yōu)雅恬靜的風(fēng)格。其琴曲多感慨世事，寄情山水，追求中和至靜的境界。2008年6月7日，廣東省廣州市申報(bào)的古琴藝術(shù)（嶺南派）經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號：Ⅱ-34。嶺南派古琴藝術(shù)主要流傳在廣東省廣州市及周邊地區(qū)，其淵源可追溯到南北朝時(shí)期。五代十國期間，南漢國吏部郎中陳用拙著成《大唐正聲琴籍》10卷，備載琴家評論及古代名琴師事況。嶺南古琴藝術(shù)真正源頭在宋代，南宋末年，元軍入侵中原，宋帝從臨安南遷岡州崖山，一批中原琴譜隨之流入岡州。古岡州即現(xiàn)代的廣東新會(huì)縣，宋元崖門海戰(zhàn)結(jié)束在新會(huì)，中原南遷的琴人、琴器、琴譜散落在民間。宋遺民在元代收集的宋室遺留古琴曲譜，稱之《古岡遺譜》。對廣東的琴學(xué)發(fā)展帶來極大的影響。在后來的幾百年中，嶺南琴學(xué)昌盛，琴人輩出。明代廣州琴人輩出，陳獻(xiàn)章、梁啟運(yùn)、釋聞鄺露、陳子壯、陳子升等均名盛一時(shí)。明代大思想家、新會(huì)人陳獻(xiàn)章，人稱白沙先生，雅好古琴，由他再收集整理的《古岡遺譜》，傳播嶺南大地。其藏琴“滄海龍吟”現(xiàn)存廣東省博物館，“寒濤”現(xiàn)存廣州市博物館。清代中葉，廣府地區(qū)終于逐漸形成了地域性的“嶺南琴派”，成為中國古琴藝術(shù)一大流派，嶺南琴派聲名日顯。道光年間廣東新會(huì)人黃景星編成《悟雪山房琴譜》，共收集琴曲50首，在嶺南琴學(xué)中影響最大，公認(rèn)為嶺南派的經(jīng)典琴譜，他被后世奉為嶺南琴派創(chuàng)始人。還有咸豐年間的《古岡蔗湖琴譜》，也是嶺南派琴譜稀世珍本。岡州古琴藝術(shù)曾經(jīng)輝煌，見于著錄的琴家還有黃觀炯、張文焯、黃國璘、胡準(zhǔn)、陳綺石、陳芷薌、黃炳堃、莫錦江、黃文玉、莫驥昭、莫錫齡、莫琛昭、莫韻石、莫湘厓、伍銓萃、莫尚德、莫仲予等。嶺南琴風(fēng)可以總結(jié)為“剛健、爽朗、明快”六字真言，要求琴學(xué)后輩謹(jǐn)記恪守，萬變不離其宗。鼓琴時(shí)，要臨琴端坐，待呼吸舒徐，然后下指，做到氣音結(jié)合，萬念歸一，進(jìn)入曲境，右手操琴，手貴平直，中鋒下指，弦與指合，指與音合，音與意合，環(huán)環(huán)緊扣，左手并發(fā)清音，如吟苦揉，圓而不滯，左右剛?cè)岵?jì)，損益相當(dāng)，輕而不浮，重而不濁，疾而不亂，緩而不斷，方能工妙入神，扣人心弦。嶺南琴曲保留了唐宋古樸的遺風(fēng)，經(jīng)過元明清廣東琴人據(jù)該譜本的不斷研究發(fā)展，其中融會(huì)了廣東當(dāng)?shù)氐恼Z言特色和民間音樂，在演奏上，具有剛?cè)岵?jì)、活潑明朗而富于裝飾（特別是倚音的運(yùn)用）的特點(diǎn)。在樂句的進(jìn)行中，上行或下行中，很少直截了當(dāng)?shù)娜∫簦嗲塾鼗氐剡M(jìn)行。這與廣東音樂的特色十分吻合。如琴曲《碧澗流泉》，全曲為三段體（ABA）結(jié)構(gòu)，由慢到快，由快轉(zhuǎn)緩，后歸平靜，多次運(yùn)用虛器手法，跌宕起伏，虛實(shí)相映，使人如入深林，如臨清泉。又如嶺南代表琴曲《烏夜啼》，是國內(nèi)唯一有師承指授，代代相傳下來的曲子，指法傳神，節(jié)奏明快，全曲跌宕有致，充滿了奇音雅趣，音冽而味雋。嶺南琴人自創(chuàng)琴曲亦注重節(jié)奏的運(yùn)用，如明末陳子升之《水東游》、清代黃文玉之《猿啼秋峽》和黃炳墮之《南湖秋雁》、《賞荷》等曲，表現(xiàn)主題明顯，指法技巧精到，旋律流暢，并能不著痕跡地融入地方特色。其中陳子升為讓后人不悖其曲調(diào)原意，在《水東游》琴曲指法旁注有許多表示節(jié)拍的符號，包括圓圈，黑圓點(diǎn)，三角框，單、雙豎線，指法間單橫線等，說明早在明代，嶺南琴人便對古琴音樂節(jié)奏的處理非常重視，這對一些至今仍堅(jiān)持“古琴非音樂論”的觀點(diǎn)是一個(gè)有力的駁斥。嶺南派古琴代表作品有《水東游》《碧澗流泉》《漁樵問答》《神化引》等。在琴譜和琴學(xué)理論方面，嶺南派也頗多建樹，主要流派典籍包括云志高的《蓼懷堂琴譜》（1686）、黃景星的《悟雪山房琴譜》（1836）、何斌襄的《琴學(xué)匯成》（1869）、容慶端和林芝仙的《琴瑟合譜》（1870）、朱啟連的《鄂公祠說琴》（1898）等。嶺南派還擁有“天蠁”、“松雪”、“振玉”、“水仙”等名琴，清音雅奏與傳世法曲相映生輝。楊新倫先生（1898—1990）字克定，號振玉琴齋主人，廣東番禺鴉湖鄉(xiāng)人（今廣州市白云區(qū)人和鎮(zhèn)鴉湖村人），廣東古琴研究會(huì)創(chuàng)會(huì)會(huì)長，原廣州精武體育會(huì)名譽(yù)會(huì)長，著名古琴家、武術(shù)家，嶺南琴派一代宗師。嶺南派古琴的演奏營造了清、微、淡、遠(yuǎn)的意境，構(gòu)筑出傳統(tǒng)文人抒情達(dá)意、陶冶情操、凈化心靈的殿堂，具有濃郁的中華民族特色。隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加速，外來文化的影響不斷增強(qiáng)，古琴等傳統(tǒng)民族藝術(shù)呈日益萎縮的趨勢。再加上古琴“難學(xué)”、“難傳承”、“難遇知音”等原因，嶺南琴派的古琴藝術(shù)正面臨失傳的危險(xiǎn)，亟待搶救保護(hù)。謝導(dǎo)秀，男，1940年生，師承一代宗師楊新倫。2009年5月被評定為第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目代表性傳承人，廣東省廣州市申報(bào)。2019年11月，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位名單》公布，廣州市海珠區(qū)文化館（廣州市海珠區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心）獲得“古琴藝術(shù)（嶺南派）”項(xiàng)目保護(hù)單位資格。2023年10月31日，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位名單》公布，古琴藝術(shù)（嶺南派）項(xiàng)目保護(hù)單位廣州市海珠區(qū)文化館（廣州市海珠區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心）評估合格。1982年，嶺南派古琴傳承人謝導(dǎo)秀參加廣東電視臺(tái)《萬紫千紅》專題電視欄目第33期的拍攝，節(jié)目先后在廣東電視臺(tái)和中央電視臺(tái)播出。1994年10月，謝導(dǎo)秀與西安古琴家李明忠、香港古琴家唐健垣三人在香港大會(huì)堂舉行“高山流水古琴吟”音樂會(huì)。2022年7月，《嶺南琴韻——區(qū)君虹古琴藝術(shù)》新書發(fā)布會(huì)暨嶺南古琴品鑒會(huì)在越秀區(qū)文化館成功舉辦。發(fā)布會(huì)上，嶺南古琴非遺傳承人區(qū)君虹、區(qū)宏山父子攜弟子黃淑儀、諶武、傅曉云舉辦了嶺南古琴名曲品鑒會(huì)。2013年12月，播出了嶺南派古琴傳承人謝導(dǎo)秀的紀(jì)錄片《琴心導(dǎo)秀》。古琴藝術(shù)（廣陵琴派），江蘇省揚(yáng)州市傳統(tǒng)音樂，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。古琴藝術(shù)（廣陵琴派）是中國古琴流派之一，它發(fā)源于江蘇省揚(yáng)州一帶。明末清初徐常遇編著《澄鑒堂琴譜》，標(biāo)志著廣陵琴派已臻成熟。廣陵派琴曲既有北派的剛健之氣，又具南派的柔和之情，兩相融合，形成“音隨意走，意與妙和”的藝術(shù)風(fēng)格。2008年6月14日，經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄。項(xiàng)目編號：Ⅱ-34。古琴藝術(shù)據(jù)考古發(fā)掘的資料證實(shí)，古琴形制至遲到漢代已經(jīng)完備。經(jīng)歷代琴人和文人創(chuàng)造性的發(fā)展，古琴藝術(shù)不斷趨于成熟和完善。廣陵琴派是中國古琴藝術(shù)的重要流派之一，主要流傳在江蘇省揚(yáng)州一帶。這一琴派產(chǎn)生的源頭可追溯至春秋戰(zhàn)國時(shí)期，其地域風(fēng)格與流派特征則至唐宋方開始逐漸顯露。明末清初，一代古琴宗師徐常遇編著的《澄鑒堂琴譜》，標(biāo)志著廣陵琴派已臻成熟。1932年，廣陵琴家孫紹陶、張子謙、劉紹椿、胡滋甫等正式創(chuàng)建廣陵琴社，使廣陵琴派以團(tuán)體形象出現(xiàn)在世人面前。廣陵派琴家一以貫之地保持著流派自身固有的藝術(shù)特色，以“輕松脆滑，高潔清虛，幽奇古淡，中和疾徐”為藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，崇尚“清微淡遠(yuǎn)”的同時(shí)又追求“灑脫暢揚(yáng)”的情趣，其演奏講究“重而不虛，輕而不鄙，疾而不促，緩而不弛，若吟若揉，圓而無礙，以綽以注，定而或伸，行回曲折，疏而實(shí)密，抑揚(yáng)起伏，斷而復(fù)聯(lián)”。廣陵派琴曲既有北派的剛健之氣，又具南派的柔和之情，兩相融合，形成“音隨意走，意與妙和”的藝術(shù)風(fēng)格。廣陵琴派古琴藝術(shù)在琴制、琴弦、琴譜、琴人、琴曲、琴韻、琴史、琴論、琴社等方面獨(dú)樹一幟。廣陵派古琴彈奏一般為純樂器性的獨(dú)奏，也有唱彈兼顧的琴歌，也有與簫、塤等樂器合奏等形式。琴曲形式豐富。題材廣泛，表現(xiàn)離別、痛苦、喜樂、悲傷、憤慨等情感。廣陵琴派流傳下來的琴譜較多，從這些琴曲的來源上反映出廣陵琴派善于吸納兼融諸派之長、自成一格的特點(diǎn)。廣陵琴派的代表作品有《廣陵散》《漁歌》《樵歌》《昭君》《龍翔操》《梅花三弄》《澄鑒堂琴譜》《平沙落雁》《流水》《瀟湘水云》《醉漁唱晚》《五知齋琴譜》《蕉庵琴譜》《自遠(yuǎn)堂琴譜》等。廣陵古琴具有廣泛的音樂史、美術(shù)史、社會(huì)文化史、思想史等多方面的影響，同時(shí)，又是揚(yáng)州文化的杰出代表，反映出揚(yáng)州獨(dú)特的地域文化精神，是揚(yáng)州文化藝術(shù)的重要遺產(chǎn)。受當(dāng)代外來文化的沖擊和琴樂本身藝術(shù)形式等因素的制約，廣陵派古琴藝術(shù)難以適應(yīng)當(dāng)代音樂教學(xué)職業(yè)化、專業(yè)化的趨勢，也難以通過市場經(jīng)濟(jì)等手段謀求生存之道。馬維衡，男，漢族，2018年5月25日入選第五批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)