(完整版)中國古典美學

中國古典美學悠悠華夏五千年，世界上五大文明古國之一，文化源遠流長，博大精深。而中國古典美學則是中國歷史中一顆璀璨的明珠，為人們所稱道。中國古典美學的起源，至今仍然沒有明確的定論，但構(gòu)建中國古典美學框架的主要思潮和派別之一，其形成和發(fā)展直接與儒家相關(guān)?！叭柿x”是中國古代人民一直很推崇的一種道德?？鬃邮侨寮宜枷氲膭?chuàng)始人，他認為仁時一種美。“仁”是一種道德范疇，指人與人互相友愛、互助、同情等。1子曰：“孝弟也者，其為仁之本輿！”2百行以孝為先，這是一種仁愛。在儒家思想中孝占有很重要的地位。敬愛父母、篤愛兄長，這是“仁”的基礎(chǔ)。假如一個家庭父母不和睦，妻離子散，而家庭成員整天都心煩意亂，事事不順心，那么又何來“美學”之說呢？孔子的美學思想，以仁學為基礎(chǔ)，從個體與社會的關(guān)系中沉思美之所在，強調(diào)唯有遵循仁義之道，在個體與社會的和諧統(tǒng)一中才能獲得自由，進入美的境界，所以“仁”時一種美?！爸倚扇币恢笔侵袊诺涿浪岢囊环N美德?！靶ⅰ笔侨实囊环N，而忠則是義中的一種。中國文化傳統(tǒng)里“忠”表達的是一種發(fā)自內(nèi)心的誠摯情感，其行為指的是舍己，即要求人們?yōu)橹艺\對象放棄自己的利益，乃至生命。這一概念極其鮮明地體現(xiàn)了古代中國文化對象“倫理型”特征?！爸摇笔且粋€古老的概念。與之相關(guān)的忠信、忠義、忠告、忠言等詞，一直都廣為流傳。并在相當?shù)某潭壬嫌绊懼F(xiàn)代中國人的生活。公孫丑問孟子說：“敢問夫子惡乎長？”曰：“我知言，。我善養(yǎng)吾浩然之氣”“敢問何謂浩然之氣”曰：“難言也！其為氣也，至大至剛，以直養(yǎng)而無害，則塞于天地之間。其為氣也。配義與道，無是，餒也。是集義所生者，非義襲而取之也。”3這里所說的“浩然之氣”、“配義與道”、“集義所生”指的就是融合了道德思想，滲透著情感意義。為實現(xiàn)一定的倫理目標可以犧牲自己的一切精神?！翱酌稀敝坏拿献痈叨荣澝懒诉@種為理想實現(xiàn)而自我犧牲的一切精神。那種“生亦我所欲也，義亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取義者也”4的舍生取義的精神，在社會美學領(lǐng)域引起了極大的反響，它影響和鼓勵著一代代的人們?yōu)橹畬W習和努力，“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”5的南宋愛國詩人文天祥在金人的誘惑和威脅下不為所動，“醉臥沙場君莫笑，古來征戰(zhàn)幾人回”6的邊疆將士勇敢無畏，“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”7的清朝詩人于謙在誘惑面前潔身自好。而對中國古典美學也有著重大的影響的道家學派，則主張“道”作為宇宙的終極始因，把體道作為人得的存在的最高價值境界，道是道家思想的基本觀念，這一觀念的出現(xiàn)，將先秦時代與原始宗教關(guān)系密切的具有人格化意味的“天”的觀念，引向初具形而上色彩的抽象的理論層次?！暗?，可道也，非恒道也?！?“道生一，一生二，三生萬物?！?在老子的哲學中，道在宇宙的意義上被稱為宇宙動力學始點而近于“一”，或在本論意義被作為萬有物的終極本體而近于“無”，道即一即無，道不可道，道即是從自然運作中抽象出來的統(tǒng)攝萬有的無為無不為的最高宇宙法則。10但老子的思想對于一般人來說比較朦朧而深奧，而作為“老莊”之一的莊子繼承了老子之道，并認為談天輪道目的在于為人的現(xiàn)實存在尋找一種有宇宙的色彩和本體論意味的絕對價值境界，因為莊子哲學哲學中引入了“天”、“人”、“吾”、“我”四者的關(guān)系?！盁o為為之之謂天”11，“天”在莊子的哲學中表達了“天帝”、“天帝”等人格化或宿命的意義，作為與人相對的自然的本然狀態(tài)和生命的本真狀態(tài)?！疤斓赜写竺蓝谎?，四時有明法而不議，萬物有成理兒不說。圣人者，原天地之美而達萬物之理。是故圣人無為，大圣不作，觀與天地也。”12真正能觀與天地而體道得道的理想人格，便是那種順其自然的人。道家美學是一種哲學人類學意義上的美學。與注重社會總體的理性和諧、強調(diào)化性起偽，以理節(jié)情，將人類感性生活置于強烈的倫理覺醒之下的儒家美學不同，道家美學將人類存在尤其是個體的感性存在的現(xiàn)實受動性及自由的可能性，這一重大主題置于文明與自然的二律這一大背景之中，從而使道家美學隸屬乃至直接成為一種關(guān)于人的存在的自由哲學；一指向率性真，盡物之性，達生命之情，任大才之美，將自然存在無為而無不為，無目的而無不合目的的開放的可能性作為人類自由的理想范本，從而開辟了作為新道家玄學并與大乘佛教交匯，最終導(dǎo)致了禪宗的產(chǎn)生，形成中國古典美學的思想傳統(tǒng)和美學傳統(tǒng)。中國古代盛行一時的的“無為而治“很大程度上就是受到道家思想的影響。詩詞戲曲作為中國古代文學中不可缺少的一部分，同樣在中國古典文學中占有很大的分量清代的詩人譚元春說：“夫真有性靈之言，常浮于紙上，絕不與眾人言伍。而自出眼光之人，專其力，壹其思，以達于古人；覺古人亦有炯炯雙眸從紙上矚人。思亦非茍然而已”13這告訴我們要站在古人的角度上去品詩。其實我們在品味詩的時候，還可以從兩方面來卡。一是：詩人為什么這么寫？“常浮于紙上”就意味著當時的文人騷客，因為在生活中或思念家鄉(xiāng)，或仕途遭遇挫折，或憂國憂民，而有感而發(fā)，將之抒發(fā)在紙上。在詩人抒發(fā)的情感上，我們能夠體會到詩人當時的心情感受，體味到的心靈美。而詩人通過寫詩詞戲曲，已達到發(fā)泄心中得情感或表達的心里感受的目的。其二是：為什么這樣寫？在古代詩詞中，有的詩豪放派，有的是婉約派，不同的派別的寫作方式詩不一樣的，給人得感受也會不一樣。例如：“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”14與“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊”15給人美的感覺是完全不同的.。古典詩詞還講究結(jié)構(gòu)美和音韻美，其中唐詩、宋詞、金曲在結(jié)構(gòu)和音韻上是不同的，隨著時間的變化，世事的變遷，從四言五言格律詩到后來的大調(diào)小調(diào)的戲曲，從講究結(jié)構(gòu)上得嚴謹?shù)胶髞淼囊袈擅?，可謂是千差萬別，但是它們都同的詩被每個時代的人們所推崇，帶給了我們不一樣的文學美學感受?，F(xiàn)代作家陶文鵬先生說：“既然詩歌是心靈的音樂，我們必須深入到詩人的心靈中去探討、捕捉詩人從受到自然社會人生的刺激到靈感觸發(fā)的微妙心靈律動，準確地把握詩人怎樣把他的心靈律動外化為宣與旋律、節(jié)奏的詩歌語言形式.”16這告訴我們要用心材能體味到詩中的美。書畫同樣在中國古典美學里占有舉足輕重的地位。書畫指的書法和山水畫。書法是一門獨特的視覺造型藝術(shù)。人們欣賞一件優(yōu)秀書法作品時，無疑會得到美的感受，藝術(shù)的陶醉。俗話說：一個人什么樣子，看他寫的字就知道了。當然這關(guān)系到審美者和被審美者的自身修養(yǎng)的高低?！安偾髸月?，觀千劍而后識器”17做得少就不可能真正懂得書法中得奧妙。書法講究三個方面：一是線條和諧美和動態(tài)美。和諧美指的是字與字之間的穿插、搭配和諧，不打破字本身的美。動態(tài)美指的寫字“力透紙背”和“入木三分”，說明書法講究筆力、更能體現(xiàn)線條的力度美，力感與勢態(tài)造成了動態(tài)美。二是用筆節(jié)奏美。提起筆的節(jié)奏與音樂、戲劇、舞蹈是相類似的。在欣賞書法時很容易引發(fā)人的聯(lián)想，和音樂一樣。一個人心情舒展，寫出來的線條流暢，不溫不火，書法功力來自于人的性情修養(yǎng)，人的性情修養(yǎng)實際上來自一種修養(yǎng)，一種藝術(shù)情志，一種由時代精神折射出來的精神面目。三是結(jié)構(gòu)組合美。書圣王羲之，他的行書代表作《蘭亭序》可算是書法星空中的北極星。帖中有21個“之”字，各具情態(tài)，形象生動，上下渾然，似天然雕飾，譽為天下第一行書。由于毛筆作為我國古代主要寫作工具，所以書法被提到了很高的高度，各種優(yōu)秀的書法作品字隨勢生、呈萬千氣象，諸多風情。對于書法欣賞者來說，書家只有通過形體組合線條，把自己的真摯、強烈的感情思想灌注到作品的境界中去，才能使觀賞者感動，產(chǎn)生思想的共鳴。中國山水畫的開創(chuàng)人可以推到六朝、宋時的畫家宗炳和王微。他們兩人同時是中國山水畫的建設(shè)者。“今張綃素以遠映，則鯤之形可圍與方寸之內(nèi)，豎劃三寸，當千仞之高，橫墨數(shù)尺，體百里之遠?！?8道明了中國山水畫的是一種朦朧的美。他認為繪畫不是寫實和實用的。繪畫不是面對實景，畫出一角視野，而是以一管之筆，擬太虛之體，一筆道出了中國山水畫與西方畫的區(qū)別。那無窮的空間和充塞這空間的生命，是繪畫的真正對象和境界。中國人對于空間和生命的態(tài)度卻不是正視的抗衡，緊張的對立，而是縱身大話，與物推移。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“得其形似，則失其氣韻；具其色彩，則失其筆法，豈曰畫也？”19清代著名畫家石濤的一句名言是“不似之似似之”。繪畫，特別是山水畫，如果一味追求描繪對象的具體的、真實的形和色的相似，無疑會壓抑畫家創(chuàng)作靈感的煥發(fā)和藝術(shù)意境的營造。所以作家要讓自己的靈感和意境感染欣賞者，進而達到感情的共鳴，畫家既不能“兩點是眼，不知是長是圓，一畫是鳥，不知是鷹是燕，競尚高簡”20，也不可過分追求形似，只能是“不似之似似之”。這在中國山水畫中是一個“常識”，其實在欣賞畫的過程