安格爾繪畫藝術(shù)風格及其藝術(shù)生涯-繪畫藝術(shù)論文-藝術(shù)論文

安格爾繪畫藝術(shù)風格及其藝術(shù)生涯-繪畫藝術(shù)論文-藝術(shù)論文——文章均為WORD文檔，下載后可直接編輯使用亦可打印——

上世紀八十年代，法國古典表現(xiàn)主義藝術(shù)大師—安格爾這個名字早就印在我的腦海里，他那副舉世油畫名作《泉》，給我留下了深刻的印象。時光流逝，幾十年一晃過去了。今天由于教學上的原因，在講解服裝史的教學中要配合很多圖片，其中一幅安格爾的油畫作品《里維耶夫人肖像》的是我經(jīng)常選擇的圖片，這幅畫充分的展示了當時歷史時期的服裝特點，也就是由于這幅畫激發(fā)了我對安格爾的油畫藝術(shù)的喜愛，更激發(fā)了我對他的藝術(shù)進行研究。

讓奧古斯特多米尼克安格爾生于1780年的法國南部城市門托榜，于1867年逝世、享年87歲。安格爾一生創(chuàng)作了大量的油畫作品，在美術(shù)界把他分為三個歷史階段。其中，代表作品有《里維耶夫人肖像》、《瓦爾平松的浴女》、《大宮女》、《貝爾.登肖像》和晚年作品《泉》，這都是比較有影響的代表作品，在美術(shù)界及中國觀眾中享有很高地位，其藝術(shù)魅力無窮，尤其是他的人物肖像畫及造型能力，寫實功底，這些都值得我們研究和借鑒，那讓我們一起研究一下安格爾的藝術(shù)生涯吧！

1、良好的家庭熏陶和教育對少年安格爾的影響

安格爾的父親是裝飾雕刻藝術(shù)家，而且又是一位畫家，他愛好音樂、文字和戲劇，曾獲得皇家美術(shù)學院院士稱號。安格爾的母親是一位制發(fā)造型設計師，在宮廷里專門為貴族和上層階層的人設計發(fā)型，是一位造型藝術(shù)家。她生有五個孩子，安格爾是長子。良好的家庭教育，給安格爾創(chuàng)造了良好的環(huán)境。

1780年，六歲的安格爾入了教會學校（在教會中有學美術(shù)學音樂），父母有意培養(yǎng)他，目的是讓他作為兄長，成為兄弟們的學習榜樣，他即懂美術(shù)又懂音樂。1791年，12歲的安格爾被他父親送入圖盧茲美術(shù)學校學習美術(shù)。同時他的小提琴演奏在在學校里受到師生的贊揚，成為既有美術(shù)才能又有音樂天賦的少年才子。少年學習期間，他經(jīng)常去美術(shù)老師那里，偶爾一次他發(fā)現(xiàn)了一幅從意大利帶回來的一幅文藝復興時期的繪畫大師拉斐爾的名作《椅中圣母》的臨摹畫，他驚訝了，久久站在那幅畫前一動不動，激動得流下了熱淚，這一舉動，受到了美術(shù)老師的敬佩和感動。可見藝術(shù)在安格爾內(nèi)心里埋下了種子，“拉斐爾”大師的名字從少年時就深刻的在小安格爾的腦海里，成為他終身的崇拜對象，因此良好的家庭環(huán)境和教育，為他成為藝術(shù)大師奠定了良好的基礎。

2、青年時期的繪畫奠定了他的繪畫風格

1797年，18歲的安格爾，來到了法國首都巴黎，并進入了高等學府——達維特專業(yè)畫室，并拜達維特為師。這個畫室是達維特先生的個人的專業(yè)畫室，也是培養(yǎng)藝術(shù)大師的搖籃，在大師的教誨下，他接受了前所沒有的正統(tǒng)的素描和色彩繪畫訓練，受這位新古典主義藝術(shù)家的影響。畢業(yè)時，因?qū)I(yè)課成績突出而獲專業(yè)大獎，并獲準去國外留學的機會。因此在安格爾青年時期，進入了達維特畫室接受傳統(tǒng)藝術(shù)的學習，使他完整地繼承了古典主義藝術(shù)繪畫技法，傳承了“新古典畫派”的藝術(shù)。但那時正處在法國大風暴期間，政府財政拮據(jù)，加上國內(nèi)各經(jīng)濟蕭條的原因，他遲遲未能出國。畢業(yè)只能留在巴黎謀生，他只好給上層社會人物畫肖像，由于他扎實的寫實能力和基本功底扎實，在這個時期出現(xiàn)了他早期具有代表性肖像畫——油畫《里維耶夫人肖像》，這幅畫是他在逆境中所創(chuàng)造的，當時他在法國結(jié)識了巴黎司法官里維耶一家，這幅畫是為他妻子畫的肖像畫，畫中的里維耶夫人的姿態(tài)是安格爾自己構(gòu)圖設計的，他曾畫過許多幅草圖進行反復比較，畫面的背景全用重色的底子，并注重人物形象的古典形式美表現(xiàn)，從人物的頭部、胸部，手及貫穿全身的綢衣、羊毛披肩、繡花鑲邊、紗巾，他都認認真真的布置的非常到位，富有貴族氣派。從繪畫角度上分析，整幅畫面的塊、線、面、配置的相當和諧理想。此畫在背景的藝術(shù)處理上，畫家注重道具、襯布的質(zhì)感表現(xiàn)力，色彩簡潔淡雅畫法細膩。畫面的女主人公表情沉靜，肌膚細膩，身著透明的靚衣，衣披褶襞，使我們領(lǐng)略了安格爾素描的功底及色彩的巧妙的處理。其寫實功底非常扎實，用筆細膩、用色淡雅、造型優(yōu)美，把人物高貴典雅的氣質(zhì)表現(xiàn)的淋漓盡致，這幅畫體現(xiàn)了安格爾早期的繪畫風格。但是也有人評價說他的這幅畫“不見色彩，只見素描”，這種說法是不公平的。從這幅畫的誕生開始為以后安格爾的“繪畫風格定位”問題定了烙印，是安格爾藝術(shù)風格的第一代表。在以后半個多世紀的藝術(shù)創(chuàng)作生涯里，他的繪畫風格基本上與《里維耶夫人肖像》相接近，形成了安格爾藝術(shù)風格。

3、羅馬的繪畫學習使他成為完美的古典主義繪畫表現(xiàn)者

在以后的幾年里他終于有了一次機會，去意大利羅馬深造學習。他的這一時期心情非常愉快，他可以學習更多大師的名作，初學時期他臨摹了十六世紀的繪畫大師的作品，其中包括拉斐爾、達.芬奇、米開朗.基羅。他除了迷戀于羅馬古代文明以外，狂熱地崇拜古典風格的傳統(tǒng)繪畫尤其是肖像畫。這在他晚年創(chuàng)作的裸女油畫《泉》中充分體現(xiàn)，從中看出意大利肖像畫對他青年時期的影響是深刻的。在他20歲到40歲之間的作品中主要表現(xiàn)出意大利繪畫風格主義的作品。在這期間他的繪畫表現(xiàn)手法喜歡一些裝飾趣味的造型加以塑造，人物以寫實的手法，造型嚴謹，另加以東方的土耳其情調(diào)，使畫面顯得優(yōu)美。正如有人評價的那樣，“安格爾用筆雖細，但細而不膩，人物刻畫生動，肖像惟妙惟肖，色彩淡雅，是完美的古典主義表現(xiàn)者。

安格爾剛開始創(chuàng)作的時候，喜歡橢圓形的畫面構(gòu)圖，橢圓形構(gòu)圖在當時的油畫畫風中是時髦的形式。《里維耶夫人的肖像》就是典型橢圓形的畫面構(gòu)圖的代表，這是當時新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是他的藝術(shù)形式感與形式美的體現(xiàn)。

4、讓我們繼承和發(fā)揚大師的輝煌藝術(shù)

安格爾作為古典表現(xiàn)藝術(shù)的代表，他繼承了達維特古典主義的繪畫風格，是繼文藝復興之后幾百年里，十八世紀至十九世紀古典派藝術(shù)的繼承，是今天美術(shù)界借鑒和學習的范本。他繼承了文藝復興時期的繪畫大師的藝術(shù)風格，同時結(jié)合自己的藝術(shù)表現(xiàn)風格，大膽追求新的繪畫技法。安格爾的油畫代表著一