淺析馬奈在人物肖像繪畫中的色彩應(yīng)用

摘要：愛德華?馬奈在當代美術(shù)史中，占有一席地位。從在庫退爾畫室學習到自己獨立創(chuàng)作，從學習繪畫技法的基本訓練到自己的革新與突破，從庫退爾傳授的處理色調(diào)方法，又到如何濃縮和簡化畫面效果。這個就是他繪畫發(fā)展的歷程。雖屢遭失敗，卻依然不卑不亢。他是堪稱印象派的奠基人，在美術(shù)史上占有舉足輕重的地位。也是最大爭議的畫家，最難歸屬派別的一位畫家——馬奈。

關(guān)鍵詞：馬奈藝術(shù)作品繪畫影響

AbstractEdwardManaincontemporaryarthistory,occupiedaposition.Learningfromthelibraryteellstudiotohisindependentcreation,frombasictrainingtolearnpaintingtechniquestotheinnovationandbreakthroughintheirtreatmentmethod,impartcolor,retreatfromthelibrary,andhowtoconcentrateandsimplifiedpictureeffect.Thisistheprocessofthedevelopmentofhispainting.Althoughhefailed,butstillbeneitherhumblenorpushy.HeisthefounderofImpressionismoccupiesaposition,playadecisiveroleinthehistoryofart.Mostcontroversialpainter,themostdifficulthomefactionsapainter--manet.

Keywords

MANET

worksofart

painting

influence

早在我們課程中的外國美術(shù)史，學習印象主義的時候就提到過馬奈，“細心的讀者會發(fā)現(xiàn)，我們似乎沒有談到愛德華?馬奈。的確，馬奈與印象主義的關(guān)系就像柯羅與巴比松畫派的關(guān)系一樣密切。但是他卻從未參加過印象主義的展覽?！边@樣我們不禁要發(fā)問了：這樣矛盾的一個畫家他的畫畫風格是怎樣形成的呢？

生活環(huán)境對于每個人都是重要的，當然也包括馬奈，自然也對他的畫畫風格產(chǎn)生了一定的影響，下面我們先來看看馬奈是生活在一個怎樣的環(huán)境呢？

1.馬奈的生平

1832年1月23日，愛德華?馬奈于巴黎出生，是家中長子，父親奧古斯特為司法部高級官員。那么這樣一個大資產(chǎn)階級家庭的長男，馬奈的前途應(yīng)該是他按父親所設(shè)想的那樣，當一名律師或官員。但是遺傳了母系血統(tǒng)的馬奈從小就厭煩讀書，而對藝術(shù)情有獨鐘。

2.馬奈在人物肖像繪畫上的色彩應(yīng)用

2.1馬奈在庫退爾畫室的學習

1950年1月，馬奈進入了當時著名畫家托馬斯?庫退爾的畫室。庫退爾雖不是美術(shù)院院士，但在很多人眼里，他卻代表著法國學院派傳統(tǒng)的最高水平。他按照學院派的規(guī)矩，要求學生們大量臨摹古代畫家的作品，這使得馬奈學習到了繪畫技法的基本訓練。而上課之余馬奈經(jīng)常參觀盧浮宮、盧森堡美術(shù)館，旅行意大利、德國、荷蘭，研習歷代大師的名作，則幫助他獲得了造型藝術(shù)的良好基礎(chǔ)。

在庫退爾的畫室里，馬奈接受了嚴格、系統(tǒng)的訓練，包括學院派繪畫創(chuàng)作過程中的各個步驟：速寫、作草圖和定初稿。由于當時的馬奈很想繼承學院派的傳統(tǒng)，掌握這些基本功自然成了最起碼的要求。

在處理色調(diào)方面，庫退爾告誡馬奈盡量不要把顏色融合在一起。而要盡量使用破調(diào)。即中間調(diào)子在開始時應(yīng)該一塊塊地分開畫，想在畫面上打補丁一樣。而不應(yīng)該界限不清，交融在一起。這些訓練和技法為日后馬奈繪畫技巧的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。雖然馬奈在庫退爾畫室得到的鍛煉使他受益匪淺。然而庫退爾傲慢的性格卻使馬奈極為反感，而且?guī)焱藸柦虒W方法的局限性也讓馬奈大吃苦頭。在剛進入庫退爾畫室的時候，馬奈結(jié)識了一位美麗的荷蘭籍鋼琴教師，20歲的休荷妮?蕾荷夫，兩個人很快相戀并結(jié)婚。這一時期，馬奈沒有受生活瑣事的影響，而是進行了早期創(chuàng)作，他的最早的一些獨立作品如《布魯諾肖像》體現(xiàn)了他受到的傳統(tǒng)教育和前輩藝術(shù)家委拉斯?凱茲、戈雅、魯本斯等大師的影響，畫面帶有標志性的暗調(diào)子，厚重而豐富的色彩。

2.2馬奈獨立創(chuàng)作正式開始

1856年，馬奈終于因為和庫退爾的不和，離開了他的畫室，開始了獨立創(chuàng)作的道路。在馬奈離開庫退爾的畫室之后，剛剛開始獨立創(chuàng)作，便接連遭受打擊，馬奈很失望，但他并沒有放棄，而是繼續(xù)尋求突破。

1860年，馬奈的厄運有了轉(zhuǎn)機，《奧古斯特?馬奈夫婦》和《彈吉他的西班牙歌手》，入選這一年的沙龍，并引起了廣泛的注意?！秺W古斯特?馬奈夫婦》描繪的是馬奈的父母，在這幅畫上，馬奈保留了較多的傳統(tǒng)成分，光線穩(wěn)定，色彩偏重，構(gòu)圖集中。父親一副典型中產(chǎn)階級紳士的姿態(tài)，嚴肅而帶矜持，母親的形象散發(fā)出一種樸素美，她的眼飾和手中裝織物的籃筐暗示了她的身份——大家庭里的賢妻良母。

《彈吉他的西班牙歌手》描繪的是一個出沒于街頭、酒店的流浪歌手，色彩強烈、筆觸奔放、形象生動——歌手坐在長凳上正在邊彈邊唱。委拉斯凱茲?戈雅的影響顯見其中。起初這幅畫被掛在一個角落，但它很快就受到了重視，特別是曾經(jīng)到過西班牙的著名詩人德奧菲爾?戈蒂耶對它倍加贊賞。觀眾的意見影響了畫的命運，這幅畫被重新掛在一個顯著的位置并獲獎，正是它使馬奈一舉成名。同年，馬奈在一個私人的畫廊中展出了自己的作品。此時，他表現(xiàn)出自己獨有的不規(guī)則的生活方式，他是世界的觀察者，專注，但保持心靈的獨立；沒有偏見，也不準備做出判斷式的結(jié)論。

2.3作品逐漸成熟

1862年，馬奈的作品表現(xiàn)出明顯的變化與成熟，城市生活的主題已經(jīng)進入他的作品，畫面的色彩也打破了傳統(tǒng)的棕褐色調(diào)而顯得更加明亮。《杜伊勒理工花園音樂會》直接涉及當代城市生活，表現(xiàn)的是杜伊勒宮上流社會交際的熱鬧場面。畫面上的前景是一群衣著華麗的貴婦與紳士，背景人物則以不易辨別的色點出現(xiàn)，與景物在一起。部分場面的繪制草率，沒有完成，擁擠的人群只有一部分被分解成為交談的小組，既沒有談?wù)摰闹行?，也沒有主要的形象，所有的東西都以同一種力度表現(xiàn)，展覽的時候這幅畫遭到了觀眾的嘲笑，人們認為畫面是由“凌亂的色點、雜亂的筆觸”構(gòu)成的，他們還指責這幅畫是“輕薄”的表現(xiàn)。馬奈本人和朋友波德萊爾?戈蒂耶、阿斯特呂克也在畫面上出現(xiàn)，意在暗示我們看到的是生活的一個片段。這幅畫描繪當代生活的大型畫作，不僅是馬奈個人發(fā)展中最重要的一幅作品，也在法國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展過程中產(chǎn)生了影響。它是第一張具有說服力的描繪戶外活動的畫作，是法國首幅舍棄“修飾”與“細膩”，而以一般印象來呈現(xiàn)動態(tài)景象的重要繪畫，是第一幅記錄19世紀中產(chǎn)階級生活，超然而寫實的畫作[1]；事實上，它也是實至名歸的現(xiàn)代繪畫，堪稱詩人波德萊爾所說的“現(xiàn)代”。

2.3.1革新與突破

1863年馬奈在馬爾提內(nèi)畫廊展出了14幅畫作。本來馬奈想借著這一次的成功延續(xù)到第二年。可惜他太樂觀，他的革新作風顯然不被大多數(shù)人所接受，這次不光有大多數(shù)人表示不滿，而且更慘的是，馬奈提交沙龍展的三幅作品《穿西班牙衣衫的青年》、《穿斗牛士服裝的維克多莉?繆蘭小姐》、《草地上的午餐》全都落選了。與此同時，很多人都一樣。那一年，由于被沙龍展拒絕的作品過于多，連沙皇都不得不引起重視，拿破侖三世為了證明沙龍展的品味和想法下令讓所有落選的作品集中于工業(yè)館展出。馬奈很高興自己的作品得以展出，可是民眾和藝評家并不認同，并且還嘲笑每一幅作品，對馬奈的更是無情的譏諷。

實際上，《草地上的午餐》一部分因為畫面革新性的色彩和筆觸，另一部分是由于作品富有挑戰(zhàn)性的主題。成為當時批評界攻擊的對象。這幅作品原名《浴》，緣起于在阿爾讓特伊看見的浴者。馬奈將四個一組的巴黎年輕人，兩個年輕紳士，還有兩個裸體女子用來模仿傳說當中的河神和水中仙女的形象，都放置在畫面的草地上。但是在那個年代看來，這幅畫是傷風敗俗的。但是就現(xiàn)在而看，這幅作品有如搔到癢處的影子戲，沒有現(xiàn)代技術(shù)和抒情和田園的氣息；穿著一般衣服的男子，讓整幅畫詩意盎然，裸體女孩，使得整幅畫看起來像是《田園的合奏》的現(xiàn)代版。而在當時，讓大眾不能忍受的是，畫面體現(xiàn)自然主義式的想像，但不浪漫，沒有傳統(tǒng)的金色光線，取而代之的是清晰、冷靜、光線均勻分布的景致，沒有可以美化的片段。[NextPage]

2.3.2傳統(tǒng)的保留

馬奈在其藝術(shù)道路上有許多革新與突破，但也有對傳統(tǒng)的保留。對馬奈來說，沙龍始終是一個誘惑，他畢生確信沙龍是一個競爭比賽的場所——這就是6年庫退爾的教育在他身上留下的痕跡。他的作品《死去的角斗士》、《受難的耶穌與天使》被1864年的沙龍接受，《被士兵嘲笑的基督》、《奧林匹亞》（完成于1863年）被1865年的沙龍接受。

馬奈自認為《奧林匹亞》是自己的杰作，事實也是如此。這幅畫證明了馬奈歷盡千辛萬苦整合出來的創(chuàng)新風格成功了。這種以概念元素而非知覺為基礎(chǔ)，在20世紀藝術(shù)中扮演先知者角色?！秺W林匹亞》是繼《草地上的午餐》之后進步神速的作品，費時僅僅數(shù)月；幾處巧妙安排的淡淡的陰影，以及厚涂的奶油色，使得畫中的女性人體呈現(xiàn)出極佳的觸感與質(zhì)感[2]，這幅畫體現(xiàn)了馬奈最引人爭議的創(chuàng)新手法，卻又是那么的傳統(tǒng)，許多人認為這幅畫的構(gòu)圖靈感來自提香的《烏爾比諾的維納斯》，然而華麗的裸女，她那直接、堅定而不回避的神態(tài)，不同于一般傳統(tǒng)的裸女?！秺W林匹亞》的復制品很多，然而再多的復制品也無損于它的醒目與清新。

《奧林匹亞》展出后，人們都叫它《維納斯與貓》。多年來，人們從未間斷過對馬奈的嘲諷，有人甚至用以黑貓為題材的漫畫來諷刺馬奈的作品。

與作者同時代的人不能接受這幅作品原因是多方面的，其一是他們不能接受作者把一個文藝復興時期的女神轉(zhuǎn)變成了一位類似于巴黎的高級妓女的角色，還向觀眾公然展示自己的身體，且?guī)е桓备甙翢o所畏懼的神態(tài)。其實，對于這幅作品來說，只要利用典型的寓言或譴責罪行的姿態(tài)稍加包裝，沙龍方面還是可以為這幅畫說話的。但是，馬奈坦蕩的個性、不喜掩飾的風格，使得畫中裸露的婦人一副無所謂的樣子，明顯而客觀地呈現(xiàn)了當時巴黎的風氣。由于觸犯眾怒，沙龍只好停止展出。德加說，聲名狼藉的馬奈，此時就像意大利建國三杰之一的加里坡第那樣。馬奈成了人們嘲諷的標靶，自信心嚴重受挫。性、不喜掩飾的風格，使得畫中裸露的婦人一副無所謂的樣子，明顯而客觀地呈現(xiàn)了當時巴黎的風氣。由于觸犯眾怒，沙龍只好停止展出。德加說，聲名狼藉的馬奈，此時就像意大利建國三杰之一的加里坡第那樣。馬奈成了人們嘲諷的標靶，自信心嚴重受挫。

2.3.3所處時代的矛盾

馬奈所處的年代，正值法國藝術(shù)各派激烈論戰(zhàn)的時期。馬奈既厭惡學院派，也不喜歡學院反對派。于是，馬奈一方面摒棄了依賴物體固有色的繪畫方式，追求明亮的色彩；但另一方面，他也不同意進行外光下的寫生。

1866年馬奈有兩幅油畫遭到了沙龍的拒絕，其中之一便是著名的《短笛手》。畫面色彩單純明快、對比強烈，尤其是紅色長褲上的兩道深顏色粗條，更加強了這種對比[3]。左拉對這幅畫的落選深表憤慨并預(yù)言：“馬奈先生將會在盧浮宮占一個地位，像庫爾貝那樣，像任何一個有首創(chuàng)性的強烈氣質(zhì)的藝術(shù)家那樣占有他應(yīng)得的地位?！?/p>

在馬奈的藝術(shù)生涯里，屢遭失敗，只有一件事情倍感欣慰，那就是一群年輕的仰慕者，諸如莫奈、巴齊耶、雷諾阿、莫里索，對他推崇備至，尊他為偉大的創(chuàng)作者。

1867年個展失敗之后，馬奈開始創(chuàng)作一幅主題取自馬克西米連皇帝被處死刑的大型油畫，這幅畫后來被命名為《槍決馬克西米連皇帝》。

這一事件發(fā)生在當時的墨西哥。這幅畫即從戈雅的《馬德里，1808年5月3日（蒙庫羅亞的槍決）》得到啟發(fā)，這兩幅畫的主題雖然相似，但馬奈這幅作品色調(diào)稍淺，其中白與紅強烈地輝映著。

在這幅作品上，馬奈呈現(xiàn)出一個現(xiàn)實主義者的面貌，缺乏浪漫主義的因素，即使是從戈雅身上發(fā)現(xiàn)的那一點點浪漫氣息也沒有在此體現(xiàn)。所以1868年初，管理部門就通知馬奈，沙龍不會選擇這件作品，因此也不會給他印制石版畫的權(quán)力。

然而馬奈作品中頗為著名的一幅《陽臺》卻最終為這一年的沙龍所接受。在這幅作品中，馬奈使用了最為傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，但是他盡可能地取消了空間的進退，制造出一種頗為笨拙的尺度上的分裂。形象處于陽光普照的窗外，兩個姑娘的臉部是平涂手法完成的，尤其是畫面右邊的那位“連個像樣的鼻子都沒有”，自然中真實的現(xiàn)象再現(xiàn)在畫面上，強光下，明暗的對比之間幾乎沒有過渡，立體的形象再次出現(xiàn)的畫面上，強光下，明暗的對比之間幾乎沒有過渡，立體的形象看起來就是扁平的色斑。在此，非傳統(tǒng)的畫法達到了最大程度的真實，甚至超過了那些處心積慮要表現(xiàn)立體感的古代藝術(shù)家們。

3.馬奈和其他畫家與他繪畫風格的轉(zhuǎn)變

3.1馬奈與同時期其他畫家的對比

馬奈雖然在官方的沙龍里總是受到打擊，但還是堅持認為，只有這里他才能實現(xiàn)自己的理想。

在印象派畫家當中，馬奈對莫奈和雷諾阿的畫法最感興趣。他們瑰麗明快的色彩，畫面的光線效果都吸引著馬奈，然而，馬奈和莫奈還是有很大的不同。對于莫奈來說光色就是一切。而馬奈則不是，就算是在外光下作畫時，也是依賴物體的固有色，不會輕易依賴于光色[4]?？偟膩碚f，在畫室完成作品他還是比較習慣。

3.2馬奈繪畫技法與風格的轉(zhuǎn)變

由于馬奈深深地受到了西班牙風格的影響，在畫風和題材上，特別是19世紀60年代戲院及音樂廳各色西班牙表演者使其深受感染。通過揣摩西班牙大師的作品，馬奈學會了如何濃縮和簡化畫面效果，如何配置群體，如何一改過去庫退爾助長的干涂和減筆畫法，進而呈現(xiàn)出豐潤、自由、流動的色澤[5]。

馬奈在創(chuàng)作上主張作品要反映現(xiàn)代生活風貌，在這一點上，深受其好友、詩人波德萊爾的影響。記錄當時社會的生活風貌，如《咖啡館音樂會上的女歌手》、《咖啡館》，極力表現(xiàn)現(xiàn)代生活風貌。同時，借鑒攝影術(shù)效果，捕捉瞬間影像[6]。將片段化作永恒，一生如此。

4.結(jié)論

馬奈的成就主要是體現(xiàn)在了人物畫方面，第一個讓人物畫充滿了印象主義鮮艷、明亮的色彩。他在繪畫色彩技巧上獨具匠心，他的肖像畫從不刻意修飾，不像傳統(tǒng)的繪畫以人物臉部為主體的風格。而是呈現(xiàn)空間環(huán)境的同時，又不失對空間的刻畫。他的人物畫生動活潑，色彩豐富。即使馬奈的人物畫是有印象主義畫派明亮、鮮艷的色彩，但同時也有傳統(tǒng)繪畫堅實的造型。他的作品，尤其是人物畫，反映出了人物的性格與心理。

5.注釋：

①惠波，傳統(tǒng)與當下、自我與沙