《PR》教學課件-第三章 視頻剪輯基礎(chǔ)知識

視頻剪輯基礎(chǔ)知識AdobePremierePro景別1.景別2.蒙太奇3.鏡頭的運動方式4.鏡頭組接的規(guī)律目錄CONTENTS5.影視動畫制作流程景別PART1景別也稱為鏡頭范圍，是指攝影機與被攝對象的距離不同，造成被攝體在畫面中呈現(xiàn)出大小的不同。景別是影視作品的重要手段，不同的景別會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。我國古代繪畫有這么一句話“近取其神，遠取其勢”，一部電影的影像就是這些能夠產(chǎn)生不同藝術(shù)效果的景別組合在一起的結(jié)果。我國影視畫面的景別大致劃分遠景、全景、中景、近景、特寫五種。（1）遠景遠景是視距最遠的景別。遠景畫面如以人為尺度，人在畫面中僅占最小面積，呈現(xiàn)為一個點狀體。遠景畫面開闊，景深悠遠。這種景別，能充分展示人物活動的環(huán)境空間，可以用來介紹環(huán)境，展示事物的規(guī)模和氣勢，還可以抒發(fā)感情，渲染氣氛，創(chuàng)造某種意境。影視創(chuàng)作中有“遠景寫其勢，近景寫其質(zhì)”的說法。遠景畫面常被運用在電視片段落的開頭、結(jié)尾，如圖1-2所示。比遠景中視距還要遠的景別，稱為大遠景，它的取景范圍最大，適宜表現(xiàn)遼闊廣袤的自然景色，能創(chuàng)造深邃的意境。（1）遠景（1）遠景圖1-2遠景（2）全景對于景物而言，全景是表現(xiàn)該景物全貌的畫面。而對于人物來說，全景是表現(xiàn)人物全身形貌的畫面，它既可以表現(xiàn)單人全貌，也可以同時表現(xiàn)多人。從表現(xiàn)人物情況來說，全景又可以稱作“全身鏡頭”，在畫面中，人物的比例關(guān)系大致與畫幅高度相同。與場面宏大的遠景相對比，全景所表現(xiàn)的內(nèi)容更加具體和突出。無論是表現(xiàn)景物還是人物，全景比遠景更注重具體內(nèi)容的展現(xiàn)。對于表現(xiàn)人物的全景，畫面中會同時保留一定的環(huán)境內(nèi)容，但是這時畫面中的環(huán)境空間處于從屬地位，完全成為一種造型的補充和背景襯托，如圖1-3所示。（2）全景（2）全景圖1-3全景（3）中景表現(xiàn)成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫面，但一般不要正好卡在膝蓋部位，因為卡在關(guān)節(jié)部位是攝像構(gòu)圖中所忌諱的，比如脖子、腰關(guān)節(jié)、腿關(guān)節(jié)、腳關(guān)節(jié)等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環(huán)境處于次要地位，重點在于表現(xiàn)人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別，因此中景在影視作品中占的比重較大，如圖1-4所示。（3）中景圖1-4

中景（4）近景拍到人物胸部以上，或物體的局部為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現(xiàn)，所以能清楚地看清人物細微動作，也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現(xiàn)人物的面部表情，傳達人物的內(nèi)心世界，是刻畫人物性格最有力的景別。電視節(jié)目中主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應(yīng)于電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術(shù)。近景產(chǎn)生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象，如圖1-5所示。（4）近景圖1-5

中景（5）特寫畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處于次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微表現(xiàn)人物畫部表情，它具有生活中不常見的特殊的視覺感受，主要用來描繪人物的內(nèi)心活動。演員通過面部把內(nèi)心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象，如圖1-6所示。（5）特寫圖1-6

特寫蒙太奇PART2蒙太奇就是鏡頭組接的章法和技巧，根據(jù)影片所要表達的內(nèi)容和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然后再按照原定的構(gòu)思組接起來。電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式和手段是蒙太奇，所以說，蒙太奇是影視藝術(shù)的獨特的表現(xiàn)手段。每一個鏡頭都不是孤立存在的，就像語言中的詞匯一樣，上下若干個鏡頭在內(nèi)在都能發(fā)生明顯的關(guān)系，而不同的關(guān)系就產(chǎn)生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的視覺效果。一方面，單個鏡頭表達著一個相對獨立的意思，另一方面鏡頭的組接起著敘述內(nèi)容的作用。例如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現(xiàn)不同的內(nèi)容與意義。A：一個人在笑；B：一把手槍直指著；C：同一個人臉上露出驚懼的樣子。如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個人是個懦夫、膽小鬼。如果鏡頭不變，只要把上述的鏡頭的順序改變一下，用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他?？墒?，當他考慮了一下，覺得沒有什么了不起，于是他笑了——在死神面前笑了，因此，他給觀眾的印象是一個勇敢的人。如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結(jié)論，完全不同的效果。句型在電影、電視鏡頭組接中，是由一系列鏡頭經(jīng)有機組合而成的邏輯連貫、富于節(jié)奏、含義相對完整的影視片斷。蒙太奇的句型有以下幾種：前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。視線從對象的整體引向局部，用來表現(xiàn)由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發(fā)展。環(huán)型句型：是把前進式和后退式的句子結(jié)合在一起使用。由全景—中景—近景—特寫，再由特寫—近景—中景—遠景，或者也可反過來運用。表現(xiàn)情緒由低沉到高昂，再由高昂轉(zhuǎn)向低沉，這類的句型一般在影視故事片中較為常用。后退式句型：這種敘述句型是由近到遠，實現(xiàn)從對象的局部引向整體，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現(xiàn)由細節(jié)到擴展到全部。穿插式句型：句型的景別變化不是循序漸進的，而是遠近交替（或是前進式和后退式蒙太奇穿插使用）。等同式句型：就是在一個句子當中景別不變。句型在電影、電視鏡頭組接中，是由一系列鏡頭經(jīng)有機組合而成的邏輯連貫、富于節(jié)奏、含義相對完整的影視片斷。蒙太奇的句型有以下幾種：鏡頭的運動方式PART3鏡頭的運動方式是利用攝像機在推、拉、搖、移、升、降等形式的運動中進行拍攝的方式，是突破畫框邊緣的局限、拓展畫面視野的一種方法。鏡頭運動方式必須符合人們觀察事物的習慣。（1）推鏡頭推鏡頭指攝影機通過運動逐漸接近被攝體。這時取景范圍由大變小，從而逐漸排除背景和陪體，把注意力引向主體。所以通常是由景到人，是特別吸引注意的一種方式。（2）拉鏡頭拉鏡頭指攝影機逐漸遠離被攝體，取景范圍由小變大，它的作用是先強調(diào)主體，再通過攝影機的后拉把主體和環(huán)境的關(guān)系建立起來，所以這也是由人到景，一種把注意從人物身上轉(zhuǎn)向環(huán)境的基本手段。（3）搖鏡頭（4）移鏡頭搖鏡頭指借助于三腳架的活動底座，使攝影機上下或左右搖轉(zhuǎn)。搖鏡頭與被攝體基本保持距離，只是鏡頭上下或左右搖轉(zhuǎn)，所以它所模擬的是人頭左右轉(zhuǎn)動或抬起垂下的動作。移鏡頭指橫移，攝影機的拍攝方向和運動方向成垂直或成一定角度來移動，類似于一邊走一邊側(cè)著頭看。移鏡頭圍繞被攝體運動，就成了所謂的環(huán)拍。（5）跟鏡頭跟鏡頭即跟拍，攝影機拍攝方向與運動方向一致，而且與被攝體的運動方向保持固定的距離或有一定的變化，它又類似于邊走邊向前看或向后看。鏡頭組接的規(guī)律PART4影視節(jié)目都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續(xù)下來，使觀眾能從影片中看出它們?nèi)诤蠟橐粋€完整的統(tǒng)一體，那是因為鏡頭的發(fā)展和變化要服從一定的規(guī)律：鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯，不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節(jié)目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎(chǔ)上才能確定根據(jù)觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎么樣將它們組合在一起。（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現(xiàn)規(guī)律一般來說，拍攝一個場面的時候，景的發(fā)展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，景的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因在拍攝的時候景的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。（2）景別的變化要采用循序漸進的方法主體物在進出畫面時，拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側(cè)拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要撞車。所謂的軸線規(guī)律是為了保證鏡頭方向性的統(tǒng)一。在前期拍攝和后期編輯過程中，鏡頭要保持在軸線的同一側(cè)180度以內(nèi)，不能隨意越過軸線。如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側(cè)，那么構(gòu)成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應(yīng)是跳軸了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。如果前期拍攝的素材中出現(xiàn)“跳軸”鏡頭，在后期編輯工作中必須進行相應(yīng)的處理。（3）鏡頭組接中的拍攝方向遵循軸線規(guī)律如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢、簡潔過渡的目的，簡稱為動接動。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是靜接靜。靜接靜組接時，前一個鏡頭結(jié)尾停止的片刻叫落幅，后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做起幅，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規(guī)律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有落幅，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。有時為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。（4）鏡頭組接要遵循動接動、靜接靜的規(guī)律（5）鏡頭組接要講究色調(diào)的統(tǒng)一色調(diào)的統(tǒng)一是鏡頭組接中最基本的原則，每一個視頻都有自己的主色調(diào)，在鏡頭的組接中要注意色調(diào)的一致性，不能盲目的進行組接。如果把色彩或明暗對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內(nèi)容通暢表達。如果色彩和影調(diào)相差很大，則需要在軟件中進行色調(diào)的調(diào)整。（6）鏡頭組接要符合節(jié)奏在組接有故事情節(jié)的視頻鏡頭時，要根據(jù)節(jié)目的題材、樣式、風格以及情節(jié)的環(huán)境氣氛、人物的情緒、情節(jié)的跌宕起伏把握好節(jié)目的節(jié)奏，整體調(diào)整鏡頭的順序和持續(xù)時間。影視動畫制作流程PART5影視動畫類型很多，分二維、三維、偶片（定格）、flash類（數(shù)據(jù)庫動畫）。不管哪種類型的動畫片，其制作流程基本分為前期、中期與后期三個部分。只是由于各種類型基于的材料和工具、工作方式的不同，具體流程也就不一樣，影視動畫與單純的影視本質(zhì)的區(qū)別就在于動畫的制作上，制作流程如圖1-1所示。圖1-1影視動畫制作流程在前期工作中，劇本完成后，就可以開始美術(shù)設(shè)定。美術(shù)風格設(shè)定將影片中最具有代表性的場景和重要的人物角色作為設(shè)定內(nèi)容，確定全片的方向和標準，角色形象道具設(shè)定在形上面要符合整篇劇情所需的個性特點，在型上面要求結(jié)構(gòu)規(guī)范，比例恰當。分鏡頭是將腳本以動畫的表現(xiàn)方式分解成一系列可攝制的鏡頭，是將文字轉(zhuǎn)換為可視畫面的第一步，包括人物的移動、鏡頭的移動、視角的轉(zhuǎn)換等。旁邊標注本畫面的運鏡方式、人物對白、效果音、特殊效果等。每個鏡頭所需要的時間也會要標明如圖1-2所示。圖1-2分鏡頭范例在中期工作階段，鏡頭設(shè)計稿是指根據(jù)前期的設(shè)計，按故事板畫面來設(shè)計每個鏡頭的實施方案，包括透視、光線、動作、背景、鏡頭運動、分層方案、時間等因素。為原畫、特效制作、合成師和背景繪制師提供工作依據(jù)。畫面表述不清的可以用一些特殊符號及文字說明。分場美術(shù)氣氛主要控制每個分場的色彩美術(shù)效果，色彩、光線、形式感的設(shè)計，為背景設(shè)計、原畫光影處理、合成師提供工作依據(jù)。動作原畫是按鏡頭設(shè)計稿的要求完成鏡頭內(nèi)的