【肖邦革命練習曲的演奏探析及教學要點5700字（論文）】

II肖邦《革命練習曲》的演奏分析及教學要點摘要弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦作為19世紀浪漫主義時期代表性的作曲家和鋼琴家，在西方音樂史中有著極高的地位。他的一生創(chuàng)作了眾多優(yōu)秀的鋼琴作品，其中《革命練習曲》是他廣為流傳的作品之一，也被稱之為《c小調(diào)“革命”練習曲》。這首練習曲雖然短小但融入了高難度的技巧，而且還表達了肖邦對于祖國的的思念以及不舍，所以至今仍然具有較高的藝術價值。本文以肖邦的《革命練習曲》為主要研究內(nèi)容，同時結合肖邦的生平以及19世紀歐洲浪漫主義時期為主要研究背景，對《革命練習曲》的演奏和教學時應注意的音樂層次感、旋律的歌唱性、踏板的靈活運用等方面進行詳細分析。希望豐富這首作品的理論研究，并能夠幫助更多的鋼琴演奏者理解和演繹好這首作品。關鍵詞:《革命練習曲》；肖邦；演奏；教學目錄第1章引言 1第2章肖邦《革命練習曲》創(chuàng)作背景 12.1作曲家生平簡介 12.2創(chuàng)作背景簡介 1第3章肖邦《革命練習曲》演奏分析 23.1作品的曲式結構 23.2作品的演奏技巧 43.3作品的情感表達 4第4章肖邦《革命練習曲》教學要點 54.1音樂層次感的把握 54.2音樂旋律的歌唱性 54.3踏板的靈活運用 6結論 6參考文獻 7附錄 9第1章前言肖邦的作品體裁多樣，包括圓舞曲、協(xié)奏曲、夜曲、敘事曲、諧謔曲、練習曲等。練習曲是主要為訓練手指彈奏技巧而創(chuàng)作的曲子，肖邦的練習曲融入了感情和思想，將技術性與藝術性完美融合，激發(fā)了大量的音樂學者前來學習與鉆研。肖邦的一生一共創(chuàng)作了27首鋼琴練習曲，《革命練習曲》是其中經(jīng)久不衰的曲目之一。本文主要對肖邦的《革命練習曲》創(chuàng)作背景、演奏以及教學進行論述。通過了解《革命練習曲》的演奏技巧，進而探索出該曲目的教學要點，深入發(fā)掘出該曲目的價值及特色，能夠讓我們更好的彈奏他的作品。第2章肖邦《革命練習曲》創(chuàng)作背景2.1作曲家生平簡介弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是19世紀上半葉浪漫主義以及民族主義音樂的代表人物之一。肖邦從小就顯示出特殊的音樂才能，對于音樂有著獨特的見解和認知，1829年畢業(yè)于華沙音樂學院，后因戰(zhàn)爭的原因沒有回到自己的家鄉(xiāng)，長久的定居在巴黎，隨著肖邦對于音樂的創(chuàng)作，促使更多的巴黎人們認識到肖邦的作品。1849年因肺結核而逝世于巴黎，享年39歲，他在世期間以作曲家和鋼琴家的身份舉辦了較多的音樂會，并取得了一定的聲望和音樂界的地位。被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。肖邦大部分曲目的創(chuàng)作是以波蘭民間歌舞為基礎，一生多以鋼琴曲為主，包括《降E大調(diào)夜曲》《第二諧謔曲》《革命練習曲》等都是家喻戶曉的名作。肖邦的音樂深深根植于波蘭民族音樂的土壤之中，是一位真正的抒情詩人，濃烈的愛國情感成為他終身的精神支柱與創(chuàng)作的主旋律。與此同時，他也創(chuàng)造性的吸收了古典主義和浪漫主義的風格特點，與波蘭民族音樂巧妙地結合在一起。他的作品賦予革命性、戰(zhàn)斗性氣質，舒曼曾稱譽肖邦的作品是“隱藏在花叢中的大炮”他不僅是浪漫主義黃金時代的代表人，也是19世紀中葉東歐民族樂派的先驅，他對現(xiàn)代鋼琴音樂的形成有著卓越的貢獻。他影響了許多同時期及后期的作曲家，也對19世紀的印象派音樂創(chuàng)作具有一定的啟迪性。2.2創(chuàng)作背景簡介肖邦一生創(chuàng)作了二十七首練習曲目，其中最出名的就是《革命練習曲》，也是很多鋼琴演奏家音樂會上經(jīng)常演奏的曲目之一。樂曲是創(chuàng)作者情感的寄托，同樣也是創(chuàng)作者情感的重要體現(xiàn)，肖邦創(chuàng)作的《革命練習曲》是以華沙革命失敗為背景的一首曲目，其曲目整首充滿著剛毅和決絕，同時也展現(xiàn)出了一種大無畏的奉獻與革命精神，是肖邦表達自己憤懣不平心態(tài)的一個重要的宣泄途徑之一。該曲目不僅具有極其濃郁的情感，同時也具有十分高超的演奏技巧，在1831年，華沙革命失敗后，身處于異地的肖邦感受自己的精神世界以及情感世界受到了巨大的沖擊與影響，因此肖邦在這種獨特的環(huán)境下創(chuàng)作出了《革命練習曲》，該曲目是肖邦貫通自己音樂思想，也是肖邦具有一定創(chuàng)作技巧展現(xiàn)的樂曲風格的深度表達，肖邦通過自己的作品展現(xiàn)出了對于祖國波蘭淪陷的悲痛，波蘭人民對于戰(zhàn)爭的抗議以及吶喊,同時也將肖邦這種流亡在外，愛國情無法體現(xiàn)的悲哀與無奈。第3章肖邦《革命練習曲》演奏分析3.1作品的曲式結構引子AB連接A1尾聲aa1bca1b11-910-1920-2829-3637-4041-4950-5960-7677-84c小c小-?B大?B大-f小c小c小-f小f小-c小《革命練習曲》采用c小調(diào)、4/4拍、帶再現(xiàn)的單三部曲式。整首樂曲的力量對比非常強烈，旋律線條簡潔有力，整體采用了大量的琶音和附點節(jié)奏型造成了緊張且熱烈的情緒，通過加花變奏凸顯了再現(xiàn)段情感的激烈、高漲，同時做到了首尾呼應。首先，1-9小節(jié)為《革命練習曲》的引子部分，主要是使用右手柱式屬七和弦為主要的方式，和左手為連貫的快速下行方式實現(xiàn)音樂的展現(xiàn)。最后，通過這種連續(xù)下行的旋律線條渲染出華沙起義失敗消息傳來的悲哀氛圍，同時也正是肖邦心情跌入谷底的一種表現(xiàn)。如譜例1。譜例1第10-19小節(jié)為樂曲的第一樂段的第一樂句，該樂段的演奏之中采用了八度和弦的演奏方法以及切分附點的節(jié)奏型演奏方式，通過獨特的音樂力度的處理，讓樂句之間呈現(xiàn)出“一問一答”的效果和表現(xiàn)方式，也是意味著革命的大旗已經(jīng)展開，同時也意味著革命的號角不斷吹響，這種演奏方式極具表現(xiàn)力，也是肖邦獨特情感的一種表達。如譜例2譜例2第20-28小節(jié)為第一樂段的第二樂句，該部分也實現(xiàn)了音調(diào)的轉換，由c小調(diào)轉為?B大調(diào)，和第一樂段相似，其總體的力度上有所提升，同時情感效果上更加強烈，并且在部分變化上選擇使用了“stretto”（加速的）等演奏技巧及處理辦法，讓音樂更加的緊湊自然，為中段展開部分做了鋪墊。第29-40小節(jié)為中段，通過柱式和弦的方式展開音樂，其調(diào)性再次發(fā)生了轉變，29-36小節(jié)為第一樂句，該樂句利用多次的離調(diào)和長短附點節(jié)奏型，增添了音樂表現(xiàn)力，讓情緒逐步向上遞進，為高潮做準備，而37-40小節(jié)為第二樂句，也是展開段的高潮，旋律激昂富有斗志，而后又巧妙的回到主調(diào)和弦之上。第41-49樂段為連接，該樂段主要采用了主導動機的演奏方式，和引子部分總體上較為相似，在音樂結構上也相對較為統(tǒng)一。之后的第50-76樂段主要為再現(xiàn)樂段，該樂段音樂在主調(diào)旋律之上通過加上經(jīng)過音的方式實現(xiàn)了情感的擴張，仿佛對于起義英雄們的哀嘆，也實現(xiàn)了變奏，變奏的使用則讓音樂更具有沖擊力，該部分像是低聲哭泣的聲音與最后結尾再高亢的音樂有著明顯的對比。通過附點切分音以及三連音的方式實現(xiàn)這一效果。第一句的音樂結構是不變的，第二樂句轉變?yōu)槲鍌€小節(jié)，通過突強的方式將音樂的效果充分表現(xiàn)出來，最后也是用了“smorz”(逐漸消失)的方式來讓音樂出現(xiàn)了緩和情況。最后的77-84為尾聲部分，其音樂情緒較為亢奮，和曲子的引子部分做到了首尾呼應。最后終止再了升高三音的大三和弦上，給人以恢弘的氣勢，表達了肖邦對于繼續(xù)抗戰(zhàn)人民的鼓舞，堅定了國家必將取得勝利的信心。3.2作品的演奏技巧肖邦的練習曲速度都較快，這首《革命練習曲》是一部偏重于左手練習的曲目，在很多古典曲目中都可以看到右手跑動的地方遠遠高于左手，這就導致了一些演奏者左手訓練時長不夠，左手不如右手靈活性更高、提速也不如右手快，這時需要我們掌握正確的方法來面對十六分音符既快速又得具有歌唱性。1.在觸鍵上，肖邦的練習曲和平時練得車爾尼不同，車爾尼要求高抬快落，訓練手指獨立性和爆發(fā)性，而肖邦的練習曲再高抬快落的同時更講究帖鍵。在浪漫主義時期，作曲家更強調(diào)主觀性，從個人情感的角度去觀察其音樂賦予的色彩和感情的自由奔放，強調(diào)個人感受，所以彈奏時調(diào)動全身參與演奏，把力量從肩膀傳送到大臂到小臂再到指尖，低觸鍵，體會指尖發(fā)力的感覺，這樣使音和音之間清晰自然，不拖泥帶水，彈奏出來的音符具有顆粒感。在跑動的時候，彈下一個音之前就用手腕把力量轉移過去，往上行應讓力量逐漸增強，下行減弱，長樂句應用手臂帶動手指，讓聲音聽起來是連貫又具有線條的。2.轉指也是提高速度的關鍵之一，不僅僅是這首曲子，在音階、琶音以及其他一些樂曲中也均可試用。轉指講究提前到位，動作快速且靈活，先從一個樂句開始慢速練習，掌握動作要領，在進行提速，轉指過去的大拇指彈奏時不要突出，以免影響樂句的方向性。3.右手的八度和弦是主旋律要突出，整篇曲目可以看到都是‘sfffffff’表達肖邦悲憤、馬上要爆發(fā)的情緒，這時和弦僅僅依靠手腕的力量是不夠的，要靠小臂的力量下落，和弦下落要有往前推的感覺，找到掌關節(jié)中間的支點支撐住，到下一個音時手腕自然慣性抬起，適當?shù)姆潘煽梢宰屄曇袈犉饋韴A潤、飽滿，不生硬。找到樂句的呼吸處，把每一樂句串聯(lián)起來，分析和弦的連接，這樣便不會出現(xiàn)樂句斷層、接洽不上的問題，要讓每一個和弦都有傾向性。3.3作品的情感表達《革命練習曲》是肖邦所創(chuàng)造較為成熟的作品之一，在進行創(chuàng)作時融合了當時的形勢和社會環(huán)境，表現(xiàn)了肖邦強烈的愛國情懷以及強烈的民族意識，從而深受人們的喜愛。全曲始終充滿著肖邦得知華沙起義失敗的沉痛、不甘、悲憤的心情。左手的琶音猶如波濤洶涌的海水不停的拍打岸邊把作曲家憤恨、焦灼的情感表現(xiàn)的淋漓盡致，右手的八度和弦猶如一位老者引領著人們?yōu)榱嗣篮眉覉@不斷發(fā)起反抗，到了展開部，他的高聲部旋律就像是在訴說，經(jīng)過踏板的加重、音的逐漸增強層層推進達到高潮，馬上要勝利的時候發(fā)現(xiàn)只是一場美好的夢，第三部分變化在現(xiàn)，又回到現(xiàn)實，華沙已經(jīng)被占領，第75小節(jié)曲目標注smorz（逐漸消失地）可以踩一點弱音踏板，作曲家低沉的情緒得到展現(xiàn)，結尾處雙手16分音符快速下行，接連四個柱式和弦強有力的結束。從整體的情況可以看出，肖邦在進行《革命練習曲》創(chuàng)作時把自身的情感全部融入到歌曲當中，并且在整首個歌曲中都表達出肖邦熱愛祖國、盼望祖國統(tǒng)一、懷念祖國的情感。第4章肖邦《革命練習曲》教學要點4.1音樂層次感的把握《革命練習曲》自始至終都是一個以左手快速十六分音符為主形成了的分解和弦，在彈奏過程中也需要盡可能的保證其音符顆粒飽滿。作品右手是高聲部主旋律，和弦彈奏要清晰整齊準確，和弦的右手小指旋律音是重點要突出，增強手指獨立性，避免所有音都強的效果。對于多聲部的彈奏，主旋律要鮮明，左手伴奏聲部要輕，起到襯托的作用，但也不可模糊的帶過，務必要分開練習，把控兩手的強弱以及每一樂句的起伏變化是我們應做出來的音樂效果。根據(jù)背景、作者思想感情及自己對樂曲的體會分配高聲部、伴奏聲部不同的力度，給出這首曲子最恰當?shù)膶哟涡Ч?。另外，樂曲的每個段落都有不同的情緒，第一部分右手高音聲部帶附點音符的演奏，接連不斷十六分音符，將其民族情感表現(xiàn)的更加透徹，肖邦聽到起義失敗、祖國淪陷的消息從祖國波蘭傳來，悲憤、悲痛的心情占據(jù)心頭，高昂的音樂將氛圍開始推到高潮，第二部分展現(xiàn)了對未來美好的憧憬，戰(zhàn)爭將會勝利的形象，但是轉瞬即逝，到再現(xiàn)部分回到現(xiàn)實，斗爭仍然在繼續(xù)，起義永遠不可能停歇，引導、鼓勵戰(zhàn)士們勇往直前和波蘭人民捍衛(wèi)祖國的決心。體會作曲家情感的改變，聲臨其境感受作曲家的意圖。彈奏表現(xiàn)出較強的線條感，這樣才能夠讓曲目的演奏好像自然而然得流淌出來一樣。在兩手彈熟的情況下再合，這樣才可以更好的把握音樂的層次。4.2音樂旋律的歌唱性旋律的歌唱性是所有曲目彈奏時的重點以及難點，本首作品在演奏時需著重注意左手樂句的連貫性和樂句線條的流暢性，不能出現(xiàn)氣息斷開的情況。在右手休止符出現(xiàn)的位置，需要微微的抬起，同時左手也要穩(wěn)住氣息，不然就會彈奏成零零碎碎的幾個小樂句，而手腕與大臂動作不要太夸張，要適度且符合樂句邏輯與作品情感內(nèi)涵，這首作品的情感是一氣呵成的，中間如果出現(xiàn)溝壑太多，就會適得其反，不僅彈奏不出宏偉氣勢，反而雜亂無章，有砸琴鍵的嫌疑。這首曲子主要在于左手十六分音符的跑動和右手八度和弦所演奏出來的主旋律，以及身體肌肉的配合，從而形成流暢的演奏過程。在進行《革命練習曲》練習時應慢速進行練習，從而更好的加強整首樂曲的旋律感，感受樂句的傾向性。左手的伴奏織體從一開始的跑動就要輕，但也不可缺音、漏音，在演奏時應將力量維持在指尖，從而更好的掌握整體的音律，右手11-12小節(jié)和弦轉換的地方拍子可以適當拉伸，體現(xiàn)出樂句延綿不斷的感覺。演奏時應先起手臂，然后是手指，這樣可以更好的表現(xiàn)出依依不舍的情況，從而更加直接的感受到和弦的貫通以及音樂旋律中的歌唱性。4.3踏板的靈活運用在進行《革命練習曲》演奏時肖邦對于踏板的使用較為嚴格，主要是因為踏板可以更好的在演奏時樂句之間對比明顯、層次增強，還有則是為了更有效的保證和聲中不會被整體節(jié)奏所破壞，并且在進行《革命練習曲》演奏時可以清楚的感受到其中所存在的和聲，為了保持和聲的層次以及干凈，所以肖邦才對踏板的要求嚴格。實際上，樂譜上并沒有對踏板的使用進行強調(diào)，也沒有對于踏板的使用進行標記，所以《革命練習曲》并沒有絕對標準的踏板，每個人都可