中國古代傳統(tǒng)服飾元素的提煉與運用

PAGEPAGE8中國古代傳統(tǒng)服飾元素的提煉與運用摘要：從中國古代服飾元素的造型、圖案、色彩、面料、加工工藝等各方面特征進行了提煉和分析，并對如何運用中國古代服飾元素來進行現(xiàn)代服裝設計的方法進行了探討研究，結(jié)果表明，XXXXXXXX，以期對傳統(tǒng)服飾創(chuàng)新設計方面有一定的貢獻。關(guān)鍵詞：古代服飾元素；提煉；現(xiàn)代服裝設計；運用中圖分類號：TS941THEREFININGANDUSEOFANCIENTCHINESECOSTUMEELEMENTSAbstract:DepuratedandanalyzedvariousaspectsoftheancientChinesecostumeelements,andspecificstudiedonhowtousetheseelementsofancientChinesecostumesforfashiondesign,withaviewtohaveacertaincontributionforinnovativefashiondesignwhileusingtraditionalcostumeelements.Keywords：Elementsofancientcostumes;Refining;Modernfashiondesign;Using法國時裝設計師伊夫·圣·洛朗有這么一段話“有什么國度這樣引人遐思呢？只有中國，我們西方藝術(shù)受中國之賜可謂多矣，那影響是多方面的…”出處，從這段話中我們可看出為什么近些年來國外服裝設計大師如此青睞地運用中國傳統(tǒng)服飾元素來進行時裝設計。同時，國內(nèi)的服裝設計師為了更好地挖掘傳承古代服飾文化，豐富設計主題和開拓國際市場，也常運用中國古代服飾元素來進行現(xiàn)代服裝設計。那么何為中國古代服飾元素呢？我們又將怎樣運用才能發(fā)揮它最美、最有魅力的一面呢？為了更好地挖掘和傳承中國古代服飾文化，更好地將中國古代服飾元素和現(xiàn)代時尚感進行融合和創(chuàng)新設計,本文從中國古代服飾元素的各個特征來進行提煉分析，并研究其運用于服裝設計的方法。現(xiàn)從中國古代服飾元素之具體形式與抽象神韻兩個方面來進行分析。出處1中國古代服飾元素特征之具體形式1.1造型結(jié)構(gòu)特征及其運用中國古代服裝主要有上衣下裳和衣裳連體兩種基本形制出處,其造型風格常用下垂的線條強調(diào)縱向感覺，多為寬衣大袖、長衣拂地、系帶隱扣的造型，顯得莊重、婉約、平和和典雅。主要有冕服、深衣、袍服、大袖衫、襦裙、長褲、褲褶、裲襠、短襦長裙、補服、半臂、背子、長襖、馬褂、馬甲和旗袍等結(jié)構(gòu)。細節(jié)結(jié)構(gòu)中領(lǐng)型結(jié)構(gòu)有無領(lǐng)、圓領(lǐng)、交領(lǐng)、立領(lǐng)、方領(lǐng)和盤領(lǐng)等；門襟形式有斜襟、對襟、大襟、琵琶襟、一字襟、人字襟和連環(huán)襟等；袖子形式有寬袖、大袖、窄袖和馬蹄袖等。出處出處出處在現(xiàn)代服裝設計中運用古代服飾造型結(jié)構(gòu)元素時，切不可原封不動地照搬其褒衣博帶、寬衣大袖的風格，而是要進行大膽的創(chuàng)新變化。此處的論述分析需要增加此處的論述分析需要增加可以在原來款式結(jié)構(gòu)中可以打破原有的單一結(jié)構(gòu)，選擇在結(jié)構(gòu)的長短、高低、大小、松緊、疏密、正反等特點上進行變化設計；或者采用現(xiàn)代的基本輪廓，而在細節(jié)處巧妙地運用古此處是應用的例舉分析代細部結(jié)構(gòu)特征。例如圖1中ICEBERG06/07秋冬女裝中的設計，以滿清的大襟衣和旗袍作為古代元素的采集素材，霸氣的黃褐色打底，大襟、左衽的細部特征運用到剪裁貼體的樣板款式中，夸張的皮草領(lǐng)夾克裹著滿族高領(lǐng)服裝，直排紐扣的褲子很是后現(xiàn)代，唐裝味濃圖1建議增加圖名，下同此處是應用的例舉分析建議增加圖名，下同厚的牡丹點綴著復古純情，羊羔絨的衣領(lǐng)表現(xiàn)出ICEBERG一貫的年輕運動感，陳腐的氣息被一掃而空，整體服裝顯得既具有典雅的古文化韻味又顯得時尚現(xiàn)代。圖2中約翰·加里阿諾運用中國古代元素設計的服裝，區(qū)別于傳統(tǒng)的旗袍設計，以浪漫柔和的玫瑰紅取代傳統(tǒng)的金黃或大紅；柔軟的中國絲綢緞面，清新而溫雅；放棄了傳統(tǒng)的立式樣領(lǐng)而采用了鏤空裝飾的V領(lǐng)斜襟的變化；以胸前刺繡中國的吉祥圖案來代替全身的花紋刺繡；最為傳神的地方是那裙邊金邊下垂有的常用于古代云肩設計的纖纖流蘇，使服裝整體顯圖2現(xiàn)得柔美、高雅，并具有現(xiàn)代時尚和浪漫情懷。1.2傳統(tǒng)圖案特征及其運用中國古代傳統(tǒng)服飾圖案蘊含著古代人們的思想觀念、道德禮儀以及審美情趣，被人們賦予了一定的寓意來象征著人民對美好生活的向往和追求。中國古代傳統(tǒng)服飾上的圖案成千上萬，不可勝舉，主要可以分為五大類型：具象符號、幾何紋樣、器皿、動植物、人物、天紋地貌、風景和故事等表現(xiàn)具象形式美的服飾圖案；皇室貴族等專用的十二章紋、補子紋、龍、鳳紋等體現(xiàn)森嚴封建等級制度的服飾圖案；蓮花紋等帶有宗教教義色彩的服飾圖案；五毒圖案等用來避邪消災的服飾圖案；牡丹、蝙蝠、荷花、仙桃等象征富貴、福氣、和諧、長壽等具有吉祥寓意的服飾圖案出處。出處服飾圖案是古代服飾元素中最容易用來作為服裝裝飾的，它可以裝飾在衣片的前胸、后背、袖口、襟邊、領(lǐng)口、下擺等各個部位。在運用服飾圖案進行現(xiàn)代服裝設計的時候，最忌諱將圖案進行大量的盲目的堆砌，講究有規(guī)律的設置或者精而簡潔的點綴裝飾，講究圖案選用具有代表性和獨特性，讓圖案透露出服裝的韻味。圖案的選用和設計常常是服裝設計中的點睛之筆，需符合現(xiàn)時代的審美和設計觀念，在體現(xiàn)民族情懷的同圖3時，服裝的整體感覺要同現(xiàn)階段的流行風潮相結(jié)合，符合現(xiàn)階段人們的審美情趣，把悠遠歷史中的圖案美以符合時代要求的方式展現(xiàn)于服裝藝術(shù)創(chuàng)作中。例如波普藝術(shù)時尚服飾設計手法中常將古代文字、古代器物、民族人物甚至是毛澤東等領(lǐng)袖頭像運用在現(xiàn)代服裝設計中，體現(xiàn)波普時尚的年輕嬉皮風格，如圖3中詹普寧2005年的設計作品。ICEBERG2005年服裝設計中，有一款在流行時尚的夾克中刺繡了精美的中國傳統(tǒng)風箏圖案的服裝，見圖4，將中國傳統(tǒng)的精湛手工刺繡和傳統(tǒng)圖案很好地和現(xiàn)今時尚流行格調(diào)相配合，使得這套服裝顯得既精致典雅，又符合現(xiàn)今人圖4們的審美時尚。1.3色彩特征及其運用中國古代服飾的色彩裝飾，較多地受制于統(tǒng)治階級的意識，并從某種意義上反映了這個民族潛意識的性格特征。受陰陽五行影響，傳統(tǒng)服裝色彩有青、紅、黑、白、黃五色之說，它們被稱為正色，象征著高貴，是統(tǒng)治階級禮服的色彩[1]。黑色，在上古時代被中國的先人認為是支配萬物的天帝色彩，“上衣玄，下裳黃出處”，上衣之色取晨未亮之黑色，代表著對天神的崇拜。黃色象征著陽光、輝煌與尊貴，從唐宋年間開始，黃色為天子專用色，庶民等都不得穿用。紅色代表生存之火和生命之血的顏色，人們用紅色來表達著喜悅，預祝著成功與吉祥，并常用來襯托皇帝的權(quán)勢和威嚴。白色，代表素潔與虛無，歷代對沒有取得功名的讀書人往往稱為白衣秀士；同時還往往與死亡相聯(lián)系，古代守喪者的孝服往往也是白色。青色，清新雅致，較為普遍，故被認為是比較素樸之色，是唐代官服中品位較低官員所用之服色，民服中所服青衣也多為地位低下者所用服色。出處色彩是最先進入人們視覺感覺的元素，也是最容易影響服裝整體風格的一種元素。山本耀司曾大膽運用色彩，結(jié)合獨特的結(jié)構(gòu)特點，顏色鮮明卻不顯突兀，給人一種如處夢幻般的感覺，例如右圖中他曾設計的一款作品，運用了色彩上的冷暖對比，將扎染后的肌理作為強調(diào)中心，具有比較強的視覺感染力，見圖5。而中國傳統(tǒng)的服飾用色習慣，整體上比較單一和純粹，除了水田衣外，在一件圖5衣服上很少有多種顏色。在現(xiàn)代服飾的色彩設計上，可以在繼承古代的服飾用色習慣上，采用現(xiàn)代的設計手法來進行豐富和創(chuàng)新。比如可以打破僅有的單一色彩，讓顏色可以采用整體或局部漸變，色彩間采用對比、冷暖、純度與明度等關(guān)系調(diào)配；也可采用潑墨式的手法來進行設計意圖的渲染，體現(xiàn)具有中國古代韻味的現(xiàn)代設計，如圖6中天意服飾的色彩設計。圖61.4面料特征及其運用中國服飾材料的使用歷史尤為悠久，從新時期時代開始，人們就開始用野生的麻類植物、野蠶絲和動物毛皮進行編織縫紉。其中絲綢，以其柔軟、細膩、飄逸、華麗，最能體現(xiàn)女性的嬌媚、溫婉而享譽世界。出處棉花是元明之時從印度引進的，因具有透氣、吸濕、樸素的特性而成為人們較為普遍穿著的衣料。各種面料的運用能體現(xiàn)不同的設計風格，在設計上可以采用天然、合成或二者結(jié)合的面料，或者可以對面料采取組織重組、肌理再造、拼貼、重疊、后整理等各種不同風格的處理。論述中國古代服飾面料元素特征運用的最成功的，我們從獲得的無數(shù)榮譽中也可看出要數(shù)梁子的“天意”品牌所運用的傳統(tǒng)絲綢“莨綢”面料了。莨綢－一種幾乎失傳的面料，于2000年榮獲聯(lián)合國教科文組織“保護世界自然文化遺產(chǎn)”的特殊獎項。它以天然絲、綢、紗做坯，純手工制作，其色澤如陶，具有悠遠而質(zhì)樸、清涼離體、冬暖夏涼、越洗越柔、越穿越舒適的特質(zhì)?！疤煲狻鼻擅钸\用此面料進行抽紗、手繪、壓褶、塑花等工藝手法，體現(xiàn)自然、飄逸、儒雅的風格。2006年7月，天意莨綢禮服還被政府選為唯一的國家禮物，贈送給瑞典國王、王后，以及王室成員，其服飾作品圖7出處論述見圖6、圖7、圖9。1.5加工工藝特征及其運用中國的傳統(tǒng)服飾工藝歷史悠久、手藝精湛，尤為獨特的是“鑲、嵌、滾、宕、盤、繡”等技術(shù)工藝，通過這些工藝將服飾中各種圖案表現(xiàn)的栩栩如生、錦上添花，充分體現(xiàn)了東方神韻。古代服飾中還常用傳統(tǒng)的印染、扎染、蠟染、手繪、拼接、貼繡、編織等不同的工藝手法，把這些圖案裝飾在各種服飾和配件上，體現(xiàn)出不同的服飾風格特色和民族情趣。傳統(tǒng)的加工技藝具有非常獨特的魅力，精湛的技藝能使一件普通的服裝顯得傳神而精致。圖8如果能將傳統(tǒng)加工工藝很好的繼承下來，并結(jié)合現(xiàn)代工藝和設計手法進行創(chuàng)新設計，將會取得不俗的效果。在設計上可以選用某一兩種傳統(tǒng)加工工藝手法（如刺繡、扎染、蠟染、手繪、鏤空等）結(jié)合其他流行時尚元素進行突出運用，但需講究精而不繁、艷而不俗的原則。例如扎染蠟染工藝運用在裝飾畫和圍巾織品上常能體現(xiàn)別樣韻味，但運用在服裝設計中常會因為設計不到位而顯得土氣和陳舊，因此，在運用此種工藝手法時需打破單一的藍色色彩，在色彩、圖案和款式結(jié)構(gòu)上進行變化。意大利時裝品牌CostumeNational設計的運用鏤空工藝手法設計的一款服裝，給人以很強的空間想象，具有一定的立體視覺效果，見圖8。如果我們在這款時裝的基礎上，將后背鏤空換成具有中國古典風格的古建筑木雕門窗的圖案，或者一些簡潔典雅的剪紙圖案，也將會具有不一樣的神秘清新的韻味。1.6服飾配件特征及其運用古代飾品，從頭飾、發(fā)飾、項飾等到荷包、帔帛、流蘇、巾、帕、扇、佩帶等的佩飾，品種多樣、花樣繁多。除了具有一定的穿用實用功能性之外，多為點綴裝飾服裝之用，達到完美體現(xiàn)風格甚至化平凡服裝為神奇的效果。此外，古代很多懸掛在腰上的佩掛品還具有顯示等級地位的功能，如不同圖案和色彩的佩綬、佩魚等的配掛表示了不同官吏的職位等級差別。在服裝設計中，配飾運用的好可以起到畫龍點睛的作用，反之則有可能變成畫蛇添足。因此，配飾的設計需講究協(xié)調(diào)整體，在款式、色彩、材質(zhì)等某一方面具有出彩的亮點。例如圖9中天意服飾設計中銀項飾的佩戴，缺之則讓人感覺為空，增之則不但非常貼切服飾風格，而且使得整套服飾顯得更加出挑，韻味更濃。圖9除了常見的傳統(tǒng)服飾元素特征之外，還有一些非常具象的體現(xiàn)中華歷史文化的能在服飾上應用的各種元素，比如甲骨文、四大發(fā)明、書法、篆刻、兵馬俑、京劇臉譜、青瓷花瓶、團扇、宮燈、如意、鎧甲等都常常被現(xiàn)代中外服裝設計大師通過不同手法和形式用在民族服飾創(chuàng)意上。Chanel具有東方風情的烏木漆器；Armani來自中國漁夫斗笠的新靈感；Cartier推出的“龍之吻”系列飾品；以竹、木蘭花及百合等植物題材為插圖創(chuàng)意的Celine東方風情手袋系列；Max＆Co“絲巾”剪彩印花上衣，靈感完全來自中國式肚兜，所有這些東方元素在各個服裝設計大師手中散發(fā)著無窮的魅力。2.中國古代服飾元素特征之抽象神韻抽象神韻，需要特別加筆！是否也需要分為一、二、三來論述！、抽象神韻，需要特別加筆！是否也需要分為一、二、三來論述！、中國古代服飾文化中常常蘊涵著一種含蓄美，與西方服飾為了凸顯自我常塑造凹凸有致的立體造型的風格不同，中國古代服飾以與國人內(nèi)斂溫和的性情相稱，服飾整體風格特點為平面的、抽象的、寫意的，強調(diào)線形和紋飾的抽象寓意表達，給人委婉含蓄的審美感受。中國古代服飾文化中還常常體現(xiàn)著一種自然和諧美，從各個方面都透露出對自然的崇敬和追求，體現(xiàn)著天人合一，講究著服飾與季節(jié)氣候、地理條件等的相互協(xié)調(diào)。此外服飾自身的配套穿戴也協(xié)調(diào)和諧，要求衣裳的質(zhì)地、紋樣、色彩與所配冕冠、鞋履與配件，以及發(fā)式、妝容等的和諧匹配，并保持與穿著者的地位、身份等的高度一致。運用中國古代服飾元素進行服裝設計可以主要體現(xiàn)在兩個方面，一方面，是將古代的服飾元素物像化地點綴結(jié)合進現(xiàn)代時尚服裝設計中去，將古代的服飾元素作為構(gòu)造一種神秘或者新奇的心理刺激元素來豐富現(xiàn)代的服飾設計；另一方面，是塑造服裝整體感覺體現(xiàn)民族傳統(tǒng)的美感，使服裝的韻味由內(nèi)而外的散發(fā)出古典的東方神韻。可以說這兩種方式都是不錯的設計思路。歐美國家的一些服裝設計師多為采用第一種方式進行中國風的創(chuàng)作，也許是作為外國人，沒有太多傳承民族服飾的使命感，反而讓他們的中國風創(chuàng)作比較灑脫，創(chuàng)作出來的服裝既新奇、有韻味，同時又現(xiàn)代而時尚。例如圖10中05/06秋冬讓·保羅·戈爾捷設計的以東方風為主題的高級時裝。自然花鳥紋樣裝飾的毛皮飾圖10邊散發(fā)著自然的氣息，寬松式的外套風格體現(xiàn)著包容含蓄，配有紅色流蘇以及中式發(fā)髻，表達著具有東方古典美的文化精神和自然、含蓄、典雅、時尚的服飾風格。日本的一些服裝設計師他們在進行民族主題創(chuàng)作時多采用第二種方式進行，從高田賢三、三宅一生等設計的服裝里總是透露出其民族傳統(tǒng)文化的內(nèi)在文化精髓，體現(xiàn)著其民族底蘊的魅力。如圖11三宅一生作品擺脫了西方傳統(tǒng)的追求夸張人體線條的造型模式，開創(chuàng)了服裝設計上的解構(gòu)主義設計風格。借鑒東方制衣技術(shù)以及包裹纏繞的立體裁剪技術(shù)，以各種各樣的材料，創(chuàng)造出各種肌理效果，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。并設計出了前圖11所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統(tǒng)、舒暢飄逸、尊重穿著者的個性、使身體得到了最大自由的服裝。他的獨創(chuàng)性巳遠遠超出了時代的和時裝的界限，顯示了他對時代不同凡響的理解。這是一種基于東方制衣枝術(shù)的創(chuàng)新模式，反映了日本式的關(guān)于自然和人生溫和文流的哲學[2]。那么我們國內(nèi)的服裝設計師在采用中國古代服飾元素為源泉來進行的服裝設計應該運用哪種方法呢？本人認為，我們服裝設計師應該結(jié)合服裝設計的定位和風格來進行選擇性的設計，以滿足不同的消費市場和國際舞臺需要。同時，我們應該看到，東方神韻的精神體現(xiàn)離不開古代服飾物像元素的具體運用，而古代服飾元素的具體運用又不能完全物像化的盲目堆砌，應該選擇性地體現(xiàn)或多或少的精致典雅韻味來作為表現(xiàn)手法。只有對民族服飾進行多方面的分析研究，努力提高本身的審美意識及設計技巧，加大這方面的探索研究和創(chuàng)新設計力度，提高傳統(tǒng)與時尚的完美融合能力，才能更加瀟灑自如地進