舞蹈學(xué)導(dǎo)論讀書筆記

舞蹈學(xué)導(dǎo)論讀書筆記舞蹈藝術(shù)的多元詮釋《舞蹈學(xué)導(dǎo)論》以其獨(dú)特的視角，深入探討了舞蹈藝術(shù)的本體及其在不同時空背景下的定位與價值。每一章節(jié)的結(jié)尾都精心設(shè)計(jì)了思考題，旨在引導(dǎo)讀者進(jìn)行反思與梳理，從而不斷深化對舞蹈藝術(shù)的理解。舞蹈的多維剖析本書從人類生命的情調(diào)、情感的抒發(fā)、舞蹈的動態(tài)性以及社交禮儀等多個維度對舞蹈藝術(shù)進(jìn)行了深入剖析。舞蹈因其時空性而被賦予了“流動的雕塑”之稱，其姿態(tài)易于辨識，而“動態(tài)”則是舞蹈藝術(shù)中不可或缺的要素，這一點(diǎn)已得到全球舞者的廣泛認(rèn)可。吳曉邦先生在其著作《新舞蹈藝術(shù)概論》中指出：“舞蹈是通過人體有組織、有規(guī)律的運(yùn)動來表達(dá)情感的藝術(shù)形式?！币虼?，“動態(tài)”是舞蹈藝術(shù)的基石，唯有在此基礎(chǔ)上，我們才能探討舞蹈藝術(shù)的綜合性。舞蹈本質(zhì)的探索本書提出了舞蹈學(xué)研究的首要任務(wù)——探究舞蹈的本質(zhì)屬性及其特征。首先，它否定了“美”作為舞蹈本質(zhì)特征的觀點(diǎn)，認(rèn)為“美”的概念過于模糊，不足以作為區(qū)分不同藝術(shù)形式的特征。隨后，本書通過分析芭蕾舞與現(xiàn)代舞的表現(xiàn)特征，將其抽象為“再現(xiàn)”、“表現(xiàn)”及“形式”三個概念，揭示了舞者在追尋舞蹈本質(zhì)時，從最初的模仿性、聯(lián)想式舞蹈，到表現(xiàn)性、抽象式舞蹈，再到純粹的、形式化舞蹈的發(fā)展歷程。呂教授在書中強(qiáng)調(diào)，要深入藝術(shù)本質(zhì)的研究，關(guān)鍵在于發(fā)現(xiàn)舞蹈自身的規(guī)律。他引入了舞蹈科學(xué)家魯?shù)婪颉ゑT·拉班創(chuàng)立的“人體動律學(xué)”，列舉了其中的重要內(nèi)容，如“運(yùn)動四大因素：重力（輕與重）、時間（快與慢）、空間（直接與延伸）、流暢度（限制與自由）”等，并通過德國現(xiàn)代舞奠基人瑪麗·魏格曼和中國現(xiàn)代舞先驅(qū)吳曉邦的實(shí)例，展示了該理論對全球舞蹈藝術(shù)的深遠(yuǎn)影響。舞蹈本體論的探討本書主要探討了舞蹈本體論的研究對象、舞蹈的形式、舞蹈動作的陰陽辨證、舞蹈虛與實(shí)的問題。舞蹈藝術(shù)既然是人體運(yùn)動，而“運(yùn)動是物質(zhì)存在的方式”（恩格斯），那么研究舞蹈的運(yùn)動規(guī)律和方式，就是在研究其存在的本體。舞蹈本體論的研究問題包括：1.以舞蹈為研究對象，進(jìn)行高層次的思考；2.探究舞蹈發(fā)生體運(yùn)動中思維與動作的內(nèi)在關(guān)系，以及情感與肢體的同一性；3.關(guān)注舞蹈發(fā)生體與外部世界的聯(lián)系。舞蹈教育的傳承與創(chuàng)造本書的主要脈絡(luò)圍繞舞蹈教育、舞蹈教學(xué)與教材理論、舞蹈編創(chuàng)、舞蹈欣賞展開。在舞蹈教育的內(nèi)容中，作者強(qiáng)調(diào)了教師在舞蹈藝術(shù)傳承中的關(guān)鍵作用，指出真正的舞蹈藝術(shù)家不僅需要某種單一的天賦，更需要感性與理性兼?zhèn)涞亩喾矫嫠仞B(yǎng)。從中國古代孔子創(chuàng)辦的“禮樂”教育，到西方15世紀(jì)舞蹈教師對民間舞的規(guī)范與整理，都凸顯了舞蹈教師自古至今的重要作用及其編、教、跳“三合一”的時代特征。歷史視角下的舞蹈發(fā)展本書通過追溯舞蹈的歷史足跡，展示了舞蹈藝術(shù)的反扎歷程，說明了舞蹈本體中心的獨(dú)立發(fā)展趨勢及其日益強(qiáng)固的特性，同時也揭示了舞蹈從本體向邊緣擴(kuò)張的活躍性與多樣性。舞蹈藝術(shù)既堅(jiān)守其獨(dú)立的形式中心，也包容其在邊緣地帶與其他藝術(shù)形式的聯(lián)姻。通過多個實(shí)例，本書展示了推動舞蹈歷史發(fā)展的藝術(shù)家們共同的品質(zhì)：敢于超越的精神、勇于創(chuàng)新的意志、身心并用的智能、科學(xué)求實(shí)的品格。舞蹈藝術(shù)的特殊載體本書分為“表演的中心地位”、“技術(shù)與藝術(shù)”、“舞在‘醉’中”以及“情感定位”幾個部分。表演在舞蹈藝術(shù)中的中心地位是由舞蹈的“現(xiàn)在時”性和獨(dú)特載體特性決定的，這使得表演成為舞蹈編導(dǎo)、舞蹈教育、舞蹈理論的核心。對于“技與藝”這一對矛盾體，實(shí)際中的相互溶解是相對的，要成為審美對象，就需要盡可能地化解技術(shù)痕跡，將技術(shù)融入藝術(shù)之中。這表明，舞者一生必須跨越兩大關(guān)隘：從普通人到獲取審美對象技能的職業(yè)證明，再到將技術(shù)融入藝術(shù)，獲得藝術(shù)境界的表演藝術(shù)家。在舞蹈的情感表達(dá)中，它既不是純粹的感性“人情”，也不是純粹的理性思想或藝術(shù)，而是介于常人感性與哲人理性之間的“藝術(shù)情感”。結(jié)語《舞蹈學(xué)導(dǎo)論》為我們開啟了一扇扇認(rèn)識舞蹈藝術(shù)的知識之窗。通過