簡(jiǎn)論民族音樂(lè)元素在李斯特匈牙利狂想曲第二首中的運(yùn)用

2來(lái)的民族樂(lè)派的先聲1865年在梵蒂岡割發(fā)受禮，接受羅馬教廷所封的低級(jí)神職稱號(hào)，號(hào)稱李斯著名音樂(lè)評(píng)論家斯塔索夫所說(shuō)，從李斯特開(kāi)始，“鋼琴成為無(wú)所不能的了”，李斯特元”。浪漫主義的激情，鮮明而戲劇性的音樂(lè)表現(xiàn)，前所未有的表現(xiàn)氣質(zhì)和揮灑自如的技點(diǎn)。李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無(wú)與倫比的程度，發(fā)展了一種19世紀(jì)音樂(lè)會(huì)的炫技性演琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂(lè)的效果。他還首創(chuàng)了背譜演奏法，也因在鋼琴上的巨王”的美稱。李斯特還將原來(lái)背朝聽(tīng)眾的演奏位置變?yōu)閭?cè)面，使演奏家的情感與聽(tīng)眾更易漫的極富個(gè)性的鋼琴演奏風(fēng)格，他與同在巴黎的肖邦一起將鋼琴藝十九世紀(jì)的匈牙利民族一直處于著被奧地利帝國(guó)統(tǒng)治的局面。十九世紀(jì)中葉，匈牙利響巨大，不僅影響著當(dāng)時(shí)，更對(duì)后來(lái)的社會(huì)局面造成了改變，李斯特作為先進(jìn)的知識(shí)分子與也對(duì)其創(chuàng)作產(chǎn)生了影響。1838年匈牙利遭受到了洪水的災(zāi)難，李斯特用了十場(chǎng)音樂(lè)會(huì)獲取的區(qū)，回國(guó)之后他也多次進(jìn)行了旅行演出，他通過(guò)平時(shí)生活活動(dòng)對(duì)許多吉卜賽民間音樂(lè)進(jìn)行了樂(lè)情懷也從此刻爆發(fā)了出來(lái)，具有匈牙利民族風(fēng)格的狂想曲也由此在這個(gè)時(shí)期被李斯特所創(chuàng)此期間創(chuàng)作了同類型題材的匈牙利狂想曲作品共計(jì)19首，其中最具代表性和流傳最廣的就當(dāng)二號(hào))》，在1847年完成，1851年出版，在后期他的學(xué)生還將此首作品改編成了管弦樂(lè)，并標(biāo)來(lái)1905-1906巴托克和柯達(dá)伊深入的研究中，他們明確的指出了匈牙利音樂(lè)只是單純的屬于匈音樂(lè)，其并沒(méi)有那么絢爛多彩，花里胡哨，反而更帶有著淳樸，樸素的韻味。而李斯特所創(chuàng)是吉普賽音樂(lè)，其更帶有著傷感而裝飾性。所以李斯特創(chuàng)作的匈牙利狂想曲等音樂(lè)作品雖然名字來(lái)命名，但是真正的民族音樂(lè)元素都來(lái)自于純正的吉普賽音樂(lè)。同時(shí)他們也指出:李斯特子產(chǎn)生整曲的對(duì)比性，“拉紹”(Lassan)作為整曲的前一部分更多的采取一種慢速莊嚴(yán)，并性，變奏的手法在其中展現(xiàn)的淋漓盡致，速度相較于前部分更加迅急，氣氛更加熱烈歡對(duì)于李斯特《匈牙利狂想曲第二首》中的調(diào)性的研究，同主音大小調(diào)、關(guān)系大小調(diào)的運(yùn)用作中帶有的多樣化的等音調(diào)和遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)，讓人覺(jué)得有一種廣泛性和多樣性的特色，同時(shí)這種調(diào)能凸顯出匈牙利鮮明的民族特色。大小調(diào)音階體系在平時(shí)生活中都是大家所熟知的，特別是運(yùn)樂(lè)，匈牙利民間音樂(lè)是巴洛克古典時(shí)期的古典音樂(lè)，在被浪漫主義作品影響之前則是其影響的牙利狂想曲第二首》的至上根基。在李斯特在《匈牙利狂想曲第二首》中，大小調(diào)音階體系作統(tǒng)也對(duì)整首曲子的通路產(chǎn)生了極大的影響，而李斯特又在他的作品中加入了許多全音音階體系階”體系，這兩種體系都是匈牙利民族所包含特有的。這種音階體系在他的作品中經(jīng)常出現(xiàn)，這兩種音階來(lái)連接整首曲子的調(diào)式調(diào)性，句與句之間的轉(zhuǎn)換也少不了它們的幫助。又是通過(guò)它音階在筆者的了解后知道了這名叫吉普賽音階，這種“吉普賽音階”是由吉在歐洲十分盛行，因此也被稱為“匈牙利音階”或“匈牙這種音階常常采用了增二度的音程，這樣的音樂(lè)作品在緩慢速度的演奏中，人們就能感受到作另外對(duì)于匈牙利音階的運(yùn)用，在《匈牙利狂想曲》第2首的慢板部分，運(yùn)用了個(gè)過(guò)渡句的出現(xiàn)。匈牙利的旋律(“匈牙利狂歡節(jié)匈牙利旋律”)加上一首小小的彩色裝飾，氣，從而使作品更有成果，更具有匈牙利民族的氣息。以下此曲是源于“查爾達(dá)什”的匈牙利舞蹈音樂(lè)，具有鮮明的吉普賽民族色彩。由約翰?湯用其中三種不同情緒的段落組成。C小調(diào)轉(zhuǎn)F調(diào)2/4拍,每段用不同的速度演奏。開(kāi)始是緩慢的有宣敘調(diào)的性質(zhì)，具有濃烈的匈牙利民間音樂(lè)的色彩濃重的和弦相結(jié)合，表現(xiàn)了吉普賽人特有的個(gè)性。激情，它唱出人民的悲痛，民族的不幸。最后一段是歡快、熱烈的舞曲，其節(jié)奏像意大利的塔蘭臺(tái)拉或東方伊斯蘭教的托缽時(shí)速度快而不亂，聲音點(diǎn)子清楚，句子鮮明，選用自己較合適的指法,匈牙利狂想曲第二首中的民族音樂(lè)元素在節(jié)奏方面也有很強(qiáng)的特色，主要的特有節(jié)奏型，記譜法更是其所帶有的一種重要方法，另外各種術(shù)語(yǔ)如表情方面的術(shù)語(yǔ)全曲可分為兩大部分。第一部分是引子和行板。引子是一段簡(jiǎn)短、即興式的它像一個(gè)呼號(hào)，又像在預(yù)元著后面將要發(fā)生的激動(dòng)人心的故事。接著是-個(gè)行板;4旋律中每句的結(jié)音(畫(huà)有.._.號(hào)處)，富有匈牙利“募兵音樂(lè)"的特點(diǎn)。昂揚(yáng)的調(diào)子、有弦樂(lè)器音飾的固定侔奏音型，仿佛在表現(xiàn)民間藝人邊彈邊唱的情景。樂(lè)曲接著轉(zhuǎn)輕快的曲調(diào)，鮮明的節(jié)奏，加上富有民族特色的固定低音持續(xù)音的雯奏，生動(dòng)地表現(xiàn)姿。接著曲調(diào)變成了三十二分音符的奔馳音流，又變成了疾飛的華彩，仿佛表現(xiàn)舞蹈者在一-段舞曲的旋律輕巧、從弱漸強(qiáng)，侔奏部分具有打擊樂(lè)的后來(lái)，旋律驟然變成同聲反復(fù)，有如緊鑼密鼓，驅(qū)使舞蹈者此時(shí)，鋼琴寨奏聲部逐漸加厚，從單音進(jìn)入分解和弦，又逐漸加厚成密集和弦，仿佛奏，后是弦樂(lè)演奏，最后是全體熱烈齊奏。第二部分的第二個(gè)快板舞曲粗獷、有力，仿佛是緊接著是這一主題的各種變奏。李斯特在這里運(yùn)用了各種手法來(lái)表現(xiàn)各種民復(fù)，像小提琴的雙弦演奏;低音部主和弦和屬和弦的反復(fù)交替，有如匈牙利揚(yáng)琴的越來(lái)越強(qiáng)，還運(yùn)用了雙手快速八度羋音進(jìn)行等高難度的鋼琴技法，使音樂(lè)產(chǎn)生了旋風(fēng)般熾熱的情緒已達(dá)到了高潮。突然﹐樂(lè)曲速度放慢，力度從強(qiáng)到弱，音樂(lè)只剩下輕輕的回響，好像舞蹈后，音樂(lè)又逐漸增強(qiáng)，仿佛人們又聚攏起來(lái)，重新投入舞蹈之中，直至掀起了舞蹈舒曼肖邦是浪漫主義時(shí)期著名的鋼琴家，然而李斯特的演奏技巧也具有非凡的獨(dú)特創(chuàng)王”的稱號(hào)，他的演奏技巧清新脫俗，對(duì)于自身演奏的技術(shù)基礎(chǔ)也是非常之深厚，他的獨(dú)裝飾音：短倚音是裝飾音的一種，在李斯特的作品之中也是時(shí)常出現(xiàn)的，比如在李斯首》中的第35-38小節(jié)就出現(xiàn)了我們所熟知的裝飾音-短倚音，但這次的短倚音不同的短倚音在節(jié)奏類型上進(jìn)行了改變，不再普通，而是轉(zhuǎn)變成了小附點(diǎn)的節(jié)奏，當(dāng)我們?cè)趶椬嘁靼走@種裝飾音是不占任何時(shí)值的，相較于主音，我們要將短倚音彈奏的輕于主音，兩是最為重要的一方。同時(shí)左手的裝飾音要更快一些對(duì)于顫音這種演奏手法也在李斯特的作品中經(jīng)常的出現(xiàn)，在彈奏時(shí)不僅需要清晰地進(jìn)行演輕柔地處理，否則會(huì)聽(tīng)起來(lái)比較的笨重僵硬。同時(shí)我們的手指也要盡可能的放松，盡量貼著斯特《匈牙利狂想曲第二首》中的第49小節(jié)出現(xiàn)了3、4指的顫音，應(yīng)該先去慢練，慢慢的加八度的演奏技巧常常表現(xiàn)為兩個(gè)八度與八度之間的連接，在彈奏八度的時(shí)候，我影響彈奏的柔韌性，手指長(zhǎng)一些的人在彈奏八度的時(shí)候可以更加的容易和方便一些，對(duì)于上奏的更加明亮，連貫一些。在李斯特《匈牙利狂想曲第二首》中的第265-270小節(jié)就出現(xiàn)了雙們?cè)趶椬嗟倪^(guò)程中要盡量手腕放松，手指力量給上，做到手腕和手指的協(xié)調(diào)合作性，速度適5在李斯特《匈牙利狂想曲第二首》中的第27-28小節(jié)出現(xiàn)了雙音，所謂的雙音是能夠?qū)⒅暗碾p音是延續(xù)了前面的旋律，所以我們?cè)趶椬嗟倪^(guò)程中要在慢練的基礎(chǔ)上旋律的連接性更要將手指盡量貼著鋼琴鍵進(jìn)行彈奏，雙音要彈奏的具有跳躍性，清晰性，對(duì)于雙音的和聲李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》中的179小節(jié)出現(xiàn)了右手和弦、左手八度的技巧節(jié)奏奏和重音的設(shè)計(jì)仿佛像一群人邊敲鼓邊跳舞，場(chǎng)面的熱鬧無(wú)不體現(xiàn)出了吉普賽人民激動(dòng)的內(nèi)心。第3進(jìn)入尾聲，作為全區(qū)的高潮部分，和弦的形式以及各種變化音的出現(xiàn)，更讓我們需要注意雙手彈為渲染普賽人自由開(kāi)放的個(gè)性，李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》中的第380-382小,。1820年，9歲的李斯特離開(kāi)匈牙利前往歐洲維也納繼續(xù)學(xué)習(xí)音期，李斯特的感受和感悟是頗深的，李斯特對(duì)于匈牙利的人民，風(fēng)景，還是藝術(shù)文化的首先，最廣為人知的一組套曲，就是它的滿懷民族音樂(lè)元素的匈牙利狂想曲集。這芒，熱烈的匈牙利民族特色展現(xiàn)的一覽無(wú)余所帶有的民族性。李斯特以其充沛飽滿的激情和濃墨重彩的民族風(fēng)情，將這首作品帶到全世李斯特音樂(lè)作品中的民族性不僅體現(xiàn)在了善用本民族的音樂(lè)元素，更體現(xiàn)在對(duì)其他國(guó)運(yùn)用中。早在李斯特在巴黎的時(shí)期，他與不同國(guó)家的藝術(shù)家進(jìn)行了交流學(xué)習(xí)，李斯特游歷時(shí)其巡演的時(shí)期中，他獲得了"鋼琴之王"的美譽(yù)，同時(shí)，也將世界各地的當(dāng)?shù)孛耖g音樂(lè)以及舞塔蘭泰拉是《威尼斯與拿波里》中的第三篇，屬于《旅行歲月》第二卷的補(bǔ)充曲集。于18訂過(guò)后的杰作。塔蘭泰拉作為一首充滿意大利民族風(fēng)情的作品也和《威尼斯與拿波里》中的其族風(fēng)格。這是一種意大利南部民間舞蹈，節(jié)奏極快，并伴隨著熱情的風(fēng)格，再加上手鼓的伴奏的民族音樂(lè)風(fēng)格如出一轍。同樣，西班牙狂想曲也是一首極具民族特色的作品，于1863年創(chuàng)作來(lái)自李斯特在西班牙的巡演，屬于李斯特的后期作品，極具異國(guó)情調(diào)，皆以民俗舞蹈節(jié)奏和當(dāng)感，此時(shí)他已經(jīng)完成了他的第19首匈牙利狂想曲。李斯特將西班牙狂想曲中的福利亞舞曲和霍合在一起，通過(guò)運(yùn)用節(jié)奏調(diào)性等方面進(jìn)行主題變奏，使得主題以不同的風(fēng)格和性格貫穿在整個(gè)手法將各個(gè)樂(lè)段之間帶有連續(xù)性、層層遞進(jìn)，把樂(lè)曲一步一步地推向整曲的高潮。前奏的輝煌舞曲主題樂(lè)段的慢節(jié)奏，李斯特將其并且從鋼琴的低音區(qū)弱起進(jìn)入，使得音樂(lè)帶有吸引性、神霍塔舞曲與福利亞舞曲形成了鮮明的對(duì)比，不同于福利亞舞曲的神秘，不可捉摸，霍李斯特的一生為當(dāng)時(shí)歐洲鋼琴藝術(shù)發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn),豐富的作品，