美術(shù)教學(xué)質(zhì)量檢測(cè)-美術(shù)教學(xué)質(zhì)量檢測(cè)

太原市中小學(xué)美術(shù)教學(xué)質(zhì)量檢測(cè)

（2014.5.12——5.23）

初一年級(jí)測(cè)查內(nèi)容名作欣賞（20分鐘）卡通畫(huà)（45分鐘）名作欣賞：用書(shū)面形式評(píng)述一件美術(shù)作品（所選作品全班不得少于4件）?？ㄍó?huà)：現(xiàn)場(chǎng)作畫(huà)，不得臨摹或復(fù)制（彩色）。

測(cè)查內(nèi)容：美術(shù)鑒賞（30分鐘）用書(shū)面形式評(píng)述兩件美術(shù)作品：一件為學(xué)校自選作品（所選作品全班不得少于4件），一件為測(cè)查組指定作品。1西藏組畫(huà)——陳丹青2西藏組畫(huà)《西藏組畫(huà)》共七幅，1979至1980年間完成于拉薩。它放棄了當(dāng)時(shí)流行的強(qiáng)調(diào)主題性思想性的做法，以寫(xiě)生般的直接和果斷，描繪了藏民的日常生活片段。畫(huà)面中人物形象似乎是信手拈來(lái)，無(wú)論是朝圣的信眾，憩息哺乳的母子，都如同目擊般真實(shí)自然。陳丹青的《西藏組畫(huà)》將西藏題材提升到了一個(gè)空前的高度，他筆下的藏民不再是載歌載舞的宣傳符號(hào)，而是一種深沉、厚重的文化的載體，加之陳丹青所嘗試的一種相當(dāng)純正的油畫(huà)語(yǔ)言，他打破了在人們頭腦中成為定勢(shì)的蘇聯(lián)式的繪畫(huà)安排。他的作品引導(dǎo)了一個(gè)新的風(fēng)潮，啟示了表達(dá)我們民族的更為內(nèi)在和探索精神空間的一代畫(huà)風(fēng)，他的作品成為中國(guó)當(dāng)代美術(shù)的一個(gè)里程碑是無(wú)可爭(zhēng)議的?！段鞑亟M畫(huà)》對(duì)繪畫(huà)和非繪畫(huà)領(lǐng)域的影響同樣深遠(yuǎn)。從繪畫(huà)的角度來(lái)看，《西藏組畫(huà)》直接引領(lǐng)了國(guó)內(nèi)向歐洲正統(tǒng)油畫(huà)溯源的風(fēng)氣，大幅度地超越了蘇俄的油畫(huà)技法及單一美學(xué)。3愚公移山圖——徐悲鴻4愚公移山圖愚公移山圖》作于1940年，正值中國(guó)人民抗日的危急時(shí)刻，畫(huà)家意在以形象生動(dòng)的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭(zhēng)取最后的勝利。就空間布局以從右至左，從前往后的格局展開(kāi)。畫(huà)面右端有幾個(gè)高大健壯、魁梧結(jié)實(shí)的壯年男子，這群呈弧形分布的人物占據(jù)畫(huà)面大部分空間，人物頂天立地，有撐破畫(huà)面之感。左側(cè)畫(huà)面的人物排列較為松散，人物或高或低，樹(shù)叢小景置于其間，這組人物顯得神情自然逼真，姿態(tài)生動(dòng)自如。背景青山橫臥，高天淡遠(yuǎn)，翠葉修篁。在繪畫(huà)筆法和色彩方面，這幅畫(huà)充分體現(xiàn)了作者在中國(guó)傳統(tǒng)技法和西方傳統(tǒng)技法方面所具有的深厚功底。在人物造型方面，作者直接用全裸體人物進(jìn)行中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作，這是徐悲鴻的首創(chuàng)，也是這幅作品另一頗為獨(dú)特之處。可以說(shuō)，徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統(tǒng)技法有機(jī)地融會(huì)貫通成一體，獨(dú)創(chuàng)了自己“中西合璧”的寫(xiě)實(shí)藝術(shù)風(fēng)格。5占領(lǐng)總統(tǒng)府——陳逸飛6占領(lǐng)總統(tǒng)府《占領(lǐng)總統(tǒng)府》是陳逸飛與魏景山合作創(chuàng)作于1977年，堪稱陳逸飛最經(jīng)典之作，也是其留名于美術(shù)史的力作。表現(xiàn)的是中國(guó)人民解放軍占領(lǐng)南京總統(tǒng)府，升上紅旗的場(chǎng)面，標(biāo)志著蔣家王朝的滅亡，新中國(guó)的開(kāi)始。作品場(chǎng)面壯觀，氣勢(shì)恢弘。即使今天看來(lái)，還具有撼人心魄的藝術(shù)感染力。該作采用三角框架式的立體結(jié)構(gòu)，把畫(huà)面中人們目光聚集在隨風(fēng)飄揚(yáng)的五星紅旗上，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，形式感強(qiáng)烈，使這一歷史題材的創(chuàng)作具有紀(jì)念碑式的意義。該作品也可以看到作者強(qiáng)健的造型功底，筆筆見(jiàn)力度，風(fēng)格松弛豪爽，但又能使人感覺(jué)到一種平靜與唯美，具有高貴又平民的精神風(fēng)味，表現(xiàn)出了卓越的藝術(shù)效果。那種雕塑般的形象，充滿了英雄主義色彩，那些坑坑洼洼的彈孔，充滿藝術(shù)張力。具有厚重的時(shí)代感、歷史感。7亞威農(nóng)少女——畢加索8亞威農(nóng)少女《亞威農(nóng)少女》由西班牙著名畫(huà)家畢加索創(chuàng)作于1907年，是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品。這幅畫(huà)在以后的十幾年中竟使法國(guó)的立體主義繪畫(huà)得到空前的發(fā)展，甚而波及到其他領(lǐng)域，《亞威農(nóng)少女》開(kāi)創(chuàng)了法國(guó)立體主義的新局面，畫(huà)家把這五個(gè)人物不同側(cè)面的部位，都凝聚在單一的一個(gè)平面中，把不同角度的人物進(jìn)行了結(jié)構(gòu)上的組合?？瓷先ィ秃孟袼盐鍌€(gè)人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫(huà)布上重新進(jìn)行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達(dá)的東西。女人正面的胸脯變成了側(cè)面的扭曲，正面的臉上會(huì)出現(xiàn)側(cè)面的鼻子，甚至一張臉上的五官全都錯(cuò)了位置，呈現(xiàn)出拉長(zhǎng)或延展的狀態(tài)。畫(huà)面上呈現(xiàn)單一的平面性，沒(méi)有一點(diǎn)立體透視的感覺(jué)。所有的背景和人物形象都通過(guò)色彩完成，色彩運(yùn)用的夸張而怪誕，對(duì)比突出而又有節(jié)制，給人極強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力。9清明上河圖——張擇端10清明上河圖作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視構(gòu)圖法。生動(dòng)記錄了中國(guó)十二世紀(jì)北宋汴京的城市面貌和當(dāng)時(shí)漢族社會(huì)各階層人民的生活狀況。描繪當(dāng)時(shí)清明時(shí)節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見(jiàn)證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)狀況的寫(xiě)照。整個(gè)畫(huà)面內(nèi)容豐富，繁多豐富多彩的畫(huà)面內(nèi)容，為歷代古畫(huà)中所罕見(jiàn)。結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，繁而不亂，長(zhǎng)而不冗，段落分明，處理得恰到好處，達(dá)到繁而不雜，多而不亂。在技法上，大手筆與精細(xì)的手筆相結(jié)合，令人嘆為觀止。11步輦圖——閻立本12步輦圖《步輦圖》是以貞觀十五年吐蕃首領(lǐng)松贊干布與文成公主聯(lián)姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見(jiàn)來(lái)迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。從構(gòu)圖的角度來(lái)講，這幅畫(huà)很明顯將所有人物分成兩組：以畫(huà)卷中軸線為界，左邊三個(gè)男士依次排開(kāi)，井然有序。從色彩上講，這幅圖的場(chǎng)景是一個(gè)喜慶的場(chǎng)面。根據(jù)中國(guó)的傳統(tǒng)習(xí)俗，喜慶的場(chǎng)面通常由紅色裝點(diǎn)基調(diào)。這幅圖作者為了突出這一特點(diǎn)，特地將典禮官畫(huà)成紅色。從繪畫(huà)藝術(shù)角度看，作者的表現(xiàn)技巧已相當(dāng)純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉(zhuǎn)流暢中時(shí)帶堅(jiān)韌，暢而不滑，頓而不滯；主要人物的神情舉止栩栩如生，寫(xiě)照之間更能曲傳神韻；圖像局部配以暈染，如人物所著靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設(shè)色濃重淳凈，大面積紅綠色塊交錯(cuò)安排，富于韻律感和鮮明的視覺(jué)效果。13韓熙載夜宴圖——顧閎中

14韓熙載夜宴圖中國(guó)十大傳世名畫(huà)之一。它以連環(huán)長(zhǎng)卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開(kāi)宴行樂(lè)的場(chǎng)景。分為五段：悉聽(tīng)琵琶、擊鼓觀舞、欣賞王屋山跳六么舞、更衣暫歇、清吹合奏、曲終人散?！俄n熙載夜宴圖》在用筆設(shè)色等方面也都達(dá)到了很高的水平，如韓熙載面部的胡須、眉毛勾染的非常到位，蓬松的須發(fā)好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴(yán)整又簡(jiǎn)練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。敷色上也獨(dú)有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫(huà)面的作用。人物服裝的顏色用的大膽，紅綠相互穿插，有對(duì)比又有呼應(yīng)，用色不多，但卻顯得豐富而統(tǒng)一。如果仔細(xì)觀察，可以看出服裝上織繡的花紋細(xì)如毫發(fā)，極其工細(xì)。所有這些都突出地表現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)的工筆重彩畫(huà)的杰出成就，使這一作品在我國(guó)古代美術(shù)史上占有重要的地位。

15游春圖——展子虔

16游春圖《游春圖》描繪了江南二月桃杏爭(zhēng)艷時(shí)人們春游情景。畫(huà)中的山巒樹(shù)石皆用細(xì)筆勾勒輪廓，而不加皴斫，線條無(wú)甚大的粗細(xì)提按變化，然卻顯得樸拙勁朗；所繪人物全以細(xì)勁的線條勾描，纖如毫發(fā)，人物形態(tài)雖無(wú)太大的變化，然卻神采奕奕；其畫(huà)山水，更是一絲不拘，畫(huà)面顯得柔美流暢；而所繪樹(shù)葉，縱有勾筆、散點(diǎn)畫(huà)法，卻類似“個(gè)”、“介”字點(diǎn)法，似不成形，然顯得樸拙古拗。那山頂坡腳的點(diǎn)苔，勁健爽朗，顯得渾樸謹(jǐn)拙；樹(shù)雖繪有多種，樹(shù)干形態(tài)卻千第一律，無(wú)甚穿插多姿的變化，似游離于山石坡頂似的，然由于運(yùn)筆較為成熟，筆法墨法有輕重變化，雖未用皴法，卻仍能看出山石樹(shù)木的質(zhì)感。全圖在青綠設(shè)色的統(tǒng)一格調(diào)下，顯得瀲滟而生拙，豐富而單純，富麗而古艷，充分展示出我國(guó)早期山水設(shè)色那種“青綠重彩，工細(xì)巧整”的樣式，標(biāo)志著山水畫(huà)的創(chuàng)作，已從原先設(shè)色古艷而富有裝飾意味的圖式，向較為完整的山水畫(huà)創(chuàng)作過(guò)渡。17千里江山圖——王希孟18千里江山圖《千里江山圖》表現(xiàn)了綿亙山勢(shì)，幽巖深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船游艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚(yú)、游賞、行旅、呼渡等人物的活動(dòng)。全面繼承了隋唐以來(lái)青綠山水的表現(xiàn)手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫(huà)面爽朗富麗。作者以“咫尺有千里之趣”的表現(xiàn)手法和精密的筆法，描繪了祖國(guó)的錦繡河山。在運(yùn)筆上，作者繼承了傳統(tǒng)青綠山水畫(huà)法，更趨細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)，點(diǎn)畫(huà)暈染均能一絲不茍，人物雖小如豆，卻形象動(dòng)態(tài)鮮明逼真。19蝦——齊白石20蝦齊白石蝦圖，體現(xiàn)了高度的筆墨技巧，在表現(xiàn)了水墨、宣紙的獨(dú)物性能外，又將蝦之質(zhì)感表現(xiàn)的淋漓盡致，是白石筆下最寫(xiě)實(shí)的對(duì)象之一。齊白石畫(huà)蝦可說(shuō)是畫(huà)壇一絕，靈動(dòng)活潑，栩栩如生，神韻充盈，用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤(rùn)之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。以濃墨豎點(diǎn)為睛，橫寫(xiě)為腦，落墨成金，筆筆傳神。細(xì)筆寫(xiě)須、爪、大螯，剛?cè)岵?jì)、凝練傳神，顯示了畫(huà)家高妙的書(shū)法功力。畫(huà)家寫(xiě)蝦，來(lái)自生活，卻超越生活，大膽概括簡(jiǎn)化，更得傳神妙筆。21江山如此多嬌——傅抱石關(guān)山月22江山如此多嬌中國(guó)畫(huà)。傅抱石、關(guān)山月合作。1959年為北京新建的人民大會(huì)堂所繪的巨幅山水畫(huà)。毛澤東主席親為題句：“江山如此多嬌。”畫(huà)面上旭日東升，江山壯麗，表現(xiàn)出新中國(guó)的勃勃生機(jī)。畫(huà)面近景是江南青綠山川、蒼松翠石；遠(yuǎn)景是白雪皚皚的北國(guó)風(fēng)光；中景是連接南北的原野，而長(zhǎng)江和黃河則貫穿整個(gè)畫(huà)面。23開(kāi)國(guó)大典——董希文24開(kāi)國(guó)大典描繪的是1949年10月1日中華人民共和國(guó)中央人民政府成立時(shí)天安門國(guó)慶典禮的盛況。場(chǎng)面恢宏，喜慶熱烈，毛澤東和其他中央領(lǐng)導(dǎo)神采奕欒，氣度不凡。藍(lán)天白云，風(fēng)和日麗，廣場(chǎng)開(kāi)闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫(huà)家在進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?xiě)實(shí)描繪中，借鑒了民間美術(shù)和傳統(tǒng)工筆重彩的表現(xiàn)手法。作者使藍(lán)天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強(qiáng)烈的對(duì)比，并增加了節(jié)日的喜慶氣氛。在寫(xiě)實(shí)手法的描繪中，畫(huà)家又進(jìn)行了大膽的藝術(shù)加工，如透視和光影的處理都沒(méi)有嚴(yán)格地按西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)中的素描要求，在畫(huà)面的右側(cè)部位減去一根柱子，這些都是為了適應(yīng)并強(qiáng)化畫(huà)面主題和總體的需要，同時(shí)也適于中國(guó)廣大讀者的審美情趣。25父親——羅中立26父親《父親》其畫(huà)面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象；老農(nóng)開(kāi)裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫(xiě)實(shí)的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫(huà)家藉此來(lái)對(duì)傳統(tǒng)文化和民族進(jìn)行反思。藝術(shù)創(chuàng)作上，畫(huà)家開(kāi)始對(duì)周圍身邊的瑣事及普通人民產(chǎn)生濃厚的興趣，從而改變了以革命領(lǐng)袖為主要描繪對(duì)象的創(chuàng)作方法，作品構(gòu)圖飽滿，色彩深沉富有內(nèi)涵，容貌描繪得極為細(xì)膩、感情復(fù)雜、含蓄、主體形象沒(méi)有被細(xì)節(jié)的刻畫(huà)所影響，反而更加突出，這不僅是形式的創(chuàng)新，而且是主題思想的突破，顯示出了畫(huà)者的魄力與勇氣。《父親》開(kāi)辟了刻畫(huà)普通農(nóng)民的復(fù)雜性格和表現(xiàn)內(nèi)心思想的新領(lǐng)域，給80年代的藝術(shù)界以巨大的震動(dòng)，使人們開(kāi)始思考過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)。27米洛斯的阿佛洛狄忒（維納斯）28米洛斯的阿佛洛狄忒維納斯是羅馬神話中的愛(ài)與美神，也是象征豐饒多產(chǎn)的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄忒。愛(ài)神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時(shí)期沿襲下來(lái)的理想化傳統(tǒng)。她那

微微扭轉(zhuǎn)的姿勢(shì)，使半裸的身體構(gòu)成了一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂(lè)的韻律感，充滿了巨大的魅力。她的表情和身姿是那樣的莊嚴(yán)崇高而端莊，象一座紀(jì)念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺(jué)。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感。雕像沒(méi)有追求纖小細(xì)膩，而是采用了簡(jiǎn)潔的藝術(shù)處理手法，體現(xiàn)了人體的青春、美和內(nèi)心所蘊(yùn)含的美德。整尊雕像無(wú)論從任何角度欣賞，都能發(fā)現(xiàn)某種統(tǒng)一而獨(dú)特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現(xiàn)的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿了無(wú)限的詩(shī)意，在她面前，幾乎一切人體藝術(shù)作品都顯得黯然失色。29蒙娜麗莎——達(dá)芬奇30蒙娜麗莎《蒙娜麗莎》作為一件富有人文主義精神的繪畫(huà)作品，把真實(shí)生活中的人物情感與藝術(shù)創(chuàng)作中的寫(xiě)實(shí)手段緊密的結(jié)合在一起，它所體現(xiàn)的正是文藝復(fù)興時(shí)期的精神，即對(duì)人和人的精神世界的重視。在構(gòu)圖上，達(dá)·芬奇改變了以往畫(huà)肖像畫(huà)時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級(jí)地位，顯示出達(dá)·芬奇的精湛畫(huà)技和他觀察自然的敏銳。31最后的晚餐——達(dá)芬奇32最后的晚餐《最后的晚餐》不僅標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)成就的最高峰，也標(biāo)志著文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)造的成熟與偉大。這件作品達(dá)到了素描表現(xiàn)的正確性和對(duì)事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的一角，在構(gòu)圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構(gòu)成了美麗的圖案，畫(huà)面有著一種輕松自然的平衡與和諧。。作者采用了平行透視法和高超的明暗技法，運(yùn)用了最為傳統(tǒng)的一字形排開(kāi)的構(gòu)圖慣例，讓中心焦點(diǎn)集中于耶穌的明亮的額頭。耶穌伸開(kāi)雙手，低垂雙眼。他已經(jīng)把話說(shuō)完，沉默著。但是，他的手勢(shì)卻有著不可抗拒的精神的號(hào)召力，召示和啟迪人們?nèi)?nèi)省，去沉思。33大衛(wèi)——米開(kāi)朗基羅34大衛(wèi)《大衛(wèi)》米開(kāi)朗基羅雕塑代表藝術(shù)最高峰的代表作之一，被稱為西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體，大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄。米開(kāi)朗基羅沒(méi)有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時(shí)準(zhǔn)備投入一場(chǎng)新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。35創(chuàng)世紀(jì)——米開(kāi)朗基羅36創(chuàng)世紀(jì)米開(kāi)朗琪羅為西斯廷教堂創(chuàng)作的巨幅天頂畫(huà)，人物多達(dá)300多人，分成中央和左右兩側(cè)三個(gè)部分。西斯廷教堂天頂畫(huà)是米開(kāi)朗基羅在繪畫(huà)創(chuàng)作方面的最大杰作。作品場(chǎng)面宏大，人物刻畫(huà)震撼人心，是米開(kāi)朗琪羅的代表作之一?！秳?chuàng)世紀(jì)》由“上帝創(chuàng)造世界”、“人間的墮落”、“不應(yīng)有的犧牲”三部分組成，每幅場(chǎng)景都圍繞著巨大的、各種形態(tài)坐著的裸體青年，壁畫(huà)的兩側(cè)是生動(dòng)的女巫、預(yù)言者和奴隸。整個(gè)畫(huà)面氣勢(shì)磅礴，力度非凡，拱頂似以因無(wú)法承受它的重量在顫抖。37雅典學(xué)院——拉斐爾38雅典學(xué)院以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)院為題，以古代七種自由藝術(shù)——語(yǔ)法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂(lè)、天文為基礎(chǔ)，以表彰人類對(duì)智慧和真理的追求。藝術(shù)家企圖以回憶歷史上黃金時(shí)代的形式，寄托他對(duì)美好未來(lái)的向往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想，這正是人文主義藝術(shù)家自己的宿愿。全畫(huà)以縱深展開(kāi)的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時(shí)代，不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者，有以往的思想家，也有當(dāng)世的名人。他們?cè)谧杂傻赜懻?，情緒熱烈，好像在舉行什么典禮，或慶祝某個(gè)盛大節(jié)日，洋溢著百家爭(zhēng)鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。39伏爾加河上的纖夫——列賓40伏爾加河上的纖夫《伏爾加河上的纖夫》現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)杰出的代表作之一。畫(huà)面上展示的是：烈日酷暑下，漫長(zhǎng)荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船，步履沉重地前進(jìn)著。一曲低沉的號(hào)子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟交織在一起。畫(huà)中的纖夫共有11個(gè)人，約略分成三組。每一個(gè)形象都被列賓仔細(xì)推敲過(guò)，畫(huà)過(guò)人物寫(xiě)生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各不相同。畫(huà)家把這些性格作了高度的典型化，又都統(tǒng)一在主題之中。畫(huà)面背景運(yùn)用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無(wú)助之感，切實(shí)深入到纖夫的心靈深處，亦是畫(huà)家心境的真實(shí)寫(xiě)照，這對(duì)畫(huà)旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。41拾穗者——米勒42拾穗者《拾穗者》是法國(guó)畫(huà)家米勒的著名油畫(huà)，畫(huà)面描繪了描寫(xiě)農(nóng)村秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景，是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)風(fēng)格的典型代表作。《拾穗者》是最能夠代表米勒風(fēng)格的一件作品，它沒(méi)有表現(xiàn)任何戲劇性的場(chǎng)面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景，這幅內(nèi)容樸實(shí)的畫(huà)作卻給觀眾帶來(lái)一種不同尋常的莊嚴(yán)感。米勒一般采用橫的構(gòu)圖，讓紀(jì)念碑一般的人物出現(xiàn)在前景的原野上。三個(gè)主體人物分別戴著紅、藍(lán)、黃色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動(dòng)作富于連貫性，沉著有序，布置在畫(huà)面左側(cè)的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實(shí)而有忍耐力。或許長(zhǎng)時(shí)間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫?jiān)持。他表現(xiàn)的是人和大地的親密關(guān)系，是史詩(shī)所不能達(dá)到的質(zhì)樸平凡。43維納斯的誕生——波提切利44維納斯的誕生《維納斯的誕生》是文藝復(fù)興時(shí)期畫(huà)家波提切利的杰作。在中世紀(jì)嚴(yán)格的思想控制下，希臘、羅馬神話中美麗的愛(ài)與美之神維納斯被看作“異教的女妖”而遭到焚毀。到了文藝復(fù)興時(shí)期，為了沖破思想的禁錮而向往古典文化的人們，卻覺(jué)得這個(gè)從海里升起來(lái)的女神，很象是一個(gè)新時(shí)代的信使。構(gòu)圖比較單純，全畫(huà)以裸體的維納斯女神為中心。畫(huà)面上人物的體態(tài)和衣紋表現(xiàn)十分出色，人物與自然背景也達(dá)到巧妙的統(tǒng)一和諧，維納斯是那樣無(wú)動(dòng)于衷地以羞怯和幽怨的感情在對(duì)待一切，她對(duì)于生活的未來(lái)不是充滿樂(lè)觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾的世界觀的反應(yīng)。此畫(huà)中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風(fēng)格全屬創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)了秀美與清純，同時(shí)也具有含蓄之美。也預(yù)示著美需要像貝殼一樣去打磨。45馬拉之死——大衛(wèi)46馬拉之死畫(huà)家用寫(xiě)實(shí)的手法再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的情形：馬拉倒在浴缸里，鮮血正在從傷口中流出；帶血的