初中京劇教案

一、教學目標

（一）能對京劇藝術感興趣，喜歡聆聽和觀看京劇，愿意探索與京劇藝術有關的文

化知識并參與各種創(chuàng)造性實踐活動。

（二）能夠感受、體驗京劇的唱腔（含用京劇音樂改編的器樂曲在內）、板式及其音

樂情緒，能初步地分辨京劇的行當、角色，知道京劇音樂中的文武場、臉譜、服

飾等音樂文化知識。

（三）能夠模仿京劇的韻味學習《唱臉譜》，并盡可能背唱這首戲歌。

（四）能夠學著演奏一段京劇的鑼鼓經，試著走一走臺步，并在班內出一期有關京

劇文化的墻報。

二、教材分析

（一）《唱臉譜》

]歌曲分析

近些年來，一種創(chuàng)新的音樂體裁頗受關注。這種新的音樂體裁就是“戲歌”。在

戲歌中，《唱臉譜》又是流傳最廣、頗有影響的一首佳作。

《唱臉譜》的歌詞，從外國人對京劇的稱謂開始，用外國人的眼光來贊揚我國的

京劇藝術：“美極了、妙極了、簡直0K頂呱呱！”爾后，從各種人物的臉譜入手,

進一步夸獎其生動形象，以贊美京劇藝術之出神入化、引人入勝。

全曲用京劇曲調譜寫成。唱出了我們?yōu)閭鹘y(tǒng)藝術品種——京戲而驕傲和自豪

的感情。

全曲由兩個部分構成。第一部分，開始是一個11小節(jié)的引子（前奏），引

出富有京劇韻味的三個樂句，這三個樂句節(jié)奏疏密有致，朗朗上口，旋律和文字

語言巧妙結合。第一部分為B宮調，旋律汲取了京劇音樂的素材，并采用了通

俗音樂的創(chuàng)作手法，可為雅俗共賞，別有風味。

接下來是3小節(jié)的過門（間奏），引出第二部分，這部分也分別為兩個樂句,

第一樂句為4小節(jié)，第二樂句有所展開，為10小節(jié)。第二部分以

“"為主導節(jié)奏型。第二部分轉為調，旋律完全使用

了京劇音樂的西皮唱腔，從而與第一部分的音樂形象形成鮮明的對比。

這部分音樂旋律流暢、瀟灑，富有激情，給人一種雄渾、典雅的藝術享受。

這段唱詞概括地敘述了幾部經典京劇劇目的主要人物造型，在一定程度上代表了

京劇藝術的精華。

歌曲原調為bB轉宮調，現(xiàn)為適應學生演唱而改為用C調記譜。4/4拍。

為適合課堂教學，課本將第一部分（女聲伴唱）樂譜省去。

2.《唱臉譜》歌詞注釋

（1）“四擊頭”：京劇鑼鼓經中的一個點子（或牌子）。多用于配合演員舞

臺表演中的亮相動作。記譜為：

(2)“盜御馬”：京劇劇目名。劇情為竇爾墩為報個人恩仇，盜取御馬的故

事。竇爾墩屬凈行，他的臉譜以藍色為主，故稱藍臉。

(3)“戰(zhàn)長沙”：京劇劇目名。劇情為關羽攻打長少，收黃蓋、魏延同降劉

備的故事。關羽屬生行中的“紅生”一類，勾紅色臉譜，故稱紅臉。

(4)“黃臉的典韋……”：典韋是三國戲中曹操手下的一名大將，屬武凈一

行，他的臉譜以黃色為主，故名黃臉。曹操勾白臉，屬架子花一行。張飛的臉譜

以黑色為主，他的性情暴躁，激動和發(fā)怒時，常用“喳……”和“哇呀……”的

怒吼聲來表現(xiàn)，故稱“叫喳喳”。

(5)“紫色的天王……”：京劇《大鬧天宮》等猴戲中，常有托塔李天王這

個角色，屬凈行中武凈一類，他的臉譜以紫色為主，上臺時必手托他的降妖寶貝

一座小“寶塔”。

(6)“綠色的魔鬼……”：神怪戲中的魔鬼、妖精的臉譜各色各樣，常見有

綠色的臉譜，如蛤蟆精等，他們還戴綠色的假發(fā)，故稱綠色的魔鬼。夜叉也是一

種兇惡的神鬼角色。

(二)《我不掛帥誰掛帥》

1.唱段簡介

《我不掛帥誰掛帥》選自京劇新編歷史劇《穆桂英掛帥》的第五場中的一個

片段。

《穆桂英掛帥》表現(xiàn)的是宋朝的故事。余太君不滿宋王寵信奸佞，在楊家將

父子大都為國捐軀的情況下，毅然辭朝返回故里。20年后，又遇戰(zhàn)亂。余太君

憂國心重，差重孫兒楊文廣及重孫女楊金花進京

打探。二人到京，正趕上朝中比武選將。楊文廣乘機上場比武，刀劈王倫。宋王

深知他是楊家的后代，赦免其罪，賜印命其母穆桂英掛帥出征。余太君、穆桂英

因對楊家受朝廷中奸佞陷害，全家忠良未

獲好下場而十分悲憤，對帥印到來心情十分復雜。穆桂英當時已年過半百，但念

及國家危亡，還是振奮精神，挺身而出，換上鎧甲，點將領兵，率軍出征。

在這出戲中，穆桂英前半部是青衣、褶子的裝束，最后穿大靠、扎靠旗，表

現(xiàn)她掛帥領兵。劇中有若干精彩的唱詞和唱腔。例如穆桂英的唱詞中有：“一家

人聞邊報雄心振奮，穆桂英為保國再度出征。十二年拋甲胄未臨敵陣，難道我就

無有為國為民一片忠心?選"、“我不掛帥誰掛帥，我不領兵誰領兵?選”。表現(xiàn)

出穆桂英和楊家后人忠心耿耿、為國為民的精神。

京劇新編歷史劇《穆桂英掛帥》是1959年梅蘭芳根據同名豫劇改編的，

也是梅蘭芳一生中創(chuàng)作的最后一出戲。1959年國慶曾在首都人民大會堂演

出。

2.演唱者簡介

梅蘭芳(1894—1961)京劇表演藝術家。原籍江蘇泰州，生于北

京。9歲開始學習青衣、花旦戲。11歲出臺。以嗓音圓潤，唱腔柔婉，身段優(yōu)

美，表情細致，享譽全國。先后排演了古裝新戲《嫦娥奔月》、《天女散花》等

一批劇目，對擴大京劇藝術表現(xiàn)領域，進行了有益的探索。1918年后與余叔

巖、楊小樓合作演出《打漁殺家》、《霸王別姬》等著名劇目。通過長期舞臺實

踐，將青衣、花旦、刀馬旦融為一體，鞏固并發(fā)展了京劇“花衫”行當，為旦角

表演藝術開辟了廣闊途徑。在傳統(tǒng)基礎上，對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、

服裝、化妝等進行革新創(chuàng)造。梅蘭芳在京劇藝術發(fā)展過程中，具有承前啟后的作

用。中年以后形成了雍容華貴的“梅派”藝術，影響深遠?？谷諔?zhàn)爭時期蓄須明

志，拒絕在敵偽統(tǒng)治下演出，表現(xiàn)了堅貞的民族氣節(jié)。中華人民共和國成立后，

梅蘭芳經常到廠礦、農村，并到抗美援朝戰(zhàn)地演出，表現(xiàn)了高度的政治熱情。對

自己經常上演的劇目，從文學、表演上不斷加工整理，精益求精。在《貴妃醉酒》、

《霸王別姬》、《洛神》、《斷橋》和1959年排演的《穆桂英掛帥》等劇中，

塑造了許多動人的藝術形象。梅蘭芳是京劇走向世界舞臺的開拓者,數(shù)度去日本、

美國、蘇聯(lián)訪問演出，擴大了京劇的國際影響。他歷任中國文學藝術界聯(lián)合會

副主席、中國戲劇家協(xié)會副主席、中國戲曲研究院院長、中國京劇院院長。

梅蘭芳被譽為四大名旦之首。京劇旦行先后成名的四位有代表性的演員是：

梅蘭芳、尚小云、程硯秋和荀慧生。

（三）《包龍圖打坐在開封府》

《包龍圖打坐在開封府》是傳統(tǒng)京劇《鋤美案》中包拯的一個唱段。

《鋤美案》的故事是：在宋代，書生陳世美在妻子秦香蓮的支持下考中狀元。他

背棄妻兒老小，被皇帝招為駙馬。后來，陳世美的父母去世，秦香蓮攜子進京尋

找陳世美。不料陳世美不僅拒絕相認，還派家將韓琪去追殺秦香蓮母子三人。當

韓琪知道真相后，同情她們母子的不幸遭遇，放走了她們母子并自刎身亡。秦香

蓮迫不得已，到包拯處狀告陳世美殺妻滅子。包拯用計把陳世美“請”到開封府,

勸他相認秦氏母子。但陳世美倚仗自己是皇親國戚，不僅不相認，還強詞奪理、

惡語相譏。包拯不畏權勢，拒絕了公主、皇后的說情，處死了陳世美，表現(xiàn)了一

種剛直不阿、維護正義的高尚品格。

《包龍圖打坐在開封府》是包拯審判陳世美時的一段西皮唱段。唱段開頭的導板

高亢有力，表現(xiàn)了公堂上威嚴肅穆的氣氛和包拯剛直正義的威懾力量。隨后四句

用西皮原板演唱，表現(xiàn)了包拯用平靜緩和的情緒對陳世美好言相勸的形象。至

“我料你在原郡定有前妻”這句時，速度減緩，好像在試探、觀察陳世美的反應。

隨后，見陳世美態(tài)度惡劣，便在勸導中帶有了訓斥責問的口吻，唱腔的速度還原、

句逗縮短、節(jié)奏緊湊，好像包拯開始激動起來。在原板之后，劇中還有一段陳世

美詭辯的唱段。在我們聆聽的唱段中略去。由于陳世美的詭辯，徹底地激怒了包

拯。唱腔轉入西皮快板。包拯用激烈的言詞、激動的情緒，歷數(shù)陳世美的罪狀。

這部分唱腔節(jié)奏緊湊、一字一板，演唱得鏗鏘有力。最后，唱段在堅定的散板中

結束，表現(xiàn)了包拯憤怒、蔑視、除惡務盡的決心。

（四）《智斗》

《沙家浜》是根據滬劇《蘆蕩火種》改編而成的現(xiàn)代京劇。兩劇均于1964年完

成創(chuàng)編任務。其劇情是：1939年秋，新四軍某部轉移，在陽澄湖畔的沙家浜留

下了18名傷病員。黨組織為保證傷病員的安全，把掩護傷病員的任務交給了地

下聯(lián)絡員阿慶嫂。與此同時，與日寇暗中勾結的“忠義救國軍”頭子——胡傳魁、

刁德一——也進駐了沙家浜。他們企圖搜捕傷病員，一場不可避免的斗爭展開

了。阿慶嫂利用胡傳魁與刁德一之間的矛盾，機智靈活地與敵人展開斗爭。最終

在群眾的支持下，配合主力部隊消滅了“忠義救國軍”這股漢奸武裝。

《智斗》是現(xiàn)代京劇《沙家浜》第四場中的一個片斷。這場戲著重刻畫了三個人

物形象。阿慶嫂——沉著、勇敢、機智、靈活的英雄形象；胡傳魁一一愚蠢、殘

暴的草包司令形象；刁德一一狡詐、兇狠、陰險的漢奸形象。這三個人圍繞

著傷病員的去向進行了一番斗智斗勇的較量。

就《沙家浜》這出戲的行當來說，阿慶嫂屬于“旦”角；胡傳魁屬于“凈”角；

刁德一屬于“生”角（老生）。就其聲腔來說，這段戲的唱腔均為“西皮”，特

別是它多用“搖板”和“流水”兩種板式，這就使三人斗智時那種表面從容平

靜、而內里卻激烈緊張的場面表現(xiàn)得十分充分。

（五）《渾身是膽雄赳赳》

《渾身是膽雄赳赳》是根據現(xiàn)代京劇《紅燈記》第五場《痛說革命家史》中李玉

和的同名唱段改編的器樂曲。原唱段是表現(xiàn)李玉和被叛徒王連舉出賣后，日寇憲

兵隊長鳩山以請李玉和“赴宴”、“交朋友”的名義將其逮捕。當李玉和與家人

告別時，說出了一番語重心長的話。

這段器樂曲以啖吶為主奏樂器，用管弦樂隊作伴奏。樂曲的旋律以“西皮二六”

為基礎。其前半部分音樂高亢而緊湊，顯得堅定而自信。其中也有一部分旋律顯

得細膩深情，表現(xiàn)了李玉和對母親的關懷之情以及對革命事業(yè)的責任感。間奏之

后，樂曲進入后半部分，其旋律流暢婉轉，表現(xiàn)了李玉和囑托女兒繼承父志的親

切感情。最后，樂隊奏出一個深情的、大義凜然的尾聲。

（六）京劇知識

]臉譜

臉譜是戲劇人物在面部用圖案化的化妝方式來表現(xiàn)其性格特征的圖譜。通

常，凈和丑兩種角色要勾畫臉譜；而生和旦兩種角色則很少采用。凈、丑的臉譜

總是用夸張的色彩和線條來表現(xiàn)的。這就與生、旦的略施彩墨形成對比。

臉譜的譜式很多。諸如：整臉（多用于正面人物，如關羽、包拯）、水白臉（多

用于奸詐的權貴人物，如嚴嵩、曹操）、三塊窩臉、十字門臉、元寶臉、歪臉等。

臉譜的藝術特色表現(xiàn)在“形”、“神”、“意”三方面。取形往往夸張，使

其具有很強的裝飾作用。取形的目的主要是“傳神”和“寓意”。如：臉譜要表

現(xiàn)項羽的哭、張飛的笑、包拯的愁，這就是傳神；臉譜中帶有褒善貶惡的形象？

穴如：魯智深的螳螂眉象征其路見不平、拔刀相助的正義性格；婁阿鼠臉上的白

老鼠象征其偷偷摸摸的鼠竊性格?雪，這就是寓意。故此，臉譜不僅是為了化妝,

更是為了藝術形象的完美。

2.京劇的行當

京劇的行當是依據人物的自然屬性（性別、年齡）及社會屬性（身份、職業(yè)）來劃分

的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者對人物的褒貶態(tài)度來劃分的。

京劇的行當，最早分為生、旦、凈、末、丑、副、夕卜、武、雜、流十行。隨著京

劇不斷地改革與發(fā)展，后來衍化為七行（生、旦、凈、丑、武、雜、流）。時至今

日，七行中的后三行不再專立。于是合并為生、旦、凈、丑四行。

在生行中，可分為老生、武生、小生、紅生、娃娃生幾類。老生又可細分為安工

老生（重唱功）、衰派老生（重做工）和靠把老生（重武功）幾類。武生又可細分為長

靠武生和短靠武生等，其中包括演猴兒戲者。小生又可細分為扇子生、雉尾生、

窮生、武小生幾類。

在旦行中，可分為青衣（正旦）、花旦、刀馬旦、武旦和老旦幾類。

在凈行中，可分為正凈（又稱“銅錘”或“黑頭”，重唱功）和架子花（重工架，

并演權奸類人物）兩類。

在丑行中，可分為文丑、武丑兩類。在文丑中，又可細分為方巾丑、袍帶丑、老

丑、茶衣丑和丑婆等。

在各個行當中，演唱方法及演唱風格不盡相同。唱功最重的當屬老生、青衣和正

凈；其次則是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真聲演唱，風格上要求挺拔、

蒼勁，念白時用韻白。如：《捉放曹》中的陳宮。旦行中青衣、花旦均用假聲（女

演員用真假聲結合的方法）演唱，風格上要求圓潤、柔婉、嫵媚。青衣用韻白；

花旦用京白。正凈用真聲演唱，風格上要求寬厚雄渾，念白時用韻白。如：《鋤

美案》中的包拯。老旦用真聲演唱，其風格蒼勁、柔婉，念白時也用韻白。如：

《辭朝》中的余太君。小生用真假聲結合的方法演唱，在風格上要求寬亮中帶剛

勁，念白時用韻白。如：《玉堂春》中的王金龍。架子花重做派和念白，韻白和

京白均用。如：《捉放曹）中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韻白，有時也

用方言。如：《群英會》中的蔣干。

3.京劇的唱腔

京劇唱腔的種類頗多。如：二黃、西皮、吹腔、四平調、高撥子、南梆子、昆曲

等等。其中，二黃和西皮是京劇的主要聲腔。

二黃和西皮是兩種聲腔的總稱。在這兩種聲腔中還包括著許多板式。如：原板、

慢板、流水、快板、散板等。因此，從體制和結構的角度上看，這類唱腔均屬于

“板腔體”之類。

在一般情況下，二黃的唱腔流暢、舒緩，是一種平和、穩(wěn)重、深沉、抒情的腔調,

很適合表現(xiàn)沉思、憂傷、感嘆、悲憤、壓抑的情緒；西皮的唱腔流暢、活潑、跳

動、有力，是一種明朗、剛勁、激昂的腔調，很適合表現(xiàn)喜悅、激動、高昂及憤

怒的情緒。

京劇的板式泛指其節(jié)拍和節(jié)奏形式。而其實質性含義有兩種。其一，指其板眼形

式，亦即節(jié)拍形式。通常，強拍被稱做“板”；弱拍或次強拍被稱做“眼”。其

二，指下板的形式，即節(jié)奏形式。例如：

唱腔中字隨板出的稱做“迎頭板”；后半拍出字的稱“腰板”；散板曲調不點板

眼，只在一句唱腔終了時才下一板，因而稱做“截板”或“底板”。

板式的種類大致上分為四類：

⑴一板三眼類（四拍子）。如：慢三眼、快三眼。

⑵一板一眼類（二拍子）。如：原板、二六。

⑶有板無眼類（一拍子）。如：流水板、快板。

⑷散板類（節(jié)拍自由）。如：搖板（緊拉慢唱或緊打慢唱）、散板（慢拉慢唱）、導

板、滾板等。

4.京劇的服裝

京劇的服裝也稱做“行頭”。實際上，行頭不是僅指衣服一項。按早期的慣例，

它可分為衣、盔、雜、把四類。后來，發(fā)展為六項。即：大衣箱、二衣箱、三衣

箱、盔頭箱、把子箱和旗包箱六類。大衣箱包括了蟒、帔、宮衣、開敞、褶子等;

二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩褲、水衣、胖

襖等；盔頭箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、槍、把

子；旗包箱包括了旗幟、帳帔、布景、道具等。

5.京劇的場面

京劇的樂隊稱做“場面”或“文武場”。其中，管弦樂部分叫做“文場”；打擊

樂部分叫做“武場”。文場中的樂器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、啖吶、海

笛、笙等。武場中的樂器有：鼓(單螯)、板、大鑼、小鑼、曉鎮(zhèn)等。在文武場中，

鼓板由一人演奏，在樂隊中起著領奏或指揮的作用。

文場在戲劇表演中的作用是：

(1)為演唱伴奏；

⑵為配合演員的表演而演奏過場音樂。

武場在戲劇表演中的作用是：

(1)配合演員的身段動作、念白、演唱、舞蹈、開打，使其起止明確、節(jié)奏鮮明；

⑵使場次、段落間，唱、念、做、舞間相互銜接；

⑶渲染舞臺的情緒氣氛。

6.京劇的鑼鼓經

鑼鼓經亦稱“鑼經”。京劇打擊樂各種型式的泛稱。用鼓、板、大鑼、鏡錢、堂

鼓等打擊樂器的音響組成各種不同的節(jié)奏，以烘托緊張、抒情等不同的情緒和氣

氛。例如：長錘、四擊頭、急急風、沖頭等等。

“慢長錘”：一種常用的京劇鑼鼓經。長錘多用于人物上場時。慢長錘是由

長錘和奪頭結合而成。多用于原板、慢板或二六的入頭，或是配合緩慢的上場、

更衣等動作。

“四擊頭”：又名“四記頭”。音響、節(jié)奏均強烈，由于大鑼在小鑼和錢銀

的配合下共敲四記而得名。配合任務上場、下場和一般的亮相。

京劇鑼鼓經的記譜方法，一般用“倉、臺、七、札、冬”等字作為音符。

“倉”表示大鑼；“臺”表示小鑼；“七”表示錢；“切”表示鏢；“札”

表示悶打；“冬”表示鼓；“大”表示梆子；“另”小鑼和小鑲齊奏；“隆冬”

表示鼓連打；“乙”表示空音；

下面是常見的京劇鑼鼓經舉例：

(1)沖頭

(2)急急風

(3)慢紐絲

（4）滾頭子

（5）大鑼圓場

（6）馬腿

（7）閃錘

（8）掃頭

三、教學建議

（一）課時分配

本單元可以使用3課時。第一課時學唱《唱臉譜》；第二課時欣賞《我不掛帥誰

掛帥》和《包龍圖打坐在開封府》；第三課時欣賞《智斗》，并作實踐與創(chuàng)造活

動。也可以第一課時欣賞《我不掛帥誰掛帥》、《包龍圖打坐在開封府》和《智

斗》；第二課時學唱《唱臉譜》；第三課時進行單元復習，并作實踐與創(chuàng)造活動。

（二）學唱《唱臉譜》

1.學唱《唱臉譜》之前，要引導學生聆聽錄音或觀看錄像，以便對這首戲歌有感

性印象，并激發(fā)起學唱的興趣。

2.學唱《唱臉譜》時，既可跟隨錄音初步學唱，也可由老師帶領分段落精唱。在

教唱過程中，要引導學生盡量體驗并表現(xiàn)京劇的演唱韻味。最終應要求學生背唱

這首戲歌。

3.學唱過程中要注意保護學生的嗓音,在音量上、演唱時間上要適當?shù)赜兴刂啤?/p>

（三）聆聽《我不掛帥誰掛帥》、《包龍圖打坐在開封府》及《