攝影教程（觀察與發(fā)現）

攝影教程觀察與發(fā)現目錄\h關于觀察\h一種創(chuàng)造性的看\h重拾觀察的樂趣\h突破慣性思維\h發(fā)揮個體智慧\h觀察對象\h被攝體的呈現\h觀察意識\h關注身邊\h光與影\h尋找光線\h有趣的陰影\h營造情調\h畫面構成元素\h點\h線\h形狀\h結構\h質感\(zhòng)h色彩\h抽象\h尋找新奇的視角\h局部抽象\h動感抽象\h色彩抽象\h虛化抽象\h光影抽象\h觀察方法\h決定性的看\h聯系性的看\h整體性的看\h局部性的看\h第一感覺\h捕捉與保持\h激情與冷靜\h聯想與想象\h減，簡\h視覺中心\h去偽存真\h極簡\h檢查畫面\h攝影眼\h取景框\h快門\h鏡頭關于觀察楊樹拍攝手法：使用側逆光拍攝，并利用樹干間的反光為暗部補光。作品評析：當富有層次的光線在樹干上流轉時，你是否能夠注意到這一平凡景觀中的生動之處呢？局部構圖以及虛實與明暗的對比，突出展現了光影之美。觀察，是指仔細查看，進而理解事物或現象。在攝影中，觀察決定著攝影者最終拍出來的東西，它存在于按快門之前，是眼睛與世界的一種碰撞，反映著攝影者的審美和心緒。觀察是一種尋找的藝術，而構圖可以將觀察后的結果藝術地呈現出來。觀察與構圖，兩者彼此影響，相互促進。正如攝影大師愛德華·韋斯頓所言：“構圖就是最佳的觀察方式?！薄皹媹D就是最佳的觀察方式。”藍色天空下的牛拍攝手法：低角度仰視拍攝，將藍色的天空作為背景，襯托被攝主體，同時使畫面變得簡潔。在構圖上，將牛頭置于畫面的底部，保留大面積的天空，獲得透視效果。作品評析：畫面的構圖別具特色，這體現出攝影師獨特的觀察視角。我們一般的觀看經驗是平視或者俯視，因此低角度所獲得的視覺形象能給人帶來一種新鮮感。此時的被攝主體看上去更加高大，寬大的牛角特別突出，充滿了神秘的力量感，在深遠的天空襯托下，牛的形象看上去牛氣十足，充滿著生命力。一種創(chuàng)造性的看湖岸邊的樹1拍攝手法：注意曝光的控制，將天空的高光區(qū)域從畫面中移除。只要有雙明亮的眼睛，觀看周圍的事物對我們來說既簡單又自然。除非你有將“看”運用在特殊用途上的需要，否則你很少會去考慮如何看的問題。正因為觀看對我們來說是如此的簡單、自然，我們漸漸喪失了有意識地看的能力——觀察與發(fā)現?？墒?，要進行藝術創(chuàng)作，開啟攝影之路，我們需要修煉出一雙攝影師的眼睛，善于觀察，善于創(chuàng)造性地看。這雙眼睛具有非凡的洞察力，能夠看見別人看不見的。停在電線桿上的小鳥、隨風擺動的柳枝、天空中的流云，攝影師會有意識地去分析場景，從而發(fā)現其中值得拍攝的東西。攝影師有時會在不同時間去看同一個拍攝對象，這正是創(chuàng)造性的看的一種體現，因為這表明攝影師不是偶然地去看，而是在有意識地去觀察拍攝對象。湖岸邊的樹2拍攝手法：選擇特殊天氣拍攝，用低速快門虛化動感元素，用被攝主體遮擋高光區(qū)域。作品評析：這兩張照片是在不同的天氣條件下拍攝的同一被攝主體。通過對比這兩張照片，我們來看看觀察是怎樣直接影響拍攝結果的。這兩張照片在視覺吸引力上顯然存有高低，最直接的感受就是天氣條件帶來的不同氛圍和視覺效果。由此可以獲得的一個經驗是：被攝主體周圍的環(huán)境因素對畫面的表現至關重要。所以觀察的結果會告訴攝影師何時是最佳拍攝時機。觀察體現在對時間、地點、對象的分析和取舍上，它可以告訴攝影師是即時拍攝還是繼續(xù)等待，以及決定采用怎樣的表現手法。觀察猶如一張通往精彩影像之地的門票，有了它，攝影師才能夠在面對日常景觀時，以不同的視角攫取到非凡的畫面。重拾觀察的樂趣圖1湖岸邊的樹3拍攝手法：霧天拍攝，營造朦朧意境；豎幅構圖。圖2湖岸邊的樹4拍攝手法：多云天氣拍攝，有著動感云彩的天空與平靜的水面平分秋色；豎幅構圖。圖3湖岸邊的樹5拍攝手法：在云層厚重的時候拍攝；用低速快門虛化水面；豎幅構圖。在孩童時期，面對陌生而新奇的世界，我們似乎對什么都充滿好奇，不自覺地想去觸碰、認知它們。飄動的窗簾、彩色的樹葉、滑溜溜的石頭、亮閃閃的玻璃反光……所有的事物都是那么新鮮、動人。隨著年齡的增長，我們有了更重要的關注對象，由此學會了舍棄、忽略，那些曾經新鮮的事物失去了光彩，變得微不足道。漸漸地，我們忽略的東西越來越多，而關注的東西卻越來越少。對周圍的事物，我們越來越視而不見。就這樣，我們“觀看”的創(chuàng)造力慢慢被封存起來，而這對于我們的攝影創(chuàng)作來說就如同失去了飛翔的翅膀，有百害而無一利。我們需要重新找回觀察的樂趣，找回那種富有探索性和趣味性的觀看方式。當我們拿起相機，拍下照片，發(fā)現結果不盡如人意時，請不要再將問題歸結于器材。器材對任何攝影師都是公平的，它只是一種成像工具。你需要將重點轉移到問題的根本所在——我們自身。一幅好的作品不可能僅僅是因為我們使用了出色的技巧或者昂貴的攝影器材，更關鍵的是攝影師賦予作品的獨特視角和特質，這來自攝影師細致入微的觀察和高超的藝術表現。因此，你需要著重培養(yǎng)自己出色的觀察能力。湖岸邊的樹6拍攝手法：在晚霞出現時拍攝，天空占據更多畫面；豎幅構圖。作品評析：左右兩頁上的四張照片與之前兩頁上的照片拍攝的都是同一被攝主體。對同一被攝主體做不同天氣條件下的觀察和拍攝練習，是累積經驗，深刻認識觀察的有效方式。被攝主體與周圍環(huán)境的聯系、光線和色彩的變化對被攝主體的影響，以及背景明暗強度與層次的變化等，都是我們的重點觀察對象。通過這種觀察練習，我們的攝影意識會變得更強烈。突破慣性思維海岸風光1拍攝手法：在晨曦時分拍攝，此時要尤其注意觀察天空的色彩變化，確保柔和的霞光籠罩在云層和海巖之上。我們在很多時候會說，我已經習慣……仿佛那是一種受人理解和認可的熟悉狀態(tài)。但是，如果你將習慣帶到攝影中，那將給你的創(chuàng)作帶來麻煩。因為它會讓你變得守舊，難有創(chuàng)新和突破。當然，并不是所有的攝影習慣都需要被打破，這里所說的習慣更多地存在于拍攝之前——觀察與發(fā)現，它對畫面呈現有著直接而決定性的影響。讓自己時刻處于清醒狀態(tài)，在尋找拍攝對象和設計畫面時，要盡可能地避免落入自己的習慣性思維，嘗試以更多不同于以往的視角去思考和實踐。在新想法、新角度和新思維的應用中，找到更加新穎、獨特而有趣的畫面內容。嘗試以更多不同于以往的視角去思考和實踐。海岸風光2拍攝手法：選擇一個結構性較強的前景，注意觀察巖石輪廓線的引導作用，通過角度的選擇，使線條的連接和過渡呈現自然、協調之態(tài)。作品評析：左圖展現的是我們在拍攝海岸景觀時經常看到的處理手法。選擇柔和的天空光照明，利用霞光制造色彩反差，虛化海面，突出巖石，并利用巖石由前景到遠景的過渡展現出有序的空間層次。這種畫面中規(guī)中矩，不會出錯，但也難有新意。而右圖則需要攝影師更富創(chuàng)意地尋找到一個具有獨特輪廓的空間，使觀者獲得一種由內向外觀看的感受，由此畫面的視角和形式變得獨特，畫面代入感增強。同是海岸景觀，通過觀察和構圖，在想法、角度上尋找新意，可使畫面變得更加獨特、有趣。木樁1拍攝手法：平視觀察，利用水面倒影增加視覺趣味。清晨的前側光照明可增強木樁的顏色和立體效果，幫助呈現其紋理特征。木樁2拍攝手法：俯視觀察，選擇木樁呈斜線排列的角度拍攝。注意觀察海浪的動態(tài)，在照片中表現海浪與木樁的動靜對比效果。木樁3拍攝手法：選擇逆光角度平視觀察，注意木樁間的疏密關系，以及與海面上耀眼光斑的位置關系。作品評析：當我們從縱向和橫向的不同角度觀察景物時，會發(fā)現被攝主體在畫面中呈現全新的樣貌。這種圍繞被攝主體做不同角度的觀察練習，是我們另一種有效的鍛煉觀察能力的方式。當然，相比在不同天氣條件下的觀察練習，這看上去要輕松得多。比如這三張照片，相似的景物和環(huán)境在攝影師平視、俯視，以及側光或逆光位的觀察中呈現出截然不同的形態(tài)和畫面氛圍。我們可以從這些畫面中看到哪些照片的視覺效果更加新穎、有感染力，哪些看上去相對平淡、司空見慣。有趣的圖案拍攝手法：高空俯拍，低角度側光照明凸顯了沙灘紋理，創(chuàng)造出生動的光影效果。作品評析：不常見的觀看視角會為畫面帶來新鮮感受。俯瞰的視角壓縮了垂直高度上的細節(jié)，將水平面上的內容更多地展現出來，這似乎改變了地面景物的結構和樣貌，其豐富的線條、肌理和投影得以更全面地顯現。它們或疏或密、或隱或顯，相互交織在一起，呈現出神秘的圖案，如圖騰般引人遐想。發(fā)揮個體智慧在你初入攝影大門之時，對于攝影的一切都感覺陌生而神奇。此時，最迫切的需要可能就是獲取那些可以幫助我們入門的攝影經驗。所謂經驗，多是前人總結的成功而有效的攝影知識，它們可以讓你少走彎路，幫助你快速成長，但它們還有另外一面，即普通和乏味。要想進階，還必須具備個體智慧。經驗更多的是一種知識，它不能與智慧等同，智慧更多的是個體性的，是自我的，所以具有獨特性和創(chuàng)造性。而這恰恰是一個攝影人在邁進攝影大門之后所需要具備的寶貴素質，它將決定你的攝影之路最終能走多遠。所以，不要沉迷于那些拍攝經驗，不要被其禁錮，要嘗試打破規(guī)則，開拓出新的思路。我們每個人觀察事物的方式都有自己獨特的地方，因為它來自我們成長環(huán)境的長期塑造。當你掌握了一些拍攝上的經驗時，你就應該試著解放自己，循著自己的觀察方式拍攝下去。以前你是在向別人學習，現在，你必須發(fā)揮自己的才能，展現自我。以前你是在向別人學習，現在，你必須發(fā)揮自己的才能，展現自我。投影拍攝手法：采用逆光（角度低、光質硬）將人物的影子投射在半透明的傘上，營造含蓄而神秘的感覺。作品評析：若想在拍攝中追求“語不驚人死不休”的畫面效果，就要善于觀察和發(fā)揮創(chuàng)意，并做到與主題相契合。右圖中，攝影師面對含情脈脈的情侶沒有選擇直白的視角，而是巧妙地通過光影手段進行含蓄表現，這就是個體智慧。這種方式不僅很好地貼合了情感中的浪漫氣氛，而且?guī)砩鷦拥墓庥叭の?，拓展了觀者對被攝主體的想象空間，增強了畫面的視覺吸引力?；ɑ芘臄z手法：從花卉的底部攫取獨特美感，采用柔和的光線照明，將花卉底部的結構和紋理予以生動呈現。作品評析：我們在觀察拍攝對象時，多會選擇從看上去更加精彩的正面去觀察，這成為我們的一種習慣。比如花卉，我們一般都會選擇拍攝它的正面形象，而鮮有人會從它的底部去發(fā)現趣味。對于景物本身來講，每一個區(qū)域都是獨一無二的，都值得我們去仔細觀察。舞者拍攝手法：采用脫焦法拍攝，在被攝主體的前方聚焦，不留清晰區(qū)域，以抽象的形象營造想象空間。作品評析：我們在評判一張照片是否成功時，往往以對焦是否準確、畫面是否清晰為基本依據。如果畫面脫焦了，我們就會說這是一張失敗的照片，應當重拍。但有時我們不能被這種經驗束縛。在這幅畫面中，攝影師就是反其道而行之，通過脫焦拍攝，為畫面帶來全新的視覺意境。舞者的靈動、神秘和活力，在如油畫般的色彩中被生動地展現出來。觀察對象什么樣的景物才會成為我們的拍攝對象呢？關于這一問題，許多攝影書籍會告訴你答案。你會被告知，那些約定俗成的、被認為是美的事物將會是你最合適的拍攝對象，像壯美的山河、日出、日落、美麗的女子、花卉等。毫無疑問，它們本身是美的，但值得我們拍攝的對象就只有這些嗎？顯然不是。我們時常被一些經驗和先入之見所束縛，這限制了我們的思維，我們本可以有更廣闊的表現天地?？梢哉f，這個世界上的一切事物都具有平等的美，都值得我們去發(fā)現和探索。關于被攝體，不要再拿一些既有經驗來約束自己，應該遵循自己的興趣，把那些能夠吸引自己的事物都拍攝下來，而不管在別人眼中那是多么微不足道的事物。你最終會發(fā)現，這些照片形成了一種語言，在記錄、訴說著你自己，表達著你的觀點、審美、心情等。這是有價值的，它們就如同一面鏡子，顯示了你自己的觀察方式，帶來了一種獨具個性的影像。難道這樣的攝影不是更有趣，更有價值嗎？這個世界上的一切事物都具有平等的美，都值得我們去發(fā)現和探索。雨過天晴的草地拍攝手法：注意觀察和發(fā)現富有動感的草地，以順光角度拍攝。作品評析：美是動態(tài)的，這從根本上決定了我們的觀察應該時刻保持敏銳。同樣一片草地，風吹雨打后與艷陽曝曬后的形態(tài)和氣息是不同的。環(huán)境的變化、時間的推移、光線的照射、天氣的影響等，使被攝體展現出各種各樣的美，而要捕捉它們，就要依靠我們敏銳的觀察。這幅畫面中金色的光線映照草叢，帶來平靜的氣息，東倒西歪的草地似乎還保留著風雨的動勢，讓人聯想到那場狂風暴雨。這種景觀獨有的氣息如沒有敏銳的觀察是難以被準確捕捉到的。被攝體的呈現當我們選擇了拍攝對象，準備將其呈現在畫面中時，往往會盡量尋求清晰、完整地定格它，因為我們經常被告知，對焦清晰、曝光準確是一幅攝影作品成功與否的基本要求。所以，我們在舉起相機拍攝的那一刻，腦海中所想的皆是如何清晰地呈現拍攝對象，其他的一些可能性被拋至腦后。這其實是一種局限。拍攝對象的呈現可以豐富多樣。當一幅對焦模糊或者曝光失常的照片卻具有截然不同的趣味和美感時，我們又何必拒絕它呢？紫藤1拍攝手法：著眼于局部，尋找能夠彰顯“滿眼盡是紫藤花”的視角拍攝。控制景深，利用虛實變化凸顯視覺中心。作品評析：“亂花漸欲迷人眼”，面對如此景觀，是否會感覺無從拍起？其實這種一時慌亂是在所難免的，我們需要冷靜下來，理清思緒，重新觀察。截取局部畫面和從整體上進行表現是我們常用的表現手法。上圖中，攝影師選擇從局部入手，采用小景深，虛化前景和背景，實現在紛繁的花卉中凸顯主體的目的，清晰部分成為視覺中心，四周虛化部分成了陪襯。紫藤2拍攝手法：從整體入手，表現紫藤走廊的結構特點和色彩節(jié)奏。從側面拍攝，展現明暗和透視效果。作品評析：相較于《紫藤1》，我們可以看到整體視角和局部視角在呈現同一拍攝對象時所產生的不同視覺效果。局部視角是向內的，而整體視角則是向外的。在局部視角中，你需要注意處理結構、色彩、質感等細節(jié)要素；而在整體視角中，你可能需要在空間關系、光線明暗等方面多加考慮。在上圖中，拱形通道本身有著鮮明的透視效果和結構特征，當攝影師降低拍攝角度，將消失點置于畫面的右下角邊緣位置時，畫面的透視結構基本就確定了，從而使觀者追隨線條的透視從畫面的左側向右側穿過拱廊，深入到畫面深處。面部特寫拍攝手法：注意觀察人物面部，以特寫突出五官，形成對稱結構。作品評析：上圖中的人物面部被大膽切割，眼睛、鼻子得到凸顯。這些不合常規(guī)的組合，讓人對畫面產生濃厚的興趣。觀察意識刀叉拍攝手法：仔細觀察，從盤子和刀叉的形態(tài)與質感中發(fā)現美，尤其要注意刀叉和盤子上的反光，以及由此而產生的明暗變化。合理控光，使用柔和的、面積較大的散射光源拍攝。作品評析：靜物是進行觀察練習的合適對象。攝影師觀察到了光線在靜物表面所產生的光影美感，以及曲直線條在交織變化中所產生的生動性，并采用簡潔的深色背景來凸顯這些生動的元素。只有將某種意識深刻植入到我們的行為中，它才能發(fā)揮更直接的作用。對于攝影師而言，具備觀察意識十分重要。不管是在拍攝時，還是在閑暇中，我們都應保持有攝影的眼光——像相機一樣觀察世界。意識來源于實踐，要想強化我們攝影上的觀察意識，就只有不斷地去觀察、拍攝。在日常生活中，時刻留意我們身邊的事物，即使是細小的、微不足道的事物，也要抱著觀察的眼光，并在腦海中構思如何呈現它們，認真完成一場虛擬的拍攝。當我們在喝飲料時，可以抽出時間來觀察一下眼前的桌椅、杯子，周圍的布置、人物，甚至是窗外的行人、風景，試著去發(fā)現它們內在的趣味點，并用虛擬的取景框去設計、布置它們。通過這些日常的訓練和實踐，我們會發(fā)現自己具有了一種特別的意識——以攝影表現為目的的觀察意識，這種意識應該成為攝影師的第二天性。有霜的枯葉拍攝手法：注意觀察身邊的景物，從普通的景色中發(fā)現美，明確主體后，在畫面中刪去多余細節(jié)。作品評析：看見別人所看不見的，才能拍攝出獨特的照片來。在這幅畫面中，攝影師所拍攝的對象可能是我們走在路上連看都不會看的景物，但是在攝影師的觀察和表現下，卻呈現出吸引人的景象。如果我們沒有較強的觀察意識，像這樣的景色就會從我們的眼皮底下溜走。關注身邊噴壺拍攝手法：從形態(tài)和質感上發(fā)現趣味點，運用前側光突出展現噴壺的結構形態(tài)，刻畫其表面的紋理。通過虛化背景來襯托主體，渲染氛圍。選擇黑白色調，去除色彩的干擾，使噴壺的結構和細節(jié)呈現得更加突出。作品評析：幾乎任何物體都存在輪廓結構，都有表面紋理，而很多物體的這些特征在獨特的角度和環(huán)境之下，可以有非常精彩的呈現。在這幅畫面中，側面角度將噴壺的結構美感生動呈現，而金屬略有反光的質感增加了噴壺的“現實性”，加之日常使用留下的磕碰痕跡，使其身上的生活氣息更加濃郁了。我們有時往往將眼睛盯著那些遙不可及的地方，而不會在意身邊有什么?，F在，作為一名攝影師，你需要改變這一關注方式，將眼光收回，投注于你周圍那些熟悉的，甚至是微不足道的事物，給予它們細致的觀察。早上梳頭發(fā)的時候，看看梳子的密齒有著怎樣的排列美感；做早餐的時候，看看水果、蔬菜有著怎樣的獨特形態(tài)和色彩，刀具、盤子有著怎樣的優(yōu)美曲線和質感；出門上班時，看看樓梯有著怎樣的細節(jié)魅力，路邊的花草有著怎樣的芬芳美麗。一路行走一路發(fā)現，是一件多么賞心悅目的事情。愛德華·韋斯頓曾說：“無論什么原因，只要這件東西能夠引起我的興趣，我就把它拍下來——這么做并不是追求什么非同尋常的被攝體，而是讓普通的東西變得不尋常?！笔堑?，最精彩的拍攝行為莫過于變平凡為不平凡。關注身邊那些普通又熟悉的事物，用自己獨有的觀察方式賦予它們獨特的情感色彩，喚起人們對生活的熱愛，讓人們思索并重新認識周圍的事物，那么作為攝影師，你的作品就成功了。銀光閃閃的葉子拍攝手法：利用小景深虛化環(huán)境中的高光點，使之產生夢幻般的光影效果。聚焦葉片中的彩色區(qū)域，使光與色交相輝映。作品評析：你有沒有注意到，被水淋濕的枝葉會在逆光的照射下星光四射，那是因為枝葉上的水反射了光線。攝影師充分利用了這一光線反射現象，并通過景深的控制制造出奇特的視覺效果。水中花拍攝手法：利用水中明亮的倒影襯托水面上的落花，利用消色對比突出落花的色彩。作品評析：水面以及水面之上的漂浮物是常見之物，這幅畫面可以為我們在面對這種景色時如何觀察和表現給予參考和提示。在這幅畫面中，攝影師把握住了虛實空間的視覺趣味，以及落花吸引人的色彩，使這一小景異常生動，體現出了攝影師的觀察功力。投影下的女人拍攝手法：在硬光源前加用半透明紗巾，調整投影位置，與人物五官相適配。作品評析：如何在常見的角度中別出心裁？左圖或許可以給我們一些啟發(fā)。生活中觀察到的一些視覺趣味，可以靈活運用到拍攝中。這也是我們強調觀察意識和日常訓練的原因所在，創(chuàng)意有時就來自日常累積。當然，要做到變平凡為神奇并不容易。你可能會在接下來的拍攝中變得信心全無。因為你會發(fā)現每一件東西看上去都是那么不起眼，它們實在是太一般了，沒有精彩之處。你想拍攝它們，可又因為它們的平淡無奇而煩惱，漸漸心灰意冷。不過，我們要知道“欲速則不達”的道理。著急的心態(tài)、過高的期望，會讓我們錯失那些微弱的閃光點。我們應該放松下來，不要急于求成，將觀察和拍攝變成常態(tài)。我們要懂得，新的技能、新的觀察方式的形成絕非一蹴而就之事，為此，我們需要更多的實踐和時間。沙灘上的痕跡拍攝手法：側光照明有利于刻畫沙灘凹凸的紋理。荒草的投影與弧形的痕跡相互交織，充滿了抽象的構成感。作品評析：像沙灘這種元素單一的拍攝對象，恰恰是我們練習觀察的良好對象。通過對攝影元素的觀察，如沙灘上的線條、圖案、紋理、光影等，梳理出有趣的組合和結構。通過下圖，我們可以看到有限的元素（呈曲線結構的痕跡、草的投影以及草本身的疏密變化）是怎樣通過巧妙的組合而成為一幅簡約而有趣的畫面的。紛揚的雪拍攝手法：設置大光圈虛化焦點前和焦點后的景物，利用深色調的背景襯托白色雪花。使用較低的快門速度，使景深內和景深外的雪花得到不同程度的虛化，以此表現出動感。作品評析：對于像雪花這種密集而微小的運動對象，我們一般會選擇在景深（模糊與清晰）、空間（意境與氛圍）、狀態(tài)（動態(tài)模糊和清晰凝固）、色彩、映襯上來進行表達，這幅畫面就很好地詮釋了這樣的表達思路。光與影對于一個攝影師來說，學會觀察光線是掌握攝影的關鍵。光作用于物體之上，進而產生影，物體的形態(tài)也隨之呈現出來。我們的眼睛借助光辨識物體，在這一過程中，我們的眼睛看到的是光，還是物體呢？從生理學角度來講，我們看到的是光，因為我們的眼睛接收到的是具有不同光密度、光比、波長的光；從心理學角度來講，我們看到的是物體，因為大腦將眼睛接收到的這些光塑造成了現實中的形象。在現實中，我們會說我看到的是一個物體，而不會說我看到的是光。但就攝影而言，看到光要比看到物體更為重要，理解光對物體表面的影響對于拍攝而言非常重要。我們所拍攝下的畫面，都是物體表面的反光作用于相機膠片或傳感器之后所形成的影像。也就是說，真正起作用的是光線，而不是物體本身。當光線發(fā)生變化時，我們畫面中的物體形象也會發(fā)生變化。光線不會改變物體的本質，卻可以改變物體的形象，而這正是我們需要注意觀察的。我們需要觀察光影是如何改變物體形象的，是如何幫助塑造畫面的——光影可以彰顯物體的外表，也可以掩蓋物體的外表；可以使物體色彩更加艷麗，也可以使物體色彩更加暗淡；可以使物體結構更加復雜，也可以使物體結構趨于簡單。光線不會改變物體的本質，卻可以改變物體的形象，而這正是我們需要注意觀察的。光影沙漠拍攝手法：尋找光線在沙丘上所產生的光影趣味，尤其要注意觀察明暗交界線的形態(tài)，以及它分割畫面的效果。注意觀察明暗反差，確定明與暗在畫面中的大小比例，形成深沉的影調效果。作品評析：這幅照片的精彩之處在于明暗影調的變化，而立于明暗交界線上的人物提示了沙漠的遼闊，這增加了畫面的戲劇性，在明與暗之間營造出豐富的想象空間。沙丘拍攝手法：在清晨拍攝，這樣有利于控制明暗反差，并能利用清晨的暖色調光線為沙丘增色。尋找有結構特點的沙丘，利用沙丘的線條引導觀者視線不斷深入畫面。注意控制景深，確保從前景到背景的所有事物都處在清晰范圍之內，以保證沙丘紋理和細節(jié)得到清晰刻畫。作品評析：我們眼中要有光。對于沙丘這種形態(tài)簡潔的拍攝對象而言，光線的強弱、角度、明暗、色彩等變化會極大影響沙丘呈現出來的視覺形象。比如上圖，側光以其豐富的明暗反差將沙丘的立體結構和肌理效果生動呈現出來，而那明艷的金黃色也十分引人注目。月牙拍攝手法：觀察光線，選擇合適的拍攝角度，從側面呈現石橋獨特的亮部形態(tài)——月牙狀。選擇天空光尚存的傍晚時刻拍攝，此時地面景物還可分辨，不至于天地一片黑暗。作品評析：橋底的光效燈有著鮮明的用意——凸顯石橋的拱形結構，并與水面倒影結合成圓形。攝影師充分利用了這一設計，通過拍攝角度和時機的選擇，使畫面形成生動的冷暖對比效果，營造出濃郁的夜幕氛圍，并賦予畫面生動的形式感。尋找光線四射的光拍攝手法：在清晨林間有薄霧時拍攝，陽光穿過霧氣時會形成光束。把握時機，快速拍攝，霧氣消散后，“神光”就會消失。作品評析：當我們走在林間時，可以仰頭看看，有時會發(fā)現陽光正透過一側的樹冠四射而下。面對這樣的場景，任何攝影師都會有要將其拍攝下來的沖動。這就是光線的魅力。光線的神奇之處在于它的變化莫測。很多時候，我們奉行以靜制動的拍攝策略——等待光線，但有時，我們則需要主動出擊，去尋找光線。光線瞬息萬變，去觀察和發(fā)現它由早到晚的軟硬、強弱、明暗、色彩等方面的變化；去發(fā)現從樹木枝葉的縫隙透射下來，照射在地面花草叢中的斑駁陽光；去感受雨后陽光透過云層照射樹木屋舍時的前后反差與變化；去尋找溫和的晨光照射在綠草地上，晨起的綿羊被勾勒出毛茸茸的輪廓的畫面；去街頭小巷，觀察明媚的陽光照耀在建筑的墻壁之上，制造出的由曲折線條和明暗塊面所組成的光影世界；去發(fā)現事物的色彩在正面光照和側面光照時所發(fā)生的不同變化……說到底，尋找光線就是尋找光線制造的視覺趣味，尋找光線那種化平凡為神奇的力量。尋找光線就是尋找光線制造的視覺趣味，尋找光線那種化平凡為神奇的力量。日月同輝拍攝手法：夕陽西下，金色的陽光灑滿山間，選擇此時拍攝，并注意將初升的月亮納入畫面，形成日月同輝的畫面效果。注意線條的運用，不管是顯性線條還是隱性線條，尤其是前景中小路、柵欄與背景山脈的線條處理。作品評析：對于這幅照片來講，夕陽的金黃色光線無疑為山脈增添了誘人的光彩，山脈在明暗冷暖的影調中展現出豐富的視覺變化，看上去充滿了活力。低矮的云層也呈現出多樣的色彩，月亮的加入使得畫面更有抒情意味。有趣的陰影戴帽子的女人拍攝手法：選擇順光位拍攝，將人物置于建筑的陰影中，同時注意陰影在人物身上的位置和形狀，確保人物的胸部以上處于光照之中。利用帽子制造陰影，并調整其在人物臉部的遮蔽范圍，通過其斜線結構活躍臉部氛圍（如果陰影換成水平線結構，難免會使臉部產生呆板之感），突出立體的鼻子和性感的嘴唇，隱藏人物的眼睛，營造想象的空間。采用小景深虛化背景，突出人物主體。作品評析：這幅畫面中的人物立于明暗之間，在鮮明的明暗對比中，我們可以看到陰影是如何隱藏了細節(jié)，并通過產生的不同形狀來豐富視覺，突出亮部區(qū)域的。這種明與暗的過渡在人物和背景空間上產生了生動的節(jié)奏感，使得人物的形象看上去更富魅力。陰影隨處可見，有光的地方就會有陰影，所以我們不能忽視它，要對陰影進行觀察、了解、分析、研究，讓其為我們的畫面表現服務。對于攝影表現來說，陰影既有有益的一面，也有其負面作用。從益處來說，陰影可以幫助我們遮蔽一些妨礙畫面表現的細節(jié)和景物，可以用陰影與亮部的反差來為畫面制造生動的對比和光影節(jié)奏，而且其本身也可以成為畫面的主體。從負面作用來說，不加控制的陰影容易讓畫面看上去混亂，干擾和破壞畫面的結構與簡潔度，使畫面的表現不明。那么，如何才能發(fā)揮陰影有益于攝影的一面呢？這需要我們的觀察和控制。在光影的世界里，充分留意和觀察光與影的變化與關系，通過光來控制影，利用影來強調光，使影的積極作用充分發(fā)揮出來。比如利用陰影來隱藏畫面中某些不需要表現的細節(jié)和區(qū)域，發(fā)揮其遮蔽作用。但是這中間絕非只是遮蔽如此簡單，其中還存有一種關系，即遮蔽與顯露。遮蔽的目的是為了顯露、凸顯，所以要想遮蔽什么，首先要明確該顯露什么，這中間有一個“度”的把握，需要我們多觀察、多實踐來獲得一些處理上的寶貴經驗。一線光拍攝手法：選好拍攝位置，等待光線將湖岸邊的山峰照亮，背景中的山峰處于陰影中時拍攝。作品評析：在這幅畫面中，從云隙透射出來的一線“火”光剛好照亮湖岸邊的山峰，它出現得如此恰當，看上去充滿了巧合。藏于陰影中的山峰在明暗和色彩上襯托了明亮區(qū)域，使畫面的視覺效果更加突出。小憩拍攝手法：用紗巾遮擋光線，降低反差。利用紗巾的圖案在人物和沙地上形成光影趣味，增加畫面的表現力。作品評析：通過遮擋光線所形成的投影可輕可重、可濃可淡，這可以通過改變遮擋物體來實現。圖中透明紗巾所帶來的陰影具有通透性，帶來生動的光影效果。陰影與亮部對比而產生的明暗節(jié)奏也深刻影響著畫面的表現效果。陰影與亮部并置產生的反差，使得亮部更加明亮，陰影處更加黑暗，所以要使畫面顯得更加明亮、色彩看上去更加鮮艷，就應該適當加入一些陰影來陪襯。相反，如果要表現更加濃重、陰暗的畫面效果，則應該嘗試在畫面中加入亮部來襯托。如果控制得當，就可以在這種明暗對比中獲得一種富有韻律的光影美感。雖然明暗反差可以發(fā)揮積極的作用，但是過大或者過小的反差有時并不是我們想要的，所以控制反差也是必要的。如果要控制過大的反差，我們可以嘗試使用中灰漸變?yōu)V鏡，這在拍攝風景時尤其有效，它可以過濾掉明亮區(qū)域（比如天空）的部分光線，縮小畫面的明暗反差，且保證了傳感器（膠片）的有效記錄范圍。除此之外，如果條件允許，你還可以嘗試用閃光燈或者反光板等補光工具為暗部補光，或者使用如紗布之類的半透明物體對光源進行遮擋，過濾掉部分光線，使光照得以減弱。陰影本身具有形象性，它可以是外形生動的圖形、圖案而成為畫面的襯托元素或趣味中心。在日常生活中，那些隨著光照的變化而變化的景物投影，那些因為地面不平而產生扭曲變形的景物陰影，那些因為交疊而產生新的有趣圖形的陰影，都可以是我們尋找、拍攝的生動視覺形象，且會給我們的畫面表現帶來不一樣的視覺驚喜。駿馬與飛鳥拍攝手法：選擇逆光位拍攝，對亮部測光，并適當減少曝光量，制造剪影效果。利用霧氣突出駿馬和飛鳥的形態(tài)特征。采用連拍模式，保證捕捉到精彩的動態(tài)瞬間。作品評析：富有形象特征的陰影可以作為畫面的拍攝對象進行表現，而其中剪影就是最典型的陰影形式。在這幅畫面中，剪影形態(tài)的飛鳥與駿馬以各異的體態(tài)——一個飛騰歡悅、一個悠然自得，展現了清晨充滿生機和活力的意境。在光線的烘托下，場景顯露出一種濃郁的情感——對生命的贊美。營造情調夕照下的農場拍攝手法：利用金色的黃昏光為畫面平添獨特情調。在正常曝光的基礎上減少1/2擋曝光量，使畫面色彩更加濃郁。作品評析：就這幅照片來講，光線帶來了濃郁的色彩和鮮明的明暗反差，這使黃昏時的場景呈現出如油畫般安靜、祥和的氣息。情調是一個特殊的影響因素，因為它直接與人們的情感聯系在一起——它可以喚起人們的情感聯想，影響人們的情緒變化。從這一點上來說，它的重要性似乎超過了構圖，比結構和形狀更具效果。那么，如何營造情調呢？用光。光可以賦予畫面某種情調，諸如安靜、緊張、歡樂、甜蜜、憂傷等。明亮的光線可以讓人感到歡樂和釋放，陰暗的光線則讓人感到悲哀和壓抑；暖色調的光線可以使人感到溫情和甜蜜，冷色調的光線則使人感到冷漠和靜謐。有些有助于營造情調的光線是為我們所熟悉的，比如為大地鍍上金色的晨昏光線、云層中透射出來的柱狀光線等。除此之外，還有更多復雜、微妙的營造情調的光線需要我們去認識。它可以是照射在墻壁上的光影條紋，也可以是玻璃器皿上的高光，或者是一列列整齊的路燈的光。我們要做的，就是有意識地去觀察，從光線的方向、強度、反差以及色彩等方面，發(fā)現光線在拍攝對象上營造的不同情調，并在拍攝中將其表現出來。霧帶拍攝手法：使用長焦鏡頭選取山體局部拍攝，并突出兩條霧帶。使用低色溫值拍攝，營造藍色調效果。作品評析：除了真實還原景物的色彩之外，我們還會通過改變色溫值來獲取不同的色調效果，營造不同的情調。像這幅照片，冷色調之下的山脈景觀保持了冷靜、神秘的氛圍，使畫面給人以不同于正常色調之下的視覺感受。迷霧下的路燈拍攝手法：運用透視增加畫面的空間感。霧氣使路燈的光線具有了柔和、神秘的色彩。作品評析：冷色調的霧氣、朦朧的路燈、正在變色的天空，讓這條幽深的小路充滿了神秘的色彩。午后拍攝手法：將水面高光置于林木之間，并等待拍攝時機，在人物行至畫面的高光處時拍攝。對河面測光并曝光，制造剪影效果。作品評析：夕陽西下，水面上波光粼粼，人們在水邊小憩、散步，面對如此景觀，你該怎樣將這種安靜悠閑的午后情調進行傳達呢？在這里，攝影師通過逆光拍攝，將景物處理成剪影效果，增加畫面的想象空間。水面高光和人物結合得恰到好處，主體被突出，色彩魅力得到強化，使畫面充滿情調。肖像拍攝手法：讓模特手拿濾色片置于面部，以獲得不同的色彩和光影效果，增加畫面情趣。作品評析：一幅照片的靈感有時就來自不經意間的某個念頭。在這幅照片中，濾色片被拿到畫面中來，只不過它不是用在燈光上，而是成了模特的道具，賦予人物形象以獨特的情調，使畫面變得富有情趣和創(chuàng)意。墻影拍攝手法：注意觀察墻壁上的光影結構，并采用恰當的構圖使畫面產生生動的形式趣味，增加光影對觀者的吸引力。作品評析：墻壁上的投影因為光照角度而被拉長，在墻壁和地面上展現出一種形式感。這種景象在我們的日常生活中經常出現，只是我們有沒有注意到它，并嘗試將其拍攝下來呢？畫面構成元素畫面構成元素與觀察有著緊密聯系，它們可以成為觀察的有效線索。循著畫面構成元素進行觀察，發(fā)現它們所具有的獨特之處，并將其在照片中凸顯出來。點、線和形狀是畫面構成中最基本的元素。此外，質感、色彩、結構等也是重要的視覺語言。在我們的拍攝活動中，面對不同的拍攝主題，這些畫面構成元素并不是以同等的地位出現的，它們有主次之別，這要看攝影師想凸顯什么。拍攝是主觀的，凸顯什么要看拍攝者當時的拍攝心理和訴求，它更多地體現為一種選擇，即為了畫面的表現，突出某種元素，削弱其他元素。比如，當拍攝者著意表現天空時，色彩可能會是其要重點關注和表現的對象；而當拍攝者想表現一個蘋果時，對形狀的觀察和表現可能是關鍵。觀察并發(fā)現吸引人的視覺元素，比如質感與結構、形狀與色彩、點與線等，然后綜合運用，表達明確的意圖。這就如同我們用語言說話，聲音、表情、肢體動作都是為了使我們的表達更加準確生動。而線條、形狀、質感、色彩等同樣也可以為了畫面的不同表現目的，諸如揭示、遮蔽、贊美、簡約而進行多樣的組合、運用。在一幅照片中，你可以將一個蘋果表現得異常突出、逼真，看上去真實、誘人；你也可以將它表現得隱蔽而模糊，看上去神秘、抽象。拍攝更多地體現為一種選擇，即為了畫面的表現，突出某種元素，削弱其他元素。木橋上的騎車人拍攝手法：選擇從正側面拍攝木橋，保持橫平豎直的穩(wěn)定感，注意人物的位置安排，保持畫面均衡。作品評析：點、線、形狀、結構等元素，可以在表現形式上發(fā)揮優(yōu)勢；而像色彩、影調等則可以在情緒和意境表現上發(fā)揮優(yōu)勢。在這幅照片中，攝影師通過對木橋作剪影化處理，突出其簡約的形式，并在暖色調的霞光渲染下，使整個畫面飽含感情色彩。而這些元素所達成的效果無疑都使得畫面的主體——騎車的人物呈現為突出而動人的視覺形象。點在構圖中，有單點、雙點及多點等形式。針對點構圖的相關規(guī)則，我們可以給予相應的觀察方法。比如在面對被攝主體明確、背景干凈的景物時，就可以運用單點構圖，將觀察集中在單點身上?？蓢L試通過變換觀察角度，比如遠觀、近看、俯視、仰視等來發(fā)現其形貌結構的獨特之處?？蓢L試選擇合適的光線，比如用柔光突出拍攝對象的形狀，或用硬光刻畫其質；用順光展現拍攝對象的色彩，或用側光凸顯其立體形態(tài)?？梢赃x擇隔日等待光線，也可以人工控制光線。而歸根結底，都是為了找到更富趣味性的主體呈現和畫面組織的方式，以避免單點構圖單調、乏味的視覺缺陷，從而使整個畫面富有可觀性。我們將這一過程稱為單點觀察法。山脈景觀拍攝手法：對同一景觀在同一位置分別選擇不同的時間段進行表現。作品評析：這兩張照片分別拍攝于初夏和初春，我們可以看到地面植被的變化對于景觀的影響——一個地表的色彩和細節(jié)比較單一，一個則相對豐富。不同的天氣條件和光線狀態(tài)則是對畫面影響最大的因素，相比多云天氣下的散射光，金色的夕陽光對景觀具有更吸引人心的表現效果——它不僅刻畫了山體的立體效果和地面的紋理特征，而且其明暗和色彩變化也增加了畫面的感染力。吹泡泡糖的女孩拍攝手法：在同一光源下分別對女孩從側面和正面進行拍攝，查看不同角度下光線對女孩形體的塑造情況，以及背景的改變對主體會產生什么影響。作品評析：在以上兩幅畫面中，通過比較可以直觀地看到，隨著觀察位置的改變，光影和背景在畫面中有了明顯變化。側面角度相比正面角度，有更加明顯的陰影，因此人物的立體感更強，但此時背景變得更加復雜，所以用小景深對背景作了虛化處理，以突出主體，形成空間層次感。蘋果和梨拍攝手法：分別用前側光和側光照明，前側光用軟光，側光用硬光。在構圖上區(qū)分主次，保持畫面均衡。作品評析：被攝主體變成了兩個點元素。從畫面的安排中，我們可以看到兩點之間需要具有怎樣的關系方能形成均衡的畫面——兩點的大小之別反映出主與次，且主體在位置上更加顯要，在內容上更加豐富，而蘋果作為陪體，則起到了均衡和陪襯的作用。若我們在拍攝中碰到不止一個被攝主體，就需要處理更加復雜的關系。因為有大小就會有強弱，兩個或者更多的被攝主體的出現，會對畫面均衡提出挑戰(zhàn)。在我們的前期觀察中，就需要有意識地對這些被攝主體進行比較，對它們的不同或者相同點進行綜合考量，發(fā)現其中的有趣之處，同時還需要顧及被攝主體間的位置安排和在畫面中的結構關系，在尋求均衡中實現主與次、突出與削弱、分割與整合的合理布置。也就是說，相比單點，對兩點或多點的觀察重點不僅在“點”本身上，而且還在“點”與“點”之間的關系以及畫面的均衡性上。舉個例子來講，當一張桌子上只有一個蘋果的時候，我們的注意力會完全在這個蘋果身上，并會感受到它的色彩、形狀、明暗等特征。若有兩個蘋果，我們就會在這兩個蘋果間進行比較，而要將這兩個蘋果放進取景框中，就更會在這種“約束”中表現出它們之間的抗衡。蘋果若再增加，這種抗衡就會變得更強更復雜。我們在觀察時就需要在其中找到平衡，使畫面主體突出，結構豐滿，關系均衡。一些構圖規(guī)則可以幫助我們進行觀察，比如三角形構圖、梯形構圖、圓形構圖、散點構圖等，這些都是行之有效的觀察途徑。閨蜜拍攝手法：俯視拍攝，利用地面花草襯托人物形象。讓模特反向緊挨在一起，并做出相似的姿態(tài)，暗示一種親密關系，彰顯主題。作品評析：圖中的女孩之間沒有了距離，看上去更像一個整體。在這種關系中，對兩個點的趣味性要求就會更高，因為沒有了距離上的分隔，我們在構圖中往往會將兩個點并為一個點（整體）來處理，這時如果兩個點缺乏吸引力，畫面就容易變得僵硬無趣。此圖中兩個女孩反向擺出相似的姿勢，呈現出一種富有趣味性的結構，因為服飾和視角的關系，白裙女孩看上去更加顯眼一些，這些細節(jié)處理使兩個女孩在統(tǒng)一中富有變化，吸引了觀者的注意力。線晨霧中的公路拍攝手法：空中俯拍，注意觀察地面上的線條形式，將公路作為分割畫面的主線條來使畫面變得生動。作品評析：具有明顯投影的樹木在有序的排列下呈現出生動的線性結構，因此攝影師以此作為表現對象，并以斜線形式構圖，引導觀者在一棵棵的樹木排列中完成觀看。這種將構圖意識運用于觀察之中的行為是我們觀察線條、運用線條的重要方式。線有直接而顯露的，也有潛在而隱蔽的，面對呈現方式不一的線條，觀察又應如何進行呢？線條在構圖中的一些運用規(guī)則可以幫助我們找到觀察的切入點，比如水平線構圖、垂直線構圖、斜線構圖、曲線構圖等。以對角線構圖為例，對角線將成為畫面中的主導線，在觀察時嘗試尋找具有對角線特征的線條，并依據此線條來組織和布置畫面中的景物，這既可以稱之為構圖的過程，也可以說是觀察的結果。當然，線條的作用并不止于這一些。依據景物中不同的線條呈現形式，觀察并選擇適合于線條發(fā)揮作用的角度和布局，才是積極而有效的構圖方式。比如線條的透視與分割、引導與過渡、疏密與張弛等，都可以在觀察中給予關注，使其在畫面表現中發(fā)揮出作用。除了在觀察中尋找和發(fā)揮線條的積極作用外，還需要了解和避免線條的消極作用。比如水平線在穩(wěn)重之余，還容易造成畫面的呆板與單調（地平線上下平分畫面或者沒有其他景物來打破水平線帶來的刻板之勢）；斜線在動感之外，還會給觀者的心理帶來影響（上升的斜線能夠讓觀者的視線在畫面中停留更長的時間，下降的斜線則容易使觀者的視線迅速地滑出畫面）；曲線雖然柔美，但容易缺乏力度感；垂直線可以給人以高大、深遠的感覺，但也不要忽視它左右分割畫面所帶來的問題。仰視埃菲爾鐵塔拍攝手法：仰視拍攝，注意觀察建筑的線條和結構，選擇能展現建筑特征的角度拍攝。三角形構圖法增加畫面的形式感和穩(wěn)定性。作品評析：在空間中，隨著觀察角度的改變，線條的形態(tài)會發(fā)現改變，比如曲線可能會慢慢變成直線。如上圖中的拱形結構，在幾乎垂直仰視的角度下，拱形在極端透視后幾乎變成了一條直線，并通過攝影師的對角線構圖，與畫面邊框形成了三角結構，而其內部豐富的曲線和方形等結構則進一步增加了建筑的結構魅力。簡拍攝手法：選擇黑白色塊相間的紙張作背景，并將黑白色塊斜置，注意斜線穿過人物的位置，避免穿脖、穿關節(jié)的情況發(fā)生。作品評析：畫面形式簡潔而強烈，這一方面要歸因于黑與白的極簡影調，另一方面則要歸因于人物與背景的巧妙布置，以及由斜線分割所形成的鮮明結構。人物優(yōu)美的曲線與背景的直線所形成的柔軟與剛硬的對比更是增加了畫面的表現張力。俯瞰雪林拍攝手法：利用高空視角表現鮮明的點、線、面特征。注意觀察公路的切入角度和分割效果，避免垂直等分的畫面分割。注意避免藍色汽車被樹木遮擋，并在消色的畫面中將其作為趣味點來表現。作品評析：對于分割畫面的垂直線和水平線，我們在構圖時要格外注意，盡量避免出現上下或左右平分畫面的情況。因為這不僅會帶來視覺上的僵硬、呆板感，更容易使畫面產生撕裂的假象，影響視覺的統(tǒng)一。在這幅畫面中，攝影師巧妙地將分割線作了角度上的調整，并使其呈現一定的弧度和斷續(xù)感（樹木的遮擋），這就在視覺上帶來了變化。同時因為垂直角度和透視的關系，畫面中的樹木以藍色汽車為中心，形成一種聚攏和包圍的態(tài)勢，使畫面的點、線、面布置有了生動的秩序和主次關系，這進一步增加了畫面的視覺趣味。形狀百合花拍攝手法：采用順光拍攝，明亮的色彩凸顯花卉形態(tài)。用黑色背景襯托主體，使畫面變得簡潔，也渲染了氛圍。作品評析：花卉的形狀和色彩往往是其吸引人的主要元素，也往往是我們的觀察重點。攝影師通過在順光下的觀察，采用黑色背景作襯托，使花卉的色彩更加飽和誘人，而其獨特的輪廓形態(tài)和內在細節(jié)也得到了鮮明呈現。對于形狀，我們在孩提時代就已經不陌生了。在我們牙牙學語時，父母就會指著識圖卡片上的物體圖形來教我們辨識，最終我們在看到真實的物體時會一眼辨認出來那是什么，顯然，這部分要歸功于那些生動而簡約的圖形。其實，在這一學習過程中，我們所學到的更重要的東西不是認識了多少圖形，而是對物體形狀的概括和抽取能力。這種能力深深扎根于我們的潛意識之中，我們在觀看物體時，會自然地對物體的形狀進行辨識，這一行為發(fā)生在整個觀看過程之中。既然在觀察中辨識形狀是我們如此自然的一種行為，那么我們又該如何將這種自然變得更具“攝影意味”呢？要想拍攝出更精彩的攝影作品，單憑這種自然的觀看是遠遠不夠的。我們還需要有意識的觀察，可以從攝影中的一些表現特質入手，比如明暗、曝光、景深、色彩、角度等，它們在某種程度上影響了物體的形狀呈現。比如在順光之下，我們可以看到物體被照得非常明亮，幾乎看不到陰影，此時如果物體的背景顯得比較灰暗，那么物體自身的形狀就會更加鮮明地凸顯出來，雖然明亮而飽和的光線將物體的色彩呈現得異常艷麗，但是絲毫影響不了形狀的主導地位，因為這種強烈的色彩也恰恰在對比中將物體的形狀勾勒了出來。如果換成是側光，那么情形就完全不一樣了。側光會在畫面中形成明顯的陰影區(qū)域，物體的形狀會被高光和陰影遮蔽，在畫面中的顯要性會大大降低。林蔭路口拍攝手法：注意觀察林蔭路口與外界的明暗反差，通過合理的曝光生動呈現這種反差，并保證林蔭道內外的細節(jié)。作品評析：這種由明暗所形成的“框式”視覺感在生活中比較常見，比如從洞穴中向外觀望時所看到的洞穴輪廓。而由內向外看，與從外向內看，所產生的觀感會有不同，盡管我們依然能夠看到這種“框式”結構，但在畫面的處理上是兩種截然不同的情況，攝影師可以將其作為一項練習進行比較和體會。戴帽子的女人拍攝手法：采用高位順光拍攝，使人物戴的帽子在身體上產生濃重的投影。讓人物正面面對鏡頭，并根據服飾的結構，在擺姿上形成對稱美感，展現模特柔美的身體曲線。作品評析：左圖中，高位順光將投影壓縮至模特的身體邊緣，由此勾勒出優(yōu)美的身體輪廓。模特的面部被陰影隱藏了起來，成為畫面在表現上的趣味所在。失去了亮度的面部可以使觀者將注意力更加集中在人物的體態(tài)美感上，并使人物形象產生一種神秘感。在隱（陰影）與顯（明亮區(qū)域）中，我們可以比較出細節(jié)對形狀的實際影響。我們在觀看上是有選擇性的，通常會傾向于關注興趣所在，而忽略掉其他。但我們的相機卻是一視同仁的，對于眼前的景物會不分彼此地全部納入取景框，所以我們會強調攝影師要學會用相機的視角去觀察眼前的景物，進而決定采取什么樣的攝影手段和表現技法。對于形狀，我們也需要學會處理人眼與相機之間的這種差異。形狀會因為其內部的細節(jié)和結構，以及周圍的環(huán)境影響而給人不同的感覺。在觀察中，我們要充分認識到這一點，對這些影響因素進行控制。最鮮明的一個例子就是剪影。剪影可以說是最單純的形狀，我們在看到剪影時，會根據剪影的形態(tài)進行辨識，這就如同回到了小時候辨識圖形時的游戲，不同的是，我們會根據自己的生活經驗去賦予剪影“血肉”，還原成自己所認為的立體形象。但如果我們對剪影進行補光，隨著細節(jié)的出現，我們可以看到形狀與細節(jié)在視覺上的對抗。此外，要想在視覺上突出形狀，還有重要的一點就是追求簡潔，在畫面處理上做減法。不管是利用景深虛化背景，還是變換拍攝角度，都要想方設法讓畫面中的景物和環(huán)境趨于簡潔。相依拍攝手法：使用高位側光拍攝，在人物身上形成明暗效果。虛化天空，以亮襯暗，突出主體。讓模特背靠背相依而立，并保證女性模特身體迎光，使光線在兩個人物身上產生不同的影調效果。作品評析：從上圖中，我們可以明顯地感受到細節(jié)與形狀之間的對抗關系。通過照明的塑造，女性人物的五官表情及服飾紋理等細節(jié)特征較清晰，而男性模特則呈現剪影形狀。在主次關系上，男性模特成了陪體元素，他使女性模特看上去更加立體、顯眼。虛化的背景以及剪影化的男性模特凸顯了女性模特，可以說是非常巧妙的處理。結構花卉1拍攝手法：在拍攝左圖時，俯視觀察，注意花卉的結構特征。采用手動聚焦模式，精準聚焦花卉中心的葉片頂尖，以小景深制造中間清晰、四周模糊的對比效果。在拍攝右頁圖時，平視觀察，發(fā)現花卉不同的結構特征。作品評析：左側和右頁這兩張圖展現了角度的改變對景物的結構和樣貌所產生的影響，以及由此給諸如構圖方式、對焦區(qū)域等畫面處理帶來的改變。左圖中花卉的結構在葉片邊界線的勾勒下呈現明顯的由中心向四周放射的狀態(tài)，這促使攝影師采用放射式構圖法來凸顯這一結構之下的視覺效果。右頁圖中的花卉以花蕊為軸，呈左右對稱結構，這促使攝影師采取對稱構圖來凸顯花卉的結構美感。雖然這兩張圖都成功呈現了花卉的結構特點，但我們依然可以看出它們在立體空間、紋理細節(jié)表現上的差異。結構可以說是立體化的形狀，即在形狀的平面維度之外，加上了深度。結構可以幫助攝影師生動、有效地呈現拍攝對象的立體形態(tài)，還能夠激發(fā)出觀者不同的觀看反應。比如圓滑的結構形態(tài)能夠帶來愉悅感，如人體柔美的形體結構，而生硬尖銳的結構會讓人感到緊張和壓力，如堅硬的巖石、刀剪等形體結構。要在觀察中識別出有趣的結構，可以從線條切入，因為不管是形狀還是結構，其邊界都是由線條創(chuàng)造出來的，所以由線條搭建景物的結構骨架，而后呈現內部細節(jié)，可以成為攝影師表現結構的有效途徑。在這一過程中，觀察角度的改變可以顯著改變景物的邊界線形式，從而改變景物的結構形態(tài)，所以通過改變觀察角度（拍攝角度），可以尋找到適合于畫面表現的最佳結構形態(tài)。為了使被攝主體的結構形態(tài)更加突出，還需要增加結構形態(tài)的豐滿度，即內部細節(jié)的生動展現，并使之能從畫面背景中分離出來。這一過程就是發(fā)現被攝主體，突出視覺中心，繼而進入構圖、用光等技法運用的表現過程。在通過觀察確定獨特的角度和景物結構之后，可以采用構圖上的減法和陰影來使結構的主體性和空間意味得到加強。減法的運用方式有多種，比如對背景做減法，以此來突出主體。當我們既需要主體結構清晰，又需要有生動清晰的背景襯托時，就可以通過改變拍攝的角度或者更換背景來達到令人滿意的效果。改變拍攝角度可以直接改變主體與背景元素的構成關系，這是我們在平時的拍攝中常用的一種處理手法。而當我們確定了主體的結構形態(tài)又無法再在角度上進行改變時，人為更換背景就顯得勢在必行了。需要注意的是，人為更換背景要與畫面的主題表達相契合。水中樹拍攝手法：充分虛化海水，使畫面變得簡潔，營造獨特的氛圍。注意巖石與小樹的位置安排，使其相互襯托（動靜對比）和協調。小樹在長時間的曝光中有靜有動，有實有虛，增強了表現力。作品評析：在這幅畫面中，我們可以看到長時間曝光所帶來的虛化效果是怎樣幫助畫面獲得簡潔效果，凸顯主體形態(tài)的。海邊的松樹拍攝手法：通過選擇霧蒙蒙的天空和水面構成簡約背景，這為突出松樹及其結構特點，提供了對比性較強的環(huán)境。較大面積的留白，使照片具有了寫意的簡約風格。冰面拍攝手法：尋找觀察角度，利用冰面能夠反射天空光的特點，刻畫其表面紋理。冰面上生動的結構在明暗中得到突出呈現。暖色的霞光和藍色的天空光在冰面上形成冷暖對比效果，進一步增加了它的生動性。光影可以細致刻畫結構中的細節(jié)，使其體積感和深度感更加豐滿。通過高光與陰影的對比可以清晰地表現一個物體變化莫測的表面。由此，我們可以得到一個經過精心描繪的結構，如凹凸不平的巖石、凹陷的眼窩、鼓起的橘子等。在各種類型的光線中，側光是表現結構的最佳光位。側光能夠制造鮮明的明暗效果——在陰影與高光的強弱對比之下，將主體在場景中的具體位置（空間定位）作生動的揭示。當我們運用側光表現景物的結構時，需要控制的是側光的強弱所帶來的明暗對比效果，比如柔和的側光，像從北窗射入的光線，光質柔和，可以對結構進行精巧的層次刻畫和細節(jié)表現；而光質較硬的側光，如陽光或電子閃光燈光線會產生強烈的明暗反差，因缺少中間層次的過渡而容易使暗部細節(jié)隱藏于陰影之中。陰影中的女人拍攝手法：善于運用陰影的遮蔽和高光的凸顯效果，塑造富有創(chuàng)意的視覺形象?？刂乒庠疵娣e，以狹窄的小光源在人物身上形成有趣的照明效果。注意照明的區(qū)域，并對陰影作剪影化處理。農田拍攝手法：選擇從高處俯拍農田，使用長焦鏡頭選取有圖案特色的局部拍攝；注意農田內的結構布局，尤其是田間小道的分割作用，做到繁而不亂、多而有序的效果。作品評析：面對具有豐富線、面結構的景觀，就特別需要攝影師能夠在觀察中理出秩序。這幅畫面看上去復雜，其實有內在的節(jié)奏，呈直線有序排列的線條為不同形狀的農田找到了共同的元素，使它們能夠協調地組織在一起，而不會產生視覺混亂。對于結構的觀察，除了體現在景物結構的本身表達之外，還在于尋求富有創(chuàng)意的結構形態(tài)，比如對結構的割裂、并置、重組、重疊等，來獲得全新的結構形態(tài)。截取結構中的局部，即富有趣味性的細節(jié)來表達，就是常見的割裂手法；而將具有不同結構形態(tài)的景物在畫面中并置，產生全新的結構，或者是將具有相同結構形態(tài)的景物并置在一起后構成富有圖案美感的結構形態(tài)，都是結構創(chuàng)意的常用手法；而更多新穎的結構創(chuàng)意還等待著攝影師在觀察中去發(fā)現和探索。橋拍攝手法：觀察橋體結構，尋找能夠凸顯其結構特征的角度拍攝。通過結構與結構的重疊并置，從居中對稱的角度上構圖，利用方形的遞減透視形成視覺趣味。使用較低的快門速度獲得海水虛化的效果，以虛實對比突出主體，渲染氛圍。作品評析：在上圖中，橋體的方形結構在對稱的視角下，形成空間重疊的圖案美感，這種由觀察所帶來的結構創(chuàng)意，不僅凸顯了橋體堅固穩(wěn)定的視覺特征，而且更以生動的形式趣味增加了畫面的吸引力，可謂效果顯著。而虛化的流水如同流逝的時間，將斑駁的橋體沖刷、侵蝕，使得這座水泥建筑看上去刻滿了時光的痕跡，而黑白色調更是以簡約的意境增加了這種氛圍效果。質感浮游拍攝手法：將鏡頭的一半置入水下拍攝，并注意觀察水平面的動態(tài)，通過巧妙把握水面的透視和光線變化來增強畫面的空間效果，強化一種現場感。作品評析：在這幅畫面中，攝影師巧妙結合了水與空氣的不同質感來塑造主體，效果生動。水和空氣都有透明度，但是水比空氣的密度要大，所以透明度要低，而且水對光線的影響也更加復雜，比如其表面可以反射光線形成倒影，也可以折射光線，在拍攝對象身上映射出生動的光紋，如圖中人物所示一樣。在攝影中，對于細節(jié)的刻畫，很多時候表現在對拍攝對象表面紋理的表達，即質感呈現上。不同的拍攝對象具有不同的質感表面，我們可以通過質感的平滑或粗糙程度來表現拍攝對象的逼真、寫實感。所以，在一定意義上，突出質感就如同突出結構一樣，可以直接表現拍攝對象，使拍攝對象變得真實可信。質感是人們通過觸摸物體而感受到的。實物的質感與照片中所呈現的質感，一種是訴諸觸覺，一種則訴諸視覺，這就要求照片中的質感能讓人聯想起相關的觸覺記憶。觀察可以影響質感的呈現，觀察的距離可近可遠，由此而產生的畫面感，可以強化也可以弱化拍攝對象的質感特征。比如我們觀看一面白墻，當近距離觀察時，我們可以看到它的凹凸肌理，而當遠距離觀看時，它甚至會呈現出光滑的特征。所以，質感能讓我們感受到距離的遠近，而這可以帶給畫面或親密或疏離的氛圍。當我們致力于刻畫拍攝對象的質感特征時，觀者如同站在了拍攝者的觀察角度上，一種身臨其境的感覺油然而生。沙丘拍攝手法：采用側光照明突出沙子的凹凸紋理；注意觀察明暗交界線的狀態(tài)，合理安排畫面中明暗區(qū)域的比例。作品評析：在這幅畫面中，因為側光而帶來的明暗結構和紋理細節(jié)，為這一沙漠小景帶來了生動、簡潔的視覺效果。金色的海巖拍攝手法：利用陽光與天空光的冷暖對比效果，增加畫面的視覺吸引力。選擇前側光位，凸顯巖石的立體和紋理效果。使用較低的快門速度拍攝，虛化海水，產生霧氣效果，與巖石的質感形成反差。作品評析：在這幅照片中，我們可以看到攝影師通過長時間的曝光與合理的用光處理，將不同質感的物體（巖石和海水）進行了富有對比效果的表現——一個堅硬，一個輕柔；一個實在，一個虛幻；一個紋理細節(jié)清晰可辨，一個水汽蒸騰隱約不明。關于質感的另一個觀察要點是，質感的平滑與粗糙是相對的，即通過質感的對比，可以使拍攝對象表面看上去更加平滑或者更加粗糙。比如水泥地面上的繩索，在中午陽光的照射下，繩索的粗糙紋理與水泥地面的平滑紋理都會得到強化。所以，觀察的另一個目的還在于發(fā)現富有趣味性的質感對比關系。拍攝對象自身的質感呈現特征與外在因素的影響密切相關，尤其是照明。不同的照明效果，甚至可以完全改變拍攝對象表面的質感效果。側光所帶來的明暗光影可以將拍攝對象表面的凹凸肌理進行立體呈現，從而使質感得到強化；而順光（平面光）則會使拍攝對象的質感呈現向平滑過渡，它通過消弭陰影使原本凹凸不平的肌理變得平整光滑。此外，強烈的直射光要比柔和的散射光具有更強的呈現質感的能力。知曉光線與質感的表現關系，對于選擇拍攝時機和環(huán)境，以及主題表達很有幫助。穿皮衣的女人作品評析：光滑的皮革和絲綢表面容易產生高光，相比堅硬粗糙的水泥地面，它看上去更具光亮感。這種質感的反差可以很好地襯托人物的形象，使其看上去叛逆而時尚，含蓄而張揚，充滿了個性的張力。色彩紅花拍攝手法：選擇逆光拍攝，刻畫花卉的半透明質感和光影色彩；注意水面高光。作品評析：直射逆光（白色的陽光）使得花卉的固有色變得更加生動、立體起來——豐富的明暗光影增加了它的細節(jié)內容，使其在明亮與陰暗的變化中更加的明麗動人，而背景中因為反射天空光而呈現藍色調的水面不僅帶來色彩對比效果，更是營造出了生動的光影意境。在觀察色彩之前，我們得首先弄明白眼睛是怎樣看到色彩的。我們看到的太陽光其實是由不同波長的光混合而成的，它們被分成長波、中波和短波。不同波長的光具有不同的顏色（紅、橙、黃、綠、青、藍、紫），它們混合在一起便形成了白色的太陽光。而我們之所以能夠分辨顏色，是因為我們眼睛中的視錐細胞。人類的視網膜上排列著大約700萬個視錐細胞，這些視錐細胞分為長波錐細胞、中波錐細胞、短波錐細胞，分別對不同波長的光敏感，從而使人看到不同的顏色。物體帶有顏色其實是一種光的反射現象。當光照射到物體上時，一部分波長的光會被吸收，而另一部分波長的光則會被反射出來，被視錐細胞所分辨，從而使人看到物體是紅色或其他顏色的。也就是說，我們眼里的世界的色彩受光線和物體的共同影響。只有明白了光與色的這一層關系，我們的觀察才會更加深刻。觀察色彩就要學會觀察光，從光線對色彩的影響中找到拍攝的趣味點。光有明暗、軟硬、照射方向、冷暖等變化，每一種變化都會對色彩帶來影響。強而亮的光會使色彩顯得艷麗，弱而暗的光則會使色彩顯得暗沉。直射的硬光容易形成明亮的高光，從而影響色彩的飽和度，柔和的軟光則可以使色彩顯得細膩。側光和逆光因為有明顯的陰影而影響色彩的展現力度，順光因為沒有陰影，且往往光線充足，可以使色彩顯得更加艷麗。此外，光線會因為色溫的不同而產生不同的色彩傾向，鎢絲燈的燈光呈暖黃色，而熒光燈的燈光則呈藍綠色。所以，不同特性的光線照射到物體后，會改變物體的色調傾向。我們在觀察的時候，就需要注意光線的變化對物體顏色和畫面意境的影響。因為色彩不僅具有視覺吸引的作用，還具有影響人心理和生理的力量，能夠誘發(fā)人產生不同的情緒反應和情感聯想。五彩光影拍攝手法：運用具有多種色調傾向的點光源，營造五彩繽紛的光影氛圍。以明亮的白光照亮人物臉部，并將人物投影納入畫面。作品評析：呈不同色調傾向的點光源將白色的墻壁渲染的絢麗多彩，對人物的青春形象產生生動的襯托效果。紅傘拍攝手法：因為景觀中的色彩比較灰暗單調，為了增加畫面的色彩趣味，在拍攝時將隨身攜帶的紅色雨傘放于畫面之中，色彩的反差效果立即顯現出來。逆光拍攝，凸顯雨傘的半透明質感，并使其色彩更加明亮艷麗。后期對色彩和明暗反差進行適當調整，使色彩更加飽和，對比更加鮮明。作品評析：攝影師利用色彩鮮艷的紅色雨傘改變了整個場景的視覺效果，色彩的表現魅力展露無遺。鮮艷的色彩往往比較吸引人眼球，即使眼前的拍攝對象不是我們起初的目標，但是因為其擁有醒目、鮮艷的色彩，而往往成了我們的表現對象。色彩就是有這樣的魔力，很容易將我們的拍攝引入歧途，它可以讓我們推翻結構，無視線條，摒棄質感，最終改變我們的拍攝初衷。所以，色彩有著如此能量，我們就更應該在觀察中認真對待它。小舟拍攝手法：為了拍攝到平靜如鏡的水面，特意選擇在清晨太陽初升時拍攝，此時的水面上大氣對流不易形成，比較容易達到拍攝條件。沉舟在倒影的映襯下，形成美妙的形態(tài)，斜射的金色陽光將立于水面之上的水草和小舟染成金黃色，看上去熠熠生輝。平靜的水面映射天空的色彩，與金色的光線形成生動的反差。作品評析：對于這張照片來講，相信正是其中獨特的意境之美打動了攝影師，使其能夠舉起相機拍攝。當然，這是建立在攝影師對美能夠敏感接收與生動呈現的基礎之上的，否則如此平凡的河邊小景，很難引起拍攝者的注意，而蘊藏于其中的美也自然會被忽視。穿紅裙的女人拍攝手法：使用明亮的前側光塑造人物形態(tài)，凸顯其優(yōu)美的身材曲線和服飾色彩。注意背景中的投影，使其與人物相互映襯。作品評析：色彩在明亮的環(huán)境中可以更加亮麗、飽和。在這幅畫面中，光線不僅凸顯出人物優(yōu)美的體態(tài)，而且使裙子的紅色看上去更吸引人。此外，畫面的色彩安排也很有章法，綠草地使紅色的裙子在對比中得到進一步凸顯，而為了使畫面的色彩對比關系趨于協調，黃色的巖石背景帶來了積極的調和與過渡效果。小鳥拍攝手法：抓住時機，在小鳥落至墻角線的位置時及時拍攝。聚焦小鳥，虛化藍色背景，并通過陰影分割白色墻壁，獲得簡潔的畫面效果。作品評析：在左圖中，我們可以看到畫面在色彩的運用上非常簡潔，并且消色（白色）的運用中和了畫面色彩，凸顯了主體。畫面中藍色的深沉與白色的明亮形成對比效果，營造出空間意境，而立于兩色塊之間的小鳥以不同的色彩點綴其間，成為畫面的趣味中心。這種極簡的色彩和點、線、面的安排，使畫面具有強烈的形式感。觀察色彩時可以注意觀察它們的對比關系與協調關系。色彩的對比效果很豐富，如互補色對比、同類色對比、鄰近色對比、冷暖色對比、消色對比等，了解這些對比的形式，我們就可以在觀察中尋找這些對比關系，形成構圖。對比效果雖然可以增強畫面的表現力，但是如若協調不好，反而會帶來不良后果。比如非常鮮艷的紅色和綠色并置在一起，如若不協調處理，兩者的力量就會相互抵消，并使觀者的視線游離不定。因此，在對比中保持色彩間的協調非常重要。色彩間的協調關系也很豐富，比如利用中間色、消色、淡灰色形成中和與過渡，或者在色塊間大小、明暗等方面理出強弱。利用這些協調關系，既可以作為觀察的切入點，也可作為觀察在色彩整合上的表現對象。絢麗的色彩看上去可能會讓人感覺很熱鬧，很賞心悅目，但是要用在照片中，就得謹慎。因為色彩往往是為主題服務的，過于繁亂的色彩不利于突出主體，彰顯主題。當然，除非這是主題需要。通常情況下，我們會注意使色彩簡潔，避免因色彩的過分顯眼而影響到被攝主體的表現。比如可以通過移動拍攝位置，將過于醒目的色彩剔除出畫面，或者利用陰影的遮掩作用來弱化色彩效果。如果我們的畫面主題是以色彩為主，那么要盡量保持色彩不要超過三種，過多的色彩不易掌控，會增加控色的難度。薰衣草與綠樹作品評析：當我們面對一個單一色調的環(huán)境時，如這張照片中的薰衣草地，尋找與環(huán)境不同的色彩元素作為表現對象，會是比較有效的方法。我們從畫面中可以看到，大面積的紫色形成畫面基調，綠色點綴其中，形成對比，而這種對比看上去非常的協調、溫和，這得益于兩種色塊在面積上的調和。長椅拍攝手法：利用綠色象征的生機和長椅的破敗形成對比，利用灰色與綠色的調和關系使視覺協調、統(tǒng)一。作品評析：灰色屬于消色，它幾乎可以與任何顏色形成調和關系。上圖中，綠草與灰色長椅在色彩上統(tǒng)一協調，并將明媚的春色與這一“遺棄”的景物形成反差效果，而這種氣息或許才是在色彩之外，更加吸引人的地方。冬日暮色拍攝手法：在夜幕時分拍攝，利用暗淡的天空光刻畫景物，獲得藍色調效果，渲染暮色意境。作品評析：暮色降臨，光線由亮變暗，色彩也變得暗淡迷離，一種安靜而神秘的氣息油然而生，讓我們聯想起關于夜色的種種記憶。而這種日常的情感在這幅畫面所營造的暮色氛圍中被有力地激活了。這首先要得益于影調的處理，它使得冬日雪色看上去更加沉靜、神秘；同時，畫面幽暗的藍色調則為這抹沉靜增添了濃郁的情感色彩。除了鮮艷的色彩，素淡的色彩也具有豐富的表現力，而我們恰恰容易忽視它們，觀察就是要在它們身上重拾美感。素淡的色彩相比艷麗的色彩，給人以低調、安靜，甚至陰郁之感，所以在很多時候，這種色彩更容易走進人們的內心。我們在獨處時，情感往往更加安靜、沉著，就像你在雨天靜靜地凝視著窗外時浮現出的情感一樣，而此時窗外雨中的色彩大約就是素淡的。所以，這種色彩可以勾起我們更多的內心情感，那么我們?yōu)槭裁床患右岳媚兀咳菀桩a生素淡色彩的天氣是陰雨天、雪天和霧天，所以不要再因為這種天氣是所謂的壞天氣而把自己關在屋內，我們應該走出去，去捕捉獨特的色彩和氛圍。除了天氣條件之外，昏暗的光線因為較弱的反差而容易使色彩呈現出素淡的效果。有時，適當的曝光不足可以使色彩看上去更加濃郁、沉著。前面我們講到色彩的協調關系，其中調和色就是一種天然的協調色彩。調和色是指色相環(huán)上相近的顏色，比如橘黃色和紅色、藍色和紫色、綠色和灰色等，相近的色彩組合在一起，可以產生視覺的愉悅感，但因為它們之間缺少反差，視覺上溫和素凈而容易被忽視。調和色在生活中非常多見，比如冬日野外里的黃褐色、春日田野里的綠色等，調和色可以使畫面統(tǒng)一協調，并能夠使色彩建立起密切的聯系。晨霧中的奔跑拍攝手法：選擇在清晨彌漫著薄霧的公園內拍攝，讓模特動起來伺機抓拍，用周圍安靜的環(huán)境與靈動的人物形成反差，襯托人物的美感并傳遞畫面情緒。作品評析：霧氣，尤其是薄霧，會使色彩變得素淡，帶有一種特有的清新之感。在這種環(huán)境下，攝影師有意安排女孩以動感脫俗的形象展現其中，使畫面擁有了一種青春特有的清新氣息。而霧氣營造的神秘氣息，使得女孩的背影更具有了想象空間。這是攝影師利用環(huán)境與人物進行互動映襯的精彩案例。抽象抽象是我們認識事物、研究事物的重要能力。在攝影表現中，抽象其實就是對點、線、形狀、色彩等基本元素進行概括和抽離，打破刻板印象，重新組建結構，形成富有設計形式感和豐富表達空間的畫面的過程。在我們的生活中，許多拍攝對象的形體結構是藏于細節(jié)之下的，具有較強的隱蔽性。所以，我們一般會被拍攝對象身上紛繁的細節(jié)所干擾，而無法關注到表象的根本——結構的存在。抽象可以幫助攝影師敏銳地捕捉到拍攝對象的內在結構，并完成構圖。這種觀察的能力可以在繪畫中學習，因為講究造型基礎的繪畫，訓練的就是如何從表象中提煉出內在框架，并在框架的基礎上添加血肉的能力。但是值得注意的是，繪畫是加法藝術，它可以隨意添加和更改事物的樣貌，而攝影是減法藝術，它在客觀事物的基礎上進行選取和刪減。所以，攝影中的抽象具有先天的客觀基礎和真實性。也就是說，它是建立在客觀事物基礎上的抽象，受客觀事物形態(tài)的制約。所以，既然我們不能像繪畫一樣隨意改變拍攝對象，那么要改變對象的結構形態(tài)，最直接的方式就是改變我們的觀看視角。因此，觀察和拍攝的角度就顯得極為重要了，抽象的美感首先是從拍攝角度中來的。攝影中的抽象是建立在客觀事物基礎上的抽象，受客觀事物形態(tài)的制約。螺旋形的樓梯拍攝手法：注意觀察樓梯的結構，選擇仰拍來展現其結構形態(tài)。注意樓梯線條與取景邊框的切割關系，確保樓梯結構在畫面中的協調感和韻律感。作品評析：在抽象的元素中，線可以說是一個很重要的對象。結構的形成有賴于線條，要想獲取有趣的抽象結構，從線條入手無疑是正確的入口。在這幅畫面中，我們可以看到攝影師是如何從線條中尋找到抽象感的。樓梯的螺旋形特征在這一仰視的角度下非常明顯，而這一特征的視覺體現則來自樓梯中存有的線條——黑色的欄桿扶手組合將螺旋形特征展現得淋漓盡致，在簡約的畫面中，視覺趣味十足。尋找新奇的視角頭戴白紗的人拍攝手法：服飾與人物姿態(tài)的設計使畫面具有抽象感。注意白紗的形態(tài)及其與人物的比例關系，并在構圖中通過將人物置于左側來實現視覺上的均衡。作品評析：攝影師很好地運用了“藏”與“露”之間的表現關系，有意用白紗來遮擋人物的面部特征，增加其神秘感，并通過白紗的蓬松質感與人物緊實的肉體形成對比，渲染情緒，增加畫面的超現實意味，可謂角度獨特。而觀者也能夠在這種簡約的形象和黑白影調中感受到來自畫面的夢幻氣息和抽象意蘊，進而對畫面產生解讀的興趣，可以說頗具新意。抽象在于打破常規(guī)，構建陌生而新奇的視覺趣味。我們首先要改變的是自己的觀察習慣，從現在開始要不斷提醒自己以不同于以往的眼光去重新注視眼前的景物，將抽象的意識注入觀察行為之中，試著去重構眼前的結構，我們會發(fā)現事物在經過抽象化之后似乎變得陌生而神秘起來，一個新奇的充滿聯系的視覺世界展現在我們眼前。對于一些景物來講，我們的觀看視角是比較固定的，比如樓房、樹木，我們大多數時候是平視或仰視它們；比如人，我們更多時候是平視他（她）。這樣的觀看角度我們比較熟悉，看到