特崗教師招聘中學(xué)音樂（賞析題）模擬試卷1

特崗教師招聘中學(xué)音樂（賞析題）模擬試卷1一、欣賞題(本題共30題，每題1.0分，共30分。)1、欣賞分析經(jīng)典琵琶獨(dú)奏曲《十面埋伏》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《十面埋伏》又被稱為《淮陰平楚》，原為琵琶名曲，隋代秦漢子作，歷史上實(shí)無其人。明末清初王猷定這樣說道：“當(dāng)其兩軍決戰(zhàn)時(shí)，聲動天地，瓦屋若飛之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項(xiàng)王悲歌慷慨之聲；別姬聲；陷大澤有追騎聲；至烏江有項(xiàng)王自刎聲、余騎蹂踐項(xiàng)王聲。使聞?wù)呤级鴬^，既而非，終而涕淚之無從也，其感人如此?！边@些描寫與《十面埋伏》的音樂意境極為相似，可能為《十面埋伏》之前身。琵琶曲分為兩個(gè)大類，即文曲和武曲，主要是依照精神氣質(zhì)上的區(qū)別來劃分的，類似陽剛之美與陰柔之美之分?！妒媛穹穼儆谖淝硇宰髌贰Ｇ討騽⌒院蛯憣?shí)性兼而有之，表現(xiàn)了劉邦和項(xiàng)羽大戰(zhàn)前的準(zhǔn)備、激烈的戰(zhàn)爭場面和戰(zhàn)爭的結(jié)局。樂曲運(yùn)用琵琶揉、挑、推、掃等技巧，淋漓盡致地描寫了戰(zhàn)爭場面。它是中國千百年來流傳最廣的音樂作品之一。知識點(diǎn)解析：暫無解析2、賞析古琴曲《漁樵問答》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《漁樵問答》是一首古琴曲，為“中國十大名曲”之一，此曲表現(xiàn)漁樵在青山綠水之間自得其樂的情趣，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動、精確。曲譜最早見于《杏莊太音續(xù)譜》(明蕭鸞撰于1560年)：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”?！稘O樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現(xiàn)在的譜本有多種。《琴學(xué)初津》云此曲：“曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現(xiàn)于指下。迨至問答之段，令人有山林之想?！庇捎谝魳沸蜗鬁?zhǔn)確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。樂曲開始曲調(diào)悠然自得，表現(xiàn)出一種飄逸灑脫的格調(diào)，上下句的呼應(yīng)造成漁樵對答的情趣。主題音調(diào)的變化發(fā)展，并不斷加入新的音調(diào)，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻畫出隱士豪放無羈，灑脫自得的情狀。其中運(yùn)用撥刺和三彈的技法造成的強(qiáng)烈音響，應(yīng)和著切分的節(jié)奏，使之感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現(xiàn)出的主題音調(diào)經(jīng)過移位，變化重復(fù)貫穿于全曲，給人留下深刻的印象。知識點(diǎn)解析：暫無解析3、賞析古琴曲《梅花三弄》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《梅花三弄》又名《梅花引》《玉妃引》《三弄梅花》，是一首古琴曲，由笛曲改編而來，早在唐代就在民間廣為流傳，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中表現(xiàn)梅花的佳作。全曲表現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來贊頌具有高尚節(jié)操的人。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四劉宋鮑照《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。關(guān)于《梅花三弄》的樂曲內(nèi)容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現(xiàn)怨愁離緒的情感。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節(jié)操與氣質(zhì)為表現(xiàn)內(nèi)容，“桓伊出笛吹三弄梅花之調(diào)，高妙絕倫，后人人于琴。”“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也?！薄叭?，則取泛音三段，同弦異徵云爾?！?明《伯牙心法》)從這里可以看出，它首先是一首笛曲，后來才改編成古琴曲(作者究竟何人，難以定論)。今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》(清周顯祖編，1820年刻本)的琴簫合譜，其節(jié)奏較為規(guī)整，宜于合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》(清秦淮瀚輯，1868年刊本)，其節(jié)奏較自由，曲終前的轉(zhuǎn)調(diào)令人耳目一新。此曲結(jié)構(gòu)上采用循環(huán)再現(xiàn)的手法，重復(fù)整段主題三次，每次重復(fù)都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調(diào)取自此曲，表現(xiàn)的主題則是毛澤東詞《詠梅》。曲中泛音曲調(diào)在不同徵位上重復(fù)了三次，故稱“三弄”。相傳晉桓伊作笛《梅花三弄》，后人移值為古箏曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風(fēng)斗雪的頑強(qiáng)性格，來贊譽(yù)具有高尚情操之人。知識點(diǎn)解析：暫無解析4、賞析《漢宮秋月》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現(xiàn)流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運(yùn)用各自的藝術(shù)手段再創(chuàng)造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況?！稘h宮秋月》現(xiàn)流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古箏曲、江南絲竹等。主要表達(dá)的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三潭印月》。1929年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。蔣風(fēng)之整理并演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節(jié)以避免冗長而影響演奏效果。其速度緩慢，弓法細(xì)膩多變，旋律中經(jīng)常出現(xiàn)短促的休止和頓音，樂聲時(shí)斷時(shí)續(xù)，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運(yùn)用，以及特性變徵音的多次出現(xiàn)，表現(xiàn)了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染力。江南絲竹《漢宮秋月》：采用的原為乙字調(diào)(A宮)，由孫裕德傳譜。原來沈其昌《瀛洲古調(diào)》(1916年編)絲竹文曲合奏用正宮調(diào)(G宮)。琵琶仍用乙字調(diào)弦法，降低大二度定弦，抒情委婉。巾段運(yùn)用了配器之長，各聲部互相發(fā)揮，相得益彰，給人以追求與向往。最后所有樂器均以整段慢板演奏，表現(xiàn)出中天皓月漸漸西沉，大地歸于寂靜的情景。琵琶曲《漢宮秋月》：又名《陳隋》。以歌舞形象寫后宮寂寥，更顯清怨抑郁，有不同傳譜。目前一般是據(jù)無錫吳畹卿所傳，但劉德海加上了許多音色變化及意向鋪衍的指法，一吟三嘆，情景兼?zhèn)?，很有感染力。知識點(diǎn)解析：暫無解析5、賞析琵琶古曲《陽春白雪》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《陽春白雪》是一首廣泛流傳的優(yōu)秀琵琶古曲，相傳該曲為春秋時(shí)期的晉國師曠或齊國劉涓子所作。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節(jié)奏，生動表現(xiàn)了冬去春來，大地復(fù)蘇，萬物向榮，生機(jī)勃勃的初春景象。《陽春白雪》歷來有“大陽春”和“小陽春”(又名“快板陽春”)兩種不同版本。前者指李芳園、沈浩初整理的十段與十二段的樂譜；后者是近代琵琶家汪昱庭所傳，全曲只有七個(gè)樂段，可劃分為起承轉(zhuǎn)合四個(gè)部分，是一首具有循環(huán)因素的變奏體的樂曲。“起”部標(biāo)題名為“獨(dú)占鰲頭”，使用加花、“隔凡”以及結(jié)構(gòu)上的擴(kuò)充和緊縮等民間常用旋法，使《八板》原型得到變化發(fā)展，并以半輪、推拉等演奏技巧潤飾曲調(diào)，充滿了生動活潑、明快愉悅的情緒。樂曲開頭的八小節(jié)在后面循環(huán)再現(xiàn)，是全曲各個(gè)部分的“合頭”?！俺小辈抗矁啥危骸帮L(fēng)擺荷花”和“一輪明月”。在八小節(jié)“合頭”再現(xiàn)以后，高音區(qū)展開的旋律更加花簇，結(jié)構(gòu)也擴(kuò)大了，情緒比“起”部更為熱烈?！稗D(zhuǎn)”部包括“玉版參禪”“鐵策板聲”“道院琴聲”三段，這是一個(gè)對比性的段落。《八板》變體運(yùn)用分割和倒裝、變化節(jié)奏等方法加以展開，并在第六段中引入了新的音樂材料。在演奏上時(shí)而用扳的技法奏出強(qiáng)音；時(shí)而用摭分彈出輕盈的曲調(diào)，尤其是第六段圍繞徵音彈出的一連串泛音，更如“大珠小珠落玉盤”，晶瑩四射，充滿活力?！昂稀辈繕?biāo)題為“東皋鶴鳴”，再現(xiàn)了第二段，并在尾部作廠擴(kuò)充。通過慢起漸快的速度，連續(xù)的十六分音符進(jìn)行，并在每拍頭上加“劃”，不斷增加音樂的強(qiáng)度，使全曲在強(qiáng)烈的氣氛中結(jié)束。知識點(diǎn)解析：暫無解析6、欣賞分析古琴曲《高山流水》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，也就是指俞伯牙和鐘子期之間的故事?！陡呱搅魉酚星偾凸~曲兩種譜本，兩者同名異曲。此曲充分運(yùn)用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態(tài)，抒發(fā)了志在流水，智者樂水之意。第一段：引子部分。旋律在寬廣音域內(nèi)不斷跳躍和變換音區(qū)，虛微的移指換音與實(shí)音相問，旋律時(shí)隱時(shí)現(xiàn)。猶見高山之巔，云霧繚繞，飄忽無定。第二、三段：清澈的泛音，活潑的節(jié)奏，猶如“淙淙錚錚，幽間之寒流；清清冷冷，松根之細(xì)流，”息心靜聽，愉悅之情油然而生。第三段是第二段的移高八度重復(fù)，省略了第二段的尾部。第四、五段是如歌的旋律，“其韻揚(yáng)揚(yáng)悠悠，儼若行云流水?！钡诹蜗仁堑雌鸱男?，大幅度的上、下滑音。緊接著是連續(xù)的“猛滾、慢拂”流水聲，并在其上方又奏出一個(gè)遞升遞降的音調(diào)，兩者巧妙結(jié)合。第七段：在高音區(qū)連珠式的泛音群，先降后升，音勢大減。第八段：變化再現(xiàn)了前面如歌的旋律，并加入了新音樂材料。稍快而有力的琴聲，音樂充滿著熱情。段末流水之聲復(fù)起，令人回味。第九段：頌歌般的旋律由低向上引發(fā)，富于激情。段末再次出現(xiàn)第四段的種子材料，最后結(jié)束在宮音上。八、九兩段屬古琴曲結(jié)構(gòu)中的“復(fù)起”部分。尾聲情越的泛音，使人們沉浸于“洋洋乎，誠古調(diào)之希聲者乎”之思緒中。知識點(diǎn)解析：暫無解析7、欣賞分析唐大曲《霓裳羽衣曲》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《霓裳習(xí)習(xí)衣曲》是唐朝大曲中的法曲精品。一般認(rèn)為是唐玄宗李隆基在西涼都尉楊敬述進(jìn)獻(xiàn)的印度佛曲《婆羅門曲》基礎(chǔ)上創(chuàng)作改編而成。白居易長詩《霓裳羽衣舞歌(和微之)》對此曲的表演進(jìn)行了詳細(xì)描述。宋代姜夔于1186年在湖南長沙樂工的古書堆中發(fā)現(xiàn)了商調(diào)霓裳曲的樂譜十八段，他為“中序一闋”填了詞，名為《霓裳中序第一》，從而流傳至今?！赌奚延鹨虑访鑼懱菩谙蛲裣啥ピ聦m見到仙女的神話故事，其舞、其樂、其服飾都著力描繪虛無縹緲的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，給人以身臨其境的藝術(shù)感受。自居易有《霓裳羽衣舞歌(和微之)》，對此曲的結(jié)構(gòu)作了細(xì)致的描繪：全曲共三十六段，分散序(六段)、中序(十八段)和曲破(十二段)三部分。散序?yàn)榍白嗲亲杂晒?jié)奏的散板，由磬、簫、箏、笛等樂器獨(dú)奏或輪奏，不舞不歌；中序又名拍序或歌頭，是一個(gè)慢板的抒情樂段，中間也有由慢轉(zhuǎn)快的幾次變化，按樂曲節(jié)拍邊歌邊舞；曲破又名舞遍，是全曲高潮，以舞蹈為主，繁音急節(jié)，樂音鏗鏘，速度從散板到慢板再逐漸加快到急拍，結(jié)束時(shí)轉(zhuǎn)慢，舞而不歌?！赌奚延鹨虑啡诟?、舞、器樂演奏為一體，表明唐代大曲已有了龐大而多變的曲體，其藝術(shù)表現(xiàn)力顯示了唐代宮廷音樂所取得的巨大成就。其樂隊(duì)通過自居易的《霓裳羽衣歌(和微之)》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬(唐代指銅缽)、箏、簫、笛、箜篌、篳簟、笙等金石絲竹，樂聲“跳珠撼玉”般令人陶醉。知識點(diǎn)解析：暫無解析8、欣賞分析古琴曲《平沙落雁》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《平沙落雁》是一首古琴曲，有多種流派傳譜，其意在于借鴻鵠之遠(yuǎn)志，描述逸士之心胸。明代稱本曲為《雁落平沙》。樂譜最早刊于《古音正宗》琴譜集?！镀缴陈溲恪返那{(diào)悠揚(yáng)流暢，通過時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的雁鳴，描寫雁群在空際盤旋顧盼的情景?，F(xiàn)在多數(shù)流傳的是七段，主要的音調(diào)和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優(yōu)美動聽；基調(diào)靜美，但靜中有動。諸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪襯下用模擬手法表現(xiàn)大雁飛鳴，此呼彼應(yīng)的情景，形象鮮明生動，別具一格。雖然《平沙落雁》出現(xiàn)較晚，但卻是近300年來流傳最廣的作品之一，有近百種琴譜刊載此曲。它之所以流傳甚廣，除了曲調(diào)流暢、動聽之外，還因?yàn)樗谋憩F(xiàn)手法新穎、別致，容易被聽眾理解。知識點(diǎn)解析：暫無解析9、欣賞分析民歌《茉莉花》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《茉莉花》是中國漢族民歌，產(chǎn)生于明末清初，流傳于東北地區(qū)，距今有300年歷史。它曾在1768年被英國作曲家盧梭收入他編的《音樂辭典》中，還流傳至日本、朝鮮、美國等國，成為中國民歌的代表作品之一?！盾岳蚧ā返那{(diào)婉轉(zhuǎn)、流暢、細(xì)膩、柔美、淳樸。曲式由四個(gè)樂句構(gòu)成單部曲式，調(diào)式為徵調(diào)式?，F(xiàn)代版《茉莉花》是20世紀(jì)50年代，作曲家何仿依據(jù)江蘇民歌《茉莉花》改編創(chuàng)作的，是目前流傳最廣的《茉莉花》。它描述了一位姑娘想摘茉莉花，既擔(dān)心受責(zé)罵，被人取笑，又怕傷了茉莉花等一系列心理活動，表現(xiàn)了一個(gè)天真、可愛、純潔的美好形象，生動而又含蓄地表達(dá)了人們對真、善、美的向往和追求。它不但是民歌寶庫中的一筆珍貴遺產(chǎn)，而且成為中華民族新的代表性作品。知識點(diǎn)解析：暫無解析10、欣賞分析民族器樂合奏《春江花月夜》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《春江花月夜》既是中國古典音樂名曲中的名曲，又是中國古典音樂經(jīng)典中的經(jīng)典，還是自然、歷史、人生之千古絕唱。它的原名是《琵琶占曲》，又名《夕陽簫鼓》，1923年，上?！按笸瑯窌绷鴪蛘隆⑧嵱P文根據(jù)汪庭昱的琵琶獨(dú)奏譜《潯陽月夜》，將其改編為多種民族樂器的合奏曲，曲名也更改為《春江花月夜》。《春江花月夜》中借用《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜，往往取酒還獨(dú)清”改名為“春江花月夜”，一直延用至今。絲竹樂合奏曲《春江花月夜》共分十段，改編者依據(jù)樂曲的內(nèi)容為其加了小標(biāo)題：江樓鐘鼓、月上東山、風(fēng)回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠(yuǎn)瀨、欸乃歸舟、尾聲。有江南絲竹音樂之細(xì)膩的特點(diǎn)，此曲所刻畫的內(nèi)容宛如一幅山水畫卷，把春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，小船在江面蕩漾，花影在西岸輕輕搖曳的大自然迷人的景色，一幕幕地展現(xiàn)在眼前，使人沉湎其中，沁人心脾?！洞航ㄔ乱埂芬詢?yōu)美柔婉的旋律，巧妙的構(gòu)思與靈活的表現(xiàn)手法，形象描繪了月夜春江的迷人景色。整首樂曲中，不斷運(yùn)用去頭合尾的手法，不斷地重復(fù)主題，使得樂章有序而不混亂，結(jié)構(gòu)緊湊而不凌散，把所要表達(dá)的感情委婉而又充分地體現(xiàn)出來，給人以身臨其境的感覺，讓人們充滿想象，同時(shí)也表達(dá)了對大自然的熱愛，尤其是對春天夜晚江邊這美好景色的熱愛。整首曲子聽完后，給人一種輕松愉悅的心情，讓人有余音繞梁三日不絕的感受。知識點(diǎn)解析：暫無解析11、欣賞分析古箏獨(dú)奏曲《漁舟唱晚》。標(biāo)準(zhǔn)答案：古箏獨(dú)奏曲《漁舟唱晚》是一首著名的北派箏曲。一般認(rèn)為，此曲是婁樹華在20世紀(jì)30年代中期，根據(jù)古曲《歸去來辭》的素材改編而成的。它的曲名取自唐代詩人王勃(649一676)在《滕王閣序》里“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”中的“漁舟唱晚”四個(gè)字，詩句形象地表現(xiàn)了古代的江南水鄉(xiāng)在夕陽西下的晚景中，漁舟紛紛歸航，江面歌聲四起的動人畫面。這首獨(dú)奏曲表現(xiàn)了作者對祖國美麗河山的贊美和熱愛。樂曲的前半部分(第一段)，樂句與樂句之間基本上是上下對答的“對仗式”結(jié)構(gòu)，給人以結(jié)構(gòu)規(guī)整之感；樂曲的后半部分(第二、三段)，則運(yùn)用遞升、遞降的旋律和漸次發(fā)展的速度、力度變化，表現(xiàn)了百舟競歸的熱烈情景。全曲大致分為以下三段：(1)慢板：這是一段悠揚(yáng)如歌、平穩(wěn)流暢的抒情性樂段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，展示了優(yōu)美的湖光山色——漸漸西沉的夕陽，緩緩移動的帆影，輕輕歌唱的漁民……給人以“唱晚”之意，抒發(fā)了作者內(nèi)心的感受及對景色的贊賞。(2)音樂速度加快：這段旋律從前一段音樂發(fā)展而來，從全曲來看，“徵”音是旋律的中心音，進(jìn)入第二段出現(xiàn)了清角音“4”，使旋律短暫離調(diào)，轉(zhuǎn)入下屬調(diào)，造成對比和變化。這段音樂形象地表現(xiàn)了漁夫蕩槳?dú)w舟、乘風(fēng)破浪前進(jìn)的歡樂情緒。(3)快板：在旋律的進(jìn)行中，運(yùn)用了一連串的音型模進(jìn)和變奏手法，形象地刻畫了蕩槳聲、搖櫓聲和浪花飛濺聲。隨著音樂的發(fā)展，速度漸次加快，力度不斷增強(qiáng)，加之突出用了古箏特有的各種按滑疊用的催板奏法，展現(xiàn)出漁舟近岸、漁歌飛揚(yáng)的熱烈景象。在高潮突然切住后，尾聲緩緩流出，其音調(diào)是第二段一個(gè)樂句的緊縮，最后結(jié)束在宮音上，出人意料而又耐人尋味。知識點(diǎn)解析：暫無解析12、賞析二胡獨(dú)奏《病中吟》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《病中吟》又名《安適》或《胡適》，是我國著名的民族器樂作曲家、演奏家、音樂教育家劉天華的作品，《病中吟》不是生病的意思，而是指心中苦悶如病。樂曲反映了作者在黑暗的舊社會感到內(nèi)心苦悶、彷徨，想要尋求出路的思想感情。全曲由三段及一個(gè)尾聲組成。第一段是曲調(diào)纏綿抑郁的慢板。以第十六小節(jié)為分界線前后分為兩個(gè)層次。樂曲開始以如怨如訴的緩慢音調(diào)敘述，這段音樂的情緒是低沉、苦悶的，它以連續(xù)不間斷的旋律進(jìn)行為特征，表達(dá)了傾訴不盡的憂愁。音調(diào)迂回曲折，忽而低沉，如痛苦不堪的呻吟；忽而激昂，如滿腔怨氣的進(jìn)發(fā)，有著腸同百折、痛楚難平的感覺。第二段速度稍快，與前段構(gòu)成明顯對比，也分兩個(gè)層次。首先以各樂句間用休止符斷開為旋律進(jìn)行的標(biāo)志，使音樂產(chǎn)生短促、果斷的效果。這段音樂在上段素材重復(fù)變化的基礎(chǔ)上，以多變的節(jié)奏和起伏的旋律，表達(dá)了作者在走投無路情況下，掙扎反抗的急切心情。第三段是第一段主要旋律稍加變化的再現(xiàn)。雖然只有短短八小節(jié)，但是表現(xiàn)的情緒相當(dāng)深刻，反映了作者奮斗受挫的痛苦心情，也是對這種社會悲劇的深沉嘆息。尾聲是樂曲的快速段落，它集中了全曲中具有推動力的音樂素材加以強(qiáng)調(diào)，再次展示了作者不甘屈服的意愿，這段情緒激昂的曲調(diào)，使樂曲波瀾迭起，猶如作者奮起全力向黑暗勢力的最后一擊。樂曲的最后用幾個(gè)連續(xù)的顫指音表達(dá)一種極度痛苦的情緒，音樂在凄涼哀怨的氣氛中結(jié)束。知識點(diǎn)解析：暫無解析13、賞析民樂《二泉映月》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《二泉映月》是華彥鈞(又名阿炳)最杰出的二胡代表作。這首樂曲原本是道教的嗩吶曲，具有濃郁的宗教音樂風(fēng)格。20世紀(jì)30年代末，華彥鈞在街頭流浪賣藝中，經(jīng)過反復(fù)演奏、加工、創(chuàng)作，引入了蘇南一帶的山歌、小調(diào)、江南絲竹、蘇南吹打、灘簧腔甚至廣東音樂《三潭印月》的音調(diào)。它從起初不定型的片段到完整結(jié)構(gòu)，經(jīng)歷了久遠(yuǎn)的年代才得以形成，華彥鈞稱之為“依心曲”或“自來腔”。1950年夏，著名音樂史學(xué)家楊蔭瀏等人在民間音樂的“搶救”性采風(fēng)中，為其錄制了鋼琴錄音，并與華彥鈞先生商榷，定名為《二泉映月》。該作品的旋律委婉流暢、跌宕起伏、意境深邃。作者運(yùn)用二胡上5個(gè)把位的寬廣音域演奏，配合蒼勁的運(yùn)弓處理，流露出如泣如訴、如悲似怒的情調(diào)及對光明和理想境界的憧憬，表現(xiàn)了一個(gè)經(jīng)歷舊中國生活坎坷和磨難的流浪藝人的感受和倔強(qiáng)不屈的性格，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，在世界樂壇上得到了很高的贊譽(yù)。知識點(diǎn)解析：暫無解析14、欣賞分析嗩吶獨(dú)奏曲《百鳥朝鳳》。標(biāo)準(zhǔn)答案：嗩吶獨(dú)奏曲《百鳥朝鳳》是一首由嗩吶獨(dú)奏、其他民間樂器伴奏的山東民間樂曲，又名《百鳥音》和《百鳥語》，流行于我國北方廣大地區(qū)。這首樂曲是由山東鼓樂演變而來的，因此具有北方吹打樂曲明快緊湊的特點(diǎn)。樂曲的最大特色在于模仿各種禽鳥的鳴叫聲，并把它們音樂化、藝術(shù)化。它以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現(xiàn)了生氣勃勃的大自然景象。嗩吶獨(dú)奏又設(shè)計(jì)了一個(gè)呈現(xiàn)百鳥齊鳴意境的引子，深受國內(nèi)外聽眾的歡迎。樂曲開始，嗩吶奏出舒展優(yōu)美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小樂句與悠長的樂句，如同對歌一樣交替應(yīng)答，形成逗趣詼諧的音樂，富有生活情趣。前奏之后，嗩吶先吹出一段熱情歡快的旋律，渲染出熱鬧的氣氛，而后在固定曲調(diào)的伴奏下，奏出百鳥鳴叫的段落，全曲正是以熱情歡快的旋律和百鳥鳴叫兩個(gè)樂段做基礎(chǔ)，進(jìn)行循環(huán)變化、反復(fù)再現(xiàn)，前后總共反復(fù)再現(xiàn)六次。百鳥鳴叫時(shí)而悠揚(yáng)，時(shí)而短促，時(shí)而明亮，時(shí)而暗淡，把百鳥啼鳴刻畫得淋漓盡致、惟妙惟肖，呈現(xiàn)出一幅百鳥鬧春圖和大自然萬物崢嶸的繁茂景象。嗩吶是耗氣量很大的吹管樂器，在《百鳥朝鳳》的華彩樂句段落，嗩吶在高音區(qū)內(nèi)快速雙吐演奏和幅度循環(huán)換氣方法，把樂曲推向激動人心的高潮。華彩樂句中頻頻出現(xiàn)的長音，奔騰激蕩，一瀉千里，聽眾不但聽不出演奏者的悄悄換氣，反而以為是不透氣的一氣呵成。高潮過后是快速的尾聲，再次出現(xiàn)百鳥爭鳴的熱烈景象。樂曲在高亢迅捷的演奏中得以完美的結(jié)束。知識點(diǎn)解析：暫無解析15、欣賞分析小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》。標(biāo)準(zhǔn)答案：小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學(xué)院時(shí)的作品，作于1958年冬，翌年5月首演獲得好評，首演由俞麗拿擔(dān)任小提琴獨(dú)奏。該曲的題材是家喻戶曉的民間故事《梁山伯與祝英臺》，以越劇中的曲調(diào)為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現(xiàn)手法，依照劇情發(fā)展精心構(gòu)思布局，采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，單樂章，以“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚"和“墳前化蝶"為主要內(nèi)容。祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調(diào)哭出。碎奏、斷奏哀痛欲絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳?zāi)怪凶员M，音樂同時(shí)推向高潮。樂曲的最終部分是再現(xiàn)“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現(xiàn)，梁山伯與祝英臺從墳?zāi)怪谢癁橐粚?，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。知識點(diǎn)解析：暫無解析16、欣賞分析民樂《江河水》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《江河水》是中國民間樂曲，源于東北遼南鼓吹樂笙曲的同名曲牌。初為雙管獨(dú)奏，后被移植改編成二胡獨(dú)奏，成為一首膾炙人口的二胡名曲。樂曲演繹了一個(gè)凄涼悲切的故事：某地有一對恩愛夫妻，丈夫服勞役離鄉(xiāng)而去，忽遭不測死于外城。妻子聞訊，如雷轟頂，在當(dāng)時(shí)與丈夫依依惜別的江邊，面對著滔滔河水嚎啕痛哭、悲憤欲絕，訴之泣之，遙相祭奠……樂曲第一段由四個(gè)樂句組成，開始部分速度緩慢，旋律起伏，凄涼悲切。逐漸節(jié)奏頓挫，變化重復(fù)，表現(xiàn)出悲憤的情緒。中段音調(diào)平穩(wěn)，好似在苦苦思索遭受苦難的原因。經(jīng)改編后全曲更加激越悲憤，纏綿悱惻，如泣如訴，感染力極強(qiáng)。樂曲引子為三個(gè)樂段組成的散板式樂句，旋律精練、概括、引人入勝。二胡從低音起奏，旋律連續(xù)四次四度上揚(yáng)，有如江潮掀空，又似被壓迫者心中的滾滾心潮，進(jìn)發(fā)出悲憤的情緒。此曲音樂形象深刻動人，扣人心弦，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，被小澤征爾評價(jià)為：“即使在休止符時(shí)，也有情感!”閔慧芳演繹的《江河水》無疑是最優(yōu)秀的代表。知識點(diǎn)解析：暫無解析17、欣賞分析笙獨(dú)奏曲《鳳凰展翅》。標(biāo)準(zhǔn)答案：胡天泉和董洪德于1956年合作的《鳳凰展翅》，是建國以來創(chuàng)作的第一首笙獨(dú)奏曲。樂曲描繪了我國傳說中的神鳥——鳳凰迎著雨后彩虹展翅欲飛的美妙意境。樂曲采用山西民間音調(diào)為素材，具有濃郁的地方特色；音樂形象鮮明，表現(xiàn)手法簡練，富有生動、含蓄的藝術(shù)效果。全曲由引子和三個(gè)段落組成：引子先由四支琵琶奏出優(yōu)美、恬靜的曲調(diào)，隨后獨(dú)奏樂器以剛?cè)嵯嚅g的旋律和呼舌、倚音等技巧展現(xiàn)出鳳凰的優(yōu)美身姿。樂曲的第一段旋律起始柔和、優(yōu)美，繼則悠揚(yáng)、頓挫，其后歡快、流暢，表現(xiàn)了鳳凰引吭高歌、左右顧盼，以至情不自禁，翩翩起舞的動人情景。音樂的調(diào)性轉(zhuǎn)換使色彩更趨柔和。笙的“嘟?！奔挤ㄊ呛烊讋?chuàng)的，它具有使音波產(chǎn)生連續(xù)滾動的美妙效果，據(jù)說是他從漱口時(shí)在口腔內(nèi)嘟嚕水而得到的啟發(fā)。它結(jié)合漸次下行的旋律，表現(xiàn)了鳳凰活潑可愛的神態(tài)。第二段曲調(diào)富于動態(tài)。它以逐漸緊湊的節(jié)奏、加強(qiáng)或改變重音重拍的手法，使旋律連貫流暢并富于跳躍的彈性。這段音樂的進(jìn)行，具有民間音樂板式變化的特色，它十分自然地把樂曲引向歡快雀躍的氣氛之中。后段變化音的出現(xiàn)，為樂曲調(diào)性的再度轉(zhuǎn)換預(yù)先作了巧妙安排。第三段音樂以富于對比的韻律和節(jié)奏表現(xiàn)了鳳凰姿態(tài)萬千的舞蹈形象和展翅欲飛的神采。起初時(shí)音樂情緒歡快熱烈，緊接著，轉(zhuǎn)入全曲最為柔美的段落，運(yùn)用笙的大段“呼舌”演奏，表現(xiàn)了一一種出神人化的抒情意境。笙的“呼舌”技巧有著使樂音微微顫動的奇妙色彩，它惟妙惟肖地描繪了鳳凰輕輕抖動羽毛、展翅欲飛的神態(tài)。這段恬靜、緩慢的優(yōu)美旋律能使人陶醉在如詩似畫的意境之中。這段音樂末尾由慢漸快地吹奏同一旋律音型，使情緒轉(zhuǎn)向富于戲劇性的變化，最后則以干凈果斷的樂句結(jié)束全曲。知識點(diǎn)解析：暫無解析18、欣賞分析現(xiàn)代琵琶曲《草原小姐妹》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《草原小姐妹》，琵琶協(xié)奏曲，由吳祖強(qiáng)、王燕樵、劉德海創(chuàng)作于1973年，首演于1977年中央樂團(tuán)。由劉德海琵琶獨(dú)奏，管弦樂隊(duì)協(xié)奏，開創(chuàng)了琵琶協(xié)奏曲的先河。這首樂曲描寫了蒙古族少女龍梅、玉榮為保護(hù)集體羊群與暴風(fēng)雪搏斗的事跡，表現(xiàn)了新中國少年兒童熱愛集體，不畏風(fēng)暴的高尚風(fēng)格和勇敢的精神。樂曲采用民族傳統(tǒng)樂曲多段體與西洋奏鳴曲式結(jié)合的形式，具有獨(dú)特的樂曲結(jié)構(gòu)。全曲可分為以下五個(gè)部分：(1)“草原放牧”，在樂隊(duì)的引子后，琵琶奏出的呈示主題，節(jié)奏輕松活躍，旋律明朗歡快，這是取白于電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌。表現(xiàn)了蒙古草原“風(fēng)吹草低見牛羊”的秀麗風(fēng)光和“我們是共產(chǎn)主義接班人”活潑可愛的形象。(2)“與暴風(fēng)雪搏斗”，樂曲注意發(fā)揮管弦樂隊(duì)的音響功能，加上琵琶大量運(yùn)用“滑品虛按”和六連音等節(jié)奏音型，模擬了暴風(fēng)雪的肆虐。同時(shí)為呈現(xiàn)主題作了充分的展衍，以突出主人公不屈不撓與暴風(fēng)雪搏斗的精神。(3)“在寒夜中前進(jìn)”，來自于歌曲的旋律富于歌唱性。(4)“黨的關(guān)懷記心間”，旋律明朗開闊，充滿了樂觀向上的氣氛，表現(xiàn)了小姐妹想起了黨和領(lǐng)袖的諄諄教導(dǎo)，互相勉勵(lì)、互相支持，更增添了與風(fēng)雪寒夜搏斗的信心。(5)“千萬朵紅花遍地開”，主題的再現(xiàn)，猶如綻開的朵朵紅花遍開草原，小姐妹的英雄事跡傳遍了祖國的大地。全曲構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，選材精練，織體豐富，尤為注意琵琶與管弦樂隊(duì)的穿插配合，發(fā)揮琵琶技巧的特長，并創(chuàng)造了很多新的指法技巧。例如，用掃、拂、劃、撇構(gòu)成和聲；用摭分加強(qiáng)旋律的內(nèi)在力度感；用雙音滑品等來模擬暴風(fēng)雪；用長輪來表現(xiàn)歌唱性的旋律等，使整首樂曲情景交融、氣勢恢宏，音樂形象生動、活潑、豐滿，從而把琵琶曲的創(chuàng)作和演奏提高到一個(gè)新的高度。知識點(diǎn)解析：暫無解析19、欣賞分析琵琶協(xié)奏曲《花木蘭》。標(biāo)準(zhǔn)答案：琵琶協(xié)奏曲《花木蘭》由顧冠仁作曲，湯良興琵琶獨(dú)奏協(xié)奏，上海民族樂團(tuán)指揮。樂曲講述了“花木蘭替父從軍”的歷史故事，熱情歌頌了這位巾幗英雄的勇敢堅(jiān)強(qiáng)和愛國主義情操。這首琵琶協(xié)奏曲依據(jù)北朝民歌《木蘭辭》而作，在1980年“上海之春”音樂會上首演。這部單樂章協(xié)奏曲采用了奏鳴曲式結(jié)構(gòu)：呈示部“木蘭愛家鄉(xiāng)”的主部主題來自五四時(shí)期廣泛流傳的愛國歌曲《木蘭辭》(白宗魏曲)，質(zhì)樸委婉，富于民歌風(fēng)味。琵琶施以推、拉、吟、揉等技法，使之更為柔美，表現(xiàn)了木蘭溫柔的少女性格。副部主題是活潑的小快板，由琵琶與樂隊(duì)不斷呼應(yīng)發(fā)展著，表現(xiàn)了木蘭練武時(shí)的颯爽英姿。主部主題再現(xiàn)時(shí)，樂隊(duì)全奏，琵琶在高音區(qū)用搖指重復(fù)呼應(yīng)，出現(xiàn)了呈示部的高潮，抒發(fā)了木蘭對家鄉(xiāng)的熱愛。展開部“奮勇上戰(zhàn)場”包括三個(gè)段落：“入侵”段以樂隊(duì)強(qiáng)烈的不協(xié)和和弦開始，低音管樂器吹出兇暴殘忍的侵略者主題，然后琵琶以散板奏出一連串先寬后緊的音型，刻畫木蘭聞敵人侵的不安心情。緊接著，樂隊(duì)全奏出高亢明亮的大調(diào)旋律，表現(xiàn)了木蘭決心女扮男裝替父從軍的堅(jiān)強(qiáng)意志；“出征”段在急促的馬蹄聲中展開，琵琶以“鳳點(diǎn)頭”的技法，描繪出戰(zhàn)馬奔騰、由遠(yuǎn)漸近的出征場面；“拼殺”段是全曲的高潮，琵琶用傳統(tǒng)武曲中并弦等技巧，并通過與樂隊(duì)的快速競奏和頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，展現(xiàn)出木蘭浴血沙場的壯闊畫面。再現(xiàn)部“凱旋回家園”，一開始就鼓角齊鳴，描繪鄉(xiāng)親父老歡迎木蘭凱旋歸來的熱烈場景。然后琵琶奏出變化的主部主題，細(xì)膩地刻畫了木蘭重整女裝時(shí)的喜悅心情。尾聲中又出現(xiàn)了“出征”的音調(diào)，表達(dá)了花木蘭隨時(shí)準(zhǔn)備重跨戰(zhàn)馬的堅(jiān)強(qiáng)決心。這部協(xié)奏曲在如何運(yùn)用和發(fā)展民族樂器的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法、使它與西洋音樂形式及作曲技法相結(jié)合等方面做了有益的嘗試。知識點(diǎn)解析：暫無解析20、欣賞分析民族交響組曲《喬家大院》。標(biāo)準(zhǔn)答案：喬家大院原名“在中堂”，位于山西省祁縣喬家堡，是清代晉商代表人物喬致庸的宅院。因其建筑集中體現(xiàn)了中國清代北方民居的獨(dú)特風(fēng)格，故被學(xué)者譽(yù)為“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”。民族交響組曲《喬家大院》是著名作曲家趙季平依據(jù)自己創(chuàng)作的同名電視劇音樂改寫而成。他在創(chuàng)作電視劇《喬家大院》音樂時(shí)，深受晉商文化感染，產(chǎn)生了創(chuàng)作《喬家大院交響樂》的想法。經(jīng)過三年潛心創(chuàng)作，終于完成這一反映晉商文化的巨作。全曲共分為《序曲》《立志》《愛情》《商路》《煉獄》《遠(yuǎn)情》六個(gè)樂章，以春、夏、秋、冬四季的色調(diào)變遷作為立志、愛情、商路、煉獄四幕的優(yōu)美主線，通過不同力度的演奏和不同樂器的交叉對比而演繹晉商精神的音樂作品。在《序曲》和《遠(yuǎn)情》兩個(gè)樂章中，譚晶領(lǐng)銜獨(dú)唱，鄧建棟二胡獨(dú)奏。該樂曲在保持民族性的同時(shí)體現(xiàn)時(shí)代性，音樂形象豐滿傳神，音樂畫面古樸清新，達(dá)到了雅俗共賞、美善統(tǒng)一的境界。該樂曲以民族交響樂的形式表現(xiàn)晉商精神，晉商文化深深融人在起伏跌宕的音樂聲中。它以富有彈性的內(nèi)在節(jié)奏和干練有力的弦樂支撐，勾勒出年輕主人公在家族瀕臨破敗的危急關(guān)頭擔(dān)當(dāng)起重振家業(yè)的重任，樹立誠信經(jīng)商的晉商理念；用優(yōu)美動聽的旋律與苦澀、凄愴的基調(diào)，樂隊(duì)與獨(dú)奏樂器問答式演奏，演繹主人公坎坷甜蜜的愛情；通過明亮節(jié)奏的逐漸豐滿壯大，來譜寫主人公“貨通天下”的壯志情懷；板塊狀的音樂結(jié)構(gòu)，沉重的基調(diào)、大線條的音樂，通過不同調(diào)性逐漸靠近主體音樂來表現(xiàn)主人公的起起落落和歷盡磨難后，依然理想不屈不撓的晉商性格、晉商情懷。在樂器的安排方面，除了傳統(tǒng)的民族樂器外，還采用了具有濃郁山西地方特色樂器的晉胡、二股弦，使之與交響樂隊(duì)結(jié)合，完美地融人了中西方音樂。聆聽此曲，不僅可以領(lǐng)略到晉商的錚錚風(fēng)骨，還能感受到團(tuán)結(jié)奮進(jìn)、生生不息的民族精神，以及開放獨(dú)立、博愛仁義的大國情懷。知識點(diǎn)解析：暫無解析21、賞析莫扎特歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》序曲。標(biāo)準(zhǔn)答案：莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》完成于1786年4月，同年5月在維也納首次演出。劇本由篷泰根據(jù)法國劇作家博馬舍的同名喜劇撰寫。歌劇主要是描寫伯爵的男仆理發(fā)師費(fèi)加羅與伯爵夫人的女仆蘇珊娜的純潔愛情，作者通過喜劇性的愛情故事，深刻、尖銳地提出了反對封建制度的社會問題。在劇中，普通平民以機(jī)智、勇敢和勝利的姿態(tài)出現(xiàn)在舞臺上，而對封建貴族的虛偽、墮落則進(jìn)行了無情的諷刺、揭露，這部歌劇當(dāng)時(shí)受到了非常熱烈的歡迎，也遭到宮廷貴族的不滿和禁演。歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》序曲的主題音樂與歌劇中的音樂沒有直接的聯(lián)系，但在風(fēng)格上和情緒上與歌劇的內(nèi)容是一脈相承的。這首序曲是一首妙趣橫生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜劇中勝利的歡樂氣氛。從中不難看到費(fèi)加羅機(jī)警、幽默的形象和蘇珊娜聰慧、美麗的倩影。序曲采用省略展開部的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。呈示部的主部由兩個(gè)主題構(gòu)成：第一個(gè)主題是稍快急速、性格爽朗的音流。第二個(gè)主題為急板，像是明快、雄健的號聲，體現(xiàn)出抒情喜劇的風(fēng)格。連接部出現(xiàn)活潑跳躍的節(jié)奏和弦，將熱烈的情緒推進(jìn)了一步。副部也有兩個(gè)主題，用屬調(diào)寫成。第一主題富有朝氣，有一反復(fù)出現(xiàn)的音型，象征費(fèi)加羅不屈不撓爭取愛情自由的性格。第二主題使費(fèi)加羅勇于斗爭的性格表現(xiàn)得更加突出。結(jié)束部旋律優(yōu)美、細(xì)膩，富于歌唱性，刻畫了少女蘇珊娜的形象。經(jīng)過一個(gè)短小的連接句，音樂進(jìn)入再現(xiàn)部，副部的主題在主調(diào)上出現(xiàn)，全曲充滿了熱烈氣氛，表現(xiàn)了費(fèi)加羅戰(zhàn)勝封建勢力，獲得婚姻自由的歡樂情緒。知識點(diǎn)解析：暫無解析22、賞析韋伯的《自由射手》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《自由射手》是德國作曲家韋伯于1819年開始創(chuàng)作的歌劇，1821年在柏林皇家歌劇院首演成功，直至今日，它仍是在歌劇舞臺上最受歡迎的劇目之一。歌劇腳本是韋伯的朋友金特根據(jù)德國作家阿佩爾的故事集里關(guān)于惡毒獵人的古代民間傳說改寫而成。作者認(rèn)為這部作品是他唯一完整的歌劇作品?！蹲杂缮涫帧分v的是青年獵人馬克斯在一次射擊初賽中失敗了，他正為第二天的決賽發(fā)愁，因?yàn)槿绻^續(xù)失利，按照獵人的風(fēng)俗習(xí)慣，他就不可能同自己的戀人阿迦特成婚。這時(shí)，一個(gè)已經(jīng)將靈魂出賣給魔鬼的聲名敗落的獵人卡斯帕乘虛而人，他因?yàn)樽约旱乃榔趯⒅炼庇谡覀€(gè)替身，便誘騙馬克斯到鬼魂出沒的狼谷煉制百發(fā)百中的彈。決賽開始了，馬克斯的目標(biāo)是從花叢中飛起的一只小白鴿，殊不知這是阿迦特的化身。一聲槍響白鴿落地，奇跡出現(xiàn)了，智慧與公正的隱士用法術(shù)將馬克斯的槍口移向躲在樹上的卡斯帕，存心害人的卡斯帕受到了應(yīng)有的懲罰，馬克斯和阿迦特終于得救。劇本反映了善良與愛情戰(zhàn)勝邪惡，光明戰(zhàn)勝黑暗的主題。《自由射手》是浪漫派歌劇的典范，韋伯花費(fèi)了三年的時(shí)間來完成這部綜合性質(zhì)的歌劇，他對當(dāng)時(shí)通常的管弦樂配置作了部分改動來配合歌劇的需要，在文字與舞臺造型方面也精心打磨。韋伯在這部歌劇中運(yùn)用的音樂獨(dú)具特色，用圓號代表獵人，單簧管則代表黑獵人，而給予森林、狼谷的音樂充分體現(xiàn)了民族色彩。劇中黑獵人卡斯帕這一角色，是浪漫主義時(shí)期所推崇的黑色英雄的典型。知識點(diǎn)解析：暫無解析23、欣賞分析約翰.施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《藍(lán)色多瑙河》是19世紀(jì)奧地利作曲家約翰.施特勞斯的經(jīng)典作品。這首樂曲以優(yōu)雅華美的音樂語言描繪了多瑙河美麗旖旎的自然風(fēng)光，充分表現(xiàn)出維也納人民對故鄉(xiāng)和生活的熱愛，也被稱為是維也納的“第二國歌”。該作品是一首典型圓舞曲風(fēng)格的管弦樂作品，以具有旋轉(zhuǎn)舞步的快速律動為特征，全曲由序奏、五段圓舞曲和尾聲組成。序奏寧靜舒緩；五段圓舞曲歡快活潑，感情熱烈飽滿；尾聲則再現(xiàn)了圓舞曲部分和序奏的音樂主題，最后在一段狂歡的旋律中結(jié)束。知識點(diǎn)解析：暫無解析24、賞析柏遼茲的《幻想交響曲》。標(biāo)準(zhǔn)答案：柏遼茲的《幻想交響曲》不僅是柏遼茲個(gè)人的代表作，更是音樂史上極為重要的交響樂作品?！痘孟虢豁懬窐O富獨(dú)創(chuàng)性，特別是在音樂中直接引入了標(biāo)題意義。本曲問世之后，一時(shí)造成了極大的轟動。柏遼茲具有多愁善感的性格，其帶有病態(tài)的夢想和燃燒著的熱情，使他擺脫了形式上受約束的古典交響曲，而創(chuàng)造出了一種全新的風(fēng)格。他不像門德爾松那樣引用客觀的標(biāo)題，而大膽地使音樂成為標(biāo)題的附屬品，并在這一交響曲中構(gòu)成了自傳式的內(nèi)容。全曲在結(jié)構(gòu)、和聲與旋律方面都存在著大膽的創(chuàng)新，由此開創(chuàng)了自由浪漫主義音樂的道路。本曲在藝術(shù)手法方面特別值得注意的是“固定樂思”(或“固定觀念”)的連用。為了藝術(shù)表現(xiàn)上的需要，作曲家頻繁使用了畸形、變通的手法。全曲共分為五個(gè)樂章，每一個(gè)樂章都附有作者自己加上去的標(biāo)題：第一樂章“夢、熱情”：形式上是擁有極長的最緩板序奏的奏鳴曲。序奏用以表現(xiàn)年輕藝術(shù)家尚未遇見心上人之前，內(nèi)心的不安與憧憬。第二樂章“舞會”：根據(jù)作者的注解，本樂章是表現(xiàn)他在一個(gè)熱鬧非凡的宴會中，發(fā)現(xiàn)了他的戀人。樂曲為圓舞曲形式，在交響曲中引入圓舞曲在當(dāng)時(shí)可謂破例。第三樂章“原野風(fēng)光”：一個(gè)夏日的黃昏，在原野上聆聽兩個(gè)牧童相和吹出的笛聲。內(nèi)心里雖然燃燒著微薄的希望，但“萬一她背叛了我”的恐懼與不安，更刺痛了年輕藝術(shù)家寂寞的心。此后只剩了一個(gè)牧童的笛聲，不再有人應(yīng)和。夕陽西下，最后只有無邊的孤獨(dú)與靜寂。第四樂章“走向斷頭臺”：他殺了愛人，被判死刑，走向斷頭臺。在最后的瞬間，愛人的身影在他的眼前閃現(xiàn)，但是死神很快將她驅(qū)趕得無影無蹤。第五樂章“魔鬼的晚會之夢——魔女的回旋曲”：他看見來參加自己葬禮的一些妖魔鬼怪和令人毛骨悚然的魔女在跳舞。就在這中間，他的愛人出現(xiàn)了，她已經(jīng)變成了一個(gè)氣質(zhì)全失的妓女模樣。之后“末日經(jīng)”響起，以后魔女之舞與“末日經(jīng)”持續(xù)并行，由弦樂器的回旋主題與管樂器的“末日經(jīng)”同時(shí)演奏以構(gòu)成。隨后是不安的弓木敲奏聲，至此樂曲更加激昂、奔放，最后以狂亂的形態(tài)結(jié)束全曲。知識點(diǎn)解析：暫無解析25、欣賞分析羅西尼的《<威廉.退爾>序曲》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《威廉.退爾》是德國偉大的詩人和戲劇作家席勒的最后一部重要劇作，這部作品以13世紀(jì)瑞士農(nóng)民團(tuán)結(jié)起來反抗奧地利暴政的故事為題材，歌頌了瑞士人民反抗異族壓迫，爭取民族獨(dú)立的英勇斗爭精神。意大利音樂家羅西尼將席勒這部作品寫成序曲，成為其代表作，體現(xiàn)了其藝術(shù)的最高峰。劇作序曲比歌劇本身更有名，是音樂會上經(jīng)常演出的節(jié)目之一。這首序曲共分四個(gè)樂章，連續(xù)演奏，是罕見的分樂章歌劇序曲。第一樂章富有詩意，出色地描繪了深居的寧靜和大自然的美景。第二樂章是對暴風(fēng)雨場面的描寫，天空烏云密布，雷鳴電閃，體現(xiàn)了一場艱苦卓絕的斗爭。第三樂章描寫暴風(fēng)雨過后，一片清新的田園景色，阿爾卑斯山在暴風(fēng)雨后又恢復(fù)了原來的恬靜，英國管奏出的是一個(gè)美妙非凡的牧歌風(fēng)旋律。第四樂章號角的合奏響起，是一首充滿光和熱的進(jìn)行曲，為聽眾普遍鐘愛。樂章開始時(shí)的軍號聲是進(jìn)軍的號召，隨后的主題是瑞士軍隊(duì)的寫照；音樂充滿了罕有的熱情和英勇剛毅的精神。羅西尼把意大利喜歌劇和正歌劇的體裁創(chuàng)作推向了一個(gè)新高峰。他采用現(xiàn)實(shí)主義的筆觸，借助民族音樂的因素，創(chuàng)作出了洋溢著生活歡樂、智慧的樂曲。知識點(diǎn)解析：暫無解析26、賞析肖邦《降A(chǔ)大調(diào)英雄波蘭舞曲》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《降A(chǔ)大調(diào)英雄波蘭舞曲》(作品53號)肖邦作曲。這是一首充滿戰(zhàn)斗力量和英雄氣概，以“英雄”而著名的波蘭舞曲，作于1842年。肖邦的波蘭舞曲根據(jù)其內(nèi)容可分為兩類，其一是以強(qiáng)壯的、雄赳赳的節(jié)奏，敘述波蘭往昔封建時(shí)代的繁華；另一類則為憂郁的情緒，反映在沙皇俄國壓制之下苦難的波蘭。這一波蘭舞曲為前一類中的杰出代表。本曲氣勢磅礴，一氣呵成，簡直就是一首波瀾壯闊的交響詩。因此有人認(rèn)為本曲是作者用來描述十七世紀(jì)的一位波蘭民族英雄抵抗外敵入侵的光輝史詩。肖邦的作品中有各式各樣的英雄形象，本曲的主人公無疑是最具代表性的，肖邦在這一形象中傾注了自己全部的愛國熱情。樂曲的構(gòu)成為復(fù)三段體：第一段：降A(chǔ)大調(diào)。在音量逐漸增強(qiáng)的序奏之后，無比輝煌的英雄主題進(jìn)入，充滿著信心與力量，是一種不屈不撓的戰(zhàn)斗精神的體現(xiàn)。第二段：從E大調(diào)起經(jīng)過各種轉(zhuǎn)調(diào)又回到降A(chǔ)大調(diào)。肖邦利用鋼琴描繪出一段驚心動魄的戰(zhàn)斗場面：左手在低音部以十六分音符八度雙音奏出均勻而清脆的馬蹄聲，越來越快、越來越強(qiáng)，仿佛革命力量匯集成為千軍萬馬之勢；右手則在高音部奏出雄壯的進(jìn)軍號聲，表現(xiàn)出一往無前的英雄氣概。第三段：降A(chǔ)大調(diào)。是第一段的再現(xiàn)，但通過變化使整體氣勢更加宏偉，最后在勝利凱歌中結(jié)束全曲。一位鋼琴家評價(jià)道：“這是肖邦鋼琴作品中的頂峰，發(fā)揮出了最為壯大的氣勢，具有最為完美的結(jié)構(gòu)。這首優(yōu)美的作品最先打動我們的是：宏大的構(gòu)想，高揚(yáng)的樂念，強(qiáng)壯的效果靈感。正如所有贊美著過去的輝煌作品一般，肖邦使人們聽到了穿戴鎧甲的波蘭祖先們的腳步聲，看到了波蘭先輩們的雄姿?！敝R點(diǎn)解析：暫無解析27、欣賞分析德沃夏克的《e小調(diào)第九交響曲(自新大陸)》。標(biāo)準(zhǔn)答案：德沃夏克，捷克著名音樂家。十九世紀(jì)八、九十年代是德沃夏克創(chuàng)作最繁榮的時(shí)期。在他創(chuàng)作的作品中，尤其是在《e小調(diào)第九交響曲》(《新世界交響曲》)等作品中，深刻地反映了他對祖國的無限熱愛和思念?！缎率澜纭方豁懬髌返臉?gòu)思所涉及的是作者的祖國和個(gè)人的生活體驗(yàn)——對祖國的思念和人民命運(yùn)的關(guān)切，以及作者對病故的父親和初戀女友的哀悼，所有這些復(fù)雜的感情在這里交織在一起。此曲的第一樂章頗為宏大，主題與相繼的主部快板部分有著極其微妙的關(guān)系，擔(dān)負(fù)著連貫全曲的特殊任務(wù)，可稱為全曲精神的中心旋律。樂章的主部主題貫穿了全曲的四個(gè)樂章。德沃夏克當(dāng)時(shí)背井離鄉(xiāng)，鄉(xiāng)愁蘊(yùn)積，因此，引用了他少年時(shí)期耳熟能詳?shù)拿袼赘枨刭|(zhì)，以遣思鄉(xiāng)念國的情懷。樂章中另一段優(yōu)美的旋律透露出濃濃的鄉(xiāng)愁，恰是作者此種心情的體現(xiàn)。第二樂章是整部交響曲中最為有名的樂章，經(jīng)常被用來單獨(dú)演奏，其濃烈的鄉(xiāng)愁之情，是他身處他鄉(xiāng)時(shí)對祖國無限眷戀之情的體現(xiàn)。第三樂章諧謔曲悠長而婉轉(zhuǎn)，是典型的捷克民間音樂風(fēng)格。第四樂章奏鳴曲式，氣勢宏大而雄偉，交織成一股感情的洪流，抒發(fā)了作者想象中與家人聚首時(shí)的歡樂情景，形成輝煌的結(jié)尾。既威武又雄壯，既柔美又抒情的旋律，使《自新大陸交響曲》被認(rèn)為是世界性的作品，德沃夏克被視為世界的藝術(shù)家。知識點(diǎn)解析：暫無解析28、欣賞分析柴可夫斯基的《如歌的行板》。標(biāo)準(zhǔn)答案：《如歌的行板》是俄羅斯大作曲家柴可夫斯基《D大調(diào)弦樂四重奏》第二樂章，而《D大調(diào)弦樂四重奏》也正是由于有這個(gè)杰出的樂章而