設計概論考試重點

設計概論考試重點什么是視覺傳達設計。所謂視覺符號，是指人類的視知覺器官——眼睛所能看到的，表現(xiàn)事物一定性質的符號。所謂傳達，是指信息發(fā)送者利用符號向接受者傳遞信息的過程。視覺傳達設計利用視覺符號進行信息傳達的設計。設計師是信息的發(fā)送者，傳達對象是信息的接收者。信息的發(fā)送者和接收者必須具備部分相同的信息知識背景，即是說：信息傳達所用的符號至少有一部分既存在于發(fā)送者的符號貯備系統(tǒng)中，也存在于接收者的符號貯備系統(tǒng)中。只有這樣，傳達才能實現(xiàn)，否則，在發(fā)送者與接收者之間就必須有一個翻譯或解說者作為中間人來溝通?！耙曈X傳達設計”一詞于20世紀２０年代開始使用，而正式形成于20世紀６０年代，簡稱“視覺設計”。視覺傳達設計的主要功能是傳達信息，有別于直接使用功能為主的產(chǎn)品設計和環(huán)境設計。它是憑借視覺符號進行傳達，不同于靠語言進行的抽象概念的傳達。視覺傳達設計的過程，是設計者將思想和概念轉變?yōu)橐曈X符號形式的過程，而對接收者來說，則是個相反的過程。視覺傳達設計的基本構成要素①文字文字主要有象形、表意和表音三種類型。在人類的信息傳達與交流活動中，文字是最普遍使用的視覺符號元素。

②標志相對文字符號，標志表現(xiàn)為一種圖形符號，具有更直觀、更直接的信息傳達作用。

標志有多種類型。按性質分類，標志可分為指示性標志和象征性標志。指示性標志與其指示對象有確定的直接的對應關系，而象征性標志不僅可以表示某一事物及其存在性，而且可以表現(xiàn)出包括其目的、內容、性格等方面的抽象概念。

按使用主體，標志可分為公共標志和非公共標志。公共標志指公共共同使用的標志，非公共標志是指專屬某機構、組織、會議、會計、私人和物品使用的標志。③插圖有繪畫插圖、影像插圖和復合插圖三種。繪畫插圖表現(xiàn)手法靈活，富有個性；影像插圖比手工繪制速度快捷，真實感強；符合插圖制作手法新穎，有意想不到的效果。環(huán)境設計(尹P196)環(huán)境設計是工業(yè)化的發(fā)展引起一系列的環(huán)境問題，人類的環(huán)境保護意識加強以后，才逐漸產(chǎn)生的設計概念。在所有三類設計中，環(huán)境設計是最新的設計類型概念。一般地理解，環(huán)境設計是對人類的生存空間進行的設計。其目的是為人創(chuàng)造出符合人體科學需求，適應人各項活動要求，舒適宜人的空間環(huán)境。區(qū)別于產(chǎn)品設計的是：環(huán)境設計創(chuàng)造的是人類的生存空間，而產(chǎn)品設計創(chuàng)造的是空間中的要素。廣義的環(huán)境，是指圍繞和影響著生物體的周邊的一切外在狀態(tài)。所有生物，包括人類，都無法脫離這個環(huán)境。然而，人類是環(huán)境的主角，人類擁有創(chuàng)造和改變環(huán)境的能力，能夠在自然環(huán)境的基礎上，創(chuàng)造出符合人類意志的人工環(huán)境。其中，建筑是人工環(huán)境的主體，人工環(huán)境的空間是建筑圍合的結果。人是環(huán)境設計的主體和服務目標，人類的環(huán)境需求決定著環(huán)境設計的方向。因而，協(xié)調“人―建筑―環(huán)境”的相互關系，使其和諧統(tǒng)一，形成完整、美好、舒適宜人的人類活動空間，是環(huán)境設計的中心課題。

當代人的環(huán)境需求，表現(xiàn)為回歸自然、尊重文化、高享受和高情感的多元性、自娛性與個性化傾向。當代環(huán)境設計，理當以當代人的環(huán)境需求為設計創(chuàng)作的指導方向，為人類創(chuàng)造出物質與精神并重的理想的生活空間。環(huán)境設計的類型：城市規(guī)劃設計、建筑設計、室內設計、室外設計、公共藝術設計等。環(huán)境藝術設計環(huán)境藝術設計以室內設計為主，兼及室外空間的設計。又稱室內藝術設計。從事建筑物內部的陳設、布置和裝修，塑造一個美且適宜人居住、工作你、生活的環(huán)境。

目的：為人創(chuàng)造的符合人體科學需要，適應人各項活動要求，舒適宜人的空間環(huán)境。

中心任務：通過環(huán)境設計，提高環(huán)境質量、創(chuàng)造理想的與自然共處互益的環(huán)境。室內設計，即對建筑內部空間進行的設計。具體地說，是根據(jù)對象空間的實際情形與使用性質，運用物質技術手段和藝術處理手段，創(chuàng)造出功能合理，美觀舒適，符合使用者生理與心理要求的室內空間環(huán)境的設計。這一空間環(huán)境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建筑風格、環(huán)境氣氛等精神因素。室內設計是從建筑設計脫離出來的設計。室內設計不等同于室內裝飾，室內設計是總體概念。室內設計包含四個主要內容：空間設計、裝飾設計、陳設設計、物理環(huán)境設計公共藝術設計公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創(chuàng)造與相應的環(huán)境設計。公共藝術設計在一定程度上和室內設計與室外設計的范圍相重合。公共藝術設計的主體是公共藝術品的創(chuàng)作與陳設。現(xiàn)代公共藝術設計，正是興起于西方國家、讓美術作品走出美術館、走向大眾的運動。理想的公共藝術，需要藝術家與環(huán)境設計師密切合作。公共藝術的設計創(chuàng)作，不能忽視公共參與的重要性和必要性。靈捷制造靈捷制造是指能夠代替現(xiàn)代大規(guī)模生產(chǎn)的一種新型模式，是多品種，變批量。具有靈捷性的制造，其基本含義有四方面；一是人參與，能發(fā)揮人的智能，像人一樣有活力的；二是靈敏的，對急劇變化，不可預測的市場需求響應靈敏高度；三是快捷的，其實現(xiàn)對用戶需要的反應時間短；四是有效的，能準確有效的滿足用戶需求。有意味的形式“藝術是有意味的形式”是由英國視覺藝術評論家克萊夫·貝爾1914年提出的。是將形式與個人視覺經(jīng)驗及情感經(jīng)驗的聯(lián)系程式化的一個最為重要的概念。將其用來描述藝術品的色彩、線條和形態(tài)，并暗示“有意味的形式”才是作品的內在價值。也只有具有“有意義的形式”的作品才會使人產(chǎn)生審美感情。他為后來的畢加索為代表的立體主義、以馬帝斯為代表的野獸派等現(xiàn)代派藝術的出現(xiàn)作了極力的辯護。它對現(xiàn)代藝術，甚至當代藝術的理論化，有著極其深厚的影響。因此，被公認為現(xiàn)代藝術理論的柱石。在西方現(xiàn)代美學中已成為流行的口頭禪，以導致西方一度泛濫的“為藝術而藝術”的思潮。7、《天工開物》中國明代科學技術名著。宋應星著。是世界上第一部農業(yè)和手工業(yè)的技術全書。全書按“貴五谷而賤金玉”的順序編排。分為十八卷，共三編。詳盡記錄了明代中期到末年農業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)的技術狀況，并附有大量生動翔實的插圖。上編包括谷類和棉麻栽培，養(yǎng)蠶，繅絲，染料，食品加工，制鹽，制糖等；中編包括制造磚瓦、陶瓷、鋼鐵器具，建造舟車，采煉石灰、煤炭、燔石、硫黃，榨油，制燭，造紙等；下編包括五金開采及冶煉，兵器、火藥、朱墨、顏料、曲藥的制造，珠玉采琢等。《天工開物》的傳播具有劃時代意義。也是以《天工開物》為標志，東西方的設計行為和思想都再也不可能互不相干的獨自存在了。設計師的社會職責服務意識：設計創(chuàng)造是自覺的、有目的的社會行為，不是設計師的“自我表現(xiàn)”。作為設計創(chuàng)作主體的設計師，應該明確自己的社會職責，自覺地運用設計為社會服務，為人類造福。

作為設計創(chuàng)造的主體，設計師的設計必須是用來改善人們的生存條件和環(huán)境，為人們創(chuàng)造更好的生存條件和環(huán)境服務的，用簡單的一句話說：“為人類的利益設計”，是社會對設計師的要求，也是設計師崇高的社會職責所在，也只有在實現(xiàn)這個目標的同時，設計師的設計才有意義，設計師才能實現(xiàn)自己的價值。

“為人類的利益設計”這里說的“人類”，當然是指全體的人們。

設計的目的是滿足大多數(shù)人的需要，而不是為小部分人服務，尤其是那些被遺忘的大多數(shù)，更應該得到設計師的關注。

倫理道德意識：設計理論界已有人提出“適度設計”“健康設計”“美的設計”原則。

我們提倡設計師“為人類的利益設計”，這聽起來似乎很抽象、很空泛。其實，設計師首先要樹立正確的價值觀和責任感，即設計的職業(yè)道德，這是履行社會責任的基礎。設計師在著手每一個設計之前，都要對其面對的設計任務有正確的道德判斷，判斷它的設計將會有利于社會利益，還是有損于社會利益。

更重要的是，設計師應該把自己的設計與人們的需要緊密聯(lián)系起來。設計師不止要面向市場，為市場設計，還要面向社會，關注社會，關注人們的生存狀態(tài)，關注人們的真實需要，盡自己的智慧與能力，真心實意地為滿足這些需要設計，為社會設計，為人類利益設計。非物質設計“非物質設計”是社會非物質化的產(chǎn)物，是以信息設計為主的設計，是基于服務的設計；是相對于物質設計而言的；以電腦作為設計工具，虛擬的、數(shù)字化的設計成為與物質形成相對的另一類設計形態(tài)即所謂的非物質設計。非物質設計有許多不同的層面，既有軟件、程序設計的層面；又有功能、價值的層面；還有方法、服務的層面及空間、感覺、思想和哲學等的諸多層面。體驗經(jīng)濟美國學者詹姆斯·吉爾摩提出的。這是繼農業(yè)經(jīng)濟、工業(yè)經(jīng)濟和服務經(jīng)濟之后的第四個經(jīng)濟發(fā)展階段?！绑w驗經(jīng)濟”是將“體驗”當做經(jīng)濟商品銷售，在出售商品和服務時，向消費者傳達更多的“吸引”信息，即出售某種“體驗”。同時，“體驗經(jīng)濟”也是信息時代的產(chǎn)物。先驅設計20世紀80年代歐洲出現(xiàn)了一種設計批評的潮流，它有兩個不同說法，叫“先驅設計”或“軟”設計。以意大利米蘭為中心，抨擊了工業(yè)產(chǎn)品和建筑有意排斥美學和感官愉悅的狀況，并在早期現(xiàn)代主義最感興趣的人造機械和自然變化兩者之間，發(fā)展了它新的批評方法。“先驅設計”旨在探尋高技術變化多端的潛能，以形成靈活的、適度的感覺空間。批評家認為，設計領域再也不以“物體”和“產(chǎn)品”為核心，取而代之的是一種過程，是依靠設計的使用者的響應而發(fā)生的一種過程。12、生活方式和設計的關系生活方式：生活方式即人生活著的方式。作為科學范疇的生活方式，是指在不同的社會和時代中，人們在一定的社會條件制約下即在一定的價值觀指導下，所形成的滿足自身需要的生活活動形式和行為特征的總和。1．是指在不同社會和時代中，人們在一定社會條件制約下或一定價值觀引導下，所形成的為滿足自身需要的生活活動方式和行為特征的總和。

2．藝術設計提供了人日常生活的物質條件和基礎，從而使生活具有了藝術文化的意義。

3．藝術設計是人為了生活的藝術化而設計出的一種創(chuàng)造性思維，亦是通過日常生活而理解純藝術，進入藝術境界的普及化方法。

4．藝術設計是對物的設計，也是一種物的使用方式的設計，物的使用方式是生活方式的具體內涵之一，使用方式的改變對生活方式具有一定的影響，一定的生活方式產(chǎn)生一定的設計，設計是適應生活方式的產(chǎn)物。13、設計中的文化傳統(tǒng)問題

1．包括藝術設計傳統(tǒng)在內的文化傳統(tǒng)，是民族優(yōu)秀智慧和才能的結晶和體現(xiàn)，作為民族精神的具體形式和內在要素，他是民族文化延續(xù)發(fā)展的內在動力和橋梁，是民族文化發(fā)展的根本基礎，是文化連續(xù)性的保證。

2．文化傳統(tǒng)是民族凝聚的力量所在，是人們心理認同，文化認同的依據(jù)，是民族精神的依托。

3．文化傳統(tǒng)是現(xiàn)代藝術設計巨大的藝術之源，從設計的形式到精神內核，文化傳統(tǒng)都給予我們無窮的啟示和幫助。

4．中國是一個多民族的國家，我們的文化傳統(tǒng)也是有多民族的文化傳統(tǒng)所組成所豐富的。文化的傳統(tǒng)、藝術的傳統(tǒng)是前人給我們留下的無窮財富，是現(xiàn)代藝術發(fā)展的真正基礎。我們只要認真的學習傳統(tǒng)、認識傳統(tǒng)、善待傳統(tǒng)、才能有發(fā)展的力量和方向。14、設計師的從業(yè)方式分類按工作內容性質劃分，大致可以分為視覺傳達設計師、產(chǎn)品設計師和環(huán)境設計師三大類；按照從業(yè)方式的不同，可以分為駐廠設計師、自由設計師和業(yè)余設計師三大類；按設計作品空間形式不同，可以分為平面設計師、三維立體設計師和四維設計師。在一個系統(tǒng)設計中，按照工作內容與職責的不同，大體可以分為總設計師、主管設計師、設計師和助理設計師四個層次。

15、工業(yè)設計按設計性質是怎樣劃分的①式樣設計——對現(xiàn)有的技術、材料和消費市場等進行研究，改進現(xiàn)有產(chǎn)品的設計。②形式設計——著重對人們的行為與生活難題的研究，設計出超越現(xiàn)有水平，滿足數(shù)年后人們新的生活方式所需產(chǎn)品，強調生活方式的設計。③概念設計——不考察現(xiàn)有生活水平、技術和材料，純粹在設計師預見能力所能達到的范疇內考慮人們的未來與未來產(chǎn)品，是一種開發(fā)性的對未來從根本概念出發(fā)的設計。16、佩夫斯納的主要貢獻開創(chuàng)設計史研究的先河佩夫斯納從社會美術史出發(fā)，將設計史獨立出來而做專項研究，此外，他將類型研究引進設計史，使得當今各種專門設計史研究（如家具設計史、建筑設計史、服裝設計史、甚至瓷片設計史、菜單設計史、海報設計史、明信片設計史等）進入一種新的研究境地，從而大大拓展研究者的視野。17、羅蘭·巴特寫的書《神話》的含義巴特認為，不應當從視覺設計的觀點來看待大眾文化，而應該認識到大眾文化揭示了當代社會潛在的框架結構。他力圖從設計的世界推導出圖像與形式的意義，用他的話就是圖像與形式的神話。試圖理解左右社會的一種框架結構，從這點來講，他的理論體現(xiàn)出結構主義觀點。他將設計看做是一系列可以進行形式分析的文化符號，即表現(xiàn)出新的符號學特征?！渡裨挕芬粫枷氲闹匾栽谟趯⒃O計從單純的實踐和解題行為中抽脫出來，去擁抱一個更廣闊的知識與觀念的天地。18、創(chuàng)造性的混沌“創(chuàng)造性的混沌”一詞在20世紀80年代開始流行，并成為一種態(tài)度，用來反對將設計看作是單一和有秩序的觀點。事實上，與試圖給事物以秩序和結構的方式相比，混沌的思維方式能給人提供更為豐富的觀點。而創(chuàng)造性的混沌在設計作品中的反映已經(jīng)具有了國際性的意義。如：美國的格爾雷設計的酒吧、意大利設計群體孟菲斯的作品。19、圖案與工藝美術的詞匯的來源在20世紀初，“design”的概念開始引入中國，被譯為“圖案”“美術工藝”等詞。俞劍華在其編著的可以說是中國第一本設計技法專著《最新圖案法》總論中，俞劍華將Design譯成了“圖案”，這在當時是容易被社會所理解和接受的，當時的所謂“圖案”，包括平面的紋飾和立體的設計圖樣、模型在內。據(jù)現(xiàn)有資料最早提出“工藝美術”這個詞的是蔡元培，1920年蔡元培在《美術的起源》一文中寫道:“美術有狹義的，廣義的；狹義的，是專指建筑、造像（雕刻）、圖畫與工藝美術等?！?0、感覺設計當代科學技術的發(fā)展，使設計進入到感覺的