普通高校美術(shù)鑒賞教材研究初探

普通高校美術(shù)鑒賞教材研究初探

摘要：普通高校美術(shù)鑒賞教材既不同于專業(yè)美術(shù)鑒賞教材，有區(qū)別于基礎(chǔ)美術(shù)鑒賞教材。非專業(yè)性美術(shù)鑒賞教材的目的在于使鑒賞者建立起美術(shù)的審美意識(shí)，形成美術(shù)的審美修養(yǎng)，提高美術(shù)鑒賞能力，從而得到美術(shù)美的陶冶和塑造，促進(jìn)大學(xué)生和諧全面的發(fā)展。關(guān)鍵詞：高校；美術(shù)鑒賞；教材提到美術(shù)鑒賞，當(dāng)下人們的固有模式是：“時(shí)代背景、主題內(nèi)容、藝術(shù)特色”這樣的三段式思維，有程式化傾向，就像是講美術(shù)史、美術(shù)故事、藝術(shù)類別一樣，都在圍著美術(shù)打圈，卻沒(méi)有進(jìn)入到美術(shù)內(nèi)去。而藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)關(guān)注的并不是這三段式的鑒賞方式給人們帶來(lái)的感受，目前的美術(shù)鑒賞狀態(tài)與藝術(shù)家的“外在關(guān)注”有所沖突，不利于美術(shù)的發(fā)展。2006年教育部印發(fā)的《全國(guó)普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》的通知，強(qiáng)調(diào)了公共藝術(shù)課程在普通高校中的重要性，提出“通過(guò)鑒賞藝術(shù)作品、學(xué)習(xí)藝術(shù)理論、參加藝術(shù)活動(dòng)等，樹(shù)立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)；了解、吸納中外優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解并尊重多元文化；發(fā)展形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進(jìn)德智體美全面發(fā)展?！钡恼n程目標(biāo)，以及普通高校都應(yīng)把公共藝術(shù)課程納入本科教學(xué)計(jì)劃中的課程設(shè)置任務(wù)，并且美術(shù)鑒賞屬于藝術(shù)限定選修課程。高校美術(shù)鑒賞課程是提高大學(xué)生審美能力的途徑，其核心和本質(zhì)是培養(yǎng)大學(xué)生的審美素質(zhì)，而教材是課程標(biāo)準(zhǔn)的具體化，是課程物化構(gòu)成部分，教材的內(nèi)容直接影響到課程實(shí)施的效果，關(guān)系著大學(xué)生的審美能力的培養(yǎng)。因此，本文從美術(shù)鑒賞教材入手。一、關(guān)于美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)理論的研究概述錢(qián)初熹的《美術(shù)鑒賞及其教學(xué)》一書(shū)，開(kāi)篇以針對(duì)青少年的美術(shù)鑒賞教學(xué)為切入點(diǎn)，但第四章美術(shù)鑒賞過(guò)程與方法以接受美學(xué)的角度，把美術(shù)鑒賞的過(guò)程分為審美期待、審美流程、審美效應(yīng)三個(gè)環(huán)節(jié)，接下來(lái)又概括為“寓意”“造型”“時(shí)代”三個(gè)關(guān)鍵詞。鑒賞的角度有多種，學(xué)者在書(shū)中列舉了五種并且詳細(xì)說(shuō)明，最后又提出這些方法是互不沖突，一般情況下在鑒賞情境中是綜合出現(xiàn)的。認(rèn)為作為一名合格的美術(shù)鑒賞者，需要有豐富的鑒賞視野和一定的文化修養(yǎng)。書(shū)中明確說(shuō)明進(jìn)行美術(shù)鑒賞所需要的知識(shí)與技能，并且這一章節(jié)沒(méi)有限定接受者的層次，因此可以為筆者所要進(jìn)行的研究提供一定的支撐。沃爾夫林在《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》中提出“一部美術(shù)史就是一部風(fēng)的演變史”，藝術(shù)史是一部“無(wú)藝術(shù)家名字”的藝術(shù)史，應(yīng)從個(gè)別藝術(shù)作品出發(fā)，找出風(fēng)格自主發(fā)展的邏輯。藝術(shù)風(fēng)格可以滋生發(fā)展完成以及開(kāi)拓出另一種風(fēng)格，有一種潛在其根源的動(dòng)力決定，而不是外在歷史和社會(huì)文化和藝術(shù)家個(gè)人導(dǎo)向的。沃爾夫林做的是美術(shù)史的研究，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)發(fā)展的“自律性”，對(duì)于格外關(guān)注美術(shù)作品的歷史、人文、藝術(shù)家生平等角度的美術(shù)鑒賞來(lái)說(shuō)，是一種新的思路。文章不止于從藝術(shù)作品的形式入手，甚至拆分到作品表面不可命名的細(xì)小部分，可以說(shuō)是一部專業(yè)性非常強(qiáng)的美術(shù)鑒賞著作。蓋格爾在《藝術(shù)的意味》一書(shū)中提出審美的“外在專注”與“內(nèi)在專注”，“外在專注”的主體一般是藝術(shù)內(nèi)行人士，表達(dá)的是對(duì)藝術(shù)作品形式的專注；“內(nèi)在專注”的主體一般是無(wú)藝術(shù)專業(yè)背景的普通大眾，傾向的是對(duì)藝術(shù)作品感性的專注，關(guān)注作品對(duì)其情感或者經(jīng)歷上產(chǎn)生的共鳴感受。蓋格爾認(rèn)為，達(dá)到審美價(jià)值最大化是“內(nèi)在專注”與“外在專注”的有效結(jié)合。此著作在現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的角度分析了美術(shù)鑒賞的有效組成部分，為筆者進(jìn)行的研究提供論據(jù)上的支撐。海德格爾在《藝術(shù)作品的本源》中提到，了解一件事物的本質(zhì)，不是帶著主體的思想去解讀，而是以傾聽(tīng)者的或者平等的朋友的角度去引出他的本質(zhì)。同理，提示進(jìn)行美術(shù)鑒賞，不要帶有太多“索求”，盡量從美術(shù)作品的現(xiàn)象進(jìn)行分析。二、關(guān)于在普通高校美術(shù)鑒賞教材中增加“專業(yè)性”鑒賞知識(shí)的研究概述美術(shù)鑒賞在內(nèi)行人和外行人看來(lái)，關(guān)注點(diǎn)是不同的。在外行人看來(lái)，美術(shù)鑒賞大抵就是審美，更加注重美和藝術(shù)作品對(duì)其心理產(chǎn)生的沖擊所造成的的愉悅感；而內(nèi)行人看來(lái)，美術(shù)鑒賞首要關(guān)注的不是“美”，是組成畫(huà)面的結(jié)構(gòu)和成分，是其他活動(dòng)無(wú)法代替美術(shù)審美的成分，偏重于藝術(shù)作品的本質(zhì)。這兩種不同的關(guān)注視角其實(shí)是有所沖突的，藝術(shù)作品被內(nèi)行的藝術(shù)家創(chuàng)作出來(lái)，但是又要回歸市場(chǎng)或者說(shuō)是回歸大眾，大眾中大部分人是接受上述舉例教材美術(shù)鑒賞甚至是沒(méi)有接受過(guò)美術(shù)鑒賞教育的，這是一種不對(duì)接的狀態(tài)，就好像逐漸消失的民間技藝一般，如果受眾和創(chuàng)作者不能有良好的溝通橋梁，就不利于美術(shù)發(fā)展。尹少淳先生在《美術(shù)教育中的美術(shù)鑒賞》中提到：“美術(shù)鑒賞不僅能使美術(shù)作品在社會(huì)流通中獲得價(jià)值和生命，而且有助于提高學(xué)生的整體美術(shù)素質(zhì)、修養(yǎng)、審美能力、社會(huì)知識(shí)和理解力?！泵佬g(shù)鑒賞在美術(shù)教育中的重要地位毋庸置疑。然而在筆者對(duì)近年來(lái)有關(guān)美術(shù)鑒賞資料的查詢時(shí)發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在的美術(shù)鑒賞逐漸淪為教育、審美、道德情操、文化等的工具，其美術(shù)本體越來(lái)越被忽視。不可否認(rèn)，美術(shù)這門(mén)學(xué)科確實(shí)能夠?yàn)橐陨闲枨笞龇?wù)，看見(jiàn)其與其他學(xué)科不同的更加豐富性，但我們不能舍本逐末，只有美術(shù)本體價(jià)值才不能被取代，而其他的附加價(jià)值其他學(xué)科也能分散著做到，如果忽視美術(shù)本體價(jià)值，便不利于美術(shù)的發(fā)展，那何來(lái)的附加價(jià)值的體現(xiàn)？藝術(shù)社會(huì)學(xué)家豪澤爾提出：“人可以生來(lái)就是藝術(shù)家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過(guò)教育?！笨梢岳斫鉃椋鳛樗囆g(shù)家可以利用感性或者依靠感性，但是鑒賞卻是一件客觀的事情，必須經(jīng)過(guò)理性的分析和科學(xué)的教育。沃爾夫林的《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》闡述了一種新的美術(shù)鑒賞的方法，被人稱為形式分析的角度，拋開(kāi)美術(shù)作品創(chuàng)作的大的環(huán)境和主題，只從顯現(xiàn)著的美術(shù)作品自身進(jìn)行分析，或者說(shuō)是形式的分析。海德格爾《藝術(shù)作品的本源》一文引發(fā)筆者的思考，我們常以當(dāng)代主流思想的視角去給事物下定義，一旦主流思想改變，那么這個(gè)事物又要怎么定義？或者說(shuō)，我們?cè)谟靡环N強(qiáng)勢(shì)者的角度給事物下定義，而在這個(gè)事物的世界里，他們本身究竟是什么？我們只提取了我們社會(huì)所需要的定義，卻隱蔽了他的本性。在藝術(shù)中也是這樣，我們進(jìn)行藝術(shù)鑒賞時(shí)從社會(huì)、歷史、文學(xué)、教育、種類、風(fēng)格等方面對(duì)其下定義、做判斷，但卻仍未觸及他的本身，這樣的鑒賞是殘缺的鑒賞。這時(shí)候我們需要“體驗(yàn)研究”的方法，與美術(shù)“做朋友”，傾聽(tīng)他訴說(shuō)自己的究竟。也就是說(shuō)在尋求藝術(shù)本真時(shí)候，適時(shí)地拋開(kāi)固有思維模式，體驗(yàn)藝術(shù)，感受藝術(shù)，分析藝術(shù)，完成了藝術(shù)本身的探索，加上目前適合社會(huì)發(fā)展的美術(shù)史、美術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)家故事、美術(shù)主題等信息，合在一起，才能說(shuō)這是盡可能的在完成美術(shù)鑒賞。原因在于：我們生