大班美術造型課程設計教案

大班美術造型課程設計教案一、課程目標

知識目標：

1.讓學生掌握美術造型的基本概念，如形狀、線條、色彩等；

2.使學生了解并運用不同的美術造型手法，如勾勒、填充、拼接等；

3.引導學生認識美術造型在生活中的應用，提高審美鑒賞能力。

技能目標：

1.培養(yǎng)學生運用線條、形狀和色彩進行美術創(chuàng)作的能力；

2.提高學生觀察、想象和創(chuàng)新能力，使其能夠獨立完成美術造型作品；

3.培養(yǎng)學生合作交流、分享創(chuàng)作心得的習慣，提高團隊協(xié)作能力。

情感態(tài)度價值觀目標：

1.激發(fā)學生對美術造型藝術的興趣，培養(yǎng)熱愛藝術的情感；

2.引導學生體驗美術創(chuàng)作的樂趣，樹立自信心，勇于表達自我；

3.培養(yǎng)學生尊重他人作品，學會欣賞不同風格的美術造型，提高審美素養(yǎng)。

分析課程性質、學生特點和教學要求，本課程以美術造型為主題，結合大班學生的認知水平和興趣，注重實踐性和趣味性。通過本課程的學習，使學生能夠在掌握基本美術造型知識的基礎上，提高創(chuàng)作能力，培養(yǎng)審美情趣，促進全面發(fā)展。課程目標分解為具體的學習成果，為后續(xù)教學設計和評估提供依據(jù)。

二、教學內(nèi)容

本課程以《美術》教材中“造型與表現(xiàn)”章節(jié)為基礎，結合課程目標，組織以下教學內(nèi)容：

1.美術造型的基本元素：講解形狀、線條、色彩等基本概念，使學生了解美術造型的基本組成。

2.美術造型手法：介紹勾勒、填充、拼接等造型手法，并通過實例分析，讓學生掌握不同手法的運用。

3.美術造型創(chuàng)作實踐：指導學生運用所學知識，進行創(chuàng)意繪畫、手工制作等實踐活動。

4.美術造型作品欣賞：挑選不同風格的美術造型作品，引導學生學會欣賞、分析，提高審美能力。

教學內(nèi)容安排與進度：

第一課時：美術造型的基本元素，包括形狀、線條、色彩的認識。

第二課時：美術造型手法，以勾勒、填充、拼接為例，進行實踐操作。

第三課時：美術造型創(chuàng)作實踐，分組進行創(chuàng)意繪畫或手工制作。

第四課時：美術造型作品欣賞，分析教材中的作品，學會評價和鑒賞。

三、教學方法

針對本課程的教學內(nèi)容和學生特點，采用以下多樣化的教學方法，以激發(fā)學生學習興趣，提高教學效果：

1.講授法：對于美術造型的基本概念和理論，采用講授法進行教學。教師以生動的語言、形象的比喻，為學生講解形狀、線條、色彩等基本元素，以及勾勒、填充、拼接等造型手法，幫助學生建立系統(tǒng)的知識體系。

2.案例分析法：挑選經(jīng)典的美術造型作品，采用案例分析法進行教學。引導學生從作品的線條、形狀、色彩等方面進行分析，學會欣賞和評價，提高審美能力。

3.討論法：在創(chuàng)作實踐過程中，組織學生進行分組討論。讓學生分享自己的創(chuàng)作思路和心得，互相借鑒、學習，培養(yǎng)合作精神和創(chuàng)新能力。

4.實驗法：鼓勵學生在創(chuàng)作實踐中嘗試不同的美術造型手法和材料，探索新的表現(xiàn)方式。通過實驗，激發(fā)學生的好奇心和探究欲望，提高創(chuàng)作能力。

5.情境教學法：創(chuàng)設有趣的教學情境，如模擬生活場景、講述故事等，引導學生運用所學知識進行創(chuàng)作。使學生在輕松愉快的氛圍中學習，提高學習興趣。

6.互動教學法：在教學過程中，教師與學生、學生與學生之間進行互動交流。教師提問，學生回答，促進學生積極思考，提高課堂氛圍。

7.作品展示法：定期組織學生進行作品展示，讓每個學生都有機會展示自己的創(chuàng)作成果。通過展示，提高學生的自信心，培養(yǎng)競爭意識。

8.反饋法：在課程結束后，教師對學生的學習成果進行評價和反饋，指出優(yōu)點和不足，指導學生進行改進。同時，鼓勵學生自我評價和反思，提高自我認知能力。

四、教學評估

為確保教學效果，全面反映學生的學習成果，本課程采用以下評估方式：

1.平時表現(xiàn)評估：占總評的30%。包括課堂紀律、參與程度、合作交流、提問與回答等方面。教師通過觀察、記錄，對學生在課堂上的表現(xiàn)進行評估，以鼓勵學生積極參與課堂活動，培養(yǎng)良好的學習習慣。

2.作業(yè)評估：占總評的30%。針對課程內(nèi)容布置相關作業(yè)，如創(chuàng)意繪畫、手工制作等。教師從作品的主題、創(chuàng)意、技巧等方面進行評價，關注學生在創(chuàng)作過程中的進步和成長。

3.考試評估：占總評的40%。包括期中和期末兩次考試。考試形式為閉卷，涵蓋課程所學知識，側重考查學生對美術造型基本概念、手法和應用的掌握程度，以及創(chuàng)作實踐能力。

4.過程性評估：在課程進行中，教師對學生的學習過程進行持續(xù)跟蹤和記錄，關注學生的個體差異，給予及時的指導和反饋。過程性評估旨在幫助學生明確學習目標，調(diào)整學習方法，提高學習效果。

5.自評與互評：鼓勵學生進行自我評價和同伴評價。自評有助于學生反思自己的學習過程和成果，培養(yǎng)自主學習能力；互評有助于學生相互借鑒、學習，提高團隊協(xié)作能力。

6.展示評價：組織作品展示活動，讓學生在展示過程中接受教師和同伴的評價。評價內(nèi)容包括作品的創(chuàng)意、技巧、視覺效果等，以提高學生的審美能力和自信心。

7.綜合評估：在課程結束后，教師結合以上評估結果，對學生進行綜合評價。評價應客觀、公正，全面反映學生的學習成果，為學生提供有益的建議和指導。

五、教學安排

為確保教學任務的順利完成，結合學生實際情況和需要，制定以下教學安排：

1.教學進度：

-第一周：介紹美術造型的基本概念，如形狀、線條、色彩等；

-第二周：講解美術造型手法，如勾勒、填充、拼接等，并進行實踐操作；

-第三周：分組進行創(chuàng)意繪畫或手工制作，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力；

-第四周：分析教材中的美術造型作品，學會欣賞和評價；

-第五周：期中考試，考查學生對課程內(nèi)容的掌握程度；

-第六周至第七周：深入學習美術造型創(chuàng)作技巧，進行實踐活動；

-第八周：組織作品展示，進行自評、互評和教師評價；

-第九周：期末考試，全面評估學生的學習成果；

-第十周：總結課程，反饋教學效果，提出改進措施。

2.教學時間：

-每周2課時，每課時45分鐘，共計10周；

-課余時間安排適量的實踐活動和作業(yè)，以保證學生有足夠的時間進行創(chuàng)作和復習。

3.教學地點：

-理論課在教室進行，便于教師講解和演示；

-實踐活動在美術教室或戶外進行，為學生提供