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動畫分鏡教案

王冬15013004912350465712@1/99

一、分鏡概述

分鏡(Storyboard)又叫分鏡圖。是指電影、動畫、電視劇、廣告、音樂錄像帶等各種影像媒體，在實際拍攝或繪制之前，以圖表方式來說明影像組成，將連續(xù)畫面以一次運鏡為單位作分解，而且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等。2/99分鏡頭作用:

就好比建筑大廈藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行后期制作依據(jù)和藍本，也是演員和全部創(chuàng)作人員領會導演意圖，了解劇本內(nèi)容，進行再創(chuàng)作依據(jù)。3/99分鏡分類1影片分鏡

影片分鏡用以講解1個場景將怎樣組成。人物等被寫體以多大百分比收入鏡頭成為構(gòu)圖、做出什么動作。攝影機要從哪個角度切入或帶出、攝影機本身怎么移動、錄映多少時間等。4/995/992漫畫分鏡漫畫分鏡是打初稿階段主要工作，包含分配頁數(shù)，定制每頁內(nèi)格框劃分等。分格是漫畫基本技巧，也是當代漫畫和傳統(tǒng)漫畫聯(lián)絡最緊密步驟。早期漫畫基本上是嚴格分格，而且多是矩形格，每格能夠了解為一小頁，或電影中一個鏡頭，所以有“分鏡”這么稱呼。當代漫畫分格已經(jīng)相當自由，基本上除了必須確保閱讀方便，其它限制都能夠打破，為了情節(jié)需要，讓畫面出格甚至做通頁和跨頁大畫面現(xiàn)在已十分常見。不論是否出格，畫面初步布局普通也要在分鏡階段設計完成。6/997/99分鏡中交代內(nèi)容（1）－『發(fā)生次序』（2）－『觀察角度』（3）－『事（物）件與事（物）件關(guān)聯(lián)』（4）－『節(jié)奏和情緒』（5）－『虛與實』8/99動畫類型１從制作技術(shù)和伎倆來看，動畫分為以手繪為主傳統(tǒng)動畫和以計算機制作為主電腦動畫。２.從動作表現(xiàn)形式來看，動畫分為靠近自然動作“完善動畫”（動畫電視）和采取簡化、夸大表現(xiàn)手法“局限動畫”（幻燈片動畫）。３.從空間視覺效果來看，動畫分為平面動畫和三維動畫。４.從播放效果來看，動畫分為次序動畫（連續(xù)動作）和交互式動畫（重復動作）。５.從每秒播放畫面幅數(shù)來看，動畫分為全動畫（每秒24幅）和半動畫（每秒少于24幅）之分，早期日本動畫基本上是采取半動畫形式來制作。9/99a、二維動畫

二維畫面是平面上畫面。二維動畫是對手工傳統(tǒng)動畫一個改進。經(jīng)過輸入和編輯關(guān)鍵幀；計算和生成中間幀；定義和顯示運動路徑；交互給與畫面上色；制作一些特技效果；實現(xiàn)畫與聲音同時；控制運東西類統(tǒng)計；模擬背景角度等等。10/99b、三維動畫

三維動畫是指不需經(jīng)過傳統(tǒng)賽璐珞膠片，可直接在電腦上利用數(shù)碼技術(shù)制作出來動畫?，F(xiàn)在制作動畫片，約80%操作可由電腦來完成，如：電腦上色取代手工上色，電腦合成取代了原來拍攝工序；另外特殊效果、動畫校正和審核以及后期制作階段工作，都能夠經(jīng)過電腦來完成。11/99二、動畫分鏡頭

是要對全片全部鏡頭改變與連接關(guān)系，甚至包含節(jié)奏都要進行設計，同時對于每一個鏡頭畫面、聲音、時間等全部組成要素作出準確設定。12/99

動畫創(chuàng)作工藝流程創(chuàng)意構(gòu)思——文學劇本——文字分鏡頭——導演闡述——人物設定——環(huán)境設定——形象設計——畫面分鏡頭設計——標準造型設計（人物、場景、衣飾、道具）——美術(shù)格調(diào)設計——鏡頭畫面設計——填寫攝影表——原畫動作設計——背景繪制——加中間動畫——描線與上色（電腦、手工）——校對拍攝——剪輯——錄音——聲音與畫面合成。

13/99三、分鏡頭畫面概念

動畫與電影表現(xiàn)形式相同，都是由一個個鏡頭銜接來表示一個完整故事。作為美術(shù)設計分鏡頭畫面設計，是依據(jù)分鏡頭文學劇本提供每一鏡頭內(nèi)容以及導演意圖，逐一將每個鏡頭進行畫面設計繪制，然后再確定角色在鏡頭位置、角度以及與背景關(guān)系等。

內(nèi)容包含：鏡頭外部動作（視點、視距、視角改變關(guān)系），鏡頭內(nèi)部畫面設計（構(gòu)圖、色彩、運動軌跡），文字描述（時間、動作、音效、拍攝技巧）。14/9915/9916/9917/99四、鏡頭設計

動畫片世界是虛擬現(xiàn)實與夢幻空間，動畫片鏡頭設計也是虛擬真實攝影機鏡頭設計。18/99

電影中有一個手法，“多機位拍攝”。展現(xiàn)在畫面中是一組描述同一事物，同一時間，不一樣角度鏡頭組接方式。19/9920/9921/9922/99五、影響畫面設計其它原因

節(jié)奏是鏡頭畫面設計主要步驟?？伤炔皇菃螐埉嬅娼M成，也不是單獨依靠鏡頭切換來到達某種效果。影片節(jié)奏是由故事情節(jié)、音樂、臺詞、動作等很多原因綜合而成。

在鏡頭畫面設計中，作為講述其中故事情節(jié)，必定要包括到節(jié)奏問題。在節(jié)奏安排上是很有考究，鏡頭節(jié)奏安排好壞對影片成功是否起著極其主要作用。

23/9924/99六、動態(tài)畫面意義

動態(tài)構(gòu)圖是指：“在畫面構(gòu)圖中，造型原因和造型結(jié)構(gòu)，甚至攝影機處于運動狀態(tài)中，畫面構(gòu)圖組合會發(fā)生連續(xù)或間斷改變效果”。動態(tài)構(gòu)圖是由三種動態(tài)所產(chǎn)生。

1.攝影機固定，畫面中元素在運動。

2.攝影機在運動，畫面中元素不動

3.攝影機在運動，畫面中元素也在對應運動。

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動畫分鏡頭設計流程二維動畫鏡頭設計流程普通都要經(jīng)過這幾個步驟：（1）.分鏡表

將腳本以動畫表現(xiàn)方式分解成一系列可攝制鏡頭，大致畫在紙上。分鏡頭是將文字轉(zhuǎn)換為可視畫面第一步。其中包含人物移動、鏡頭移動、視角轉(zhuǎn)換等，并配上相關(guān)文字闡釋。其目標就是要把動畫中連續(xù)動作分解成以一個分鏡頭為單位畫面，旁邊標注畫面鏡頭運動方式、人物對白、效果音、特殊效果等。將腳本中生活場景、人物行為及人物關(guān)系詳細化、形象化，把整個作品大致輪廓勾勒出來，是導演施工藍圖，也是動畫制作各部門了解導演詳細要求，統(tǒng)一創(chuàng)作意圖依據(jù)。26/99鏡號：即鏡頭次序號，按組成電視畫面鏡頭先后次序，用數(shù)字標出，它能夠作為某一鏡頭代號，拍攝時不一定按此次序號拍攝，但編輯時必須按次序號進行編輯。機號：現(xiàn)場拍攝時，往往是用2-3臺攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前后兩個鏡頭分別用兩臺以上攝像機拍攝時，鏡頭組接，就在現(xiàn)場經(jīng)過特技機將兩鏡頭進行編輯。單機拍攝就無需標明。景別：依據(jù)內(nèi)容需要、情節(jié)要求，反應對象整體或突出局部。普通有遠景、全景、中景、近景、特寫。但采取運動鏡頭時，景別會產(chǎn)生改變。如推鏡頭，景別欄中可寫“全→特”或“近→遠”。27/99技巧：普通是寫該鏡頭與上一鏡頭組接技巧：切、淡、劃、化、鍵。有時導演對“切”這一技巧組接方式?jīng)]有寫上去，而是將鏡頭運動技巧，推、拉、搖、移、跟填入該欄，也能夠。時間：該鏡頭畫面時間長度，普通時間是以秒為單位。畫面：用文字闡述所拍攝詳細畫面。這是寫清畫面最主要一欄，該欄要寫得詳細形象，有時為將拍畫面講清楚，在這一欄對拍攝技巧也寫出來。如鏡頭推近某物體局部28/99講解：對應某一組鏡頭講解詞，它必須與畫面親密配合，協(xié)調(diào)一致。音響：在對應鏡頭上標明使用效果聲。音樂：注明音樂內(nèi)容（曲子名稱）及起止位置，用來做情緒上補充和深化，增強表現(xiàn)力。備注：方便導演作記事用，導演有時把拍攝外景地點和一些尤其要求，注意事項等寫在此欄。29/9930/9931/9932/9933/9934/99（2）.背景設計

以美術(shù)導演為中心，依據(jù)導演意圖繪制出作品中空間環(huán)境。要求背景符合人物所處環(huán)境，含有時代特征和地域特點，并為人物活動提供較多動作支點等。通常為純線條稿，場景中出現(xiàn)細節(jié)，如家俱、燈飾、浮雕、植物等也應有所表達。如有需要，還要繪制出場景平面坐標圖、立體鳥瞰圖、景物結(jié)構(gòu)分解圖等。該職務主要作用是為美術(shù)導演在鏡頭調(diào)度和運動主體調(diào)度，視點、視距及視角選擇，畫面構(gòu)圖和景物透視關(guān)系，光影改變以及空間想像等方面提供依據(jù)。背景設計也是控制和約束整體美術(shù)格調(diào)，確保敘事合理性和情境動作準確性主要依據(jù)。35/9936/9937/9938/99（3）.人物設定

負責設計登場角色造型、身材百分比、服裝樣式、不一樣眼神及表情，并標示出角色外貌特征、個性特點等。通常需繪制同一個人物頭部及全身正、背、側(cè)多個不一樣角度三面效果圖，有時還會包含線條封閉人物發(fā)型，身著不一樣款式服裝造型，與其它角色身高對比，以及佩戴小飾物等細節(jié)。假如動畫作品原作是漫畫，則需要將漫畫家筆下人物重新繪制，以符合動畫要求。也有部分動畫作品邀請原作者擔當人物設定，這么更能尊重原作角色精華。39/9940/9941/9942/99（4）.畫面設計畫面設計即畫面組成，又稱為設計稿。繪制用來表示鏡頭影像基本組成設計圖，即將分鏡表進行加工，畫成靠近原畫初稿，最終由導演標注上完整指示通知原畫怎樣工作，它是原畫和背景設定基礎。43/99（5）.原畫

又被稱為“關(guān)鍵幀動畫”。它步驟為：由分鏡表上表述與時間長度，把畫面中活動主體動作起點與終點畫面，以線條稿形式畫在紙上，包含前后動作關(guān)系線索、人景關(guān)系、角色形象動態(tài)、活動范圍和運動路線以及分色層次44/9945/99（6）.動畫動畫是指繪畫形象經(jīng)過連續(xù)動作可產(chǎn)生活動效果全部畫稿（包含原畫）總稱。按照動畫設計者所畫原畫并依照要求動作范圍、張數(shù)及特殊要求，逐一畫出動作中間過程，故又稱“中間畫”，經(jīng)過逐格拍攝，形成動畫畫面。如：從一個人舉手到將手放下動作，原畫只需要畫出手舉起和放下兩個狀態(tài)，而動畫需要把這個動作細細分割，將動作軌跡每一步全數(shù)畫出。將這些線條稿印到賽璐璐片上后，便可進行上色作業(yè)。動畫功效是將原畫設計關(guān)鍵動作之間空缺連接起來，是確保人物動作準確性不可或缺主要步驟。原畫以及中間畫賞析如圖2-6所表示。46/9947/99（7）.色彩設定色彩設定是指決定畫面中出現(xiàn)物體使用哪一個色彩。這一工作是在原畫上進行標注，普通指宏觀性設定。（8）.色設定色設定是依據(jù)色彩設定來指定詳細用色。這一工作是動畫上進行標注，同時還需指定賽璐珞片著色時所需要陰影、層次色以及使用顏色編號。（9）.上色依據(jù)色指定在每一個區(qū)塊標識顏色編號，在賽璐珞片反面進行著色，對畫面進行加工、修正?，F(xiàn)在逐步開始利用計算機來完成此項工作了。（10）.上色檢驗負責檢驗上色是否按照指定要求正確完成了著色。在這道工序中將完成畫面整理好以供攝影。（11）.攝影

又稱為“合成”。在實際拍攝之前要依據(jù)分鏡表指示制作攝影表。攝影表是為動畫片每個鏡頭人物合理地安排時間，利用加減速、循環(huán)次數(shù)等方法在時間上使動作趨于合理性，并決定鏡頭確實切長度。

48/99（12）.音樂

負責譜寫整部動畫作品配樂，有時也包含主題曲和插曲。音樂效果好壞會直接影響到影片最終質(zhì)量，不但在形式上要新奇，在內(nèi)容上更要和影片主題保持一致。（13）.錄音合成

依據(jù)完成樣片內(nèi)容以及對聲音表現(xiàn)要求，將人物對白、BCM、音響效果進行錄制、混音、合成。

49/99總結(jié)：三維動畫鏡頭設計流程普通都要經(jīng)過幾個步驟：1.制作分鏡表三維動畫影片依然需要制作分鏡表，將腳本以動畫表現(xiàn)方式分解成一系列可攝制鏡頭，大致畫在紙上。2.背景設定

背景設定，依據(jù)導演意圖繪制出作品中空間環(huán)境。3.人物設定人物設定負責設計角色造型、身材百分比、服裝樣式、不一樣眼神及表情，并標示出角色外貌特征、個性特點等。和平面動畫電影有所不一樣是，三維動畫電影需要展現(xiàn)出角色立體形態(tài)，所以角色設定經(jīng)常是由雕塑來完成。50/994.制作角色模型和動畫

依據(jù)人物設定立體模型在軟件中創(chuàng)建角色模型，然后給角色制作動作。在三維動畫影片中，原畫師和動畫師合二為一，經(jīng)過對計算機軟件利用來創(chuàng)作角色動作。5.渲染畫面

在最終形成畫面之前，要添加燈光、色彩、材質(zhì)，然后發(fā)出指令讓計算機運算。這個部分工作叫做渲染畫面。渲染畫面需要知道燈光照明基礎知識，含有較強色彩審美能力。6.音樂

負責譜寫整部動畫作品配樂，有時也包含主題曲和插曲。音樂好壞能夠影響到影片最終觀賞效果，不但在形式上要富有新意，在內(nèi)容上更要和影片地格調(diào)保持一致。7.錄音合成

依據(jù)完成樣片內(nèi)容對聲音表現(xiàn)和要求，將人物對白、BCM、音響效果等進行錄制、混音、合成處理。51/99三、動畫分鏡頭畫面影視特征

鏡頭畫面設計是由實拍電影中產(chǎn)生，而動畫片中一切鏡頭設計都是虛擬。這種虛擬真實感就是動畫鏡頭畫面設計所要到達目標。1.劇本與畫面設計關(guān)系

導演以人們視覺特點為依據(jù)劃分鏡頭，將劇本中生活場景、人物行為及人物關(guān)系詳細化、形象化，充分表達劇本主題思想，并賦予影片以獨特藝術(shù)格調(diào)。分鏡頭畫面就是依據(jù)文字劇本，畫出全片每個鏡頭連續(xù)性小畫面，畫面內(nèi)容包含環(huán)境背景、人物活動范圍、起止位置和攝影鏡頭處理等內(nèi)容，普通設有鏡號、景別、攝法、長度、內(nèi)容、音響、音樂等欄目。并對每個畫面注明人物感情、動作、臺詞、音樂以及效果等要求。52/992、鏡頭與景別

景別概念，即被攝主體在畫面中展現(xiàn)范圍。動畫片是以畫面中主體大小來模擬實拍電影中攝影機與被攝對象距離，也叫做視距。鏡頭是影片結(jié)構(gòu)組成基本單位，是影視動畫造型語言基本元素。53/99鏡頭形成主要取決于攝影機對鏡頭內(nèi)容等方面選擇

鏡距:

遠景作用主要強調(diào)場面深遠。全景作用顯示人物相正確動作狀態(tài)，人物全身都可見。

中景作用符合普通人物視野，它場景看起來不遠不近，取景多為人物膝蓋以上。近景作用能看清人物表情，取人物上半身或其它部分。

特寫作用放大人物面部，人體或物體一個局部，主要是突出局部。54/99動畫分鏡頭設計景別改變55/9956/99

鏡頭角度:

平視特點是視平線在畫面人物或主體頭部或上部（該角度給人平實和自然感覺）。

俯視特點是畫面在人物頭部或主體頂部以上，層次和運動比較清楚，但表情不輕易被看清。

仰視特點視點在畫面人物腰部或主體下半部以下。形象顯得高大，但也會產(chǎn)生主體形象變形特點。

混合利用經(jīng)過平視，俯視，仰視組合來到達希望效果。

57/993、鏡頭與運動A推鏡頭——攝影機鏡頭與畫面逐步靠近，畫面外框逐步縮小，畫面內(nèi)景物逐步放大，使觀眾視線從整體看到某一個局部。

Ｂ拉鏡頭——攝影機與畫面逐步遠離，畫面外框逐步放大，畫面內(nèi)景物逐步縮小，使觀眾視線從某一個局部逐步看到整體。拍攝動畫時攝影機通常是安裝在傳統(tǒng)攝影臺立式機機架上，經(jīng)過機架上攝影機上升（拉）和下降（推）運動，來改變鏡頭與畫面距離，起到畫面擴大或縮小作用。58/99動畫片推拉鏡頭幾個類型

正中心推拉：按照動畫規(guī)格板標準中心地位推近（規(guī)格由大到?。┗蚶h（規(guī)格由小到大），這種鏡頭處理，稱為‘正規(guī)格推拉’鏡頭處理。

偏中心推拉：只按照規(guī)格標準大小，不按照規(guī)格板中心地位推拉，可稱為‘偏規(guī)格推拉’鏡頭處理。變焦距推拉：用電影膠片拍攝動畫片，常利用兩層拍攝或多層拍攝來加強畫面多層次空間感效果。在多層拍攝中，還能夠在推拉鏡頭前后或推拉過程中變換焦距，將觀眾注意力依據(jù)劇情和導演意圖，由前層轉(zhuǎn)到后層，這就是變焦距推拉拍攝效果。設計多層推拉，比普通推拉鏡頭要復雜。59/99C搖鏡頭（搖）：在拍攝一個鏡頭是，攝影機機位不動，只有機身作上下、左右旋轉(zhuǎn)等運動。搖鏡頭作用主要是：介紹環(huán)境,從一個被攝主體轉(zhuǎn)向另一個被攝主體,表現(xiàn)人物運動,代表劇中人物主觀視線,表現(xiàn)劇中人物內(nèi)心感受。60/99D移動鏡頭（移）：攝影機沿水平方向作各方面移動。（升、降是垂直方向）。在動畫片當中，也可稱為“移動背景”。它是指鏡頭視距不變，畫面上景物向左右或者上下移動位置。61/99E跟鏡頭（跟）:

攝影機跟隨被攝主體一起運動?！案迸c“移”區(qū)分：攝影機運動速度與被攝主體運動速度一致；被攝主體在畫面構(gòu)圖中位置基本不變。畫面構(gòu)圖景別不變。62/99

鏡頭基本敘事方法

順敘是指按事情發(fā)生時間次序來講故事。

插敘是指在事情發(fā)生過程中插入補充敘述內(nèi)容。

倒敘是指先設下一個懸念，再進行敘述，慢慢引向

故事主體內(nèi)容。

63/994、鏡頭與角度

橫移動是指景物畫定位器與攝影機鏡頭成平行方向左右移動，故稱為橫移鏡頭。

直移動是指景物畫面定位器與攝影機鏡頭成垂直方向上下移動，稱為直移動鏡頭。

斜移動是指景物畫面定位器與攝影機成傾斜角度方向移動，稱為斜移鏡頭。

弧移動是指景物畫面定位器與攝影機鏡頭呈弧形角度移動，稱之為弧移動鏡頭。64/99三、動畫分鏡頭表現(xiàn)形式

１、動畫分鏡頭美術(shù)形式基本要素

Ａ色彩利用在美國迪斯尼動畫制作過程中，有一個程序是專門做色彩氣氛圖，在此色彩僅作為畫面一個原因來討論。色彩是視覺沖擊力最強，心理效應最深刻畫面組成原因。色彩在整部影片情緒表示、格調(diào)基調(diào)、氣氛渲染中都起著主要作用。65/99Ｂ光影設計

光影，在電影攝影中有著極為主要地位，在動畫片鏡頭畫面中一樣也不可忽略。66/99２、動畫分鏡頭設計類型Ａ動畫廣告動畫廣告分鏡頭設計是一個影視廣告形式，采取動畫伎倆來制作商業(yè)廣告和公益廣告，主要有純粹動畫格調(diào)和真人與動畫相結(jié)合兩種格調(diào)，在廣告動畫分鏡設計中主要把握角色與廣告場景設計，關(guān)鍵是突出要宣傳主題。Ｂ動畫片頭動畫片頭分鏡頭設計是影視節(jié)目包裝一部分，包裝是品牌概念，動畫片頭識別系統(tǒng)應作為一67/99Ｃ動畫短片動畫短片主要是指藝術(shù)片和學生作品。這些作品在分鏡頭設計時普通追求主觀觀念表示，不刻意進行鏡頭細致設定，有些作品甚至于不進行鏡頭切換，而以單一鏡頭內(nèi)部調(diào)度和畫面改變?yōu)榧總z，這類作品以個人化格調(diào)作品為主。Ｄ影視動畫片影視動畫片是以大眾接收為主要傳輸媒介，比較遵照影視鏡頭設計規(guī)律，并依據(jù)時代發(fā)展不停創(chuàng)新。影視動畫片是以動畫片為主導形式，也是動畫藝術(shù)最復雜和要求最高形式，所以制作動畫片都以最終能夠到達原創(chuàng)動畫影視作品為最高追求目標。68/99四

動畫分鏡頭規(guī)律

4.1分鏡頭與劇本分鏡頭劇本又稱“導演劇本”。將影片文學內(nèi)容分切成一系列能夠攝制鏡頭，以供現(xiàn)場拍攝使用工作劇本。由導演依據(jù)文學劇本提供思想與形象，經(jīng)過總體構(gòu)思，將未來影片中準備塑造聲畫結(jié)合銀幕形象，經(jīng)過分鏡頭方式給予表達。導演以人們視覺特點為依據(jù)劃分鏡頭，將劇本中生活場景、人物行為及人物關(guān)系詳細化、形象化，表達劇本主題思想，并賦予影片以獨特藝術(shù)格調(diào)。分鏡頭劇本是導演為影片設計施工藍圖，也是影片攝制組各部門了解導演詳細要求，統(tǒng)一創(chuàng)作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝制成本依據(jù)。分鏡頭劇本大多采取表格形式，格式不一，有詳有略。普通設有鏡號、景別、攝法、長度、內(nèi)容、音響、音樂等欄目。表格中“攝法”是指鏡頭角度和運動；“內(nèi)容”是指畫面中人物動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發(fā)生地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接技巧。有些比較詳細分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術(shù)處理說明等。分鏡頭劇本作用主要表現(xiàn)在：一是前期拍攝腳本；二是后期制作依據(jù)；三是長度和經(jīng)費預算參考。分鏡頭劇本繪制要求:

①充分表達導演創(chuàng)作意圖，創(chuàng)作思想，和創(chuàng)作格調(diào)。

②分鏡頭利用必須流暢自然。

③畫面形象須簡捷易懂（分鏡頭目標是要把導演基本意圖和故事以及形象大約說清楚。不需要太多細節(jié)。細節(jié)太多反而會影響到總體認識。

④分鏡頭間連接須明確（普通不表明分鏡頭連接，只有分鏡頭序號改變，其連接都為切換，如需溶入溶出，分鏡頭劇本上都要標識清楚）。

⑤對話，音效等標識需明確（對話和音效必須明確標識，而且應該標示在恰當分鏡頭畫面下面）。

69/994.1.1劇本鏡頭化僅僅是將文學劇本轉(zhuǎn)化為分鏡頭劇本還是遠遠不夠，在影視動畫片當中，還要轉(zhuǎn)化成可供觀眾觀賞視覺鏡頭才能夠，這就需要把劇本轉(zhuǎn)化為鏡頭，利用鏡頭講故事。通俗地說將分鏡頭劇本視覺化就是分鏡頭畫面。要把一個故事講得清楚而且精彩，一定要注意劇本語言向鏡頭語言轉(zhuǎn)化幾個關(guān)鍵點。要知道并不是每個故事都能夠改編成一個動畫劇本，一樣也并不是每個劇本一定都能夠制作出一部上好動畫片。這是因為，在動畫電影當中，必須有一個特定、適合表現(xiàn)構(gòu)思。凡是成功動畫片都是起源于一個好本子，而這個好本子也必須是有一個好形式，使故事在本質(zhì)上到達可視化，有一個視覺上“奇觀”。也就是因為多數(shù)成功動畫片故事在一個極具視覺效果空間里展開，經(jīng)過影像魅力，以及深遠場景詮釋作品，才能表示動畫片天真夢幻般圣境。所以，即使是簡單幽默情節(jié)，哪怕是人類反重復復俗套故事，也一樣有著遼闊市場。這些都是因為利用形象化思維及思索模式，創(chuàng)作動畫片與文學劇本不一樣之處于于動畫劇本轉(zhuǎn)化到鏡頭上必須具備：視覺化與詳細化地統(tǒng)一。分鏡頭過程實際上也是在整理劇本過程，分鏡頭設計首先要考慮制作媒介（播出形式與播出載體）；還要考慮實現(xiàn)在文字劇本中無法直接表現(xiàn)和描述場景。怎樣更加好實現(xiàn)和完善腳本，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象，還要注意以下有幾個方面：①把握劇本敘述觀點。就是要怎樣將故事表示出來，“誰”來講故事問題。敘述觀點就是指敘述者要有敘述行為和邏輯，讓觀眾有意識跟隨敘述者意圖行走。當然，敘述角度能夠轉(zhuǎn)換，但每段戲都應該相對獨立，以免“視點”過多，顯得沒有章法，反而無法表示意圖。我國古代章回小說也有“花開兩支，先表一支”做法，就能夠到達完美效果。在這一點上，中國戲曲普通都是一場有一個視點，脈絡清楚，表示流暢。當代電影手法中，也不乏這么例子。70/99

②分清事件與故事區(qū)分。以角色性格發(fā)展為主要敘事視點，構(gòu)筑影片發(fā)展。角色成長帶動事件發(fā)生、發(fā)展，用故事演繹事件，這當中根本是以角色為中心。那么，大家知道，事件能夠沒有角色，但故事不能夠沒有角色。二者之間就有一個結(jié)合點，而這個結(jié)合點就是動畫片發(fā)展情節(jié)所必須具備，只有角色性格發(fā)展，才能有故事延續(xù)，才有視點精彩展現(xiàn)。③性格與動作。在敘述角色時候，它故事是伴隨角色本身性格展現(xiàn)，而這個展現(xiàn)，通常又是利用角色行動來進行展示。行動往往能夠分解成多個動作，甚至是很多更小元素。這小小元素就是要表示出角色行動當中性格，而這些動作構(gòu)思和表示是否到位，卻是影響角色性格表示是否準確主要原因，所以表示動作，要和性格分析緊密地聯(lián)絡在一起。④傳達角色原有精神。不論是原創(chuàng)作品還是改編劇本角色，都要以準確把握動畫片所要傳達內(nèi)涵和要表示意境為中心，尊重原著格調(diào)，既要有創(chuàng)新，又要忠于原著角色設計，比如《西游記》、《花木蘭》、《紅孩兒大戰(zhàn)火焰山》?？傊粋€好原創(chuàng)劇本要想取得視覺化優(yōu)異鏡頭語言，從一開始構(gòu)思，就應該使人能親切自然感受到景和情力量，關(guān)注視覺主要性，為分鏡頭留有可塑造空間。同時，也要把故事事件當中主角和配角角色設定準確，才能設定好角色鏡頭，準確傳達角色精神，更加好地服務于觀眾。71/994.1.2角色鏡頭化僅僅把劇本轉(zhuǎn)化為鏡頭還是不夠，要想將視聽語言轉(zhuǎn)化為有藝術(shù)性影片，就要深入了解角色，怎樣把角色所賦予個性表示得更為到位，也是利用鏡頭講故事一個重點，更是動畫導演所關(guān)注和致力于鏡頭怎樣設計得更到位主要一步。怎樣使角色在視覺上更含有形象性，需要注意一下兩個特點:

首先，要賦予角色以演出天賦，那就是令角色性格愈加鮮明，準確地把握好角色性格原因。角色演出，角色與角色之間交流，不但是靠語言，角色眼神、身體語言更將會成為鏡頭主要表示載體。角色心理表現(xiàn)也是經(jīng)過角色外在動作、行為來表示，導演對角色把握往往能表示其本身功力，夸大形象設計，突出個性魅力，恰當?shù)赜騽e開與以往觀眾觀看過形象上差異。

其次，就是對于角色動作設計。在上文中我們提到過動作對于角色主要性，動作是基于情感表示，也更含有表現(xiàn)力。動作表示要恰如其分，《獅子王》中當小獅子王辛巴被其叔叔誘騙到群獸狂奔中場面時，原本蹦蹦跳跳可愛形象一下子轉(zhuǎn)變?yōu)闃O具驚慌狀態(tài)，這么一個狀態(tài)轉(zhuǎn)變，角色前后行為差異有了一個很強對比，畫面自然變得含有活躍性，原本這個畫面能夠設計得很舒適，也很漂亮，但為了能夠給觀眾一個強有力信號，必須設計十分夸大，臉部都變了型，這是在人們生活中這種驚慌狀態(tài)下常規(guī)表現(xiàn)（恐懼表情）真實寫照，強有力抓住了觀眾心理，同時把這一片段劇情推向了高潮，從而到達導演最初理想中設計意圖。

72/994.2分鏡頭畫面設計節(jié)奏把握4.2.1畫面設計節(jié)奏要素

影視動畫題材、樣式、格調(diào)以及情節(jié)環(huán)境氣氛、人物情緒、情節(jié)起伏跌宕等都是影視動畫片節(jié)奏總依據(jù)。影片節(jié)奏除了用演員演出、鏡頭轉(zhuǎn)換和運動、音樂配合、場景時空改變等原因展現(xiàn)以外，還需要利用組接伎倆，嚴格掌握鏡頭尺寸和數(shù)量。整理調(diào)整鏡頭次序，刪除多出枝節(jié)才能完成。也能夠說，組接節(jié)奏是調(diào)整影片總節(jié)奏最終一個組成部分。

一樣處理動畫影片任何一個情節(jié)或一組畫面，也都要從影片表示內(nèi)容出發(fā)來處理節(jié)奏問題。假如在一個寧靜祥和環(huán)境里用了快節(jié)奏鏡頭轉(zhuǎn)換，就會使得觀眾以為視覺跳躍，產(chǎn)生不流暢感覺，心理難以接收。然而在一些節(jié)奏強烈，激蕩人心場面中，就應該考慮到種種沖擊原因，使鏡頭改變速率與觀眾心理要求一致，以增強觀眾激動情緒以到達吸引和產(chǎn)生共鳴效果。4.2.2畫面組接基本原理鏡頭組接貫通于動畫片全過程，乃影視動畫藝術(shù)所特有地表現(xiàn)形式與伎倆。動畫片是由一個個獨立分鏡頭組成，一系列畫（拍攝）好畫面素材依據(jù)導演意圖和劇情內(nèi)容，按照分場要求情景，利用剪輯伎倆按其規(guī)律組接，構(gòu)建成一部完整動畫影片。動畫片制作因為內(nèi)外景以及工作團體之間合作等原因，手法不一，能夠不按照劇情內(nèi)容次序來制作，所以要利用剪輯伎倆將鏡頭發(fā)展、改變按照一定規(guī)律恰當合理巧妙地組接起來。其組接規(guī)律大致分以下幾個：

①動接動、靜接靜規(guī)律“動”是以動作連貫、順暢為目標。“靜”是以前一鏡頭停頓為“落幅”，后一鏡頭起始部分為“起幅”，起幅與落幅之間間隔1～2秒。固定鏡頭：是指固定接搖鏡頭，搖鏡頭開始要有起幅，相反，搖鏡頭要接固定鏡頭，搖鏡頭要有落幅，不然就會產(chǎn)生畫面跳動。73/99

一樣搖鏡頭接固定鏡頭，搖鏡頭要有落幅。

②循序漸進式鏡別改變對一個場景進行拍攝時，在“景”改變當中，要注意速度，方便鏡頭組接。采取循序漸進地改變不一樣視距鏡頭方法，能夠方便地組接不一樣形式組接，使蒙太奇效果表示更為便捷，也使鏡頭連接得愈加自然和順暢。③時間長度普通而言在非要求性組接時，特寫包含信息比遠景少時間相對要短，符合人視覺觀賞習慣。在畫面色彩基調(diào)利用上，亮色調(diào)輕易吸引人，而暗色調(diào)利用時間相對要長一些，亮色調(diào)與暗色調(diào)合理利用，才能到達視覺平衡與友好。

④拍攝方向與軸線規(guī)律軸線規(guī)律是指當被攝主體進入畫面時，注意拍攝總方向，應從被攝主體運動軸線一側(cè)進行拍攝，組成畫面運動方向、放置方向應該是一致，不然兩張畫面接在一起，輕易出現(xiàn)被攝主體撞車，跳軸現(xiàn)象。跳軸畫面除了特殊需要以外是極難組接。鏡頭組接方法大致有以下十一個方式：⑴連接組接前后相聯(lián)兩個或兩個以上一系列鏡頭用于被表現(xiàn)對象動作，稱作連接組接。⑵隊列組接上下相連兩個或兩個以上一系列鏡頭用于表現(xiàn)被表現(xiàn)對象改變，下一個鏡頭主體出現(xiàn)，起到上下呼應、前后對比或隱喻襯托作用，讓觀眾自然而然聯(lián)想到上下畫面關(guān)系，這便是隊列組接。74/99

⑶景物鏡頭組接兩個鏡頭之間以景物作為鏡頭過渡組接方式被稱為景物鏡頭組接。景物鏡頭組接中以景為主，物為陪襯方式，能夠展現(xiàn)不一樣地理環(huán)境和景物風貌，并能表示時間和季節(jié)改變，表示了以景抒情藝術(shù)手法。另外，以物為主，景為陪襯鏡頭，往往作為鏡頭轉(zhuǎn)換伎倆。⑷同鏡頭分析同一個鏡頭在多處重復使用，被稱為同鏡頭分析。有時候，同一鏡頭角度、手法相類似通常也稱為同鏡頭分析。它特征有特意強調(diào)時利用；首尾呼應時利用；畫面素材不足或趕工為填補節(jié)奏等原因而使用。⑸插入鏡頭組接它是指在鏡頭A中切入另一個表現(xiàn)不一樣主體鏡頭B,即插入鏡頭組接。⑹兩極鏡頭組接它是指特寫鏡頭和全景鏡頭相互切換鏡頭組接方式，營造運轉(zhuǎn)靜或靜轉(zhuǎn)動畫面節(jié)奏突變效果，以期到達極強視覺沖擊力，從而使觀眾產(chǎn)生猛烈心里共鳴效果。⑺拼接這個規(guī)律普通更多利用于拍攝過程中剪接。往往應用于填補拍攝素材少，無法到達影片所需要節(jié)奏和長度，為了到達影片畫面要求長度，可將其中有用同一個鏡頭或相同鏡頭組接起來，這就是拼接。⑻閃回鏡頭組接在鏡頭敘事過程中插入人物回想畫面，成為閃回鏡頭組接，這種組接方式通常被用于表示人物內(nèi)心情緒改變。75/99

⑼動作剪接將不一樣畫面對動作可銜接性，連貫性或相同性進行編輯處理，這也是作為鏡頭組接一個伎倆。⑽黑白格組接特殊視覺效果鏡頭組接手法之一，起到渲染影片氣氛，強化劇情節(jié)奏，含有增強視覺心理沖擊力作用。利用白色代表高光閃亮，表現(xiàn)爆炸效果；利用黑色代替汽車相撞瞬間主觀效果等等，都能起到事半功倍作用。⑾特寫鏡頭組接是指相連兩個鏡頭，前一個鏡頭以特寫畫面為落幅，后一個鏡頭以特寫畫面為起福；從一個細節(jié)、局部逐步轉(zhuǎn)換到另一個情節(jié)畫面，視野由近及遠，由小及大組接。這種組接方式在組接場景和敘述內(nèi)容上是自然而然進行，給觀眾帶來水到渠成視覺感受。76/99

動畫分鏡頭設計------蒙太奇77/99一：什么是蒙太奇

蒙太奇是電影組成形式和組成方法總稱，是電影藝術(shù)主要表現(xiàn)伎倆。蒙太奇一詞，原是法語montage譯音，意為組成裝配。引申在電影方面，就是剪輯和組合。這是電影導演或剪輯師將拍在膠片上一系列鏡頭及錄在聲帶上聲音組成影片方與技巧。78/991一個人在笑2手槍直指著3驚懼臉1驚懼臉