高中鑒賞與初中欣賞

一、如何理解欣賞和鑒賞？如何在高中音樂教學中強調(diào)對音樂的鑒賞？

發(fā)表評論青島一中修笑麗2008年7月28日13:17:07

音樂欣賞與音樂鑒賞雖然只差一個字，但是區(qū)別卻很大。欣賞主要是指帶著一種

愉悅、美好的心情去體驗一種事物，欣賞的過程是對美好事物的一種感受，是思

想上的感性接觸，最終目的是獲得一種美好的心理狀態(tài)；而鑒賞本身具有評價、

比較、判斷的涵義，是在欣賞的基礎上對事物做出一種評斷與評價，這種思想上

的碰撞更多的是理性的認識。而且鑒賞的教學方法與教學方式與欣賞是有所不同

的，教學評價結(jié)果也是有區(qū)別的。

在高中音樂教學中要強調(diào)對音樂的鑒賞，就要從培養(yǎng)學生良好的聆聽音樂習慣，

激發(fā)學生的音樂興趣，提高學生的音樂鑒賞能力等方面入手。首先，教師自身要

對鑒賞有深刻的認識，要有意識的引導學生去鑒賞音樂，而非單純的欣賞音樂。

課堂上通過對比、比較等多種教學方法，讓學生在相同或不同的音樂作品中發(fā)現(xiàn)

音色、樂器、節(jié)奏等音樂諸要素的不同，從而進一步深入到音樂的探究與鑒別中，

提高對音樂作品的審

美、判斷和評價能力。其次，了解高中學生已經(jīng)由非定向教育階段上升到了定向

教育階段的特性。這個階段的學生具有了學習的自主性、選擇性，他們需要既全

面又有個性的發(fā)展自我。因此，我們的教學應注重引導學生發(fā)現(xiàn)、鑒別音樂的不

同特點，對音樂進行自己的選擇和評判，從而更好地體現(xiàn)高中階段學生學習的自

主性和定向性。

2、如何培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力？

在九年義務教育階段，培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，應該抓住以下環(huán)節(jié)進行工

作。

要選擇優(yōu)秀的教材（包括課本、音響、音像、錄音帶、錄像帶、光盤、輔助

材料等），因為這些東西都是培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的物質(zhì)條件。

在教學中應該以欣賞音樂為主，以討論講解為輔。以欣賞音樂為主，目的是

要調(diào)動學生的主觀能動性，以便發(fā)揮他們的想像力，進而對音樂作品作出自己的

理解與評價?？赡苡腥藭f：不講解又怎樣會使學生理解音樂呢？在此，我們要

說：“請相信學生的能力?！庇幸晃灰魳沸睦韺W家說得好：“在沉默中聽偉大的音

樂作品而不加以評論也有巨大的價值……因為偉大的音樂作品總會給人以深刻

印象的?！币虼?，我們強調(diào)要以欣賞音樂為主。但是，這樣說不等于排斥討論和

講解。因為在教學中，討論和講解終歸是重要的教學手段，它們在提高學生的音

樂鑒賞能力方面發(fā)揮著不可忽視的重要作用。問題的關鍵是如何擺正聆聽與討論

講解的關系，即：這種關系應該是“以欣賞音樂為主、以討論和講解為輔?！?/p>

提高學生的音樂鑒賞能力，需要認真地培養(yǎng)他們的聯(lián)想和想像能力。例如，

學生在聆聽噴吶獨奏曲《百鳥朝鳳）時，他們會聯(lián)想到自然界各種鳥的鳴叫聲，

進而通過這種聯(lián)想，想像到我國北方農(nóng)村辦喜事的熱鬧情景，體驗到那種熱烈的

節(jié)日氣氛和愉快歡欣的歡騰情緒。又如，學生在欣賞貝多芬的《第五交響曲》時，

可能產(chǎn)生多種多樣的自由想像一有關個人命運的、有關階級命運的、有關社會發(fā)

展的等等。應該說，這種聯(lián)想和想像的能力是提高學生音樂鑒賞能力的重要基礎。

提高學生的音樂鑒賞能力，需要引導學生收集、掌握必要的相關材料。在這

方面，特別需要引導學生學會查閱工具書、學會甄別有用的相關材料，以促進學

生提高自學能力，并為其終身學習打好基礎。例如，在引導學生聆聽《1812

年序曲》的時候，可以引導學生查閱1812年俄法戰(zhàn)爭的歷史背景，了解拿破

侖與庫圖佐夫的戰(zhàn)略部署及戰(zhàn)爭的發(fā)展情況；還可以了解柴科夫斯基譜寫樂曲的

背景情況以及樂曲的基本內(nèi)容、音樂主題等。這種做法，不僅發(fā)揮了學生的學習

主動性，而且使得老師的教學工作得到了很大的解放--減少了講解的壓力，增強

了弓I導學生發(fā)揮主動性的機會

提高學生的音樂鑒賞能力:要在教學過程中恰當?shù)夭捎弥庇^的教學方法，以

發(fā)揮學生多種感官的通覺作用。例如，在引導學生欣賞京劇音樂的時候，有必要

讓學生看到錄像、聽到唱腔、見到臉譜和戲裝、知道舞臺美術(shù)、用上鑼鼓、學點

兒念白和走臺步、甚至學一兩個唱段……學生通過多種感官的感受與體驗，對于

理解、評價京劇藝術(shù)也就有了比較深刻的認識。很明顯，這對提高學生鑒賞京劇

藝術(shù)的能力是大有益處的。

提高學生的音樂鑒賞能力，還要在教學過程中不斷地滲透判斷音樂藝術(shù)之真

善美與假惡丑的是非標準，其中包括音樂的社會價值、藝術(shù)價值等內(nèi)容。當然，

這種滲透應該伴隨著欣賞音樂來進行，而不是枯燥地講解哲學道理、美學道理、

社會學道理等。例如，在引導學生演唱貝多芬的《歡樂頌》時，就應該引導學生

認識歌曲的內(nèi)容在當時具有怎樣的進步作用，在今天它還具有哪些現(xiàn)實意義，歌

曲在音樂表現(xiàn)上有哪些美的特征，藝術(shù)家們的演唱和我們自己的演唱有哪些不

同，判斷雅俗的標準是什么……這種滲透，久而久之，必將影響學生的音樂審美

觀，也必將影響學生的音樂審美情趣。

3、感受與鑒賞

1、為什么說感受與鑒賞是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審

美能力的有效途徑？

音樂是聽覺藝術(shù)。音樂藝術(shù)的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術(shù)最

基本的特征。由于音樂藝術(shù)的這種特征，這就決定了：第一，在音樂教育中，發(fā)

展聽覺是最重要的事情。所以，音樂教學必須立足于聽，把發(fā)展學生的音樂聽覺,

培養(yǎng)其對音樂良好的感受能力，作為音樂教學的首要任務，作為進而學習音樂其

他方面技能的基礎。也就是說，音樂教學首先應該解決的問題是使學生會聽，而

不是其他。第二，音樂教育必須遵循“以聽為中心”的原則，把全部教學活動牢

固地建立在聽的基礎上。因為，既然聽是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎，那

么，聽覺感知便成了學習音樂的先決條件。訓練與培養(yǎng)良好的聽覺感知，發(fā)展優(yōu)

異的音樂思維，不僅對于音樂欣賞具有重要的意義，同時也是學習音樂表現(xiàn)技能

的必要前提。唱歌、演奏樂器、識譜等等均離不開聽覺的主導作用，音準、節(jié)奏

感、聲音表現(xiàn)力等諸因素也都需要由聽覺來鑒定和調(diào)整。所以，只有緊密地圍繞

著聽來進行和展開音樂教學活動，才能適應音樂藝術(shù)的規(guī)律，使音樂教學收到良

好的成效。

現(xiàn)代社會的迅速發(fā)展，不但促進了音樂藝術(shù)的空前繁榮，而且使音樂在人類

社會生活中展現(xiàn)了

來越重要的作用，音樂審美水平，已成為人類精神文明的一個重要標志?，F(xiàn)

在，隨著廣播、電視、唱片、磁帶、CD、VCD等傳遞音樂信息的設備日新月

異，音樂欣賞已不僅僅局限在音樂會中和學校的音樂課堂里。實際上，中小學生

每天從家庭和社會上所接受的音樂信息（有意或無意）要比音樂課堂里多得多。

這是由于，一方面，我國的經(jīng)濟振興為提高人們的文化、精神生活創(chuàng)造了必要的

物質(zhì)條件。另一方面，文化藝術(shù)的繁榮、音樂事業(yè)的發(fā)展則為人們提供了越來越

多的精神食糧。這種現(xiàn)象當然是可喜的。但是，我們應該看到，這也給音樂教育

帶來了新的課題，使加強感受與鑒賞領域的教學顯得更加急迫和必要。

第一，由于外來音樂文化的影響和某些音樂的商品化傾向，加之音樂應用范圍

的不斷擴大，某些廣告音樂、生活音樂、工業(yè)音樂、醫(yī)療音樂的應用與推廣，

使家庭和社會的音樂生活呈現(xiàn)出十分紛繁復雜的情況，良莠混雜、雅俗交織、

美丑難辨。音樂教育如果不適應這種新的形勢，課堂音樂教學如果不密切地結(jié)

合課外音樂教育，給學生的家庭及社會音樂生活以必要的指導，那就難以達到

音樂的審美教育目的。

第二，由于現(xiàn)實生活中到處充滿了音樂，學生每天都要“被迫地”接受許多音

樂信息，這種無意識的聽，往往都是“聽而不聞”，這在客觀上造成了一種不

良的聽覺習慣。這種不良的聽覺習慣如果不在音樂教學中積極地加以糾正，那

么不僅會影響學生的聽覺分析能力和音樂鑒賞能力，而且，這種聽覺的不良習

慣還會延續(xù)到課堂教學上，不同程度地影響著學校的音樂教育。由此可見，加

強音樂欣賞教學，培養(yǎng)學生“聽”的藝術(shù)，提高音樂感受與鑒賞能力是非常重

要的。

在音樂課程中，“感受與鑒賞”這一教學領域所以被視為培養(yǎng)學生音樂審

美能力的有效途徑,是因為音樂鑒賞具有最直接、最具體的審美教育價值?！八?/p>

以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的

審美觀照。通過這種對音響的聆聽，實現(xiàn)對音樂美的感受和鑒賞?！逼鋵徝澜?/p>

育價值主要體現(xiàn)在：

（1）培養(yǎng)審美感知，包括音樂辨別力、音樂感受力和音樂記憶力，這是

音樂審美的基礎。

（2）培養(yǎng)審美情感，包括音樂情感辨別力和音樂情感表現(xiàn)力，以及音樂

情感理解力，這是音樂審美的發(fā)展和深化。

2.怎樣理解“鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解”？這是否意味著學

生的音樂體驗可以同教師或課本不一致？

這個問題的實質(zhì)是教育觀念問題。請看下面的案例，這是登載在《中國音

樂教育》上的一篇有關音樂欣賞教學的文章，相信廣大讀者，尤其是音樂教師

們讀過以后會有所感觸。

用音樂打開想像的閘門

音樂是一種情感藝術(shù)，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想像的空間。沒

有想像的人生是蒼白的人生，沒有想像的民族是沒有希望的民族。中學生正處

在富于想像的年齡，用音樂打開學生想像的閘門，培養(yǎng)他們的發(fā)散性思維能力，

使他們學會以審美的態(tài)度感悟人生、認識社會，是我們音樂教育工作者面臨的

一個嶄新課題。

我在幾年的音樂教學中，充分利用音樂自身的這一特點，通過讓學生寫聽

后感的方法來激發(fā)想像，提高素質(zhì)，陶冶情操。在音樂欣賞課教學過程中，我

告訴同學們，由于每個人的經(jīng)歷不同、文化素質(zhì)不同，對音樂的理解也會不盡

相同。一首樂曲帶給人們的想像不會是單一的，應該是多姿多彩的。然后我要

求每個學生都要敞開心扉，用自己的心，獨立地去感受音樂帶來的震撼，進而

喚起無盡的遐想。

音樂的聲音是富于創(chuàng)造性的，它具有不可指向性的特點。各人的領悟和情

感不同，對音樂的創(chuàng)造也會不盡相同。教師創(chuàng)設一個環(huán)境，把每個學生對音樂

的理解和創(chuàng)造充分表現(xiàn)出來，有益于培養(yǎng)學生的思維多樣性，這也是其他學科

無法比擬的。一次，我安排了為樂曲起名字的活動。我播放了《大海》和《空

山鳥語》兩段音樂給大家聽，要求同學們各抒己見，發(fā)揮創(chuàng)造力給它們?nèi)∶帧?/p>

于是“流水歡歌"、"清泉"、"清澈的溪水"、"雨中的邂逅"、"舞"、

"爭執(zhí)"、"百鳥爭鳴"等名字誕生了。特別引起我注意的是，有一位農(nóng)村轉(zhuǎn)

學來的學生為《空山鳥語》起了個別出心裁的名字：“捉雞"，并寫了注解：

"老太太的雞從雞窩跑到院子里，她急著到處捉，又來了一群小伙子，拿著笞

帚一起捉，打翻了院子里所有的東西，也沒有捉到。"我認為能寫出這樣的聽

后感，說明了同學們之間想像力存在著很大的差異，這是非常正常的，不能用

“誰想像得好，誰想像得差"單純地評價。教師的作用是通過寫聽后感活動給

學生們提供一個自由的創(chuàng)作空間，讓他們插上想像的翅膀，盡情施展自己的才

華?？赡苷恰犊丈进B語》中二胡聲描繪的鳥鳴碰撞了那位農(nóng)村同學的靈感，

由此產(chǎn)生了與自己生活經(jīng)歷相似的聯(lián)想。"捉雞"這個名字起得雖然不雅，但

敢于想像，敢于創(chuàng)新，敢于發(fā)表與別人不同的意見，這對于中學生來說是難能

可貴的，這正是新世紀人才應具備的素質(zhì)。

在寫聽后感的過程中，同學們可以不受約束地發(fā)表意見，用藝術(shù)的夸張,

豐富的想像對學過的樂曲進行再創(chuàng)造，這是音樂情感的升華，也是課堂教學的

延續(xù)，它給音樂教學帶來了活力，并使每個學生心中蘊涵的向往和渴望得以宣

泄。正像捷普洛夫所說：“人從聲音里聽到的東西越多，則音樂感越豐富。"

王琳北京櫻花園中學

不久前，《中國教育報》刊載了一個類似的例子：某小學考語文，試卷上

有一題問道：“雪化了變成什么？”有個頗有創(chuàng)意的學生寫道：“變成了春

天。”這分明是個極有詩意、極脫俗的回答，可他偏偏不及格，為什么？因為

標準答案上赫然寫著：“變成了水！”對此，文章作者生出無限感慨，繼而提

出了一個問題：究竟什么叫教育？

這樣的情況不僅發(fā)生在語文、數(shù)學等工具學科，也經(jīng)常發(fā)生在最具創(chuàng)造性

特點、最需要想像力的音樂學科。長期以來，由于傳統(tǒng)教育思想的影響，我們

的音樂教學習慣以傳授知識、訓練技能為主要方式。這種我教你學、我講你聽

的傳承式的教學牢牢地禁錮著學生的思維，學生只能惟師是從，惟書是從，只

能被動地接受一個“標準答案”，而不允許學生有自己的獨立思考與見解。顯

然，這種死記硬背、陳舊落后的教學方式也不符合現(xiàn)代教育的精神，更是與素

質(zhì)教育的要求背道而馳。

因此，音樂教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解不僅僅是一個單

純的教學問題，而是音樂教育觀念的轉(zhuǎn)變與更新問題。只有在教育觀念和教學

模式上實行深刻變革，才能改變那種把音樂教育當成傳授知識與技能的狹隘眼

界，才能改變那種一味從教師的主觀感受出發(fā)而不考慮學生的求異思維及具體

體驗的單向方式，才有可能鼓勵和引導學生勇敢地說“不”一不同意老師的理

解，不同意課本的解釋，這才是學生自身的體驗，才是學生真正的理解，這才

可能實現(xiàn)音樂教學的自主、探究、交流的生動過程，實現(xiàn)學生體驗美感、豐富

情感、促進想像力的發(fā)展過程。

4、高中音樂鑒賞課愉悅教學的嘗試

2006年秋季開始，福建省高中教育全面實行課程改革，新《普通高中音樂

課程標準》明確了總的原則是：優(yōu)先開設有利于面向全體學生的基礎性模塊——

音樂鑒賞，以保證學生獲得參與現(xiàn)代化生活應具備的音樂文化修養(yǎng)。在音樂鑒賞

模塊中，要堅持以聆聽音樂、感受音樂為主的原則下，整合各種教學手段，解放

學生，讓他們在平等、輕松、愉快的氣氛中體驗美，達到上好音樂鑒賞課的目的。

讓學生經(jīng)常保持一種對音樂學習的積極心態(tài)和愉悅體驗，音樂課堂便成了學生精

神世界的家園，這就是所謂“樂yu。（音樂）則是樂山（快樂）"的道理。德

國音樂教育家奧爾夫曾說過："對于音樂教育，我最終關注的不是音樂的，而是

能讓人產(chǎn)生愉悅的、精神的探討”。

在傳統(tǒng)的高中音樂欣賞中，音樂欣賞課形成一種古板的標準教學程序：①介

紹作者生平；②介紹作品時代背景；③練唱主題音樂（可先聆聽一遍）；④介紹

作品結(jié)構(gòu)；（按段落聆聽）；⑤完整欣賞全曲。這種講解音樂，分析音樂；我教

你學，我講你聽；以他人感受代替自身體驗；以間接經(jīng)驗代替直接經(jīng)驗的傳承式

教學泯滅了音樂課程的自身魅力，這種缺乏情感內(nèi)涵，充滿理性的課程設計不僅

使學生普遍感到學習的枯燥單調(diào)，甚至恐懼、苦惱、喪失了學習興趣，極易造成

學生的"情感營養(yǎng)不良"。

記得剛參加工作不久的時候，我給學生上了一堂民族管弦樂欣賞課《喜洋

洋》。上課一開始，我就給學生介紹作者的生平，介紹作品的時代背景；教唱主

題音樂；分析樂曲的曲式結(jié)構(gòu)；介紹民族管弦樂隊的編制和弦樂器各個成員的特

點，最后打開音響請學生欣賞。雖然樂曲的情緒是歡快的，但是，我感覺到整個

教室的氣氛是沉沉的，悶悶的，學生提不起一點興致去聽、去感受。到曲子放完，

有些學生已經(jīng)開始坐立不安了：交頭接耳的有之，打瞌睡的亦有之。過后，我對

這一堂課進行了認真的反思，現(xiàn)在想起來，當時的那節(jié)欣賞課無疑是失敗的，我

沒有采取任何有效的教學方式方法，只把枯燥的音樂知識灌輸給學生，引起學生

在音樂課堂中的“走失"。

但是，我們并不能對傳統(tǒng)音樂欣賞教學模式一概否定。比如：介紹作者，介

紹作品時代背景，練唱主題音樂等都是必要的。只是，在課程改革的今天，教師

該如何運用各種新穎有效的方法，創(chuàng)設出愉快學習的情境，融知識技能的學習于

審美活動中。并且引導和激發(fā)學生積極參與音樂體驗，使學生在輕松、活潑的狀

態(tài)下愉快地學習顯得尤為重要。

一、建立和諧師生關系，營造愉快學習氛圍，讓學生喜歡音樂

教育心理學研究認為：如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生

就可能更愿意和教師相處。在音樂鑒賞教學中，學生對作品的各種理解、想法和

問題，教師以鼓勵支持的態(tài)度來調(diào)動全體學生共同討論，合作解決。教師可在課

堂中說‘大膽說出來吧，讓我們共同來解決"。教師放下威儀的外表和學生交談，

了解學生的需要，讓每個學生有充分表達情感的機會，讓他們都樂于暢所欲言。

藝術(shù)鑒賞也是一種審美的過程，要給學生有視覺上的和諧和美感。教師的衣著要

得體，美觀大方；教態(tài)自然，示范動作有美感；要進行‘微笑教學"，等等?？?/p>

之，要讓學生盡可能喜歡你。使得教師與學生之間形成一種友好、寬松、愉悅的

學習氛圍。教育家杜威說過：要使教學過程成為"真正的師生共同參與的過程，

真正愉快合作的相互的過程"。

二、創(chuàng)設課堂情境，體驗愉悅教學，讓學生融入音樂

由于受社會環(huán)境等綜合因素影響，學生大多熱衷于流行音樂，追星現(xiàn)象屢見

不鮮，而對于具有悠久歷史的傳統(tǒng)藝術(shù)——京劇，卻知之甚少，甚至有陌生感和

距離感。例如：在京劇欣賞《看大王在帳中和衣睡穩(wěn)》這一節(jié)中，課前我在教室

里張貼幾幅劇照，在教室里營造出戲劇院氛圍。我還請了部分學生跟隨鑼鼓的節(jié)

奏“跑龍?zhí)?。動作雖簡單，但學生的興趣很高，課堂氣氛活躍。在不知不覺中，

學生們在快樂體驗的同時又學到了相關的知識。又如：在欣賞《非洲歌舞音樂》

這一節(jié)時，為了讓學生進一步了解非洲鼓及其節(jié)奏，非洲音樂的特征，我讓學生

隨著《鼓舞》的舞曲聲，由學生即興創(chuàng)作“擊鼓接龍"。學生即興敲出一個樂句

的節(jié)奏，后面的學生接力敲出下一樂句的節(jié)奏。并且啟發(fā)學生，表現(xiàn)力豐富而獨

特的非洲音樂節(jié)奏可以借助于拍手，跺腳和敲擊樂器等方式，將其律動結(jié)構(gòu)體現(xiàn)

和強調(diào)出來。無論學生的即興表現(xiàn)效果如何，對于他們的積極表現(xiàn)，我都給予了

肯定。這樣設計，可以讓學生享受表現(xiàn)之樂，體驗音樂帶來的愉悅感。

三、探究多種課堂途徑，鼓勵交流合作分享，提升學生音樂素養(yǎng)

倡導學生主動參與，樂于探究，培養(yǎng)學生交流與合作的能力是新課改的目標

也是學生獲得愉悅體驗的過程。我通過和學生交談了解到，他們實際上并不滿足

于只是聆聽音樂，他們更樂于動腦動手，希望老師能在課堂上留一點給他們自主

活動的時間和展示他們才藝及個性的空間，以此來體驗音樂的奧妙和創(chuàng)作的樂

趣。

(-)分組交流

我將學生組成若干個學習小組，每組六至八人，要求他們共同完成一些既定

目標。在創(chuàng)作、表演、討論過程中，讓學生們各自發(fā)揮聰明才智。因為他們在小

組中容易產(chǎn)生集體榮譽感，從而變得主動與活躍。例如：民族管弦樂《春江花月

夜》這一欣賞課的教學時，將音樂與繪畫、文學、演奏有機地聯(lián)系起來。課前我

告訴學生會古箏或琵琶等樂器的可帶來上課，我讓幾組成員自己商量要用何種形

式來表現(xiàn)音樂。有的小組繪畫，有的小組寫一段對音樂理解的文字，有樂器特長

的同學為大家演奏一段樂曲，有的小組朗誦了張若虛的唐詩《春江花月夜》。他

們相互依托，共同創(chuàng)作并且討論商量表演中的藝術(shù)處理。當我把學生的作品收上

來，看著一幅幅具有創(chuàng)造性的畫面和優(yōu)美流暢的文字語句時，我不由地感嘆學生

豐富的想象力和富有文學色彩的詞藻，我把音樂圖畫等作品一一展示給同學們

看，讓他們在欣賞自己作品和分享他人的作品中，充分感受合作學習的愉快。

(二)故事引入

在鑒賞教學中，往往會出現(xiàn)老師播放音樂，學生思想開小差的局面。其原因

是：學生聽不懂旋律，感受不到音樂形象。要解決這一問題，辦法之一就是利用

學生喜歡聽故事這一心理特征，吸引學生的注意力，讓他們在生動有趣或曲折的

故事中愉快地學習。

1、可以結(jié)合故事欣賞音樂。在京劇欣賞課的教學中，我講了《蘭陵王戴面

具破敵》的故事。因為臉譜是京劇中的精髓之一，故事吸引了學生對臉譜的聯(lián)想，

讓學生了解到臉譜的來歷及其在京劇中的重要性。在對梅蘭芳的介紹中，講述梅

蘭芳為表達中國人民反侵略的決心所做的種種貢獻和動人事跡；在欣賞古曲《流

水》時，我給學生講了一個"俞伯牙、鐘子期，高山流水遇知音”的故事。通過

小故事不僅可以大大提高學生欣賞音樂的興趣，而且還可以加深對樂曲的理解。

2、可以利用音樂來創(chuàng)編故事。如：在德彪西的作品《大海》一課中，作品

表現(xiàn)了"大海”的景色及其富有動態(tài)的性格，并通過整個樂隊的不同音響，強烈

地表現(xiàn)出‘大海"中各種畫面的色彩。要讓學生直接地理解時就感到茫然和抽象，

因此，我將此作品編成同學們暑假在海邊進行夏令營的故事，把學生的思維引向

對大海"狂怒”時的波濤洶涌；平靜時的溫柔可親；活潑調(diào)皮時猶如孩子……這

樣效果則大不一樣，使學生有身臨其境的感受，在愉快的暇想中完成作品的學習。

(三)游戲介入

音樂游戲具有愉悅性和互動性的特點。它是學生所喜愛的教學模式，在教學

中，將其作為一種教學手段，在完成教學目標的前提下，將教學內(nèi)容融入到游戲

中，又能做到知識性與趣味性的完美結(jié)合。高中學生由于年齡特征而顯得沉靜些，

做做游戲可以使課堂氣氛活躍。比如欣賞完《梁?！泛?，我便對學生說：現(xiàn)在，

讓大家放松一下做個游戲，游戲的名字叫“快樂AB猜”。游戲規(guī)則：老師給出

問題，有AB兩個答案，讓同學們?nèi)ミx擇，選A的站在A圈，選擇B的站在B

圈。

(1)《梁祝》的曲式結(jié)構(gòu)

A、帶再現(xiàn)的單三部曲式B、奏鳴曲式

(2)陳鋼、何占豪的代表作品有

A、小提琴協(xié)奏曲《梁?！稡、民族管弦樂《瑤族舞曲》

(3)下面兩部作品中哪一部作品是講述一個美麗動人的民間傳說？

A、《二泉映月》B、《梁山伯與祝英臺》

在選擇過程中，有的同學猶豫不決，一會兒去A圈，一會兒又去B圈，最

后由老師倒計時五、四、三、二、一讓同學們做出選擇。答案雖然不難，但是學

生在游戲中既了解掌握了作品的曲式結(jié)構(gòu)、作者及劇情，又營造輕松、活潑、愉

快的學習環(huán)境。但值得注意的是：無論采用何種游戲形式，都要掌握好尺度，不

能喧賓奪主。

我認為，遵循愉悅原則有一個度的問題，不能盲目考慮學生的愉悅心境，否

則很容易形成一個誤區(qū)。例如：有些教師為了創(chuàng)設愉悅氣氛，準備了大量的同學

們比較喜愛的題材做鋪墊，有時會讓學生莫名其妙，甚至還導致學生注意力的轉(zhuǎn)

移。如果一節(jié)課只是華而不實，對該學習的知識沒有掌握，對欣賞的音樂沒有領

悟其內(nèi)涵，最終會沖淡教學目的。音樂鑒賞作為一種課堂教學形式，既要有聲色

等感觀的愉悅的教學，又要有兼含美育和認知，情智統(tǒng)一的審美態(tài)度，這樣才能

有效地逐步提升學生的音樂素養(yǎng)。

課程改革是一種逐步探索的過程，以上的一些做法是我近年來的一些教學嘗

試，一定存在不盡人意之處，望各位專家、同行給予指正

5、高中音樂鑒賞模塊教學中的能力結(jié)構(gòu)分析

“音樂鑒賞是培養(yǎng)學生音樂審美能力的重要途徑。具備良好的音樂鑒賞能力，對

于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康，形成完善的個性具有重

要的意義?！?/p>

自《普通高中音樂課程標準》頒布以來，音樂課堂教學改革正如火如荼的進行著,

其中六個教學模塊的設計，豐富和完善了高中音樂課程的內(nèi)容，從而形成較完整

的音樂教育課程體系。音樂鑒賞是六個教學模塊中的重要組成部分，對于大部分

高中學生來說，這一模塊是作為增進基本音樂文化素養(yǎng)的主要渠道，所以在普通

高中音樂課程中應首先得到突出和強調(diào)。筆者就音樂鑒賞模塊和高中生心理發(fā)展

的特點，來分析和探討一下高中音樂鑒賞模塊教學中的學生能力結(jié)構(gòu)問題，以便

于在音樂鑒賞教學中更好的把握教學內(nèi)容和學生的心理特點，選擇最佳的教學方

式和方法，促使學生更好的欣賞音樂、體驗音樂從而熱愛音樂。

一音樂鑒賞的本質(zhì)、基本方式及其意義。

1音樂鑒賞的本質(zhì)和基本方式

音樂鑒賞不僅是一項審美實踐活動，還是一項創(chuàng)造性的審美活動；它既是音樂實

踐的最終目的，又是推進時代音樂發(fā)展的力量。

對于具體欣賞方式來說可以分為主動式和被動式。音樂鑒賞是一種含有主動性的

心理活動，有純音樂式和體驗式兩種方式。純音樂鑒賞方式的特點是鑒賞者以感

受音樂作品中的形式因素為目的，把注意力集中在音樂的結(jié)構(gòu)布局、多聲部的寫

法、和聲的效果以及樂器的色彩等等技術(shù)問題上。體驗式鑒賞方式是一種以情感

體驗為中心，配合著想象和聯(lián)想的協(xié)同作用所進行的欣賞方式。聽者在鑒賞音樂

的過程中，把注意力集中在對音樂的感情因素的體味上，并通過想象活動進一步

理解音樂中所包含的內(nèi)容因素。音樂中每一個主題都能反映出一個不同的感情世

界，但鑒賞者只能在頭腦中就這個主題得出一個感情的輪廓。一千個觀眾就有一

千個哈姆雷特，對于鑒賞者來說，重要的是每個人對這一主題而引發(fā)的自己的感

受。

被動欣賞的方式有刺激式和背景式兩種。刺激式的聽純粹是一種消遣，在音響播

放的過程中，聽者不帶有任何主動性的想象和思考，任憑音響對聽覺神經(jīng)的刺激

而產(chǎn)生各種自然反應。背景欣賞方式的特點是，聽者并不是把聽音樂作為主要的

目的，而是把它作為某一種活動的背景內(nèi)容。比如，人們在欣賞舞蹈、觀看電影

的時候，音樂對于觀眾來說，只是一種背景，所以這兩種都不是真正意義上的音

樂鑒賞。

各種音樂欣賞的方式雖有所不同，但是在實際的欣賞過程中，各種方式還會互相

滲透，相互影響，它們之間有可能是同時并存的。不同的方式，只不過是以某些

方式為主的欣賞方式。

2高中音樂課開設音樂鑒賞模塊的意義

音樂鑒賞是以具體的音樂作品為審美對象，通過聆聽的方式及其他的輔助手段來

體驗和領悟音樂，從而得到精神愉悅的一種審美活動。鑒賞者是通過對音響的聆

聽，實現(xiàn)對音樂美的感受和鑒賞。音樂鑒賞具有最直接的、最具體的審美教育價

值，是培養(yǎng)學生審美能力的有效途徑。

（1）音樂鑒賞學習是滿足和豐富學生的精神生活的需要，喚起學生對音樂的激

情，走進音樂世界的重要途徑。音樂鑒賞不受其他音樂形式、設備、技術(shù)和生理

條件的限制，只要有一定的聽力，每個人都可以鑒賞音樂，享受音樂的美。鑒賞

活動還可以組織和調(diào)動更多的人投入音樂生活，參與音樂活動。

（2）通過音樂鑒賞的學習和訓練，可以使學生的音樂聽覺具有敏銳的感受力、

觀察力，在聆聽中不斷把握音樂的分寸感，取得音樂藝術(shù)的體驗，從而在音響世

界中，進入更高的精神境界。

（3）音樂鑒賞可以使學生開闊視野，增長知識，加深對中華民族的優(yōu)秀音樂文

化及世界優(yōu)秀音樂文化的熱愛，促進對音樂及其他藝術(shù)和藝術(shù)以外的其他學科的

關系的理解。

二高中生音樂學習心理特點

高中生開始進入青春初期，身高、體重、大腦皮層結(jié)構(gòu)、神經(jīng)系統(tǒng)等生理發(fā)育

已接近成年人水平。在此階段，他們的世界觀和人生觀已初步形成，生理與心理

方面均趨向成熟。高中生的抽象邏輯思維能力在這一階段得到突出的發(fā)展，思維

的概括與組織能力進一步提高。高中生的情感更加豐富，自我意識逐漸成熟，并

逐漸開始形成世界觀和人生觀。

隨著注意力、身體協(xié)調(diào)能力、抽象思維能力的發(fā)展，高中生的綜合音樂能力也隨

之得以發(fā)展，主要表現(xiàn)在構(gòu)成音樂的各個要素的綜合發(fā)展。高中生的聽覺、記憶

力等各種心理現(xiàn)象的發(fā)展，使其音樂感知能力得到很大的提高，尤其是聽覺的靈

敏度已經(jīng)接近或超越成人水平。由于文化知識水平的提高，他們更加愿意學習音

樂理論知識，基礎樂理、視唱練耳、和聲等。

他們已逐漸形成音樂審美態(tài)度，包括對音樂的感受和理解，對音樂作品音樂表現(xiàn)

和音樂創(chuàng)作的評價，他們更愿意通過了解作曲家、演奏家、歌唱家以及音樂作品

創(chuàng)作的背景等方面的知識去加深對音樂作品的理解。

由于中學生的音樂審美存在著一定的個人偏愛性，相當多的中學生已越來越表現(xiàn)

出對通俗歌曲、流行音樂的熱衷與偏愛，有的已經(jīng)達到了狂熱的程度，這種音樂

審美趨勢與中學生的生理、心理因素、環(huán)境因素和教育因素都有一定的關系。

三高中學生音樂鑒賞能力結(jié)構(gòu)的分析

音樂欣賞者因其水平差異而有欣賞層次的差別，形成欣賞水平差異的因素是多方

面的，我們現(xiàn)在就從能力結(jié)構(gòu)的層面來探討和分析。

1音樂整體感知能力。

感知是感覺和知覺的統(tǒng)稱，這兩者在音樂審美過程中，通常都是相互交織，共同

發(fā)揮作用的。音樂感知能力是對音樂表現(xiàn)的多種要素，如音高、節(jié)奏、旋律、調(diào)

性、音色、曲式結(jié)構(gòu)、和聲、音樂織體等方面的整體感知能力。從縱向結(jié)構(gòu)來

看，音樂織體已綜合了旋律、節(jié)奏、和聲、復調(diào)、調(diào)性、音色、音區(qū)等要素，不

同體裁的音樂，不同時代、不同風格的作品，其織體都是不同的。從橫向結(jié)構(gòu)來

看，在欣賞音樂時，我們對音樂的整體感知會隨著音樂的發(fā)展而進行，比如曲式,

不同的曲式實質(zhì)上就是不同的發(fā)展過程。在音樂的進行中，不同的速度，各個階

段不同的力度以及不同的織體所帶來的都是不同的音響效果。高中學生的音樂感

知覺已經(jīng)得到突出的發(fā)展了，尤其是聽覺的靈敏度已經(jīng)接近或超越了成人的水平

了，所以教師在教學過程中可以重點培養(yǎng)學生對縱向和橫向的各個音樂要素的感

知以及綜合感知的能力。

2音樂的記憶力。

音樂是時間的藝術(shù)，它不僅需要聽者具有較好的感知能力，還要有良好的記憶力。

記憶力就是對欣賞過程中所感知到的要素加以分類儲存。比如，在樂曲的中途有

一個主題出現(xiàn)，我們就可以通過之前儲存下來的信息去比較，判斷它是否在先前

出現(xiàn)過，它又與此前的主題是否有異同。如果對此前的主題一無記憶，那就無法

對后來的主題作出判斷了。高中生大腦皮層結(jié)構(gòu)和機能的不斷完善，抽象記憶已

經(jīng)發(fā)展到了較高水平，所以教師要在教學過程中可以有意識的加強學生音樂記憶

力的培養(yǎng)。

3情感體驗能力。

音樂鑒賞過程也是情感體驗的過程，是欣賞者與音樂作品所表達情感的交流過

程，這一過程都會引起聽者的情緒反應，而這種情緒反應，是以聽者的生活經(jīng)驗

為前提的。欣賞者的生活經(jīng)驗越豐富，親身經(jīng)歷過的直接體驗，和通過閱讀、看

電影、通過別人的描述而獲得的間接體驗越多，他便能從音樂中獲得更多的啟示。

情感體驗最基本的要求是準確、深刻和細致地體驗音樂作品的情感內(nèi)涵，除了對

作品所表達的喜怒哀樂等的直接體驗，還包括對作品情感內(nèi)涵的理解。高中生情

感體驗非常豐富，并且漸趨于穩(wěn)定，所以教師在教學過程中，要從樂曲產(chǎn)生的背

景、作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖、藝術(shù)風格、題材形式等表現(xiàn)特征來分析，以

求對作品的情感內(nèi)涵的準確把握，使學生獲得深刻的情感體驗。

4音樂思維能力。

音樂欣賞不僅需要生動、具體的情感體驗，也需要廣闊的、靈活敏捷的、深刻批

判的思維能力，這兩者要密切結(jié)合、相互促進、相互滲透才能達到音樂鑒賞升華

的階段。這樣，對音樂的感知，是在理性認識的指引下的完整的鑒賞。高中生的

抽象邏輯思維能力已經(jīng)得到突出的發(fā)展，思維的概括與組織能力進一步提高，所

以，教師在教學過程中可以有意識的培養(yǎng)學生音樂思維的品質(zhì)。

5音樂的聯(lián)想與想象能力。

高爾基曾說過：“想象是創(chuàng)造形象的文學技巧的最重要方法之一?！焙诟駹栆苍f

過：“最杰出的藝術(shù)本領就是想象?！币魳穼陀^事物的描繪，呈現(xiàn)出來的只是一

種聲音的表象，是非具象性的，只有通過聯(lián)想和想象才能在聽者的頭腦中形成客

觀世界的表象和意境。"想象是在原有表象或經(jīng)驗的基礎上，創(chuàng)造新形象的心理

過程，可分為再造想象和創(chuàng)造想象。聯(lián)想是一種由某種事物引向與之相關的、或

可類比的事物的心理活動?！毕胂笈c聯(lián)想是聆聽音樂的人感悟音樂精神內(nèi)涵的必

要方式，它對非語義性的音樂表現(xiàn)提供了一種更為實在的內(nèi)容補充。在音樂欣賞

的過程中，聯(lián)想與想象在某種程度上會因作品類型不同、聆聽方式不同而有所差

異，有時也會受到作品標題的影響以及欣賞者原有的知識經(jīng)驗的差異而有所不

同。聯(lián)想與想象并不是憑空臆造的，它是以一定的生活經(jīng)驗、精神體驗、文化素

養(yǎng)為前提的。所以教師在指導音樂鑒賞的過程中，可以介紹諸如歷史、地理、民

俗、文學藝術(shù)等方面的理性知識，這些知識會成為學生頭腦中的一種文化積存，

為聯(lián)想和想象提供了一種豐富的精神背景,這樣，學生的聯(lián)想與想象將會更具體、

更生動、更立體，也更豐富和更具有多層次性。對于高中學生來說，由于思維

的發(fā)展，經(jīng)驗的積累，他們不僅善于聯(lián)想，而且更喜歡想象，所以學生在聆聽音

樂時，要插上聯(lián)想和想象的翅膀，更好的理解音樂作品，獲得審美的愉悅和深刻

感悟。

音樂鑒賞的能力不是與生俱來的，它的獲得，是需要一個學習和積累的過程。

科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好的理解音樂，再也沒有比

傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂?！彼?，教師在分析和了解學

生的音樂鑒賞能力結(jié)構(gòu)，運用各種方式方法幫助學生提高音樂整體感知能力、音

樂的記憶力、音樂的情感體驗能力、音樂思維能力和聯(lián)想和想象能力的同時，一

定要讓學生傾聽、傾聽再傾聽。

如何引起學生的審美興趣，上好音樂鑒賞課

高中音樂鑒賞課教學反思

作為一名高中音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質(zhì)教育

的一個必不可少的因素，音樂課的質(zhì)量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應

該學會反思、善于反思。只有在教學中不斷地進行反思與提煉，才能發(fā)現(xiàn)問題，

才能督促教師自己學會研究，并不斷地去提高教學水平，從而成為科研型、反思

型的新型教育工作者！那么，高中音樂教學反思該從哪些方面著手，又如何在反

思中提高自己的教學能力呢？

高中音樂鑒賞課與其他文理學科有著本質(zhì)的區(qū)別，那就是音樂鑒賞課不是單

純的傳授音樂知識，而是以音樂審美為核心的人文科學綜合課。那么怎樣才能上

好高中音樂鑒賞課呢？通過教學反思我認為以下幾點極為重要：

一、教師要正確理解和把握音樂作品的形象

要上好音樂鑒賞課，首要的條件就是教師必須正確理解和把握音樂作品的形

象，如果離開這個前提，音樂鑒賞課將背離審美核心而變成空洞無物的說教課。

一般來講，根據(jù)形象特征可將藝術(shù)分為兩大類：“情態(tài)的藝術(shù)”和“情感的藝術(shù)”。

音樂與美術(shù)相比，美術(shù)多側(cè)重于“情態(tài)”，并通過“情態(tài)”曲折地表達“情感”;

而音樂多側(cè)重于“情感”，并通過“情感”曲折地表達“情態(tài)”。關于音樂的情感

表現(xiàn)性和情態(tài)“描繪性”在音樂美學界一直是一個非常富有爭議性并富有魅力的

話題。強調(diào)音樂“表現(xiàn)性”的人們認為：音樂的所謂“描繪性”的真正意義在

于音樂的審美體驗是音樂激發(fā)的情感間接地通過“統(tǒng)覺”和“通感”所引起的聯(lián)

想而實現(xiàn)的。這種聯(lián)想其本質(zhì)是由音樂的情感內(nèi)容引起的，因而所謂音樂的情態(tài)

“描繪性”其本質(zhì)還是音樂的情感表現(xiàn)性。強調(diào)音樂“描繪性”的人們則認為：

一連串的聲音組合是沒有任何感情意義的，但音樂能感動人，其秘密在于聲音觸

動了人類模糊記憶中的視覺表象，這些視覺表象雖不一定構(gòu)成情節(jié)，但卻是人類

情感體驗的源泉和依托。

作為中學音樂教師，我們的態(tài)度應該是：既要重視音樂的情感表現(xiàn)性，又不

可忽略音樂的情態(tài)“描繪性”。雖然，音樂的所謂“描繪性”并非音樂美的本質(zhì),

但對于學生而言，用音樂來表達情感這是不足為怪的，但音樂能“描繪”情態(tài)和

情節(jié)似乎顯得不可思議，這也就為音樂的表現(xiàn)性增添了巨大的魅力。因此，教師

在把握音樂教材的形象時，不管音樂是在“描繪”某個具體的形象，還是在表現(xiàn)

情感或理性內(nèi)容，都需要教師正確把握音樂語言的表達方式，即正確理解旋律、

節(jié)奏、力度、速度、和聲、配器等音樂諸要素的表現(xiàn)意義。音樂正因其具有非語

義性和非描繪性特征，所以，我們對音樂的所有“技術(shù)性分析”和“戲劇性分析”

以及所有的“語言啟發(fā)”和“非語言啟發(fā)（如視覺形象啟發(fā)）”，其目的只有一個，

那就是：將音樂作品的形象激活。正如費爾巴哈所說：“感情的對象就是對象化

的感情。當音調(diào)抓住你的時候，是什么抓住了你？你在音調(diào)中聽到了什么？難道

不是聽到你自己心靈的聲音嗎？”是??！到底是什么抓住了我們聽賞者？……課

本第一單元首先提出了一個尖銳的問題：“音樂能告訴我們什么？”這個問題如

同費爾巴哈所問的“你在音調(diào)中聽到了什么”一樣。我們教師教學的任務就是：

讓學生在音樂中聽到自己心靈的聲音。

教學案例：

貝多芬《第九（合唱）交響曲》第四樂章《歡樂頌》第一部分賞析：

在《第九交響曲》第四樂章里，當宣敘調(diào)找到《歡樂頌》的動機后，低音弦

樂奏出《歡樂頌》主旋律，這是《歡樂頌》主題第一次呈現(xiàn)，音樂低沉、沙啞、

悲愴、凝重，仿佛是描述英雄身經(jīng)百戰(zhàn)、遍體鱗傷之后，終于看到了勝利的曙光

（通往自由解放的道路）。此時，喜悅伴隨著傷感，歡樂伴隨著痛楚，希望伴隨

著委屈?？傊环N難以言狀的復雜情緒由低音弦樂慢慢地訴說。當《歡樂頌》

主題第二次演奏時，主奏樂器換上了中提琴。委婉深沉的旋律仿佛在表現(xiàn)英雄正

在沐浴歡樂的陽光，正在煥發(fā)出青春的活力。當《歡樂頌》主題第三次演奏時，

小提琴如夢如幻的旋律宛如歡樂女神時隱時現(xiàn)、稍縱即逝。當《歡樂頌》主題第

四次演奏時，銅管樂隊奏出輝煌壯麗的旋律，仿佛是歡樂女神降臨人間，金光燦

爛，普照全人類從黑暗走向光明，從痛苦走向歡樂，從斗爭走向勝利。其實，這

么多的形象比喻，其真正的目的就是努力讓學生的心靈最大限度地貼近貝多芬的

精神世界。

二、音樂教師要不斷積累廣博的人文科學知識

音樂本身就屬于人文科學，音樂所表達的內(nèi)容非常廣泛，因此要上好音樂鑒

賞課，教師就必須有廣博的人文科學知識積累?，F(xiàn)代的音樂鑒賞不同于以前以歐

洲音樂為核心的音樂欣賞，其本質(zhì)上已成為以音樂文化為核心的人文科學綜合

課。這對教師的知識結(jié)構(gòu)提出了更高的要求。其實每一個民族的音樂文化離不開

其自然環(huán)境及文化生態(tài)的影響，其音樂文化與本民族、地區(qū)的哲學、宗教、歷史、

文學、繪畫、建筑、雕塑以及科學是融為一體的立體文化生態(tài)系統(tǒng)。

中國古代音樂是建立在中華傳統(tǒng)哲學“天人合一”思想之上的，具體就是追

求人與社會、人與自然的和諧境界。儒家所主張的“美善合一”思想是“禮樂治

國之道”的核心內(nèi)容。道家文化多側(cè)重于“人與自然的和諧”，多要求審美主體

與審美對象的自然冥合，以達到“辟除功利、脫卻塵俗、自然關照、物我合一”

的審美境界。中國古代的音樂、文學、繪畫、雕塑、園藝等都追求這種“情景合

一、物我一體”的高遠意境，其本質(zhì)就是“天人合一”思想在藝術(shù)審美上的一種

表現(xiàn)。傾聽中國古代音樂，如《酒狂》、《陽關三疊》等作品最好將音樂置于中華

傳統(tǒng)文化生態(tài)系統(tǒng)中，更好地體現(xiàn)東方文明的人文特征。

中國近現(xiàn)代音樂多與近現(xiàn)代中國的社會狀況以及中國革命與建設有著密切

聯(lián)系。劉天華的二胡曲《光明行》中第一樂段第一、二兩個樂句很生動地表現(xiàn)了

中國近代小資產(chǎn)階級追求光明、追求進步而四處碰壁的“革命者”形象?！饵S河

大合唱》在中華民族危難之時向全世界被壓迫的人民發(fā)出戰(zhàn)斗的警號。傾聽中國

現(xiàn)代音樂應緊扣時代的脈搏，體現(xiàn)中國現(xiàn)代人文特色。

總之，當今的音樂鑒賞教學要求音樂教師將“地球村”的歷史與現(xiàn)狀都裝在

頭腦中，并不斷從人類文明中汲取營養(yǎng)，不斷開拓文化視野，提高思想修養(yǎng)，豐

富情感體驗，完善人格形象。

教學案例：

貝多芬《第九（合唱）交響曲》《歡樂頌》的思想價值分析：

本教材的賞析涉及到貝多芬精神觀念成長的歷史：主要體現(xiàn)在《英雄》、《命

運》、《田園》、《合唱》四部交響曲中。還涉及到歐洲思想發(fā)展史，如：”人文主

義”者打破僵化的基督教神學，席勒提出“美育代宗教”學說，空想社會主義思

潮，“科學共產(chǎn)主義”理論的誕生。貝多芬《第九交響曲》誕生的時代正是基督

教信仰被推翻，科學思想尚未取代僵化的神學，人類思想沒有了精神寄托的黑暗

時期。作品在形式上迎合了席勒“以美替代人們心中失去的上帝”的美育救國思

想，在內(nèi)容上又體現(xiàn)了“空想社會主義的烏托邦”理想。是馬克思科學共產(chǎn)主義

學說誕生前人類思想的精神寄托。這個觀點就是在反復聆聽貝多芬《第九交響曲》

并廣泛閱讀西方哲學著作的基礎上，對歐洲思想史、藝術(shù)史作長期思索之后得出

的。

三、教學中要讓學生明確聽賞音樂的三個層次

審美心理學認為：人類聽賞音樂的心理過程包括：感知、體驗和理解三個階

段?！案兄保础耙繇懜兄?，是通過聽覺器官對音樂作品的旋律、節(jié)奏、音色

和聲、力度、速度的感性認識活動?！绑w驗”，即“情感體驗”，是通過對音樂的

音響感知，體驗到作品的情緒情感特征，并深受感染，這是傾聽音樂的最重要的

過程。伴隨著情感體驗，聽賞者基于音樂的情感特征而引發(fā)聯(lián)想。一般來講，標

題音樂往往引起“定向聯(lián)想”，這就產(chǎn)生音樂的情態(tài)形象。非標題音樂沒有任何

文字提示，對于音樂想象完全取決于聽眾感情體驗的深度和生活體驗的廣度。“理

解”，即“理解認識”，是聽賞音樂的一種理性行為，除了對音樂音響表達的理解

外，更重要的是對音響內(nèi)涵的理性認識，也就是對音樂作品的社會含義和其他社

會意義的理解。

科普蘭將傾聽音樂的三個階段稱為美感階段、表達階段、純音樂階段。有的

學者將聽賞音樂劃分為三個層次：感官欣賞、感情欣賞、理智欣賞。我們可以從

兩個角度去理解這三個過程：

第一，我們可以理解為聽賞某一個音樂作品的三個階段，即從淺層到深層，

從感性到理性的賞析理解過程。第二，我們可以理解為不同的聽賞者理解音樂的

三個不同層次。處在“感官欣賞”層次的聽賞者只停留在生理感官感受音樂的“形

式美”階段。他們判斷音樂美的標準是：音樂是否“悅耳”，是否“好聽”。他們

追求的目標往往是傾聽音樂時所引起的“快”感。處在“感情欣賞”層次的聽賞

者發(fā)展到在感情上體驗音樂所表達的喜、怒、哀、樂的階段，他們判斷音樂美的

標準是：音樂是否“感人”，是否“動聽”，他們追求的目標往往是傾聽音樂時所

激起的“情”感。處在“理智欣賞”層次的聽賞者則上升到人類所特有的高級情

感一美感、道德感、理智感的境界來理解音樂，在這個層面上不僅了解音樂語

言的表達方式，理解音樂作品的情感態(tài)度，還通曉作品的內(nèi)在意蘊。它超越了“形

式美”，在道德感和理智感的境界中感受音樂的“意蘊美”。他們所追求的目標是

至高無上的“美”感。其實，這才算是真正進入了音樂世界，也就是科普蘭所說

的聽賞音樂的最高境界——“純音樂階段”。在這個層面上再來體會快感，將超

越單純的生理刺激而獲得快感，達到高品位的身心愉悅感。

陶冶人類高級情感是音樂教育的崇高目的之所在。其實在人類高級情感中，

美感中的“美”，道德感中的“善”，理智感中的“智”，其本質(zhì)是一體的，不可

分割。古希臘哲學家柏拉圖的“美善同體論”，蘇格拉底的“和諧美學治國論”,

孔子的“禮樂治國之道”，席勒的“美育思想”大概都是站在這個層面上討論音

樂美的道德作用的。

教學實踐證明：引導學生徹底明了傾聽音樂的這三個層次，學生