舞蹈作品分析4

舞蹈作品分析《孔雀飛來》舞蹈編導(dǎo)：田露

舞蹈音樂：黃蕓

舞蹈首演:2000年北京

首演團體：北京舞蹈學(xué)院首演演員：徐萌。榮獲獎項：2002年第三屆中國舞蹈‘荷花獎'比賽表演銅獎

2003年第七屆桃李杯舞蹈比賽優(yōu)秀劇目

清風(fēng)徐來，細雨輕飄，是孔雀飛來了；蘆笙聲聲歌聲悠揚，是孔雀飛來了；蘆花綻放，木棉紅透，是孔雀飛來了；多么美妙的畫卷，多么祥和的圖景，在這幅美妙的畫卷里走來了一只美麗的孔雀，它步伐輕快，它輕梳羽毛，它隨風(fēng)起舞。給傣族村寨帶來了祥和，帶來了幸福，它也和傣族人民一起沉浸于這吉祥的歡樂之中。這就是傣族獨舞《孔雀飛來》所表現(xiàn)和營造的舞蹈意象。

在《孔雀飛來》之前已經(jīng)有過《孔雀舞》《雀之靈》等經(jīng)典作品。而《孔雀飛來》的獨到之處在于它脫離了單純的形態(tài)模擬，但又不遠遠超脫與塵世，而是創(chuàng)造了一種既熟悉又陌生的孔雀形象。編導(dǎo)抓住孔雀一轉(zhuǎn)身，一昂首，一展翅等瞬間的動態(tài)，并把這些動態(tài)美化，加工，抽象，提煉成神韻四射的舞姿，又通過這些動態(tài)的語言傳達出祥和歡樂的寓意。這個舞蹈的最成功之處在于編導(dǎo)對舞蹈的節(jié)奏的處理。由于傣族所處居住的地區(qū)四季溫暖潮濕，又受“水文化”的影響。傣族女子多以節(jié)奏舒緩，動作柔美為特點。編導(dǎo)在這個作品中打破傣族慣有的節(jié)奏類型，多處選用切分節(jié)奏。這一節(jié)奏變化使舞蹈的動作更加有節(jié)奏感，更賦予跳躍性跟動感力度。而這種舞動狀態(tài)正好應(yīng)和了編導(dǎo)所要傳達的歡快之意。此外，節(jié)奏處理還表現(xiàn)在舞蹈動作的快慢對比上。舞蹈的前部分以跳躍性的快節(jié)奏為主，在舞蹈的后半部分，音樂依然是3/4拍中速稍快，而演員的動作卻明顯放慢，類似于電影慢鏡頭特寫，孔雀邁著輕盈的腳步，輕輕的走進傣族村寨，人們心中的神鳥已經(jīng)化作幸福、吉祥降臨在人間，而那歡快的情緒也正在慢慢的感染著觀眾，使觀眾感同身受。

在動作的編排方面，編導(dǎo)很注意局部動作的挖掘。列如快速的上下聳肩，胯的閃動，腳的擺動。編導(dǎo)并沒有把這些動作放大，而是以小來突出這些局部，以小來裝飾和點綴，形成了動作的輕快、靈動，也使這個舞蹈的動作語匯更加豐富，舞蹈形象飽滿、動人。也正是因為這些細小的動作所營造的動感之美，突出體現(xiàn)了孔雀的“神”?？兹革w來了，美好的生活也到來了，人們歡欣的歌唱著?！犊兹革w來》是個情緒性很強的舞蹈，編導(dǎo)處處強調(diào)和突出這一情緒，在舞臺的調(diào)度上，編導(dǎo)同樣不忘這一目的。通過舞者多向度的調(diào)度，反映欣喜萬分的的心情。通過這種調(diào)度，觀者仿佛看到了傣家村寨的巨變，看到你們富裕祥和的生活，更看到了美好的未來。

《孔雀飛來》一上演，便給人耳目一新的感覺。編導(dǎo)通過多年的教學(xué)積累，抓住傣族舞的審美內(nèi)核，又大膽突破傳統(tǒng)，借鑒現(xiàn)代舞編排技法，調(diào)動起身體各個部分的自由充分的舞動，從傣族三道彎的這一風(fēng)格的特征中延長出很多新的動作和姿態(tài)。而這些新的舞姿又完全吻合于傣族舞審美意蘊。因此，可以說這一作品開創(chuàng)了傣族民間舞蹈新的創(chuàng)編和發(fā)展思路。另外，音樂本身充滿著強烈的動感和現(xiàn)代氣息，也使這個舞蹈處處充滿新的感覺?！犊兹革w來》脫離了傳統(tǒng)傣族舞蹈的模式，煥發(fā)出一種新質(zhì)，創(chuàng)造了一支迎合現(xiàn)代人審美情趣的傣族新民間舞蹈。

《秦俑魂》舞蹈編導(dǎo):陳維亞舞蹈音樂：選自民族打擊樂《絳州大鼓》創(chuàng)編的同名同曲舞蹈服裝：韓春啟舞蹈首演：1997年北京首演演員：黃豆豆

《秦俑魂》的舞蹈創(chuàng)編是根據(jù)男子四人舞《秦王點兵》的改編而成的古典舞男子獨舞劇目。由黃豆豆1997年第五屆桃李杯舞蹈比賽上首演，震驚四座，博得一致好評。舞蹈以突出“人”本身為創(chuàng)作目的，結(jié)構(gòu)緊湊無任何多余枝蔓，無論是道具的運用還是舞美燈光的配合都結(jié)合的天衣無縫。陳維亞導(dǎo)演以他獨特的思路和豐富的想象塑造出一個標新立異的秦誦形象，演員黃豆豆也把他刻畫的有血有肉，惟妙惟肖，劇目中所展示出的中華英魂的氣概和千年古韻的威武之軀讓人們觀后久久不能忘懷。

舞臺一拉幕便在一片硝煙彌漫中呈現(xiàn)出一個威武剛健。身著盔甲的灰色磚制秦俑造型的身影，他一個泥塑的古代士兵雕塑由一個固體的外殼忽然間開始蛻變。他的脖子開始一點點地扭轉(zhuǎn)，嘴角微微顫動，他的手也有了知覺，掀開了糊在臉上的泥殼，撕掉了束縛在身上那沉重的盔甲，一塊一塊地拋向身外，腳也從泥土中有力地拔出，帶動著魁梧的身體一步一步地向前行進。上千年的沉睡對他來說太長也太久了，他好像靈魂出竅般地穿越了時空的隧道，從舞臺后區(qū)翻躍著進發(fā)出來，他單腿跪地，昂首挺胸，一個威武戰(zhàn)士的形象展現(xiàn)在觀眾的面前，就在這扣人心弦的一瞬間，音樂戛然停止，整個舞臺被紅色重彩的筆墨所籠罩，這時鼓聲帶著強有力的節(jié)奏感緩緩地從遠處響起，演員隨著音樂的節(jié)奏開始擰動身體像木偶一樣出現(xiàn)了頓挫的感覺，滲透出一種古樸的氣質(zhì)和凝重的歷史感，在古琴的一撥之弦中，演員的身體忽然向后一躺，加之弦外之音的一顫，身體慢旋了三百六十度，這種帶有棱角又不乏韻律的動作把人物僵硬的軀殼韻律化，靈魂化。

從舞蹈的動作編排來看，編法技術(shù)純熟，舞蹈當(dāng)中沒有為技術(shù)而炫耀，沒有為動作而堆砌的生硬之筆。演員隨著那由遠到近，由輕到重的音樂節(jié)奏的不斷升華，情緒也不斷高漲，在一招一式干凈利落的動作問，轉(zhuǎn)換得是那么自然流暢，并把技術(shù)技巧與人物情感融合得合情合理。特別是黃豆豆的旋轉(zhuǎn)技巧，速度之快，旋轉(zhuǎn)之多，穩(wěn)定性之強，不僅把技術(shù)性動作運用到了一種較高的情感化的表現(xiàn)程度，而且在那神乎其神的旋轉(zhuǎn)之中演員也達到了一種隨心所欲，物我兩忘的超然境界。在“朝天蹬”、“旋子三百六”以及許多空中的騰躍和倒地翻滾等高難度的動作中，給觀眾顯示的不僅僅是技術(shù)技巧的精彩，而是華夏英雄昂揚的斗志，堅韌的信念和滿腔的熱血，這正是此舞蹈最引人人勝和難能可貴的地方?！肚刭富辍穼⒅袊诺渚竦木癜l(fā)揮到了極致，使在整個舞臺彌漫的濃烈的民族情感的神話世界之中，觀眾們被不滅的民族精神、民族靈魂所震撼。

《秦俑魂》的結(jié)尾真可謂是整個劇目的點睛之筆，當(dāng)演員在一連串技巧性動作結(jié)束之后，便以靜代動，把動作質(zhì)感慢慢放緩與快節(jié)奏的擊鼓聲形成鮮明對比，演員緩緩地把腿抬起，在那仰身倒地的一瞬間，舞臺的整個天幕升起，映現(xiàn)出浩浩蕩蕩的秦俑武士群體方陣，那雄壯威武的陣勢形成巨大的視覺沖擊力，把整個舞臺的氛圍推向了高潮，折射出中華民族強大的凝聚力和蒸蒸日上的繁榮盛況，從而大大深化了舞蹈的主題。

此劇目還受到瑞士洛桑世界芭蕾大賽主席的關(guān)注，并破天荒地第一次邀請中國的舞蹈作品作為芭蕾舞大賽的示范演出劇目。當(dāng)黃豆豆一氣呵成地演完之后，安靜欣賞的觀眾忽然間爆發(fā)出長達十多分鐘的雷鳴般的掌聲，世界觀眾為中國古典舞的魅力所震驚，為中華之魂的偉大精神所傾倒。《秦俑魂》不愧為中國古典舞創(chuàng)作領(lǐng)域的一顆璀璨的明珠。

《星海黃河》

舞劇編劇：楊明敬

舞劇編導(dǎo)：文禎亞、王中圣

舞劇導(dǎo)演：曹其敬

首演團體：廣州歌舞團

舞劇首演：1999年廣州

首演演員：張潤華等

榮獲獎項：2000年榮獲第二屆中國舞蹈荷花獎比賽舞劇作品銅獎、評委會表演特別獎；第七屆全國“五個一工程”獎

作品背景：冼星海(1905～1945)原籍廣東番禺，生于澳門一個貧苦船工的家庭，先后創(chuàng)作了大量音樂作品。1939年1月，一直醞釀著《黃河》詞作的光未然，在除夕聯(lián)歡會上朗誦了《黃河》這部詩篇。星海聽后異常興奮，表示要為演劇隊創(chuàng)作《黃河大合唱》并完成了這部大型聲樂名作。4月13日在延安陜北公學(xué)大禮堂首演(由鄔析零指揮)，引起巨大反響，很快傳遍整個中國。

舞劇《星?！S河》是在紀念《黃河大合唱》誕生60周年之際，在喜迎建國50周年之時，為緬懷冼星海，高歌黃河精神而創(chuàng)作的一部震撼人心、感人心魄的革命題材的大型舞劇。它采用虛實交映的藝術(shù)表現(xiàn)手法，將“詩化”和“紀實”相互滲透，著力于塑造偉大的人民音樂家冼星海的藝術(shù)形象，力圖以濃重的筆墨和昂揚的激情，通過他在民族解放運動中創(chuàng)作《黃河大合唱》這一歷史片斷，展示音樂家光輝而曲折的人生歷程，表現(xiàn)冼星海偉大的革命精神。因該劇主要反映冼星海創(chuàng)作“黃河”的經(jīng)歷和動機，故名為《星?！S河》。

全劇分序幕“求索”和五場：“苦難”、“抗爭”、“融合”、“逆發(fā)”、“誕生”。當(dāng)大幕拉開后，具有標志性的埃菲爾鐵塔就讓觀眾插上想象的翅膀，飛到美麗的法國巴黎。身處異國他鄉(xiāng)的冼星海在塞納河邊起舞，他迷茫、困惑、思索、追求……這段舞的表演單純質(zhì)樸，流露出海外學(xué)子對祖國母親的思念之情。時空轉(zhuǎn)換，星海從巴黎回到祖國大地，目睹日寇鐵蹄下中國人民的苦難生活。星海高歌救亡歌曲，與熱血青年并肩抗爭。他在黃河的驚濤駭浪中與船工一起擊鼓揚槳。舞臺表演區(qū)和紗幕后臺區(qū)相配合，很好地開拓了藝術(shù)表演空間，既烘托了主要人物的活動，又展示了延安的生活場面。星海揮舞指揮棒，奏響時代和民族的強音，震天動地的《黃河大合唱》誕生了。舞劇結(jié)構(gòu)的六大“板塊”連接起來形象地再現(xiàn)了人民音樂家冼星海憂國愛民，在火熱的斗爭生活中創(chuàng)作《黃河大合唱》的人生經(jīng)歷和思想情感變化過程。

舞劇構(gòu)思新穎別致，避免繁冗復(fù)雜的事件堆砌和人物的羅列，采用現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的創(chuàng)作手法，以人民音樂家的心理動機為結(jié)構(gòu)主線，展現(xiàn)兩個主題：一個是顯性的表現(xiàn)人物主題，另一個是隱性的民族精神象征黃河的主題。在舞蹈結(jié)構(gòu)上，編創(chuàng)者把星海的個人經(jīng)歷和黃河精神有機地聯(lián)系在一起，將虛構(gòu)的故事與真實的革命背景融為一體，巧妙地將具體的表現(xiàn)主人公的獨舞和大量虛擬的意象性的擬人化的群舞處理得新穎獨特而準確合理，使之水乳交融?！缎呛！S河》有著別具匠心的創(chuàng)意和別出心裁的構(gòu)思。該劇中頗有新意的第一個畫面就是一群五線譜上的“音符”們在舞臺前區(qū)搭建出一個音樂世界，將表演區(qū)上的冼星海烘托得鮮明而神圣。這一畫面從一開始就暗示了全劇將冼星海獨特的音樂藝術(shù)心理過程作為舞劇創(chuàng)作的發(fā)展動機。群舞“紅色音符”，不但對主要人物起到很好的襯托作用，而且把作曲家的頭腦中抽象的“樂思”變?yōu)樾蜗蟮奈璧浮＿@既清楚地表明了星海的人物身份，又渲染了星海思念祖國的情感。隨著舞劇的逐步推進，“音符”轉(zhuǎn)變?yōu)辄S河里的“浪花”，兩者的雙重形象構(gòu)成整個群舞的重要基調(diào)。星海與“音符”、“浪花”交流著，又與另外一個背景性、群體性的舞蹈場面交融著，那就是在日本侵略軍欺壓下苦難的中國人民。由此舞劇成功依靠的正是對于這幾個最重要的藝術(shù)因素：星海、黃河、音符、民眾塑造與把握的成功。

冼星海的扮演者張潤華，基于對角色的深刻理解，注重內(nèi)心體驗，多側(cè)面地展示人物的情感世界；運用合適的舞蹈手段，選擇極富表現(xiàn)力的肢體語言，將古典舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等運動方法融合、巧化為其所用。作為廣州歌舞團的團長，步人“不惑之年”的張潤華滿腔的激情、敬業(yè)的精神讓人肅然起敬，而他扎實的基本功、高超的技巧更令舞蹈界人士贊嘆不已。如準確到位的五次連續(xù)的“空轉(zhuǎn)”、干脆利落的“蹦子”接。。雙圈空轉(zhuǎn)，，落‘‘臥魚’’等等，從而成功地塑造了一位逐步成熟的革命音樂家形象。

該劇以生動的舞蹈語匯，形象地再現(xiàn)了人民音樂家冼星海在民族危難之際，從苦悶求索中覺醒，創(chuàng)作出《黃河大合唱》的心路歷程，表現(xiàn)了中華民族不屈不撓的斗爭精神。作品令人動情的愛國主義情懷，撼人心魄的磅礴氣勢，獨特精巧的構(gòu)思，令舞界人士驚喜。而鮮明的人物形象、靈動的舞蹈表現(xiàn)、大寫意的整體架構(gòu)，令觀眾十分振奮?！兑粋€扭秧歌的人》

獨舞與群舞

編導(dǎo)：張繼鋼

音樂：汪鎮(zhèn)寧

服裝：賈殿潤、張玉華

舞美：仁德、啟亮

首演：1991年

主演：于曉雪（獨舞）

團體：北京舞蹈學(xué)院中國民間舞系

這是一個令人心坳又百轉(zhuǎn)回腸的舞蹈作品，是當(dāng)今中國舞蹈新生代中獨樹一幟的人物—著名舞蹈編導(dǎo)張繼鋼的成名作之一，收錄在他最具影響力的舞蹈晚會《獻給俺爹娘》中，他也因此而聲名鵲起，一舉轟動當(dāng)代舞壇……

舞臺后部，蜷曲著一位風(fēng)燭殘年的老者，袒胸露體，雪染雙鬢，惟有腰間那一股紅綢，尚能依稀透出“活”的信息。

沉寂的空氣中飄來一縷幽咽的二胡樂聲，由遠及近，又由近趨遠，個中加雜著感傷、凄涼，也充滿了撩人心緒的幻夢、回憶與憧憬。令人驚奇的是，那頹然的老者竟在樂聲中夠到了“生機”，眉宇顫動，肩胸扭擰，頭身擺搖。傾刻間，他居然挺身躍起，手舞紅綢，頓足踏地，儼然一個“活”的生靈。待樂聲揚處，他卻突然倒地，杳無了聲息。

轉(zhuǎn)而，樂聲透出了亮色，分明顯現(xiàn)了些許“喜氣”。一群鄉(xiāng)間的歌舞后生們圍攏著，一位年輕的舞者，手中一條紅綢瀟灑飄逸地舞動在他們的中央。他猶如一架放電的機器，四肢發(fā)射著無限動能，“瘋魔”樣地舞蹈著，仿佛要將一腔熱血全部“舞”盡。后生們呆看著，猛然間，也從心底爆發(fā)出一股無法抑制的激情，每個人都舞動起自家的綢條，讓身體肆意流動，迸發(fā)出心靈的吼聲。他們跳著、唱著，流著淚，穿過那老者，去找尋那屬于自己的“生命境界”。此刻，臺上臺下，舞者與看客，全然地投人，統(tǒng)統(tǒng)“忘乎所以”了。

時光的輪回總那般無情，空寂中又彌漫起二胡那扯人心肺的憂郁與莫名，強拉那遲暮的老人脫離人生中那惟一的夢境。但即便如此，老人依然實現(xiàn)了“死”的涅槳，在他那極其微弱的動作世界里，鍛冶成的仍舊是秧歌的純凈，他用自己的軀體凸現(xiàn)出莊戶人的性格，換取了生命的“永生”。

作為編導(dǎo)者，張繼鋼強調(diào)的是對生活的感受力。舞蹈是重形式的藝術(shù)，而舞蹈形式的氣象萬千，在給人以豐富想像空間的同時，必須具備深邃的文化內(nèi)涵。它應(yīng)是一種文明的載體，一個生命群體的意識體現(xiàn)，因而它是“形”與“意”的結(jié)合。張繼鋼的編導(dǎo)觀念是：“米”（題材）搬上舞臺應(yīng)該是“酒”?！兑粋€扭秧歌的人》，就是這種“釀造”的結(jié)果。張繼鋼從眾多民間舞者身上，感悟到秧歌的生命情調(diào)和活力，領(lǐng)會了秧歌藝人的質(zhì)樸與執(zhí)著，因而有了發(fā)自內(nèi)心的感動。他借一個秧歌藝人的一生，描繪了全部秧歌藝人的人生況味。這是一出飽含了黃土文明特質(zhì)而又情感豐厚的人生悲喜劇，寄予了編導(dǎo)者對這塊土地?zé)o盡的眷戀、對這方生靈深切的關(guān)注，因而才有了這透過表象上的民間“玩意兒”的摯愛，直至人類生存價值與生存心理的深層關(guān)懷。當(dāng)然，這種關(guān)懷是整體性的，符合“黃土文化”這個統(tǒng)