第四章 影視藝術(shù)之美

大學(xué)美育主編姜華

張瑩第四章影視藝術(shù)之美目錄第一節(jié)影視藝術(shù)概述第二節(jié)影視藝術(shù)鑒賞之道第三節(jié)經(jīng)典影視作品賞析第一節(jié)影視藝術(shù)概述第一節(jié)影視藝術(shù)概述影視藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，影視藝術(shù)鑒賞的關(guān)鍵在于分析、鑒定和評價蘊(yùn)含在影視作品中的審美價值、認(rèn)識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，理解拍攝影視作品的目的，解釋影視作品所表達(dá)的主題。也就是說，要進(jìn)行影視藝術(shù)鑒賞，既需要通過分析影視作品的成敗得失，以開闊視野，領(lǐng)略影視藝術(shù)的繁榮和發(fā)展；又需要通過分析和評價，對影視作品進(jìn)行深入理解，提高欣賞水平，在影像所營造的虛擬空間中詩意地棲居，同時立足現(xiàn)實(shí)的大地，為影視創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。本書因篇幅有限，所涉及內(nèi)容以電影藝術(shù)及作品分析為主。影視藝術(shù)的綜合性影視藝術(shù)的運(yùn)動性影視藝術(shù)的逼真性一.影視藝術(shù)的特點(diǎn)第一節(jié)影視藝術(shù)概述藝術(shù)手法與現(xiàn)代科技的綜合多種藝術(shù)的綜合群體智慧創(chuàng)作的綜合第一節(jié)影視藝術(shù)概述綜合性第一節(jié)影視藝術(shù)概述運(yùn)動性攝影機(jī)或攝像機(jī)的運(yùn)動拍攝對象的運(yùn)動蒙太奇的運(yùn)動第一節(jié)影視藝術(shù)概述逼真性切近現(xiàn)實(shí)生活原貌的逼真性其他藝術(shù)望塵莫及的逼真性與虛擬性有機(jī)交融的逼真性（一）武俠片（二）喜劇片（三）警匪片（四）愛情片（五）戰(zhàn)爭片（六）懸疑片（七）科幻片（八）動畫片二.影視藝術(shù)作品的分類第一節(jié)影視藝術(shù)概述第二節(jié)影視藝術(shù)鑒賞之道一、影視鑒賞的過程第一階段：直觀感受第二階段：體驗(yàn)和理解第三階段：超越與升華第二節(jié)影視藝術(shù)賞鑒之道二、影視鑒賞的要素（一）故事與人物（二）導(dǎo)演和演員的藝術(shù)風(fēng)格人物的魅力（三）視聽效果第二節(jié)影視藝術(shù)賞鑒之道第二節(jié)影視藝術(shù)賞鑒之道（一）故事與人物

故事與人物是影視作品的第一要素。離開了故事與人物，影視藝術(shù)作品則很難表現(xiàn)生命力。一部影視劇的情節(jié)可以簡化，故事可以不那么曲折復(fù)雜，但絕非可有可無。因?yàn)橹灰腥宋?，就會有故事。即使是那些以詩化而著稱的電影，我們?nèi)匀豢梢郧逦乜吹剿鼈兯N(yùn)含的故事框架第二節(jié)影視藝術(shù)賞鑒之道（二）導(dǎo)演和演員的藝術(shù)風(fēng)格

任何一部成功的藝術(shù)作品，都會以鮮明獨(dú)特的風(fēng)格打動讀者與觀眾。所謂風(fēng)格，一般指藝術(shù)作品的獨(dú)特風(fēng)貌。它既是一部作品的內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一所體現(xiàn)出來的藝術(shù)特征，同時也是藝術(shù)家氣質(zhì)、素養(yǎng)與藝術(shù)個性的具體體現(xiàn)。導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格演員的表演藝術(shù)風(fēng)格第二節(jié)影視藝術(shù)賞鑒之道（三）視聽效果視覺元素

運(yùn)動元素聽覺元素

特技元素第三節(jié)經(jīng)典類型影視作品賞析武俠片，是中國電影的一種特殊類型。此類影片常常運(yùn)用精彩的電影特技，呈現(xiàn)出壯觀、激烈、出神入化的武打畫面，通過引人入勝的民間故事、傳奇情節(jié)，表現(xiàn)俠客、武者等主要人物身上仁義、謙讓、正直的俠義精神和俠客文化。為了表現(xiàn)出神入化的功夫、虛無縹緲或蒼涼悲壯的意境，武俠片常常在制作上呈現(xiàn)壯觀的場面、絲絲入扣的動作銜接，故事精彩吸引人，具有極強(qiáng)的觀賞性。一、武俠片賞析佳作欣賞《臥虎藏龍》（2001年）CrouchingTiger,HiddenDragon原著：王度廬編劇：王蕙玲JamesSchamus蔡國榮導(dǎo)演：李安攝影：鮑德熹主演：周潤發(fā)、楊紫瓊、章子怡、張震作曲：譚盾美術(shù)指導(dǎo)：葉錦添武術(shù)指導(dǎo)：袁和平

一代大俠李慕白有退出江湖之意，于是托付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。這把有400年歷史的古劍傷人無數(shù)，李慕白希望如此重大決斷能夠表明他遠(yuǎn)離江湖恩怨的決心。

誰知當(dāng)天夜里寶劍就被人盜走，俞秀蓮上前阻攔盜劍人，但最后盜劍人在同伙的救助下逃走。有人看見一個蒙面人消失在九門提督玉大人府內(nèi)，俞秀蓮也認(rèn)為玉大人難逃干系。九門提督主管京城治安，玉大人剛從新疆調(diào)來赴任，貝勒爺既不相信玉大人與此有關(guān)，也不能輕舉妄動以免影響大局。劇情介紹

俞秀蓮為了不將事情復(fù)雜化，一直在暗中查訪寶劍的下落，也大約猜出是玉府小姐玉嬌龍一時意氣所為。俞秀蓮對前來京城的李慕白隱瞞消息，只想用旁敲側(cè)擊的方法迫使玉嬌龍歸還寶劍，免傷和氣。不過俞秀蓮的良苦用心落空，蒙面人真的歸還寶劍時，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交鋒。而此時李慕白又發(fā)現(xiàn)了害死師傅的碧眼狐貍的蹤跡。

玉嬌龍自幼被隱匿于玉府的碧眼狐貍暗中收為弟子，并從秘籍中習(xí)得武當(dāng)派上乘武功，早已青出于藍(lán)。在新疆之時，玉嬌龍就瞞著父親與當(dāng)?shù)卮蟊I“半天云”羅小虎情定終身，如今身在京城，父親又要她嫁給別人，玉嬌龍便沖出家門浪跡江湖。

任性傲氣的玉嬌龍因心中凄苦無處發(fā)泄，在江湖上恣意妄為，儼然是個“小魔星”。俞秀蓮和李慕白認(rèn)為玉嬌龍是難得的人才，苦心引導(dǎo)她，總是無效。在最后和碧眼狐貍的交手中，李慕白為救玉嬌龍身中毒針而死。玉嬌龍?jiān)谟嵝闵彽闹更c(diǎn)下來到武當(dāng)山，卻無法面對羅小虎，在和羅小虎一夕纏綿之后，投身萬丈絕壑。劇情介紹《臥虎藏龍》是導(dǎo)演李安執(zhí)導(dǎo)的影片，這部影片牢牢地抓住了西方人的目光，仿佛為西方人量身定做了兩對主角和兩條線索。李慕白和于秀蓮這對主角是為西方的知識分子準(zhǔn)備的，柏拉圖式的愛情、莎士比亞式的對白、崇高的人文境界都恰中要害；羅小虎和玉嬌龍這種敢愛敢恨、敢打敢殺的西部牛仔性格的主角是為普通的美國觀眾準(zhǔn)備的；李慕白為師傅報仇殺死碧眼狐貍的故事暗合了《基督山伯爵》的主線，而盜走青冥劍的這條線索又像極了美國的通俗劇。所以說這部電影的意義并不在于李安展示了多少中國元素，而在于如何用恰當(dāng)?shù)姆绞阶尡姸嗝绹死斫夂徒邮苓@種展示。（時光網(wǎng)評）賞析影片沒有一般武俠片那種笑傲江湖的豪氣，取而代之的是尋找江湖人文內(nèi)涵的一種深沉思索與含蓄。影片直逼了中國傳統(tǒng)文化中極其深刻的一點(diǎn)：即對個體的人的壓抑和約束，同時展示了這種東方社會規(guī)范的強(qiáng)力作用和存在必要、以及他與人性的矛盾碰撞和最終的悲劇調(diào)和。（南方網(wǎng)評）喜劇片亦被稱作“瘋癲喜劇”。這類影片通過輕松幽默的情節(jié)、詼諧風(fēng)趣的語言及夸張且有個性的表演引起觀眾的開懷大笑，同時又引發(fā)觀眾對歡笑背后所褒揚(yáng)或鞭撻的社會現(xiàn)象、人情人性的思考。喜劇片深受觀眾喜愛，原因在于它能讓觀眾在輕松愉快的氛圍中接受啟示和教育。喜劇表演對于演員的氣質(zhì)和表演力有極高的要求，涉及難以把握的表演技巧。二、喜劇片賞析

2004年·香港/大陸豆瓣評分8.4導(dǎo)演：周星馳主演：周星馳元秋佳作欣賞：《功夫》

故事發(fā)生在20世紀(jì)40年代的廣東，周星馳飾演一個一事無成的“小混混”阿星，他擅耍嘴皮子，而且意志不堅(jiān)。阿星立志加入當(dāng)時勢力最大、手段殘忍的黑幫“斧頭幫”。阿星假冒斧頭幫成員，在一個叫“豬籠城寨”的地方對居民進(jìn)行敲詐，未曾想到這里臥虎藏龍，居民們個個身懷絕技。阿星的敲詐沒有成功，卻使斧頭幫與“豬籠城寨”結(jié)怨，兩派之間的斗爭正式展開。阿星在兩派的斗爭中，放棄了邪惡的思想和志向，開始領(lǐng)悟功夫蘊(yùn)含的真諦，并以自己的武學(xué)天賦鏟除了最強(qiáng)惡勢力——“火云邪神”。劇情介紹周星馳是華語影壇的標(biāo)志性人物之一，被譽(yù)為中國的查理·卓別林。20世紀(jì)90年代，由于他主演的電影屢破票房紀(jì)錄，因此他與成龍、周潤發(fā)并稱為“雙周一成”，意為香港電影的票房保證。他不僅在商業(yè)電影方面取得了很高的成就，而且還制造了具有獨(dú)特風(fēng)格的無厘頭式喜劇，更締造了“周星馳現(xiàn)象”。作為無厘頭文化的代言人，其電影風(fēng)格已經(jīng)成為很多導(dǎo)演的樣本。周星馳的文化影響力不止于電影領(lǐng)域，他的很多臺詞都成為一代人的經(jīng)典口頭禪。（《北京娛樂信報》、《時代周刊》、《南方人物周刊》、《大眾文藝》、《電影評介》、北方朔評）賞析周星馳既是傳統(tǒng)喜劇的繼承者，也是開拓者。他通過表面毫無邏輯關(guān)聯(lián)的語言和肢體動作來表現(xiàn)人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。電影《賭圣》讓觀眾第一次感受到他充滿想象力的喜劇理念；而《大話西游》更讓他的表演風(fēng)格深入人心。周星馳從來沒有重復(fù)自己，其喜劇風(fēng)格也經(jīng)歷了從夸張到內(nèi)斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現(xiàn)到進(jìn)入人物內(nèi)心的轉(zhuǎn)變過程。他以喜劇的敘事形式來表現(xiàn)悲劇性的主題意蘊(yùn)，在給人們帶來歡笑的同時，也能引起觀眾的反思。在轉(zhuǎn)型當(dāng)導(dǎo)演后，他的才能得到了更大的釋放。從《國產(chǎn)凌凌漆》中的黑色幽默，到《食神》中傾注他對人生的思考，再到《少林足球》中的特效使用，他經(jīng)歷了從電影思想到電影技術(shù)的全方位打磨。而從《功夫》開始，他的導(dǎo)演風(fēng)格不僅更加純熟，而且越來越擅長將不同風(fēng)格的電影元素糅雜到一起。（《新京報》、東方衛(wèi)視《深度105》、《電影文學(xué)》、時光網(wǎng)、《成都日報》評）三、警匪片賞析警匪片也稱為“犯罪片”，罪犯和警察（或偵探）是對立的兩類角色，故事主線也圍繞兩者展開，著重表現(xiàn)警匪對決。在影片中，警察積極地破案，對罪犯展開抓捕，阻止其作案。警匪片屬于動作片，其中會有精彩的打斗場面，但也不排除有血腥暴力畫面，其能刺激觀眾的感官，部分國家會因此在等級界定方面有所規(guī)定。該類影片也會設(shè)計(jì)諸多精彩的斗智斗勇的情節(jié)吸引觀眾。佳作欣賞《無間道》（2002年）InfernalAffairs編?。蝴溦纵x、莊文強(qiáng)導(dǎo)演：劉偉強(qiáng)、麥兆輝主演：梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉視覺效果顧問：杜可風(fēng)原創(chuàng)音樂：陳光榮【劇情簡介】1991年，18歲的三合會會員劉建明聽從大哥韓琛的指示進(jìn)入警校學(xué)習(xí)，成為臥底。而同時警校中的另一名學(xué)生陳永仁被迫退學(xué)，實(shí)際上是警方讓他進(jìn)入三合會當(dāng)臥底。劉建明從警校畢業(yè)后順利進(jìn)入警局，并且步步高升，已成為刑事情報科A隊(duì)的一員，在此期間他利用各種機(jī)會為韓琛提供了大量的情報。而陳永仁這些年來已經(jīng)得到了韓琛的初步信任，但由于韓琛始終未落網(wǎng)，他只能繼續(xù)待在三合會，只有黃警督與他單線聯(lián)系。

2002年的一個晚上，根據(jù)陳永仁的情報，警方獲知一批毒品即將交易，而交易的一方為韓琛。由于劉建明及時將消息傳給了韓琛使其成功逃脫警方的抓捕，雙方因此發(fā)現(xiàn)各自的內(nèi)部均有“內(nèi)鬼”，于是一場激烈的角斗由此展開。在結(jié)局中，雙方“內(nèi)鬼”都認(rèn)出了對方，不過劉建明搶先一步將陳永仁在警察局的檔案刪除，但在刪除之前，保留了一個備份，密碼是女朋友Mary的生日。經(jīng)過深思，劉建明決定做一個好人，請求陳永仁給他一次機(jī)會，陳永仁沒有信，銬上了劉建明。最后陳永仁死在了韓琛安插在警方的另一個臥底槍下，劉建明則殺死了那個開槍的臥底。這不是一部簡單的靠演員來吸引票房的警匪片，它與以往的警匪片相比有了很大突破。比如，這部電影并不像其他的警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節(jié)來表現(xiàn)人物之間的矛盾沖突。此外，這部電影表現(xiàn)了復(fù)雜的警匪關(guān)系，但又不限于彼此間的爾虞我詐，特別是陳永仁最終悲情的殉職，使《無間道》打破了一般警匪片正義終將戰(zhàn)勝邪惡的大圓滿模式。導(dǎo)演的良苦用心還表現(xiàn)在很多電影技術(shù)的應(yīng)用上，比如影片不時地回播劉建明目送陳永仁離開警校的那一幕，用他們?nèi)松e位的起點(diǎn)，推動故事的發(fā)展，不可否認(rèn)這是很聰明的做法。（東南網(wǎng)評）。【賞析】《無間道》以曲折離奇的心理交鋒為著手點(diǎn)，在大量的娛樂元素之外，更有一些與哲學(xué)相關(guān)的發(fā)人沉思的東西。片中劉建明想要做一個好人，但他卻因此充滿了無奈與彷徨，最終走向了人格分裂。在無間的黑與白中，人們很難做出正確的選擇，這是人生最痛苦的時刻?！稛o間道》使人感動的不是大人物的一舉一動，而是小人物內(nèi)心的掙扎。劉建明想成為一個真正的好人，但是過去的一切并不能抹去，真是“人在江湖，身不由己”。（《南方都市報》評）四、愛情片賞析愛情片以表現(xiàn)愛情為核心，導(dǎo)演或編劇常常以男女主角的戀愛關(guān)系為表現(xiàn)重點(diǎn)，通過曲折的戀愛過程吸引觀眾，輔以浪漫的氛圍、甜蜜的感情，最終表現(xiàn)幸福相守的結(jié)局或者悲傷離散的結(jié)局。愛情片通過男女主角的戀愛關(guān)系，引起觀眾的共鳴，喚起其心中對美好愛情的向往或者引發(fā)其沉思。佳作欣賞《泰坦尼克號》（1997年）Titanic編劇：詹姆斯·卡梅?。↗amesCameron）導(dǎo)演：詹姆斯·卡梅隆主演：萊昂納多·迪卡普里奧（LeonardoDiCaprio）、凱特·溫斯萊特（KateWinslet）、比利·贊恩（BillyZane）、凱茜·貝茨（KathyBates）、格羅麗亞·斯圖爾特（GloriaStuart）【劇情簡介】1912年4月10日，號稱“世界工業(yè)史上的奇跡”的豪華客輪泰坦尼克號開始了自己的首次航行，從英國的南安普頓出發(fā)駛往美國紐約。富家少女羅絲·迪威特布克特與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙；另一邊，放蕩不羈的少年畫家杰克·道森也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不愿嫁給卡爾，打算投海自盡，但被杰克救了。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的杰克相愛，杰克邀請羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。1912年4月14日，星期天晚上，一個風(fēng)平浪靜的夜晚。泰坦尼克號撞上了冰山，“永不沉沒的”泰坦尼克號面臨沉沒的命運(yùn)，羅絲和杰克剛萌芽的愛情將經(jīng)歷生死的考驗(yàn)。最終，羅絲在杰克的幫助下獲得了生存的機(jī)會，而杰克卻永遠(yuǎn)地沉入了大海。【賞析】《泰坦尼克號》對愛情的大膽歌頌，超越了那個年代觀眾對愛情片尺度所能想象的范圍，要知道，這可是在大銀幕上看一男一女彼此追逐、親吻、大膽表示愛意。影片所表現(xiàn)的愛情，沒有貧富差距限制，看重一見鐘情，渴望瞬間燃燒，這是放之全球而皆準(zhǔn)的愛情觀?！短┨鼓峥颂枴分蟮膼矍槠邕^江之鯽，但每當(dāng)它的主題音樂響起，你仍會覺得它的經(jīng)典地位很難被取代。（鳳凰網(wǎng)娛樂評）《泰坦尼克號》這艘大船裝著兩個東西，愛情和災(zāi)難。它一點(diǎn)都不深奧，因此可以跨國籍、跨年齡、跨性別和跨文化，什么樣的觀眾都能看明白，都能被打動。杰克和羅絲的愛情故事就是一個一事無成的人如何戰(zhàn)勝一個成功人士，成就一份刻骨銘心的愛情。因此，即使是一部老片，它卻非常貼近當(dāng)下觀眾的心理。沒有等級觀念的愛情、超越世俗偏見的愛情，放在什么時代都具有催淚的功效。同時，災(zāi)難面前最容易突出人性深處的東西，無論它是美好的還是丑陋的，更何況這是如此巨大的一場浩劫。（《京華時報》評）五、戰(zhàn)爭片賞析戰(zhàn)爭片亦稱“軍事片”，是以戰(zhàn)爭史上重大的軍事行動為題材的影片。較常見的戰(zhàn)爭片有兩種類型：一種以塑造人物形象為主，通過對戰(zhàn)爭事件、戰(zhàn)役過程和戰(zhàn)斗場面的描寫，著重刻畫人物的思想、性格；另一種以反映戰(zhàn)爭事件為主，通過對人物和故事情節(jié)的描寫，形象地闡釋某一重大軍事行動、軍事思想、軍事原則和戰(zhàn)略戰(zhàn)術(shù)。佳作欣賞《拯救大兵瑞恩》（1998年）SavingPrivateRyan美國夢工廠、派拉蒙影片公司聯(lián)合出品制片：伊恩·布萊斯編?。毫_伯特·羅達(dá)特導(dǎo)演：史蒂文·斯皮爾伯格攝影：詹紐茲·卡明斯基主演：湯姆·漢克斯、愛德沃茲·伯恩斯、馬特·達(dá)蒙、湯姆·塞茲摩爾【劇情簡介】

《拯救大兵瑞恩》描述了諾曼底登陸后，瑞恩家四個于前線參戰(zhàn)的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他三個兒子皆已于兩周內(nèi)陸續(xù)在各地戰(zhàn)死。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事后出于人道主義，特令前線組織一支八人小分隊(duì)，在茫茫人海、槍林彈雨中找出生死未卜的瑞恩。

這項(xiàng)任務(wù)落在了剛剛完成登陸任務(wù)的約翰·米勒上尉身上，米勒顧不上歇息，組建了一支小分隊(duì)即刻出發(fā)開始執(zhí)行拯救任務(wù)。當(dāng)小分隊(duì)的士兵們陷入敵區(qū)，各種困難和危險相繼撲面而來，如人力和裝備的嚴(yán)重不足，對語言與地形的不熟悉，還有路邊墻角隨時可能埋伏著的危險的敵人。面對身邊的戰(zhàn)友們相繼倒下，他們逐漸開始懷疑這項(xiàng)任務(wù)的合理性。盡管心存疑惑，他們還是堅(jiān)決執(zhí)行上級的命令。經(jīng)歷千難萬險之后，小分隊(duì)終于在某處激戰(zhàn)正酣的地帶找到了這名士兵瑞恩。該影片對戰(zhàn)爭場面的表現(xiàn)非常逼真，它幾乎真實(shí)再現(xiàn)了當(dāng)時戰(zhàn)場的血腥景象，被認(rèn)為是有史以來最逼真的戰(zhàn)爭片之一，美國電影協(xié)會將其定為“極度渲染戰(zhàn)爭的暴力片”。不過許多二戰(zhàn)老兵對該影片卻給予了極高的評價，稱它是“最真實(shí)反映二戰(zhàn)的影片”。尤其是片中時長26分鐘的重現(xiàn)諾曼底登陸的壯觀場面，被許多觀眾奉為經(jīng)典，無人可出其右。（《新世紀(jì)周刊》評）《拯救大兵瑞恩》除了呈現(xiàn)故事的情節(jié)和所要表現(xiàn)的蕩氣回腸的情感外，還給觀眾帶來了視覺沖擊。影片重現(xiàn)了多年前驚天動地的諾曼底登陸的恢宏場面，讓觀眾目睹了戰(zhàn)爭的激烈和殘酷。壯觀宏大的戰(zhàn)爭場面，血肉橫飛的諾曼底戰(zhàn)役，血流成河的場景，讓人觸目驚心，感到恐懼。影片用紀(jì)錄片的手法表現(xiàn)了腥風(fēng)血雨的戰(zhàn)場，震撼人心。（人民網(wǎng)評）懸疑片又稱“懸念片”“驚悚片”，大多取材于兇殺和犯罪等事件，表現(xiàn)人類的鉤心斗角和自相殘殺，以此給觀眾帶來緊張感和恐怖感。它一般需要滿足兩個要求：一是設(shè)置一個懸而未決的疑案，這個疑案往往關(guān)系主角的生死，會讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的期待心理；二是經(jīng)過邏輯推理可使事件真相大白，真相往往既在情理之中，又在意料之外。懸念是懸疑片的核心要素，驚險是懸疑片的另一重要元素。懸疑片是電影大師阿爾弗雷德·希區(qū)柯克一手開創(chuàng)的，希區(qū)柯克的電影是懸疑片的最好例證，他總是在電影一開始就把危險告知觀眾，特別注重用“純電影”的手法喚起觀眾的情感。六、懸疑片解析希區(qū)柯克作為“懸念大師”，其與眾不同的特點(diǎn)在于：他總是在電影一開始就把危險通知他的觀眾，他的故事是在其他電影的高潮上起步的；而且，希區(qū)柯克的名字保證了你將永遠(yuǎn)在高潮里，因?yàn)樗J(rèn)為那是電影的本質(zhì)。希區(qū)柯克特別注重對觀眾參與的調(diào)動，注重用“純電影”的手法喚起觀眾的情感。希區(qū)柯克的懸疑片《房客》開創(chuàng)了希區(qū)柯克式電影風(fēng)格的一個典型樣本，其中代表作有《39級臺階》《愛德華大夫》《后窗》《眩暈》《西北偏北》《精神病患者》《群鳥》等。佳作欣賞《驚魂記》（1960年）Psycho美國派拉蒙影片公司出品編?。杭s瑟夫·斯蒂芬諾(根據(jù)羅伯特·布洛克小說改編)導(dǎo)演：阿爾弗雷德·希區(qū)柯克攝影：約翰·拉塞爾主演：安東尼·帕金斯、珍特·李【劇情簡介】某房產(chǎn)公司職員瑪麗蓮急于和情人薩姆結(jié)婚，于是攜客戶的巨款開車潛逃。猶如驚弓之鳥的她住進(jìn)了偏僻的貝茨旅館，舉止優(yōu)雅的年輕店主諾曼接待了她，唯一令她有些不安的是住在對面樓上的諾曼的母親，諾曼稱她因?yàn)榍槿说乃蓝兊镁癫徽?。和諾曼的談話使瑪麗蓮受到觸動，她決定終止這種糊涂行為，準(zhǔn)備第二天一早趕回公司。夜晚，正在浴室洗澡的瑪麗蓮被突然闖進(jìn)的老婦人連刺數(shù)刀，慘死刀下。諾曼隨后清洗現(xiàn)場，將尸體和一切物品放入瑪麗蓮的車中，將車沉入屋后沼澤。之后瑪麗蓮的姐姐和男友加入警方的調(diào)查，在逐步偵查下終于揭露狂人殺人真相。影片設(shè)下陷阱誤導(dǎo)觀眾，用純電影的視聽語言來營造懸疑恐怖氛圍，通過一個個轉(zhuǎn)折構(gòu)筑了一個意料之外的故事。影片的第一個大轉(zhuǎn)折、大懸念發(fā)生在影片的第45分鐘，女主角在影片的前半段就退出敘事。影片的第二個懸念發(fā)生在萊拉和薩姆會見司法官錢伯斯的時候，錢伯斯告訴萊拉，貝茨夫人8年前就死了。導(dǎo)演善于利用觀眾在觀影時對角色的認(rèn)同心理操控他們，巧妙設(shè)下圈套來引導(dǎo)他們參與故事的發(fā)展。希區(qū)柯克喜歡用他所謂的“純電影”方法講故事，即通過畫面和聲音、場面調(diào)度、蒙太奇來營造情境、氛圍。如瑪麗恩攜款潛逃的段落及瑪麗恩和諾曼交談的段落等?！扼@魂記》不僅是阿爾弗雷德·希區(qū)柯克技巧最為純熟的作品之一，同時也是心理恐怖驚悚片的開山之作。這部電影的價值首先在于它開辟了一個新的電影類型，精神問題導(dǎo)致的犯罪行為從此成為電影的主題，而相對于躲在門后驚嚇觀眾的恐怖片，《驚魂記》對于觀眾心理甚至精神層面的剖析使之可以登堂入室成為經(jīng)典?！扼@魂記》在具備藝術(shù)價值的同時獲得了觀眾的廣泛好評，并且隨著時間的推移越發(fā)顯現(xiàn)出超凡的價值。（新浪網(wǎng)評）《驚魂記》是一部空前成功的恐怖電影，其中許多畫面都已經(jīng)成為影史上的經(jīng)典。在《驚魂記》中，最鬼祟的詭計(jì)均以較為微妙的方式表現(xiàn)出來。這部電影充分展現(xiàn)了導(dǎo)演希區(qū)柯克對于觀眾心理狀態(tài)及其變化趨勢的敏銳洞察。影片大量的主觀鏡頭使得觀眾產(chǎn)生代入感和心理認(rèn)同感，《驚魂記》也由此贏得了觀眾的認(rèn)可。（新浪網(wǎng)評）【影片賞析】科幻片，顧名思義即“科學(xué)幻想片”，是以科學(xué)幻想為內(nèi)容的故事片，其基本特點(diǎn)是從今天已知的科學(xué)原理和科學(xué)成就出發(fā)，對未來的世界或遙遠(yuǎn)的過去的情景做幻想式的描述。七、科幻片賞析佳作欣賞《阿凡達(dá)》Avatar二十世紀(jì)福克斯電影公司出品導(dǎo)演：詹姆斯·卡梅隆編?。赫材匪埂た仿≈餮荩核_姆·沃辛頓、佐伊·索爾達(dá)娜、西格妮·韋弗、史蒂芬·朗、米歇爾·羅德里格茲、喬爾·摩爾、吉奧瓦尼·瑞比西故事發(fā)生在2154年，人類為獲取另一星球“潘多拉”的資源，開啟了阿凡達(dá)計(jì)劃，以人類與納美人（潘多拉星球土著）的混血，培養(yǎng)出身高近三米的阿凡達(dá)，并能以人類的意志控制阿凡達(dá)，以便其在潘多拉星球生存活動并采尋1千克價值2000萬美元的礦產(chǎn)輸送回地球。受傷后以輪椅代步的前海軍陸戰(zhàn)隊(duì)員杰克接受政府招募，穿越無數(shù)光年，來到美麗的潘多拉星球接受實(shí)驗(yàn)?；戆⒎策_(dá)后行走自如的杰克，被賦予滲入納美人族群的任務(wù)。一名美麗的女納美人涅提妮意外地救了杰克一命，杰克在涅提妮的指引下，學(xué)習(xí)融入納美人族群。隨著逐漸被納美人接納，他也通過這樣的旅程找回了自己。不過很快，杰克卻要被迫面對人生最終極的考驗(yàn)，他將率領(lǐng)納美人向人類宣戰(zhàn)，一場決定潘多拉星球命運(yùn)的戰(zhàn)爭一觸即發(fā)。當(dāng)納美人的滅頂之災(zāi)來臨的時候，杰克毅然地做出了他的選擇。慘烈但是充滿意義的戰(zhàn)斗之后，杰克作為一名真正的納美人留在了潘多拉星球?！緞∏楹喗椤?D技術(shù)：視聽效果的完美呈現(xiàn)。在《阿凡達(dá)》這部電影中，3D技術(shù)的熟練運(yùn)用及其與故事的巧妙貼合讓這部電影真正做到了技術(shù)和敘事的完美融合。片中編劇和導(dǎo)演卡梅隆給觀眾虛構(gòu)出了一個奇妙的夢幻世界——潘多拉星球。為了更生動地表現(xiàn)與眾不同的納美人和潘多拉星球這處世外桃源的神奇魅力，卡梅隆使用了三項(xiàng)突破性技術(shù)：虛擬攝像技術(shù)、表情抓取和聯(lián)合數(shù)字立體攝影機(jī)。表情抓取技術(shù)是通過演員頭上的攝像頭抓取演員表演的一種技術(shù)。2.敘事母題：和諧共存與沖突掠奪。這部電影能夠引起觀眾的共鳴在于電影的故事：不良開發(fā)商和武力結(jié)合，血腥鎮(zhèn)壓土著部落。這不僅折射出人類歷史上圈地運(yùn)動、殖民擴(kuò)張、越戰(zhàn)、兩伊戰(zhàn)爭、拆遷、森林砍伐等真實(shí)生活的影子，更是當(dāng)代世界正在經(jīng)歷的文化沖突最外在的顯現(xiàn)?！举p析】《阿凡達(dá)》不是世界上第一部3D電影，但詹姆斯·卡梅隆團(tuán)隊(duì)自主研發(fā)的3D攝影機(jī)卻開創(chuàng)了技術(shù)先河，引領(lǐng)世界電影正式進(jìn)入3D時代。從消費(fèi)人群分析，2010年，觀看《阿凡達(dá)》的主力消費(fèi)群體是“80后”以及此前幾年出生的人，這些觀眾有很大比例會再次走進(jìn)影院重溫經(jīng)典；而對于伴著新技術(shù)成長起來的“90后”“00后”，《阿凡達(dá)》也具有相當(dāng)大的吸引力。影片滿載年輕人喜愛的科幻元素，還傳遞出反戰(zhàn)、環(huán)保、反殖民侵略以及機(jī)械化戰(zhàn)爭之冷酷等豐富的主題……故事設(shè)置發(fā)人深省，使之得以穿透華麗技術(shù)的表象，直擊人心。（《長春日報》評）【賞析】正是在《阿凡達(dá)》里，潘多拉星球上的一切，無論是極其深遠(yuǎn)的異域空間，還是懸浮的山體、飛流的瀑布，以及發(fā)光的森林、會飛的水母，抑或是藍(lán)色的納美人、納美人使用的克林貢語等，似乎都跟直接運(yùn)用并訴諸視覺、聽覺感官的人類世界毫不相同。人物形象設(shè)計(jì)看起來很難成為“為我之物”并跟觀眾產(chǎn)生共鳴，就像藍(lán)色納美人身后的尾巴一樣，或許符合外星球的生命存在樣式，但并不一定能被地球上的人類理解與接納。但值得注意的是，這恰是詹姆斯·卡梅隆深諳機(jī)器人研究的成果，為了避免“恐怖谷理論”而采取的表現(xiàn)策略。按“恐怖谷理論”：如果機(jī)器人模仿人類外表和舉止的程度接近真實(shí)的人類，其效果會使觀眾感到不安。也就是說，卡梅隆非常明白，在《阿凡達(dá)》里，盡管數(shù)字特效和虛擬技術(shù)幾乎已達(dá)到無處不在、無微不至和無所不能的境地，但電影創(chuàng)意及其想象的原則，仍需在真實(shí)與虛構(gòu)之間保持平衡。（《北京青年報》評）動畫片與實(shí)拍電影相對，是指不由真人出演，而是將繪畫或其他造型藝術(shù)形式作為人物