西方現(xiàn)代雕塑鑒賞PP課件講義

西方現(xiàn)代雕塑鑒賞

亞當油畫，奧古斯特·羅丹

《圣經(jīng)》里的亞當和夏娃的故事，講的是分離與失落的故事。我們不妨相信這是一件真事；我們不妨將這個故事看做是一種道德范式；我們不妨可以在其中看到一種寓言，那就是人在出生的時候就脫離了母體。這件事情在許多層面來說都是真實的，但是，這個故事教導我們的許多重要的事情之一，便是說我們不可能永遠留在天堂里，我們必須承擔起世俗生活的重擔。亞當和夏娃被趕出伊甸園的故事，就是最典型的離家遠行故事。

奧古斯特·羅丹（AugusteRodin1840～1917）奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢于突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng)，對于古希臘雕塑的優(yōu)美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構了西方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。

對于現(xiàn)代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最后一位雕刻家，又是新時期（現(xiàn)代主義時期）最初一位雕刻家。他的一只腳留在古典派的庭院內，另一只腳卻已邁過現(xiàn)代派的門坎兒?？梢哉f，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)造精神，為新時代打開了現(xiàn)代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創(chuàng)作對歐洲近代雕塑的發(fā)展有較大影響。

羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，并終于登上米開朗基羅之后的又一高峰。羅丹堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創(chuàng)了一個全新的時代，創(chuàng)作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現(xiàn)出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考?！端枷胝摺贰端枷胝摺吩?904年沙龍上展出，但這個巨大的雕像使羅丹在晚年又一次受到了猛烈的攻擊。美術學院、法蘭西學院的支持者們稱它為“妖怪”、“猿人”。羅丹的朋友們籌集了15萬法郎買下了這座塑像作為對反對派的答復。他們把塑像贈給巴黎市，準備立在先賢祠前。羅丹斷定市政廳不會允許把《思想者》豎立在巴黎市內的，但是對方提出了一個折衷的辦法：羅丹同意退回為《地獄之門》預支的費用再加利息，市政廳則接受這座《思想者》并將它立在先賢祠前。羅丹感到了安慰，這將是他第一件矗立在巴黎市內公共廣場上的作品，同時美術部購買了一件《思想者》的復制品，并作為禮物贈給紐約大都會博物館。正式完工的《思想者》的銅像安放在先賢祠的前面?！端枷胝摺肥橇_丹晚年最偉大的杰作，在以后的社會進程中一直發(fā)生著強大的作用。尤其在20世紀初，它被視為改造世界力量的象征。列寧就曾對兩名赴倫敦參加俄國社會民主黨代會而要路經(jīng)法國的青年代表說你們一定要去看看羅丹的《思想者》?！都尤R義民》

《加萊義民》，青銅，208.5×239×190.5厘米，法國雕塑家羅丹創(chuàng)作于1884－1886年，現(xiàn)存法國加萊市。

這件作品是大型紀念碑雕塑，這組雕塑以恢弘而真實的歷史情境，表現(xiàn)了一種及為悲壯而崇高的精神氣節(jié)與犧牲行為，以精致而深刻的心理表現(xiàn)，形象地刻畫了在死亡面前，不同人物的情感與個性。同時，還以獨特的群像形式，突破了傳統(tǒng)紀念碑雕塑的程式。加萊義民是羅丹的代表性群雕之一，它取材于歷史上的一個真實故事。十四世紀中葉英軍入侵法國，加萊城無法抵抗，只好忍辱接受了投降條件：讓六個有威望的城民拿著加萊城的鑰匙去英軍處受降并被處死，這些人必須光著頭，穿囚犯的衣服，脖子上套著繩子。為了保全加萊城人民的生命財產(chǎn)，這六個義民光榮地獻出了生命。十九世紀后葉，為了紀念這六位壯烈犧牲的市民，加萊城政府決定在市中心建立這一紀念群雕。羅丹以真實手法創(chuàng)作了這一組歷史人物，賦予了每個人獨特的個性和精神狀態(tài)，有堅定者、有絕望者、有聽其自然者。

1、在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發(fā)其品性，就是透入外形觸及其內在的“真”。此“真”，也即是“美”。－－羅丹2、生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內心的顫動。這是古代藝術的密。－－羅丹

3、藝者的德性只是智慧，專注，真誠，意志。－－羅丹

4、藝術之源，在于內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。－－羅丹

5、最主要的是感受，愛憎，希冀，吟哦，生活。要做藝術家，先要從人做起。－－羅丹

6、惡是枯干?！_丹

雕塑——阿波羅與達芙妮產(chǎn)生背景

在１７世紀，意大利的教會和上層貴族為消除文藝復興的影響，開展反宗教改革的運動，竭力收買一些藝術家來為他們服務。此時，本來支持宗教改革的意大利資產(chǎn)階級，不僅不再反對教皇與封建制度，連他們自己也購買土地，放高利貸，變成了新的貴族。新老貴族相互勾結，使人民的負擔更加沉重了，于是到處發(fā)生農民起義和搗毀圣像的行動，意大利的局勢變得更加動蕩。在這種局面下，意大利的藝術家隊伍分化了。美術上大體形成了三種傾向：一種是以卡拉契等畫家為首的學院派；另一種是以貝爾尼尼為代表的“巴洛克”藝術；第三種則是以卡拉瓦喬等人為骨干的現(xiàn)實主義畫派。這第二種人，主要服務于宮廷。貝爾尼尼就是當時上層社會中最時髦的宮廷畫家之一。

喬凡尼·洛倫索·貝爾尼尼（１５９８－１６８０）誕生在那不勒斯。父親彼特羅·貝爾尼尼也是雕刻家兼畫家，并且是這位未來雕刻家的啟蒙老師。貝爾尼尼從小才智聰穎，８歲就能單獨刻出一個小孩頭像。１７歲上，為大主教薩道尼制作了一尊技術上相當成熟的肖像。成名后，他承擔了為教皇監(jiān)造教堂、陵墓的任務，并作了大量雕像。他一生受著宮廷的恩寵，一直是宮廷內的座上客，為王宮貴族和幾代教皇制作風行一時于上層社會的“巴洛克”風格的雕像。但這位藝術家的思想也充滿著矛盾，其審美觀也比較復雜。貝爾尼尼為羅馬紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲的花園裝飾了四組群像雕刻，《阿波羅與達芙妮》是其中的一組雕像。目空一切的太陽神阿波羅瞧不起丘彼特的箭藝，這使小愛神很惱火。當阿波羅走近河神女兒達芙妮時，小愛神立即向他們分別發(fā)出兩支愛情之箭，射向阿波羅的是鐘情達芙妮之箭，而達芙妮中的卻是拒絕求愛之箭，這引起神界的求愛追逐。當阿波羅即將追逐到女神時，女神大聲向河神發(fā)出呼救：“親愛的爸爸快把我十分喜愛的美貌改變吧!”即刻河神將愛女變成一棵月桂樹。無奈的太陽神愛之不得，只得取下月桂枝編織成桂冠，賜給一切有成就的人，這就是“桂冠”的由來。

這幅畫創(chuàng)作于十五世紀，作者題名“巴黎畫師”。畫中的主題“阿波羅與達芙妮”來自古希臘羅馬神話傳說。傳說中太陽之神阿波羅因為相貌英俊又擅音樂而備受神界和凡間的女子喜愛。一次，由于不慎得罪了小愛神丘比特，丘比特便惡作劇用金箭射中了阿波羅，被金箭射中的阿波羅立即愛上了第一眼看到的精靈達芙妮，可達芙妮被丘比特射中了鉛箭，因此而拒絕阿波羅的熾熱追求，并求助她的父親河神佩內奧，佩內奧不忍看女兒痛苦不堪便將其化做一棵桂樹，畫中的達芙妮正在向桂樹轉化，阿波羅情急之下欲上前阻止卻為時已晚。貴為太陽之神、音樂之神、醫(yī)藥之神的阿波羅竟然無回天之力挽救自己心愛女子的生命，此后，他就用桂樹的枝葉做成頭冠勉勵在競技中獲勝的人，因為，桂樹在他心目中是至高無上的象征?！镀章吠团翣柸Ｄ?/p>

這尊"普路同和帕爾塞福涅"就有明顯的特色。它與前一作品"阿波羅與達芙妮"作于同一時期，也取材于神話故事。傳說，谷物女神的女兒帕爾塞福涅采花時，土地突然裂開，冥王普路同（希臘神話中稱作哈得斯）跳出來把她劫走，并強娶為冥后。這組雕像所展示的是狂暴與少女掙扎的沖突。少女在凄楚地喊叫，臉上掛著晶瑩的淚珠，這淚珠就要從腮邊滾落下來。整個形象對比強烈，富有戲劇性。無論從動勢的節(jié)奏感，還是從形象的內心的激憤表現(xiàn)來看，貝尼尼的高超的技藝都是驚人的。正象他自己在回憶制作這尊雕像時所說的"青年時期，我沒有錯誤地鑿過一刀……"他那種不知疲倦的創(chuàng)作熱情，就象他的組雕的旋律一樣狂熱。有人說，大理石在