談弦樂在流行音樂中的作用

談弦樂在流行音樂中的作用現(xiàn)代流行音樂中的弦樂，一般指的是類似交響樂團(tuán)中的弦樂組，而且指的是弓弦樂組，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。弓弦樂樂器表達(dá)含蓄，聲音悠揚(yáng)纏綿，適合關(guān)于情感歌曲的主題，所以流行樂中運(yùn)用得比管樂器要多得多。提琴自出現(xiàn)以來，廣泛流傳于世界各國，像鋼琴一樣，受到世界各洲人們的喜愛。特別是小提琴，由于它藝術(shù)表現(xiàn)力豐富、音色優(yōu)美，具有歌唱般的魅力，所以小提琴最受人們的歡迎。不過流行音樂，可不同于古典音樂，流行音樂的主角是歌手，而不是第一小提琴手或是鋼琴家，而且流行音樂的伴奏樂器也不是提琴。弦樂在流行音樂中的運(yùn)用不同于古典音樂，不可能讓小提琴手來一大段的華彩獨(dú)奏，也不能讓提琴替代鋼琴和吉他等樂器。所以，弦樂在流行音樂中是配角，起著烘托主旋律、渲染歌曲氛圍、豐富色彩和充實歌曲音響效果的作用。流行音樂很早就在配器中運(yùn)用弦樂了，不過早期的流行樂中，大多數(shù)用電子合成器來演奏弦樂部分，這與樂器的發(fā)展是不開的，要追溯到上世紀(jì)80年代。那時候的合成器迅速發(fā)展，Yamaha和Roland公司不斷推陳出新地創(chuàng)造出新的音源，使得那個年代的音樂都帶有一點(diǎn)電子味道。雖然那種缺少泛音、逼真性差，而且聲音過于干凈的音樂，在現(xiàn)在的我們聽來覺得很缺乏感情和新意。但是在那個年代，流行音樂確實以這種聲音風(fēng)靡了好長的一段時間。因為使用電子合成器來模擬弦樂的聲音，所以弦樂不可避免的編配得很簡單，只演奏歌曲的和弦，或者演奏轉(zhuǎn)位和弦，弦樂的聲音也不那么逼真，基本上被融合成了一種叫“弦樂組”的電子音色。而且，因為演奏的內(nèi)容很簡單，所以弦樂被壓縮到了一個聲部，只要一架電子合成器來演奏就可以了，弦樂的各種特點(diǎn)都不能在音樂中得到發(fā)揮。弦樂在一首歌曲的結(jié)構(gòu)中也沒有其他作用，一般只是從歌曲的開頭到結(jié)尾，不間斷地持續(xù)。這時候的弦樂，在流行音樂中的作用有限，基本只是為了豐富歌曲的音響效果，作為一個用來鋪墊的持續(xù)音聲部，讓歌曲的感覺更飽滿一點(diǎn)而已。另外，早期的流行音樂對于歌曲也不加選擇地，一律都使用了合成器演奏弦樂，來豐富歌曲，這是那個時期音樂的特點(diǎn)。當(dāng)然，這種實用的編曲手法，到現(xiàn)今的流行音樂當(dāng)中，也都還在使用。隨著新的世紀(jì)的到來，流行音樂也進(jìn)一步的發(fā)展了，而且發(fā)展迅速，流行音樂變得越來越復(fù)雜，變得非常多元化。但是，在流行音樂的編配中，還是繼續(xù)地選擇了弦樂，而且開始運(yùn)用多種技巧來表現(xiàn)弦樂的作用，借以來豐富流行樂的語言。流行音樂中，擔(dān)任主要和聲聲部的有兩種樂器，即鋼琴和吉他。不論歌曲選擇那種伴奏樂器，都一定會輔以弦樂點(diǎn)綴，特別是以鋼琴伴奏的歌曲中。而且，在現(xiàn)在的流行音樂中，雖然使用電腦MIDI編曲很多，但是音樂人在編配樂器的時候，還是會按照每一件樂器來建立一個音軌。所以MIDI的制作，與使用原聲樂器在錄音室錄音的效果，是差不多的。雖然MIDI音樂的音色不能和真實樂器相比，畢竟它屬于電子音色，但是在高產(chǎn)的流行音樂影響了整首歌曲的質(zhì)量。除了副歌部分，弦樂在歌曲的前奏和間奏部分也經(jīng)常運(yùn)用，經(jīng)常與旋律樂器交織演奏。也有些前奏和間奏不使用電吉他或者其他主奏樂器的歌曲中，就會使用弦樂中的小提琴擔(dān)任旋律部分。不論是那種情況，只要弦樂優(yōu)美動聽，能良好地過渡到下一個段落就可以了。另外，在歌曲的每一個部分，其實都可以使用弦樂，但是較通常的做法是，在一首歌曲中的第一遍主歌不加入弦樂，到第二遍重復(fù)主歌的時候再加入弦樂，副歌部分也有類似的用法。因為流行音樂的曲式結(jié)構(gòu)都較為簡單，為了鞏固音樂主題、發(fā)展音樂思想和加深音樂形象，就不可避免的要重復(fù)主歌副歌段落。通常進(jìn)入副歌之前，主歌都會重復(fù)一邊，為了第二遍的主歌不限得累贅和呆板，在第二遍主歌中加入弦樂，就可以很好的解決這個問題。加入弦樂后，可以讓音樂有種漸漸飽滿充實，情緒慢慢膨脹起來的感覺。而且，一首歌曲要遵守從協(xié)和到緊張，最后再解決到協(xié)和的進(jìn)行，隨著歌曲的進(jìn)行，漸漸地加入弦樂，就很好的可以將歌曲推向緊張的情緒。另外，如果一首歌曲編配了弦樂，那么在它每一個段落的過門中，弦樂都會有所安排，比如讓提琴演奏快速的音階或者是模進(jìn)，使得音樂的過門更加激動人心。隨著流行音樂的發(fā)展，有些音樂人編曲的時候，不滿足于為歌曲編配一些簡單的弦樂，甚至?xí)埥豁憳穲F(tuán)為歌曲配樂，這樣的歌曲中，弦樂部分就完全有真實的交響樂團(tuán)演奏了。其實，流行歌手和交響樂團(tuán)合作的歷史很早，港臺歌手在這方面頗為熱衷，早先80年代初有關(guān)正杰與香港管弦樂團(tuán)合作，后來又陸續(xù)有張學(xué)友、譚詠麟、李克勤和林憶蓮等。近幾年，如周杰倫和王力宏等音樂人的一些作品，也有和交響樂團(tuán)合作，且頗受好評。不過，流行歌曲與交響樂團(tuán)合作，需要特別編曲，需要處理好歌曲各個部分的關(guān)系，編配得當(dāng)?shù)脑?，可以使歌曲的質(zhì)量大大地提升，反之則讓人感覺交響樂是畫蛇添足、不倫不類?？傊?，在流行音樂中加入弦樂，是一種極佳的豐富音樂的手段，它可以讓情歌更加纏綿悱惻，也可以使悲傷的歌曲更加催人淚下，有時候一兩個出彩的弦樂片段，能讓人耳目一新，弦樂總是帶動引導(dǎo)著聽者的情緒。在歌曲中加入或多或少