非遺系列主題班會(huì)之中國昆曲 課件

中國戲曲劇種人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作昆曲非遺系列01昆區(qū)簡介02發(fā)展歷程03地域分布04藝術(shù)特點(diǎn)05劇目介紹06文化傳承OPERAKUN目錄01昆曲簡介昆曲（KunOpera），原名“昆山腔”（簡稱“昆腔”），是中國古老的戲曲聲腔、劇種，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。昆曲是漢族傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，也是中國漢族傳統(tǒng)文化藝術(shù)，特別是戲曲藝術(shù)中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。昆曲發(fā)源于14世紀(jì)中國的蘇州昆山，后經(jīng)魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉以來獨(dú)領(lǐng)中國劇壇近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術(shù)等，以曲詞典雅、行腔婉轉(zhuǎn)、表演細(xì)膩著稱，是被譽(yù)為“百戲之祖”的南戲系統(tǒng)下之一的曲種。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”。昆曲有極高的技巧戲曲的表現(xiàn)手段為唱、念、做、打（舞）之綜合昆曲是“活化石”中國戲曲自形成以來一直在舞臺上流傳，隨著時(shí)代的變化，從劇本到聲腔、表演不斷變革，昆曲則變化較少，對戲曲傳統(tǒng)特點(diǎn)保留較多，劇目又極為豐富，被稱為“活化石”。昆曲獲得較為完整的戲劇形態(tài)后，開始向更高的層次發(fā)展，這時(shí)許多一流的作家、學(xué)者參加進(jìn)來，用精美的詩句和生動(dòng)曲折的故事撰寫了大量劇本。伴隨著劇作的層出，是昆曲演出的異常興盛。昆曲演出最集中的地區(qū)是江蘇、安徽、浙江一帶。為滿足社會(huì)的需要，萬歷年間，這些地區(qū)出現(xiàn)了不少專門演出昆曲的民間職業(yè)戲班，其中以蘇州的瑞霞班、吳徽州班，南京的郝可成班、陳養(yǎng)行班，常熟的虞山班，上海的曹成班等最為有名。天啟、崇禎年間，民間昆曲戲班的數(shù)量迅猛增加，僅南京一地，昆曲戲班就達(dá)幾十個(gè)之多。在昆曲初步形成的過程中民間藝術(shù)家起了關(guān)鍵性的作用。明代萬歷年間，昆曲出現(xiàn)爆發(fā)式發(fā)展，涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀的劇本，演出也非常繁榮。昆曲是明朝中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，被稱為“百戲之祖，百戲之師”，有“中國戲曲之母”的雅稱。昆曲是出現(xiàn)于中國明代的一種新興戲劇樣式，從16世紀(jì)晚期開始，它逐漸占據(jù)了劇壇的中心地位，成為此后兩百多年間最重要的戲劇形式。昆曲從起源到正式形成經(jīng)歷了一個(gè)漫長的過程。昆曲的表演，也有它獨(dú)特的體系、風(fēng)格，它最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。在語言上，根據(jù)丑、副兩類角色的念白特色，該劇種通?？煞譃槟侠ズ捅崩ィ耗侠ヒ蕴K州白和揚(yáng)州白為主，北昆以大都韻白和京白為主。昆曲的美，更重要的是它傳達(dá)的思想感情之深，蘊(yùn)含的審美趣味之妙。愛情是昆曲永恒的主題，舞臺上的生旦最擅長的就是談情說愛。但這些愛情故事之間，有很多的巧妙不同。02發(fā)展歷程昆曲發(fā)源于600多年前，由昆山人顧堅(jiān)草創(chuàng)。到明代嘉靖年間，杰出的昆曲音樂家、改革家魏良輔對昆山腔進(jìn)行大膽改革，吸收了當(dāng)時(shí)流行的余姚腔、弋陽腔、海鹽腔的特點(diǎn)，形成了新的聲腔，廣受歡迎。因?yàn)檫@種腔調(diào)軟糯、細(xì)膩，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米湯團(tuán)，因此起了個(gè)有趣的名字，叫“水磨調(diào)”，這就是今天的昆曲。為了與地方戲劇競爭，昆曲戲班作了一定程度的改革。清代民間表演藝術(shù)家們不再在舞臺上演出完整的昆曲劇目，他們在昆曲原劇基礎(chǔ)上，挑出一些精彩的場次或段落作了天才性的再創(chuàng)造，在表演中充分發(fā)揮歌唱的技巧，增進(jìn)戲劇動(dòng)作的美感和難度，同時(shí)增添一些滑稽有趣的情節(jié)，用來沖淡典雅的唱詞給觀眾帶來的隔閡。這便誕生了“折子戲”。在長期演出過程中，這些昆曲“折子戲”在內(nèi)容和形式兩方面都不斷得到豐富和發(fā)展，充實(shí)進(jìn)許多生動(dòng)的細(xì)節(jié)，使劇作內(nèi)容更加完美，人物形象更加鮮明，故而具有持久的藝術(shù)魅力，令人百看不厭。明代晚期昆曲演出進(jìn)入宮廷，成為供皇帝娛樂的新形式。與此同時(shí)，昆曲突破區(qū)域限制，在北方也得到廣泛的傳播，真正徹底地為全社會(huì)所共同接受.進(jìn)入清代以后昆曲仍然保持著持續(xù)興盛的勢頭。明末清初，繼吳江派之后，蘇州地區(qū)又出現(xiàn)了一個(gè)昆曲作家群，后人稱之為蘇州派。與前輩劇作家相比，他們更加關(guān)注現(xiàn)實(shí)，力圖用自己的創(chuàng)作來挽救時(shí)勢，矯正人性的偏差。雖然蘇州派劇作家并沒有徹底擺脫官僚紳士階層的影響，但也給昆曲領(lǐng)域此外，清代民間表演藝術(shù)家還特意編創(chuàng)了一些內(nèi)容通俗的短劇和場面火爆的武戲，與傳統(tǒng)劇目選場同臺演出。這些新增劇目帶有濃郁的生活氣息，清新明快，熱鬧有趣，深為當(dāng)時(shí)的觀眾所喜聞樂見。清代中葉以后的昆曲憑借經(jīng)典劇目的“折子戲”和新編短劇繼續(xù)活躍在舞臺上，在與各種地方戲劇的競爭中重新激發(fā)出藝術(shù)的生機(jī)。另一方面，在舞臺演出的競爭中，昆曲的藝術(shù)元素為各種地方戲劇所吸收，促成了地方戲劇的繁榮和京劇的誕生。新興的京劇繼承了昆曲的部分劇目和曲牌，在很大程度上沿用了昆曲的行當(dāng)和表演體制，同時(shí)克服了昆曲語言的局限性，從而贏得觀眾的擁戴，成為繼昆曲之后主宰中國劇壇的重要戲劇樣式。03地域分布昆山腔的流行由于昆班的廣泛演出活動(dòng)，萬歷末年，昆曲經(jīng)揚(yáng)州傳入北京、湖南，躍居各腔之首，成為傳奇劇本的標(biāo)準(zhǔn)唱腔：“四方歌曲必宗吳門”

。明末清初，昆曲又流傳到四川、貴州和廣東等地，發(fā)展成為全國性劇種。昆曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但在傳入各地之后，便與各地的方言和民間音樂相結(jié)合，衍變出眾多的流派，構(gòu)成了豐富多彩的昆曲腔系，成為了具有全民族代表性的戲曲。至清朝乾隆年間，昆曲的發(fā)展進(jìn)入了全盛時(shí)期，從此昆曲開始獨(dú)霸梨園，綿延至今六、七百年，成為現(xiàn)今中國乃至世界現(xiàn)存最古老的具有悠久傳統(tǒng)的戲曲形態(tài)昆山腔開始其流布區(qū)域，開始只限于蘇州一帶，到了清代，由于康熙喜愛昆曲，更使之流行。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。它凝聚了中國廣大地區(qū)文人的美學(xué)追求以及藝術(shù)創(chuàng)造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有極強(qiáng)的覆蓋能力，有得到廣泛傳播的可能，并且在傳播過程中，基本保持著它在美學(xué)上的內(nèi)在的一致性?！?/p>

4藝術(shù)特點(diǎn)昆劇行腔優(yōu)美，以纏綿婉轉(zhuǎn)、柔漫悠遠(yuǎn)見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。昆劇作為一個(gè)曾經(jīng)在全國范圍內(nèi)有著巨大影響的劇種，在歷盡了艱辛困苦之后，能奇跡般地再次復(fù)活，這和它本身超絕的藝術(shù)魅力有緊密關(guān)系，其藝術(shù)成就首先表現(xiàn)在它的音樂上?！八デ弧薄＿@種新腔奠定了昆劇演唱的特色，充分體現(xiàn)在南曲的慢曲子（即“細(xì)曲”）中，具體表現(xiàn)為放慢拍子，延緩節(jié)奏，以便在旋律進(jìn)行中運(yùn)用較多的裝飾性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現(xiàn)了“贈(zèng)板曲”，即將4/4拍的曲調(diào)放慢成8/4，聲調(diào)清柔委婉，并對字音嚴(yán)格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一個(gè)字，注意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂布局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠(yuǎn)的特點(diǎn)也愈加突出。昆劇的表演擁有一整套“載歌載舞”的嚴(yán)謹(jǐn)表演形式昆劇表演的最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術(shù)，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體現(xiàn)在各門角色的表演身段上。其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時(shí)的輔助姿態(tài)和由手勢發(fā)展起來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動(dòng)作，又是表達(dá)人物性格心靈和曲辭意義的有效手段。昆劇的戲曲舞蹈多方吸收和繼承了古代民間舞蹈、宮廷舞蹈的傳統(tǒng)，通過長期舞臺演出實(shí)踐，積累了豐富的說唱與舞蹈緊密結(jié)合的經(jīng)驗(yàn)，適應(yīng)敘事寫景的演出場子的需要，創(chuàng)造出許多偏重于描寫的舞蹈表演，與“戲”配合，成為故事性較強(qiáng)的折子戲。適應(yīng)了抒情性和動(dòng)作性都很強(qiáng)的演出場子的需要，創(chuàng)造出許多抒情舞蹈表演，成為許多單折抒情歌舞劇的主要表演手段。豐富的服裝式樣，講究的色彩和裝飾以及臉譜使用三個(gè)方面。除了繼承元明以來戲曲角色服裝樣式外，昆劇的有些服裝和當(dāng)時(shí)社會(huì)上流行的穿著很為相似。反映在戲上，武將自有各式戎裝，文官亦有各樣依照封建社會(huì)階級等級不同的穿戴。臉譜用于凈、丑兩行。屬于生、旦的極個(gè)別人物也偶然采用，昆劇藝術(shù)經(jīng)過多年的磨合加工，已經(jīng)形成相當(dāng)完善的體系，而這一體系又長期在中國戲曲中占據(jù)獨(dú)尊地位，所以昆劇藝術(shù)被尊為“百戲之祖”，對整個(gè)戲曲的發(fā)展都有著深遠(yuǎn)的影響，許多地方戲都在不同程度上吸收了它的藝術(shù)養(yǎng)分，其中還留有部分的昆腔戲。傳統(tǒng)昆劇職業(yè)班社，一般只需十八個(gè)演員，俗稱“十八頂網(wǎng)巾”，只有極少數(shù)大班社有二十七名演員。一般班社只要十個(gè)家門齊全，就可演出，其他角色可以由家門接近的演員來替代，這十個(gè)基本家門被稱為“十大庭柱”，他們是：凈、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、丑。其中最能決定演出質(zhì)量的是：凈、老生、官生、正旦四個(gè)家門。昆曲的音樂屬于聯(lián)曲體結(jié)構(gòu)，簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時(shí)代的大曲、詞調(diào)，宋代的唱賺、諸宮調(diào)，還有民歌和少數(shù)民族歌曲等。它以南曲為基礎(chǔ)，兼用北曲套數(shù)，并以“犯調(diào)”、“借宮”、“集曲”等手法進(jìn)行創(chuàng)作。昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。5劇目介紹昆曲在長期的演出實(shí)踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經(jīng)常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風(fēng)箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《游園驚夢》《陽關(guān)》《三醉》《秋江》《思凡》《斷橋》等。2009年11月16日至22日，巴黎中國戲曲節(jié)在法國巴黎塞納河畔的蒙浮劇場舉行，共有來自福建京劇院的《四郎探母》、河南豫劇團(tuán)的《清風(fēng)亭》、江西南昌大學(xué)贛劇研究中心的《竇娥冤》、山東呂劇團(tuán)的《墻頭記》、蘇州昆劇團(tuán)的《浮生三夢》、香港京劇團(tuán)的《牡丹亭》和浙江昆劇團(tuán)的《公孫子都》等多劇種、多題材的演出劇目參與角逐。最終，浙江昆劇團(tuán)的《公孫子都》捧得最高獎(jiǎng)項(xiàng)“塞納大獎(jiǎng)”。藝術(shù)名家魏良輔，字尚泉，江西南昌人，流寓于江蘇太倉南碼頭。為嘉靖年間杰出的戲曲音樂家、戲曲革新家，昆曲（南曲）始祖。對昆山腔的藝術(shù)發(fā)展有突出貢獻(xiàn)，被后人奉為“昆曲之祖”、在曲藝界更有“曲圣”之稱。藝術(shù)名家湯顯祖中國明代戲曲家、文學(xué)家。字義仍，號海若、若士、清遠(yuǎn)道人。漢族，江西臨川人。在戲曲創(chuàng)作方面，反對擬古和拘泥于格律。作有傳奇《牡丹亭》《邯鄲記》《南柯記》《紫釵記》，合稱《玉茗堂四夢》，以《牡丹亭》最著名。在戲曲史上，和關(guān)漢卿、王實(shí)甫齊名，在中國乃至世界文學(xué)史上都有著重要的地位，被譽(yù)為“東方的莎士比亞”。藝術(shù)名家沈自晉(1583～1665)，明末清初的著名戲曲家。字伯明，晚字長康，號西來，雙號鞠通。沈自晉出身于吳江沈氏家族，淡泊功名，待人溫厚，勤學(xué)博覽，富有文才。他更有非凡的音樂天賦，終生酷愛，鉆研不息，是劇壇江派的健將。著作有《黍離續(xù)奏》《越溪新詠》《不殊堂近草》等。藝術(shù)名家張嫻昆曲旦角，后任教師。原名張鳳霞。生于上海。被大家親切稱為“我們的昆曲媽媽”張嫻。夫周傳瑛，子周世璋。無論蘇劇、昆劇均為當(dāng)家花旦，創(chuàng)造了《長生殿》中的楊貴妃，《西廂記》中的崔鶯鶯、紅娘，《牡丹亭》中杜麗娘等藝術(shù)形象。在紀(jì)念洪升誕辰150周年的演出中，她把楊貴妃演繹得美艷絕倫，藝驚劇壇。6文化傳承昆曲之入選“人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，在于它是中國古典表演藝術(shù)的經(jīng)典。但“成也蕭何，敗也蕭何”，昆曲的輝煌與落敗都與其特性有關(guān)。昆曲的興盛與當(dāng)時(shí)士大夫的生活情趣、藝術(shù)趣味是一脈相承的。士大夫的文化修養(yǎng)，為昆曲注入了獨(dú)特的文化品位，他們的閑適生活和對空靈境界的追求，賦予了昆曲節(jié)奏舒緩、意境曼妙的品格，加之士大夫內(nèi)心深處含有對社會(huì)對人生的哀怨、悲涼的感受，使得昆曲在音樂、唱腔上每每顯示出惆悵、纏綿的情緒。而到了清乾隆時(shí)期，市民階層崛起，舒緩、惆悵的風(fēng)格顯然與他們格格不入，即使士大夫們也開始務(wù)實(shí)起來，昆曲在不受市民青睞的同時(shí)，也失去了士大夫階層這一陣地。于是，昆曲便逐漸走向衰落。2001年5月18日，聯(lián)合國教科文組織在巴黎宣布第一批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”（以下簡稱“代表作”）名單。

入選原因：發(fā)源于江蘇太倉南碼頭至今已有600多年歷史的昆曲被稱為“百戲之祖，百戲之師”，許多地方劇種，像晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇、閩劇、婺劇、滇劇等等，都受到過昆劇藝術(shù)多方面的哺育和滋養(yǎng)。2