戲曲表演劇目課程設計

戲曲表演劇目課程設計一、課程目標

知識目標：

1.學生能理解并掌握戲曲表演的基本元素，如唱、念、做、打。

2.學生能了解并描述至少兩種不同戲曲劇種的特點及代表劇目。

3.學生能識別并解讀戲曲表演中的角色分類及相應的臉譜藝術。

4.學生掌握戲曲表演中的基本步伐、手勢及身段語言。

技能目標：

1.學生能夠參與并完成一段戲曲表演，展現正確的唱腔、念白及基本動作。

2.學生能夠通過模仿練習，掌握戲曲表演的基本技巧，如水袖、翎子等。

3.學生能夠協(xié)作創(chuàng)作一出簡單的戲曲劇幕，展示對戲曲表演的創(chuàng)意應用。

情感態(tài)度價值觀目標：

1.學生培養(yǎng)對中國傳統(tǒng)文化的尊重和熱愛，增強民族自豪感。

2.學生通過戲曲表演體驗，培養(yǎng)團隊協(xié)作精神和集體榮譽感。

3.學生通過學習戲曲藝術，增強審美能力和文化素養(yǎng)，形成積極的生活態(tài)度。

4.學生在學習過程中，培養(yǎng)耐心、細致和勇于表達的品質。

本課程結合學生年級特點，注重知識性與趣味性相結合，以激發(fā)學生的學習興趣和參與熱情。教學要求強調實踐性，注重培養(yǎng)學生的動手能力和創(chuàng)新能力，使學生在活動中學習，在學習中體驗，在體驗中成長。通過具體的學習成果的分解，教師可進行有針對性的教學設計和評估，確保課程目標的實現。

二、教學內容

本課程依據課程目標，科學系統(tǒng)地選擇以下教學內容：

1.戲曲基礎知識：包括戲曲的起源、發(fā)展、劇種分類及特點，重點學習課本中涉及的兩種主要劇種。

-相關教材章節(jié)：第一章《戲曲的概述》

2.戲曲表演技巧：學習唱、念、做、打的基本技巧，著重練習唱腔、念白、基本步伐和手勢。

-相關教材章節(jié)：第二章《戲曲表演的基本技巧》

3.戲曲角色與臉譜：介紹生、旦、凈、末、丑等角色分類，學習臉譜的繪制及其象征意義。

-相關教材章節(jié)：第三章《戲曲角色與臉譜藝術》

4.戲曲劇目欣賞：分析經典劇目，學習劇情、角色、表演特色，提高學生的戲曲鑒賞能力。

-相關教材章節(jié)：第四章《經典戲曲劇目欣賞》

5.創(chuàng)作實踐：分組進行戲曲劇目的創(chuàng)作與表演，鼓勵學生發(fā)揮創(chuàng)意，運用所學知識進行實踐。

-相關教材章節(jié)：第五章《戲曲創(chuàng)作與實踐》

教學內容安排與進度：

第一周：戲曲基礎知識學習，了解戲曲的起源、發(fā)展及劇種特點。

第二周：戲曲表演技巧訓練，重點學習唱腔、念白及基本步伐。

第三周：戲曲角色與臉譜學習，分組練習繪制臉譜，進行角色扮演。

第四周：戲曲劇目欣賞，分析經典劇目，提高戲曲鑒賞能力。

第五周：創(chuàng)作實踐，分組創(chuàng)作戲曲劇幕，進行排練和表演。

三、教學方法

本課程根據教學內容的特點和課程目標，采用以下多樣化的教學方法，以充分激發(fā)學生的學習興趣和主動性：

1.講授法：用于戲曲基礎知識和戲曲角色與臉譜的教學，通過教師系統(tǒng)的講解，使學生快速掌握戲曲的基本概念、角色分類和臉譜藝術。講授過程中結合多媒體演示，增強學生的直觀感受。

-相關教材章節(jié)：第一章《戲曲的概述》、第三章《戲曲角色與臉譜藝術》

2.討論法：在戲曲劇目欣賞環(huán)節(jié)，組織學生分組討論經典劇目的劇情、角色和表演特色，培養(yǎng)學生獨立思考、合作交流的能力。

-相關教材章節(jié)：第四章《經典戲曲劇目欣賞》

3.案例分析法：挑選具有代表性的戲曲劇目，分析其表演技巧、藝術特色和舞臺表現，使學生從中吸取經驗，為創(chuàng)作實踐打下基礎。

-相關教材章節(jié)：第四章《經典戲曲劇目欣賞》、第五章《戲曲創(chuàng)作與實踐》

4.實驗法：在戲曲表演技巧訓練環(huán)節(jié)，組織學生進行唱腔、念白、基本步伐和手勢的實踐練習，使學生親身體驗戲曲表演的魅力。

-相關教材章節(jié)：第二章《戲曲表演的基本技巧》

5.情境教學法：創(chuàng)設戲曲表演情境，讓學生在角色扮演中學習，提高學生的參與度和實踐能力。

-相關教材章節(jié)：第三章《戲曲角色與臉譜藝術》、第五章《戲曲創(chuàng)作與實踐》

6.小組合作學習：在創(chuàng)作實踐環(huán)節(jié)，鼓勵學生分組進行戲曲劇目的創(chuàng)作與表演，培養(yǎng)學生的團隊協(xié)作能力和創(chuàng)新能力。

-相關教材章節(jié)：第五章《戲曲創(chuàng)作與實踐》

四、教學評估

為確保教學目標的實現，全面反映學生的學習成果，本課程設計以下合理的教學評估方式：

1.平時表現評估：占總評的30%。包括課堂參與度、小組討論表現、實踐練習態(tài)度等，旨在評估學生在課堂活動中的積極性、合作性和實踐能力。

-相關教材章節(jié)：各章節(jié)課堂實踐環(huán)節(jié)

2.作業(yè)評估：占總評的20%。通過布置與課程內容相關的作業(yè)，如戲曲知識問答、角色分析報告、戲曲劇目的觀后感等，評估學生對戲曲知識的掌握和運用。

-相關教材章節(jié)：第一章至第四章

3.創(chuàng)作實踐評估：占總評的30%。針對學生分組創(chuàng)作的戲曲劇幕，從劇情創(chuàng)意、表演技巧、團隊協(xié)作等方面進行評估，檢驗學生將所學知識應用于實際創(chuàng)作的能力。

-相關教材章節(jié)：第五章《戲曲創(chuàng)作與實踐》

4.考試評估：占總評的20%。期末進行戲曲知識筆試，包括選擇題、簡答題和論述題，全面檢測學生對戲曲基礎知識和戲曲表演技巧的掌握程度。

-相關教材章節(jié)：第一章至第二章

教學評估的具體實施：

1.平時表現評估：教師通過觀察、記錄和反饋，對學生在課堂活動中的表現進行評分，每周進行一次小結。

2.作業(yè)評估：教師對每次作業(yè)進行批改，給予評分和建設性意見，學生可根據反饋進行改進。

3.創(chuàng)作實踐評估：組織一次戲曲劇目展示活動，邀請同行教師和學生代表擔任評委，按照評分標準進行打分。

4.考試評估：在課程結束后，組織一次戲曲知識筆試，由教師進行評分。

五、教學安排

本課程的教學安排充分考慮學生的實際情況和需要，確保教學進度合理、緊湊，以下為具體的教學安排：

1.教學進度：

-第一周：戲曲基礎知識學習，介紹戲曲的起源、發(fā)展及劇種特點。

-第二周：戲曲表演技巧訓練，重點學習唱腔、念白及基本步伐。

-第三周：戲曲角色與臉譜學習，分組練習繪制臉譜，進行角色扮演。

-第四周：戲曲劇目欣賞，分析經典劇目，提高戲曲鑒賞能力。

-第五周：創(chuàng)作實踐，分組創(chuàng)作戲曲劇幕，進行排練和表演。

-期末：戲曲知識筆試，全面檢測學生的學習成果。

2.教學時間：

-每周安排兩次課程，每次課程90分鐘，分別在周一和周三下午進行。

-期末考試安排在課程結束后第二個星期的周三下午。

3.教學地點：

-課堂講授和實踐練習在學校的多功能教室進行，以便于使用多媒體設備和開展實踐活動。

-創(chuàng)作實踐和期末戲曲劇目展示在學校的表演廳進行，保證良好的表演環(huán)境和觀眾體驗。

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