戲劇基礎(chǔ)知識(shí)

戲劇的基本知識(shí)

王欣民

一、概述：

1、定義：戲劇是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，借助文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)

手段塑造舞臺(tái)形象，揭示社會(huì)矛盾，反映現(xiàn)實(shí)生活。

2、特點(diǎn)：

(1)、劇本必須適合舞臺(tái)演出。演出要受到時(shí)間和空間的限制，把發(fā)生在不

同地點(diǎn)和較長(zhǎng)時(shí)間里大事情集中在有限的舞臺(tái)和兩三個(gè)小時(shí)內(nèi)的演出中表現(xiàn)出

來(lái)。

(2)、必須有集中尖銳的矛盾沖突。

戲劇是反映現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾沖突的，沒(méi)有矛盾沖突就沒(méi)有戲劇。這中沖

突是社會(huì)矛盾的反映，它有一定的發(fā)展過(guò)程，這個(gè)過(guò)程就構(gòu)成了劇本的情節(jié)結(jié)

構(gòu)。

劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)可分為：開(kāi)端一一發(fā)展一一高潮一一結(jié)局

開(kāi)端：介紹人物關(guān)系和揭示矛盾沖突

發(fā)展：描寫情節(jié)的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向

高潮。

高潮：矛盾沖突發(fā)展到頂點(diǎn)并表現(xiàn)出急劇轉(zhuǎn)化的局面

結(jié)局：結(jié)局是情節(jié)發(fā)展的必然結(jié)果，也是矛盾沖突的解決。

尾聲：與序呼應(yīng)，對(duì)劇本的思想內(nèi)容作些啟示，引起人們的聯(lián)想和展望。

(3)、人物的適宜和動(dòng)作必須合乎各自的身份和特征

3、劇本刻畫人物推進(jìn)劇情和表達(dá)思想的手段有：

(1)、舞臺(tái)說(shuō)明：包括人物表、舞臺(tái)美術(shù)、環(huán)境、音響、人物上下場(chǎng)、人物

對(duì)話的姿態(tài)、動(dòng)作、表情、心理活動(dòng)等。

(2)、人物的對(duì)白和唱詞：包括獨(dú)白、旁白、對(duì)白。是劇本的主要組成部分,

其任務(wù)是展開(kāi)情節(jié)、提示人物性格、表現(xiàn)主題思想。

(3)、結(jié)構(gòu)形式：分幕分場(chǎng)。墓是大單位，場(chǎng)是小單位

4、戲劇分類：

(1)、藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩(shī)劇、歌舞劇、相聲

劇°

(2)、劇情的繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)不同：多幕劇、獨(dú)幕劇

(3)、題材反映的時(shí)代不同：歷史劇、現(xiàn)代劇

(4)、矛盾沖突的性質(zhì)和表現(xiàn)手法不同;悲劇、喜劇、正劇(悲喜劇)。

(5)地域色彩不同:京劇(北京)、滬劇(上海))、豫劇(河南)、呂劇(山東江

蘇)、川劇、漢劇(湖北)、楚劇(湖北江西)、晉劇(山西)、黃梅戲(浙江)等

(6)、演出不同：舞臺(tái)劇、廣播劇、電影、電視劇等

5、曹禺和《雷雨》

曹禺，原名萬(wàn)家寶，1910年生于天津一個(gè)沒(méi)落的封建家庭，1933年在清華

大學(xué)四年級(jí)時(shí),完成了他的處女作多幕話劇《雷雨》，以具深刻的思想內(nèi)容和卓

越的藝術(shù)技巧第一次顯示了他的藝術(shù)才華，引起了戲劇界的震動(dòng)。《雷雨》是我

的第一聲呻吟，或許是一聲呼喊”。

繼《雷雨》之后，曹禺又寫了《日出》《北京人》《原野》等劇本?！独子辍?/p>

《日出》是他的代表作，成就最高。解放后，曹禺有《明朗的天》《膽劍篇》《王

昭君》等劇作。

標(biāo)題的象征意義：《雷雨》的標(biāo)題既點(diǎn)明戲劇情節(jié)發(fā)生的自然氣候：、天

氣更陰沉，更郁熱。低沉潮濕的空氣，使人異常煩躁。”這樣的天氣終于導(dǎo)致

夜間雷電交加，風(fēng)雨大作。與這種惡劣天氣并行發(fā)展的是這個(gè)封建大家庭內(nèi)部

也醞釀著而且終于爆發(fā)了一場(chǎng)毀滅性的“雷雨”：四風(fēng)、周沖觸電而死，周萍

開(kāi)槍自殺……自然界和家庭內(nèi)部的“雷雨”其實(shí)正象征了社會(huì)矛盾的日趨尖

銳。作者用“雷雨”為題形象地告訴人們：20年代半封建半殖民地的中國(guó)，?

場(chǎng)天翻地覆的社會(huì)大變革不可避免地即將發(fā)生。

二、戲劇的基本常識(shí)

【劇本】戲劇藝術(shù)的基砧，也可供閱讀。須按在實(shí)際演出中舞臺(tái)時(shí)空條件

和表現(xiàn)范圍，組成情節(jié)，安排戲劇沖突，交代特定的場(chǎng)景、時(shí)間、地點(diǎn)，并通

過(guò)劇中人物的動(dòng)作、獨(dú)白和對(duì)話（或唱詞）、揭示人物性格。

【戲劇性】狹義指戲劇作品中由矛盾沖突導(dǎo)致的具有強(qiáng)大吸引力和感染

力的性質(zhì)或出人意料的轉(zhuǎn)折變化。通常能激起觀眾強(qiáng)烈的興趣和情感反應(yīng)。廣

義指所有文藝作品中所含有的類似性質(zhì)或情節(jié)。如用作美學(xué)范疇，也常泛指社

會(huì)生活中一切類似的性質(zhì)、事件或轉(zhuǎn)折變化。

【戲劇沖突】社會(huì)生活矛盾沖突在戲劇藝術(shù)中集中而概括的反映。是構(gòu)

成戲劇的根本因素，作品總是通過(guò)沖突的提出、展開(kāi)和解決而得到完成。由沖

突推動(dòng)戲劇情節(jié)的發(fā)展，表現(xiàn)人物的性格，進(jìn)而體現(xiàn)劇本的主題。最早從美學(xué)

上提出這一理論的是黑格爾。隨后，法國(guó)的布倫退爾又提出沒(méi)有沖突就沒(méi)有戲

劇。由于戲劇情節(jié)結(jié)構(gòu)不同，沖突可呈現(xiàn)出不同的面貌和特點(diǎn)。

【戲劇高潮】戲劇沖突進(jìn)入最緊張、尖銳、激烈的具有決定意義的一段

戲，是決定人物命運(yùn)或事情成敗的關(guān)鍵性的階段。通常出現(xiàn)在全劇的后半部。

這時(shí)主要人物的性格、作品的主題等均能得到較充分的展現(xiàn)。

【序幕】又稱“楔子”、“引子”。原為戲劇術(shù)語(yǔ)。指有些多幕劇中第一幕以

前的一場(chǎng)戲，用以介紹該劇的背景或預(yù)示全劇的主題。后也用于某些文學(xué)、電

影和電視劇等作品中，泛指作品矛盾沖突展開(kāi)前作者對(duì)時(shí)代背景和主要人物間

關(guān)系等所作的提示或交代。

【尾聲】指作者依據(jù)創(chuàng)作需要，在故事寫完或最后一幕結(jié)束后又另安排

的一節(jié)或一場(chǎng)，用以交代人物的最終命運(yùn)和事件發(fā)展的前景等，故名。其常與

作品的序幕相呼應(yīng)。

【臺(tái)詞】戲劇、電影、電視劇名詞。劇本中規(guī)定的劇中角色所說(shuō)的話，

是劇本展示情節(jié)和沖突，刻畫人物性格的主要手段。包括對(duì)白、獨(dú)白、旁白等。

【潛臺(tái)詞】戲劇、電影、電視劇表演技巧術(shù)語(yǔ)。指角色臺(tái)詞的內(nèi)在真實(shí)

含義，或未盡之言、言外之意、弦外之音等。

【對(duì)白】戲劇、電影、電視劇名詞。劇中人物間的對(duì)話。在戲劇中是臺(tái)

詞的主要部分。

【獨(dú)白】劇中角色獨(dú)自所說(shuō)的話，一般是內(nèi)心情感或內(nèi)在沖突的流露。

【內(nèi)心獨(dú)白】指演員為表達(dá)角色某種思想情感活動(dòng)的內(nèi)在無(wú)聲的言語(yǔ)過(guò)

程。一般要通過(guò)外部形體、表情上的反映直接傳達(dá)給觀眾。

【旁白】劇情進(jìn)展中，角色從一旁評(píng)價(jià)對(duì)手的言行或表述本人內(nèi)心活動(dòng)

的臺(tái)詞。一般作為對(duì)觀眾的直接交談而假設(shè)同臺(tái)的其他角色聽(tīng)不見(jiàn)。中國(guó)戲曲

稱之為“打背供北電影、電視劇中常指“畫外音”。

【三一律】又稱“三整一律”。17世紀(jì)歐洲新古典主義戲劇劇本的創(chuàng)作

法則。要求劇本的情節(jié)、地點(diǎn)、時(shí)間三者必須完整一致。即每部劇作只能限于

單一的故事情節(jié)，事件始終在某一地點(diǎn)展開(kāi)，并在一天內(nèi)完成。這一規(guī)定有利

于劇作情節(jié)結(jié)構(gòu)的緊湊、精煉、集中，但也束縛了創(chuàng)作。18世紀(jì)浪漫主義興

起后漸被打破。

【間離效果】德國(guó)戲劇家布萊希特的戲劇理論之一。主張戲劇演出要始

終使觀眾確信自己是在劇院里看演戲，同劇中的規(guī)定情境保持一定距離，而不

能被演員帶到規(guī)定情境中去產(chǎn)生幻覺(jué)。這才能使觀眾在“間離”中理性地、冷

靜地分析判斷劇情和人物，進(jìn)而得到美的享受。

【戲劇導(dǎo)演】戲劇藝術(shù)的重要構(gòu)成因素之一。指對(duì)劇本提供的文學(xué)形象

進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，使之轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)形象的組織者和指揮者。一般認(rèn)為，明代湯

顯祖是中國(guó)戲曲導(dǎo)演理論的開(kāi)創(chuàng)者；西方則以莎士比亞、歌德、莫里哀等為創(chuàng)

建導(dǎo)演理論的先驅(qū)。

【舞臺(tái)調(diào)度】導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)作的主要手法之一。導(dǎo)演依據(jù)劇本要求和自己的

藝術(shù)構(gòu)思，對(duì)角色在規(guī)定情境中的動(dòng)作、位置層次、人物關(guān)系等方面的安排，

使每個(gè)場(chǎng)面都達(dá)到藝術(shù)內(nèi)容與表現(xiàn)形式的較完滿的統(tǒng)一。

【舞臺(tái)提示】戲劇名詞。劇本中除臺(tái)詞外的敘述性文字說(shuō)明。如對(duì)人物

的外形、動(dòng)作的規(guī)定，對(duì)燈光、布景、音響效果的要求等。

【彩排】舞臺(tái)藝術(shù)正式公演前按全部演出合成條件安排的總排練。

【性格化表演】戲劇、電影、電視劇術(shù)語(yǔ)。與“本色表演”相對(duì)。指擅

長(zhǎng)體現(xiàn)角色性格特征的表演技巧。習(xí)稱此類演員為性格化演員。對(duì)劇中有某種

特別突出的性格特征，或心理.、生理、行為有特殊表現(xiàn)的角色，則稱性格化角

色。

【本色表演】戲劇、電影、電視劇術(shù)語(yǔ)。與“性格化表演”相對(duì)。指演

員對(duì)任何角色均按表演者自身的個(gè)性特點(diǎn)進(jìn)行的表演。習(xí)稱此類演員為本色演

員。

【舞臺(tái)監(jiān)督】舞臺(tái)演出期間專門負(fù)責(zé)后臺(tái)組織、聯(lián)系、督促等工作的一

種職務(wù)。

【劇務(wù)】專門負(fù)責(zé)協(xié)助導(dǎo)演解決排練和演出中有關(guān)事務(wù)性工作的一種職

務(wù)。

【舞臺(tái)美術(shù)】戲劇或其他舞臺(tái)藝術(shù)的組成部分之一。包括布景、燈光、化

妝、服裝、效果、道具等。依據(jù)劇本和導(dǎo)演構(gòu)思創(chuàng)造出特定的劇中環(huán)境、舞臺(tái)

氣氛和角色外部形象。一般要求在舞臺(tái)時(shí)空的假定性和局限性前提下，做到虛

實(shí)結(jié)合，以一當(dāng)十，寫意與寫實(shí)統(tǒng)一。

【音響效果】電影、電視劇、戲劇及其他舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)作手段之一。按

劇本的規(guī)定情境，用各種專門器具和技法摹擬或再現(xiàn)各種聲響，給欣賞者以藝

術(shù)的真實(shí)感。

【暗轉(zhuǎn)】舞臺(tái)藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。舞臺(tái)演出中利用燈光轉(zhuǎn)暗或關(guān)閉，并在暗中改

換布景、道具，以表示劇中時(shí)間或地點(diǎn)變換的方法之一。燈光復(fù)明后繼續(xù)演出。

比用幕起幕落的方式更為緊湊。

我國(guó)古代戲劇戲曲的基本常識(shí)

一、了解古代戲曲常識(shí)，重點(diǎn)掌握元雜劇常識(shí)

中國(guó)古代戲曲主要指元明清戲曲,包括元雜劇，元散曲、明清傳奇。古代

戲曲的語(yǔ)言包括曲詞、賓白和科介。曲詞、賓白是臺(tái)詞，是劇中人物的語(yǔ)言；

科介是舞臺(tái)提示，是對(duì)劇中人物的主要?jiǎng)幼?、表情和舞臺(tái)效果的簡(jiǎn)要說(shuō)明。

元雜劇一般每本都由四折構(gòu)成，依次寫故事的開(kāi)端、發(fā)展、高潮和結(jié)局；

也有由五折構(gòu)成的。有的還有“楔子”，一般置于第一幕之前，類似現(xiàn)代劇的序

幕，有時(shí)也置于兩折之間，具有過(guò)場(chǎng)戲的性質(zhì)。

二、鑒賞戲曲語(yǔ)言的方法

要以曲詞為主，但又必須將之與賓白、科介相結(jié)合，整體鑒賞。

鑒賞古代戲曲語(yǔ)言，要注意理解其中的古白話詞語(yǔ)，注意了解曲詞的富于

抒情性和音韻美的特點(diǎn)，以及常用的比喻、夸張、用典、對(duì)偶、排比等修辭方

法。

三、欣賞古代戲曲藝術(shù)手法

想象、夸張和借景抒情，是古代戲曲重要的藝術(shù)手法。想象、夸張以奇異

的情節(jié)塑造人物形象，反映生活；借景抒情則是繼承了我國(guó)古代詩(shī)歌意境美的

傳統(tǒng)，是一種形象化和富于詩(shī)意的表現(xiàn)人物的方法。

鑒賞時(shí)，要著眼于藝術(shù)效果，通過(guò)揣摩語(yǔ)言來(lái)體會(huì)想象、夸張手法所表現(xiàn)

的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表現(xiàn)的優(yōu)美意境，認(rèn)識(shí)它們對(duì)表現(xiàn)劇情和刻

畫人物性格的作用。

四、中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的概念及其發(fā)展過(guò)程

以“戲”和“曲”為主要因素，故稱“戲曲”。以演員表演為中心，以唱、念、

做、打等手段為基礎(chǔ)，融文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技等為一體的綜

合性舞臺(tái)藝術(shù)。

1、中國(guó)戲曲的孕育與形成——起源于原始歌舞。

2、中國(guó)戲曲最早的成熟形式——宋元南戲

南戲，是中國(guó)戲曲最早的表現(xiàn)形式，它形成于南北宋之交的浙江溫州（古

稱永嘉）一帶的民間。

3、中國(guó)戲曲的第一個(gè)繁盛期——元雜劇

4、中國(guó)戲曲的第二個(gè)繁盛期——明清傳奇

明中葉以后，傳奇代替雜劇成為戲曲舞臺(tái)上的主角。其劇本文學(xué)曲詞典雅,

體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，表演上則日趨成熟，多用昆曲演唱。

5、近代、現(xiàn)代的京劇和各種地方戲。

五、元雜劇

1、元雜劇與元曲的關(guān)系

唐詩(shī)、宋詞、元曲并舉。元曲包括元雜劇和元散曲。元散曲包括小令和套

數(shù)。

2、元雜劇是用北曲（北方的曲調(diào)）演唱的一種戲曲形式。是在金院本基

礎(chǔ)上以及諸宮調(diào)的影響下發(fā)展起來(lái)的。

在結(jié)構(gòu)上，一本雜劇通常由四折組成。一折相當(dāng)于現(xiàn)代劇的一幕或一場(chǎng)，

是故事情節(jié)發(fā)展的一個(gè)較大的自然段落，四折一般分別是故事的開(kāi)端、發(fā)展、

高潮和結(jié)局。四折之外可以加一二個(gè)楔子。楔子一般放在第一折之前，介紹劇

情，類似現(xiàn)代劇中的序幕：也有的放在兩折之間，相當(dāng)于后來(lái)的過(guò)場(chǎng)戲。但也

有少數(shù)雜劇突破了一本四折的形式，如《西廂記》是五本二十一折的連本戲。

在音樂(lè)上，雜劇的每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲。楔子只能用一二

支小令，不能用套曲。宮調(diào)，即調(diào)式，相當(dāng)于現(xiàn)代音樂(lè)的C調(diào)D調(diào)等。曲牌，

是曲調(diào)的名稱，每個(gè)曲牌都屬于一定的宮調(diào)。劇本中每套曲子的第一支曲子前

面都標(biāo)明宮調(diào)。如《竇娥冤》第三折第一支曲子標(biāo)示的【正宮】【端正好工表

示這一折自【端正好】以下各曲均屬【正宮】。

雜劇角色分為末、旦、凈（俗稱花臉，扮演性格剛烈或粗暴的男子）三大

類。末類又可分為外末、副末、沖末、大末、小末；正旦、外旦、貼旦、老旦、

花旦；副凈、二凈等。其中正末為男主角，正旦為女主角。此外,還有以劇中

人職務(wù)身份為名的雜角，如潔郎（和尚）等。

雜劇的舞臺(tái)演出由“唱”“白”“科”三部分組成。唱是雜劇的主要部分。除楔

子中可由次要角色唱以外，一劇四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白無(wú)

唱，正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。劇本中的唱詞，即曲詞，白，

即賓白，是劇中人的說(shuō)白，