藝術(shù)概論課件

藝術(shù)概論

藝術(shù)的涵義通過塑造形象具體地反映社會生活、表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。藝術(shù)的特征

藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有形象性、主體性、審美性等基本特征。一、形象性

哲學(xué)、社會科學(xué)總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，藝術(shù)則以具體的、生動感人的藝術(shù)形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想感情。二、主體性

主體性作為藝術(shù)的基本特征之一，體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)活動的全過程，包括藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、和藝術(shù)欣賞。三、審美性

從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：第一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品。第二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來。藝術(shù)的起源

一、藝術(shù)起源于“模枋”古希臘哲學(xué)家德漠克利特認(rèn)為藝術(shù)是對自然的“模枋”.

亞里士多德認(rèn)為“模仿”是人的本能。他指出：所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)。(所用媒介、對象、方式的不同)模仿所用媒介的不同：如畫家和雕塑家用顏色和線條來模仿詩人、戲劇演員、歌唱家用聲音模仿

模仿所取對象的不同：形成了悲劇、喜劇。

模仿所用方式的不同：出現(xiàn)了史詩、抒情詩、和戲劇的差別。

西班牙阿爾塔米拉洞穴

壁畫中受傷的牛

受傷的母獅

二、藝術(shù)起源于“游戲”

由18世紀(jì)法國哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞提出來的，被后人稱之為“席勒——斯賓塞理論”。認(rèn)為藝術(shù)活動和審美活動起源于人類所具有的游戲本能，主要表現(xiàn)在兩個方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到?jīng)]有實際效用，沒有功利目的的活動中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。

三、藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”

這種說法是西方現(xiàn)代主義文藝思潮的理論,

在東西方都有著悠久的歷史。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“表現(xiàn)自我”。以理論的方式提出來的是意大利美學(xué)家克羅齊,他的美學(xué)思想核心是“直覺即表現(xiàn)”。認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)是直覺,直覺來源是情感,直覺也就是表現(xiàn).因而,藝術(shù)的根源是情感的表現(xiàn).

四、藝術(shù)起源于“巫術(shù)”

這個理論至今仍然占據(jù)優(yōu)勢，成為西方在藝術(shù)起源問題上影響最大的一種理論。代表者有：20世紀(jì)初英國著名人類學(xué)家愛得華泰勤，他認(rèn)為萬物靈。山川草木，鳥獸蟲魚都可以與人交感。如史前洞穴中動物的遺骨，都被堆積得整齊疊置有序。代表者還有英國慕名人類學(xué)家弗雷澤。

將軍崖壁畫

將軍崖新發(fā)現(xiàn)的符號

重疊的野牛圖

五、藝術(shù)起源于“勞動”

在生產(chǎn)勞動實踐中,人類各種感官和感覺能力也不斷發(fā)達(dá),人開始有能力進(jìn)行愈來愈復(fù)雜的活動,完成了一個異常漫長的自然身心的“人化”過程，形成了人類的文化心理結(jié)構(gòu)，其中包括人的審美心理結(jié)構(gòu)。所以說，勞動創(chuàng)造了藝術(shù)的主題－－人，為藝術(shù)的產(chǎn)生創(chuàng)造了前提。

藝術(shù)起源的多元論

阿爾都塞提出了“多元決定論”，認(rèn)為任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復(fù)雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的產(chǎn)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)與勞動更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終歸結(jié)為人類的實踐活動.藝術(shù)的社會功能藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)是一種特殊的精神生產(chǎn)，藝術(shù)作品具有獨特的審美價值。藝術(shù)對社會生活有著多方面的作用和影響，但歸根結(jié)底，藝術(shù)生產(chǎn)是通過創(chuàng)造具有審美價值的藝術(shù)品來滿足人的審美需要。古今中外的思想家和文藝家們，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)有認(rèn)知功能、教育功能、娛樂功能、智力開發(fā)功能、心理平衡功能等許多社會功能。前蘇聯(lián)有的美學(xué)家甚至概括出藝術(shù)具有交際功能、啟迪功能、預(yù)測功能、勸導(dǎo)功能等14種社會功能。藝術(shù)的具體社會功能有許多種，但主要的應(yīng)當(dāng)是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用這樣三種功能。一、審美認(rèn)知作用

藝術(shù)的審美認(rèn)知作用，主要是指人們通過藝術(shù)鑒賞活動，可以更加深刻地認(rèn)識自然、認(rèn)識社會、認(rèn)識歷史、認(rèn)識人生。

藝術(shù)對與自然、社會、歷史、人生具有審美認(rèn)識功能。

二、審美教育作用

藝術(shù)的審美教育作用，主要是指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認(rèn)識上得到提高，在潛移默化中，使人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。三、審美娛樂作用藝術(shù)的審美娛樂作用，主要是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)能夠給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。藝術(shù)的分類實用藝術(shù)造型藝術(shù)表情藝術(shù)綜合藝術(shù)語言藝術(shù)

實用藝術(shù)實用藝術(shù)的主要種類所謂實用藝術(shù)，是指實用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計。

建筑藝術(shù)

一、建筑藝術(shù)的定義

按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。

二、建筑的三條基本原則

實用堅固美觀

三、建筑的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段

空間形體比例均衡節(jié)奏色彩裝飾

空間：是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強(qiáng)建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。

形體：

主要指建筑物的輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑物獨特的個性色彩和特有的藝術(shù)感染力。

比例:

主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美。

均衡:

主要指建筑在構(gòu)圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分間的關(guān)系。均衡對稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺增加崇高的美感。

節(jié)奏:

指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流動的建筑”。

色彩:

常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來獨特的審美感受和難忘的印象。裝飾:作為建筑物的有機(jī)組成部分，對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。

四、建筑的種類

民用建筑、公共建筑、娛樂建筑、工業(yè)建筑、宗教建筑、紀(jì)念性建筑

五、建筑藝術(shù)的特征

通過空間形體比例節(jié)奏色彩均衡裝飾等多種因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才形成了建筑藝術(shù)特有的空間造型美，并以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態(tài)和歷史文化的內(nèi)涵。古羅馬建筑的杰作——

羅馬角斗士競技場

特點：拱券結(jié)構(gòu)

長軸188米，短軸15米，中央的“表演區(qū)”長軸

86米，短軸54米。

最典型的哥特式建筑

巴黎圣母院以尖券、拱頂、尖形肋骨特點

洛可可風(fēng)格—凡爾賽宮

特點：室內(nèi)應(yīng)用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣。

內(nèi)部空間非常復(fù)雜

木質(zhì)結(jié)構(gòu)——磚石結(jié)構(gòu)——鋼筋水泥——輕質(zhì)材料

羅馬式建筑-------莊重典雅

哥特式建筑-------挺拔雄偉

羅可可式建筑-----輕快柔美

現(xiàn)代建筑藝術(shù)的代表作：

紐約的古根漢姆藝術(shù)館

華盛頓國家美術(shù)館東館

美國匹茨堡市的流水別墅

美國建筑大師賴特---流水別墅五合國際集團(tuán)設(shè)計

1號別墅為1.3億天價豪宅，獨特的外觀令人矚目

上海紫園別墅

園林藝術(shù)

一、園林藝術(shù)的定義

在一定的地域運用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形(或進(jìn)一步筑山、疊石、理水)、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域。

二、世界三大園林體系：東方園林(以中國園林為代表)

歐洲園林（以法國園林為代表）阿拉伯式園林

三、園林藝術(shù)的基本特征

實用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。但是，一般來講，園林的實用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。四、中國園林

北方大型皇家園林江南小型私家園林

詩情畫意自然美建筑美文化美匾額書畫

碑刻

題記

傳說

典故

楹聯(lián)

五：中國園林藝術(shù)常用的四種藝術(shù)手段

借景

分景

隔景

對景

仁壽殿

排云殿諧趣園

故宮太和殿騎鶴仙人龍子:地位、吉祥、圣德、勇猛、公道、消災(zāi)等

石肪銅殿

蘇州街

工藝美術(shù)

一、工藝美術(shù)

又可稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環(huán)境相關(guān)的一類工藝美術(shù)品的總稱。工藝美術(shù)直接受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的制約，具有鮮明的時代風(fēng)格和民族特色。

二、工藝美術(shù)的三大類經(jīng)過藝術(shù)處理的日常生活實用品

(繡花枕套、玻璃器皿等)

實用為主裝飾為輔民間工藝美術(shù)品（竹編器件、蠟染、泥雕、剪紙、花燈等）原材料普通，工藝簡單，價格便宜，既可供實用，又可觀賞特種工藝美術(shù)品（景泰藍(lán)器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等）原材料珍貴，工藝精細(xì)，價格昂貴，主要供觀賞和珍藏，已不具實用價值。

材料：布、墨、水彩、國畫色、水粉、膠

云南重彩畫

老

鼠

嫁

女

云南民族工藝濰坊的布玩具

喜怒哀樂

豬狗雞猴蛇龍兔羊鼠虎牛馬心似雙絲網(wǎng)中有千千結(jié)一寸同心縷百年長命花交絲結(jié)龍鳳鏤彩織云霞繡帶和歡結(jié)錦衣連理文特種工藝美術(shù)從狹義上講也被稱作工業(yè)設(shè)計或工業(yè)美術(shù)，是從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)事業(yè)中發(fā)展起來的。

其一是產(chǎn)品設(shè)計（ProductDesign），從家具、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機(jī)、電腦等高新技術(shù)產(chǎn)品，都屬于產(chǎn)品設(shè)計的范疇。

其二是環(huán)境設(shè)計（EnvironmentDesign）,是指人類對于各種自然環(huán)境和人工環(huán)境因素加以改造和組織，對物質(zhì)環(huán)境進(jìn)行空間設(shè)計，使之符合人的行為需要和審美需要。

其三是視覺設(shè)計（VisualDesign），是指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標(biāo)記所進(jìn)行的視覺形象設(shè)計?，F(xiàn)代設(shè)計（Design）

造型藝術(shù)造型藝術(shù)是指運用一定的物質(zhì)材料（顏料、紙張、泥、木料等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會現(xiàn)實生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。造型藝術(shù)的主要種類

繪畫藝術(shù)雕塑藝術(shù)攝影藝術(shù)書法藝術(shù)

繪畫藝術(shù)

它是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間(即平面)

里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。繪畫藝術(shù)的種類：

1、從體系來劃分

東方繪畫和西方繪畫兩大系。

2、從使用的材料、工具和技法來劃分中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。

3、從題材內(nèi)容來劃分肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等體裁。

4、從作品形式的不同來劃分壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等樣式。

東方繪畫代表中國畫中國畫的四大特點：

第一:表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨、顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱為“水墨畫”或“彩墨畫”。

運用毛筆：鉤、勒、點等不同技巧和方法。以墨代色，運用烘、染、積等墨法。使墨色產(chǎn)生豐富細(xì)微的色度變化。

第二:構(gòu)圖方法（全景式空間、分段式空間、分層式空間）

全景式空間由高轉(zhuǎn)低、由遠(yuǎn)轉(zhuǎn)近的回旋往復(fù)式流動空間

北宋張擇端《清明上河圖》分段式空間：將不同時間，不同場面的事物安排在一個畫面中，猶如一

組運動鏡頭，組成一幅整體有機(jī)的畫面。

《韓熙載夜宴圖》

五代時南唐畫家顧閎作。后主李煜欲用韓熙載為相，派畫院畫家顧閎中、周文矩夜至其家，窺看他與門生賓客夜宴情景，繪成此圖。會畫分“聽樂“觀舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”五段，分別畫出韓熙載與其賓客舞伎們聽琴、觀舞、休息調(diào)筆等情節(jié)。全畫運筆精熟，色彩絢麗，顯示出畫家杰出的寫實能力和五代人物畫的水平。

第三:繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。

第四:中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達(dá)上都要求“氣韻生動”。西方繪畫代表油畫

油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

西洋畫追求對象的真實和環(huán)境的真實。為了達(dá)到逼真的藝術(shù)效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、

色性等科學(xué)法則.畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》以1億416萬美元的天價售出，

一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。文森特·凡·高1890年創(chuàng)作的《加謝醫(yī)生的肖像》，在

1990年以8250萬美元的價格售出。

《沒胡子的自畫像》荷蘭，凡高，1998年，

7150萬美元。

概括地講中國繪畫尚意西方繪畫尚形中國繪畫重表現(xiàn)、重情感.西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性.中國繪畫以線條作為主要造型手段西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象中國繪畫不受空間和時間的局限西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時間的界限。雕塑藝術(shù)一、雕塑：雕塑是立體的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。

二、雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類還可以再將其分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。

西方雕塑史上四個最為輝煌的高峰期。

公元前5至公元前4世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時期，

（希臘）米隆《擲鐵餅者》

大理石雕像《維納斯》歐洲文藝復(fù)興時期，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅

米開朗基羅的成名作《哀悼基督》

取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開朗基羅完成這件作品時只有25歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。19世紀(jì)法國雕塑：其代表人物為呂德、羅丹。將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。

巴黎凱旋門浮雕

《馬賽曲》呂德羅丹《思想者》

20世紀(jì)西方雕塑代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。攝影藝術(shù)

一、攝影藝術(shù)是一種現(xiàn)代的造型藝術(shù)。它是攝影師運用照相機(jī)作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來現(xiàn)經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出現(xiàn)視的藝術(shù)形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)樣式。二、攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造：首先需要攝影師熟練掌握攝影的

藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，熟練用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào)

(或色調(diào))三種主要造型手段。

三、攝影藝術(shù)的樣式和體裁繁多：按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。

書法藝術(shù)

一、書法藝術(shù)：主要通過漢字的用筆用墨、點畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。二、中國書法建立在中國文字(漢字)的基礎(chǔ)之上。漢字書法可分為五種書體，即：篆書、隸書、楷書、行書和草

書。其基本技法和表現(xiàn)形式，主要是用筆、用墨、結(jié)

構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等幾個方面。

書法藝術(shù)的發(fā)展甲骨文（殷代）——

金文（商周、戰(zhàn)國）——大篆、小篆（秦代）——

隸書、草書（漢代）——

楷書、行書等（魏晉）——

楷書達(dá)到高峰（唐代）——（宋代）“宋人尚意”——（明清）繁榮延續(xù)

——

（現(xiàn)代）普及發(fā)展?jié)h字書法的五種書體：篆書（大篆、小篆）、隸書、楷書、行書、草書。篆書隸書

楷書行書草書

表情藝術(shù)

表情藝術(shù)是指通過一定的物質(zhì)媒介（音響、人體）來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

音樂藝術(shù)通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術(shù)。它是人類社會歷史上產(chǎn)生最早的藝術(shù)種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術(shù)種類之一。從某種意義上講，音樂是聲音的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，也是表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。音樂的四大要素

1、音的高低

2、音的長短

3、音的強(qiáng)弱

4、音色

音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段

旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性

旋律：是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)在情感。因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。

節(jié)奏：是音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強(qiáng)弱等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。和聲：是音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。

旋律：音樂的“靈魂”

節(jié)奏：體現(xiàn)出音樂的“時間感”

和聲：體現(xiàn)出音樂的“空間感”音樂的分類

聲樂、器樂。

聲樂基礎(chǔ)知識

人聲的分類：

人聲根據(jù)人的生理構(gòu)造的特點(聲帶、共鳴腔體等)、音域的高低及音色的差異可分為幾種不同的類型。1女高音：

女聲演唱中音域最高的聲部，中低音區(qū)音量較弱，隨著音域逐漸增高，音量逐步增強(qiáng)；達(dá)到高音區(qū)時，音色高亢而飽滿。

女高音又可分為以下三類：

(1)花腔女高音：是女高音聲部中音域最高最寬的，嗓音輕快靈活，能演唱快速的音階、琶音等經(jīng)過句和技巧的跳音、裝飾音。

(2)抒情女高音：中音區(qū)柔和，同音區(qū)明亮富有表達(dá)細(xì)致的感情的能力。

(3)戲劇女高音：低音響亮，中音悅耳，高音堅實有力，比抒情女高音顯得雄厚。

2女中音：

音域a—a2，音域介于女高音和女低音之間，音色醇厚豐滿。3女低音：音域f—f2或更低，音色雄厚、堅實、豐滿，但在我國較少

4男高音：

是男聲演唱中音域最高的聲部，音域可達(dá)C3，音色爽朗、嘹亮，實際音高比記譜低八度，可分為以下幾種：

(1)抒情男高音：音色明亮、柔美，音域為C1—C3，富有表達(dá)細(xì)致感情的能力。

(2)戲劇男高音：中低音區(qū)較抒情男高音響亮，表現(xiàn)力豐富。

5男中音：

音域G—e，音色寬厚有力，適于表達(dá)豪壯剛毅的情緒?？煞譃槭闱槟兄幸艉蛻騽∧兄幸?，前者音域及音色接近戲劇男高音；后者嗓音宏亮、豐滿，音域?qū)拸V，富有激情。

6男低音(Bass)：

音域F—C1或更低。音色低沉渾厚，樸實感人。7童聲：

是少年兒童在未變聲前的嗓音，音色與音域和女中音相似。可分為童高音和童低音。聲樂的表現(xiàn)形式

可以根據(jù)演唱的方式分為獨唱、領(lǐng)唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。

歌唱的方法我國有美聲、民族、通俗、原生態(tài)四種唱法，盡管音樂界對這四種唱法的劃分尚有爭議，但這四種唱法已逐步在廣大人民群眾中形成了一個初步的概念。

美聲唱法

美聲唱法是指18世紀(jì)到19世紀(jì)初意大利盛行的一種著重聲音華彩優(yōu)美、詠嘆性重于朗誦性或戲劇效果的歌唱風(fēng)格。它最早出現(xiàn)在17世紀(jì)的佛羅倫薩，并在那個世界傳播到意大利其它主要音樂中心城市。19世紀(jì)中葉，歐洲的音樂家們開始使用了這一術(shù)語。民族唱法

“民族唱法”是“民族民間唱法”和“中西結(jié)合唱法”的統(tǒng)稱。其特點是：音色比較明亮；嗓音中具有一種符合民族審美習(xí)慣的質(zhì)樸感和親切感；女聲中、低聲區(qū)的嗓音較多本嗓的成分；一般都沒有“微顫”，即嗓音中不存在弦樂器上“揉弦”般的效果；男聲可以唱得很高，但聲音通常不夠?qū)捄瘛?/p>

通俗唱法隨著近年來的改革開放，通俗音樂在我國興趣了一股新的音樂潮流。通俗唱法就是專指這類通俗音樂的一種演唱形式。因為它屬于輕音樂流行歌曲范疇，故也有人稱這種唱法為“流行歌曲唱法”。

原生態(tài)唱法

原生態(tài)民歌，顧名思義，就是我國各族人民在生產(chǎn)生活實踐中創(chuàng)造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族“口頭非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的重要部分。

原生態(tài)民歌是各族人民智慧的結(jié)晶，是各個歷史時期人民生活的生動寫照。這些歌曲直接產(chǎn)生于民間，并長期流傳在農(nóng)人、船夫、趕腳人、牧羊漢以及廣大的婦女中間，反映著時代生活的方方面面，可以說是各個歷史時期人民生活的生動畫卷。

器樂：根據(jù)器樂的不同種類和演奏方法：可以分為弦樂、管

樂、打擊樂。嗩吶塤笙（竽）加鍵笙抱笙竹笛蘆笙管子葫蘆絲排蕭低音嗩吶古箏揚琴琵琶柳琴中阮、小阮古琴反彈琵琶編鐘豎琴扁鼓腰鼓云鑼象腳鼓定音鼓排鼓中國鼓板鼓鑼板中國大鼓碰鈴木魚梆子鈸西洋樂大提琴小提琴木琴長號圓號小號薩克司長笛單簧管架子鼓軍鼓手風(fēng)琴吉他大管器樂還可以根據(jù)演奏方式的不同，分為獨奏、重奏、齊奏

伴奏、合奏等多種形式。

從體裁形式來劃分，器樂又可以分為：序曲：《威廉·退爾》序曲(意)羅西尼組曲：《法國組曲》(德)巴赫“音樂之父”夜曲：《升F大調(diào)夜曲》(波蘭)肖邦進(jìn)行曲：《斯拉夫進(jìn)行曲》(俄)柴可夫斯基”敘事曲：《愛德華》（德）勃拉姆斯幻想曲：c小調(diào)即興幻想曲隨想曲：《意大利隨想曲》柴可夫斯基狂想曲：《匈牙利狂想曲》（匈牙利）李斯特

隨想曲：柴可夫斯基的《意大利隨想曲》

舞曲：約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》

協(xié)奏曲：貝多芬的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》

交響音畫：穆索爾斯基的《荒山之夜》

交響曲：貝多芬的《英雄交響曲》希臘詞sym和phony“交響樂”：音與音之間和諧結(jié)合的意思。形成于十八、十九世紀(jì)之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派，使得交響樂真正進(jìn)入了黃金時代。交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。交響樂symphony“交響曲”：是由大型管弦樂隊演奏的，包含四個獨立樂章

的器樂套曲．第一樂章：快板（引子）第二樂章：慢板（常用抒情的民間素材）第三樂章：快板或稍快（常用舞曲形式）第四樂章：快板或急板的終曲貝多芬的第五（命運）交響曲，C小調(diào)，創(chuàng)作于1804-1808全曲分四個樂章：

一、朝氣蓬勃的快板，主題“命運的敲門”，命運與兇兆始終在激烈地搏斗。二、行板，是貝多芬對命運的沉思，是雙主題的一連串變奏。其中第一主題曲大提琴和中提琴表達(dá)那種平靜的溫柔，第二主題接近于英雄的進(jìn)行曲與頌歌。三、快板，諧謔曲，兩種對立的沖突重新展開，這是英雄與命運的最后搏斗。四、快板，出現(xiàn)眾多主題的交叉變化，結(jié)尾是歡樂而輝煌的一片光明。近現(xiàn)代歐洲音樂史上最重要的音樂流派主要有：古典樂派是從18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)初在維也納形成的以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂流派，以海頓、莫扎特和貝多芬三人為主要代表，這個流派推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形成的嚴(yán)謹(jǐn)和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對比、沖突和發(fā)展，成為當(dāng)時的典范。