第十六講 解構(gòu)綿延-現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代藝術(shù)

第十六講解構(gòu)綿延——現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代藝術(shù)主編：周利明“在解構(gòu)的話語(yǔ)中，被解構(gòu)的東西并不是完全無(wú)效，而是變得流動(dòng)起來(lái)，變得亦此亦彼，不好固定。解構(gòu)自己更是這樣，它沒(méi)有終極目的，它是無(wú)限定、無(wú)止境的，它也不是相對(duì)主義，它只是在每一個(gè)不同的上下文脈絡(luò)中轉(zhuǎn)動(dòng)或轉(zhuǎn)型?！薄吕镞_(dá)本講講述了現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義時(shí)期的多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。現(xiàn)代主義向后現(xiàn)代主義過(guò)渡的思想變化，是藝術(shù)尋求突破的多元化表現(xiàn)，也是人們沖破權(quán)威與宗教的枷鎖，尋找最真實(shí)、最直接的感官表現(xiàn)的過(guò)程。多元化的表現(xiàn)形式，讓人們重新認(rèn)識(shí)了后現(xiàn)代主義藝術(shù)的魅力。新世紀(jì)迸發(fā)的火花：現(xiàn)代主義后現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式后現(xiàn)代藝術(shù)的誕生目錄新世紀(jì)迸發(fā)的火花：現(xiàn)代主義1現(xiàn)代派藝術(shù)概述：后印象派以來(lái)，西方美術(shù)在資本主義工業(yè)革命發(fā)展的同時(shí)，迸發(fā)新的審美思維，形成了新的藝術(shù)觀。在美學(xué)、哲學(xué)、科學(xué)和意識(shí)領(lǐng)域的其他領(lǐng)域中尋求新的開(kāi)發(fā)區(qū)，努力解放視覺(jué)藝術(shù)。許多作品來(lái)源于某種記錄、攝影和錄像、電動(dòng)、電腦等各種方法。美術(shù)直接描繪物象現(xiàn)象變?nèi)?，開(kāi)發(fā)新領(lǐng)域備受尊敬，模仿抄襲認(rèn)為可恥?，F(xiàn)代派藝術(shù)的特點(diǎn)：反傳統(tǒng)，重創(chuàng)造。以自我為中心。強(qiáng)調(diào)精神解放。反對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)，強(qiáng)調(diào)精英藝術(shù)。理論聯(lián)系實(shí)踐。節(jié)奏快、多元化。一、畢加索與立體主義的塊面立體派1908年，另一群年輕畫(huà)家以畢加索、布拉克為代表，在法國(guó)推出立體主義繪畫(huà)。立體主義的原則最初出現(xiàn)在畢加索的油畫(huà)《亞威農(nóng)少女》中。這幅畫(huà)被認(rèn)為是傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺。立體主義用塊面的結(jié)構(gòu)關(guān)系來(lái)分析物體，表現(xiàn)體面的重疊、交錯(cuò)的美感，是立體主義追求的目標(biāo)。特點(diǎn)：立體派企圖在一個(gè)平面表現(xiàn)各個(gè)面的形態(tài)，并在畫(huà)面上出現(xiàn)重疊的幾何切面。表現(xiàn)人物出去社會(huì)屬性和性格特征，只作一般物體構(gòu)造的描繪。用二度空間，四度空間（時(shí)間、運(yùn)動(dòng)）依法結(jié)合，只留下一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)構(gòu)造。巴勃羅?魯伊斯?畢加索（PabloPicasso，1881—1973）出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家之一。他是立體畫(huà)派的創(chuàng)始人，他和他的畫(huà)在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。阿維農(nóng)少女

西班牙

畢加索1.《阿維農(nóng)少女》《阿維農(nóng)少女》可謂第一件立體主義的作品，始作于1906年，至1907年完成，其間曾經(jīng)多次修改。畫(huà)中的五個(gè)裸女和一組靜物組成了富于形式意味的構(gòu)圖。這幅畫(huà)的標(biāo)題由畢加索的朋友安德魯?塞爾曼所加，據(jù)說(shuō)畢加索本人對(duì)這個(gè)名字并不喜歡。但不管怎樣，這只不過(guò)是作品名稱罷了。格爾尼卡

西班牙

畢加索2.

《格爾尼卡》《格爾尼卡》是西班牙政府讓畢加索為當(dāng)時(shí)的巴黎博覽會(huì)西班牙館所做的一副大型主體性繪畫(huà)，開(kāi)始時(shí)，畢加索曾想以“畫(huà)家與畫(huà)室”為主題進(jìn)行創(chuàng)作。然而1937年4月發(fā)生在格爾尼卡的空襲讓他改變了構(gòu)思。當(dāng)時(shí)的獨(dú)裁者弗朗哥下令讓德國(guó)雇傭空軍的戰(zhàn)機(jī)對(duì)在西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡集會(huì)的人們進(jìn)行狂轟濫炸。據(jù)當(dāng)時(shí)報(bào)道，7000居民中有1654人死亡，899人受傷，古老的格爾尼卡幾乎全部被毀。面對(duì)這種不可饒恕的駭人罪行，畢加索在義憤填膺中開(kāi)始了創(chuàng)作，在嘗試了45張草圖后呈現(xiàn)出了最終的畫(huà)面。畢加索《夢(mèng)》布拉克布拉克格里斯（西立體）格里斯（西立體）二、蒙克與表現(xiàn)主義的抒發(fā)表現(xiàn)主義：用感情去夸張自然形象。表現(xiàn)人們?cè)诓蝗说赖淖匀幻媲八械降牟话埠涂謶?，把不安和困惑?qiáng)化到一個(gè)獲得陶醉的地步—解脫。把現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)化為神奇、變形的東西。每一件事物都變成怪異和幻想的，在事物的背后，隱藏著可怖的幽靈生命。代表人物：蒙克。愛(ài)德華·蒙克（EdvardMunch，1863—1944）是挪威表現(xiàn)主義畫(huà)家和版畫(huà)復(fù)制匠。蒙克是現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫(huà)的先驅(qū)，具有世界聲譽(yù)，他的繪畫(huà)帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。吶喊三版本挪威

蒙克三、馬蒂斯與野獸主義的原始野獸主義（Fauvism）是自1898年至1908年在法國(guó)盛行一時(shí)的一個(gè)現(xiàn)代繪畫(huà)潮流。它雖然沒(méi)有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數(shù)量的畫(huà)家在一段時(shí)期里聚合起來(lái)積極活動(dòng)的結(jié)果，因而也可以被視為一個(gè)畫(huà)派。野獸派畫(huà)家熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫(huà)面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。馬蒂斯的特點(diǎn)：整體的生命力和韻律感。以色為基礎(chǔ)的變形處理。單純化的研究—色和型的高度提純。用最小度的限度和手段，取得最大的效果。藝術(shù)品的整體和各部分必須和諧統(tǒng)一。無(wú)論是和諧的和不和諧的色彩，都能發(fā)出動(dòng)人的藝術(shù)效果。東根（荷野獸）杜菲（法野獸）德蘭（法野獸）德蘭（法野獸）四、波丘尼與未來(lái)主義的動(dòng)感未來(lái)派：意大利詩(shī)人菲利波是未來(lái)派運(yùn)動(dòng)的提倡者，1909年他發(fā)表宣言，宣告過(guò)去藝術(shù)終結(jié)，未來(lái)藝術(shù)誕生。代表畫(huà)家：波菊尼，《未來(lái)派畫(huà)家宣言》于1910年發(fā)表，同年發(fā)表《未來(lái)派繪畫(huà)技法宣言》。未來(lái)派主張：必須藐視一切模仿的形式，歌頌一切創(chuàng)造。必須清除一切發(fā)霉的、陳腐的題材，以便表達(dá)現(xiàn)代生活—一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的和疾馳的生活。把牽制創(chuàng)新者的名字“瘋子”，作為最高的榮譽(yù)。把萬(wàn)物運(yùn)動(dòng)論運(yùn)用在繪畫(huà)中，作為一種運(yùn)動(dòng)感，認(rèn)為奔跑的馬不是四條腿，而是十二條腿。翁貝特·波丘尼（UmbertoBoccioni，1882—1916）是意大利畫(huà)家和雕塑家、未來(lái)主義畫(huà)派的核心人物。他不僅是這個(gè)運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)者，同時(shí)也是這個(gè)運(yùn)動(dòng)的杰出理論家。在把理論兌為現(xiàn)實(shí)的努力方面，他稱得上是位天才的未來(lái)主義實(shí)驗(yàn)者。那些別出心裁的作品，展示了他在繪畫(huà)和雕塑領(lǐng)域所取得的獨(dú)特成就。他的理論從某種意義上說(shuō)，不僅超越了那個(gè)時(shí)代，甚至超越了他自己的實(shí)驗(yàn)?！冻鞘性谏仙肥且环鶜鈩?shì)磅礴的畫(huà)作。畫(huà)面中一匹紅鬢飛揚(yáng)的烈馬向左上方騰越，裹挾起暴風(fēng)雨般的動(dòng)勢(shì)。馬身上的藍(lán)色尖角的轅套宛如馬的翅膀，仿佛此時(shí)的馬正在飛翔。畫(huà)家運(yùn)用的點(diǎn)彩筆觸在這里變成了動(dòng)態(tài)十足的對(duì)象。畫(huà)中四個(gè)或拉或擋的人物處于一種與紅馬同向的對(duì)角線上，加強(qiáng)了向上運(yùn)動(dòng)的力度。一匹白馬正與紅馬形成對(duì)峙，這是另一種方向的動(dòng)勢(shì)。畫(huà)中的腳手架正是未來(lái)主義藝術(shù)家的所愛(ài)，因?yàn)樵谀_手架后面崛起的將是一個(gè)高樓，越來(lái)越新的高度逼近的建筑又何嘗不是現(xiàn)代人的驕傲。1.《城市在上升》《空間中持續(xù)的獨(dú)特形式》是波丘尼在雕塑方面充分體現(xiàn)未來(lái)主義理念的杰作。這件作品強(qiáng)調(diào)的是運(yùn)動(dòng)的形式與空間效果，而不是它們的源頭——大步行走的人。這個(gè)“人物”形象膨脹，并被平面與輪廓線所阻斷和打破，以致他好像消失在朦朧的運(yùn)動(dòng)背后。2.《空間中持續(xù)的獨(dú)特形式》波菊尼波菊尼巴拉（意未來(lái)）巴拉（意未來(lái)）五、康定斯基與抽象主義的聯(lián)想抽象主義主張：認(rèn)為情感不具備形象。藝術(shù)的源泉?dú)w根于無(wú)意識(shí)，這種觀點(diǎn)來(lái)源于弗洛伊德的“先意識(shí)”。認(rèn)為一種形狀不肯定、色彩不確切的形象，也許來(lái)源于無(wú)意識(shí)的更深一層，與外界的直接的知覺(jué)聯(lián)想無(wú)關(guān)。代表畫(huà)家：康定斯基、蒙德里安、波洛克?？刀ㄋ够橄笾髁x的美術(shù)作品最早于1910年前后產(chǎn)生。首先從事抽象主義藝術(shù)創(chuàng)造的是參與德國(guó)青騎士社活動(dòng)的俄國(guó)畫(huà)家康定斯基。他用點(diǎn)、線、面的組合、構(gòu)成，參照音樂(lè)的表現(xiàn)語(yǔ)言，用繪畫(huà)來(lái)傳達(dá)觀念和情緒。他的著作《論藝術(shù)中的精神》《點(diǎn)、線、面》等，奠定了抽象主義的理論基礎(chǔ)。作為實(shí)踐家，他主要從事抒情抽象繪畫(huà)的創(chuàng)造，但同時(shí)也在幾何抽象方面有所探索。俄羅斯畫(huà)家瓦西里?康定斯基（WassilyKandinsky，1866—1944）無(wú)疑是現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一。他是現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實(shí)踐上的奠基人。他在1911年所寫(xiě)的《論藝術(shù)的精神》、1912年的《關(guān)于形式問(wèn)題》、1923年的《點(diǎn)、線到面》、1938年的《論具體藝術(shù)》等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄?！稁讉€(gè)圓圈》是康定斯基精心經(jīng)營(yíng)的產(chǎn)物，這幅畫(huà)作是抽象繪畫(huà)的典范作品之一。幾何圖形中的圓在黑色空間中飄浮，或重疊，或聚散，呈現(xiàn)出光、色的對(duì)比與視覺(jué)刺激效應(yīng)。正是在幾個(gè)圓圈的大小、遠(yuǎn)近、色彩的對(duì)比中，產(chǎn)生了深邃的空間感，令人領(lǐng)略到抽象的美感。1.《幾個(gè)圓圈》康定斯基在1913年創(chuàng)作的《構(gòu)成第七號(hào)》可以稱為一支音樂(lè)狂想曲。這是他作品中畫(huà)幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出作品之一。這幅畫(huà)以“狂想”來(lái)形容也不為過(guò)。雖然畫(huà)面的色塊和線條給人隨意布置的感覺(jué)，但其中卻有一種情感秩序使畫(huà)面本身充滿律動(dòng)感，如同一部偉大的交響樂(lè)。畫(huà)面中較為突出的是畫(huà)面中央出現(xiàn)的黑色的點(diǎn)和線，其像旋風(fēng)一樣牽動(dòng)著整個(gè)畫(huà)面的色彩，具有強(qiáng)烈的傾向性。康定斯基說(shuō)：“只有當(dāng)符號(hào)成為象征時(shí)，現(xiàn)代藝術(shù)才能產(chǎn)生。”2.《構(gòu)圖第七號(hào)》六、杜尚與達(dá)達(dá)主義的破壞達(dá)達(dá)派主張：“破壞就是創(chuàng)造”帶有原始法西斯的味道，并有自暴自棄的味道。主張否定一切，廢除傳統(tǒng)和所有審美習(xí)慣的要求，把藝術(shù)堪稱非理性的自然流露，提倡無(wú)目的性偶發(fā)時(shí)靈機(jī)一動(dòng)。常用符號(hào)組成畫(huà)面，也用廢棄物或?qū)嵨飫?chuàng)作。代表人物：杜尚馬塞爾·杜尚（法語(yǔ)：MarcelDuchamp，1887—1968）是一位法國(guó)藝術(shù)家，1955年成為美國(guó)公民，在繪畫(huà)、雕塑、電影領(lǐng)域內(nèi)都有建樹(shù)，對(duì)于第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術(shù)有著重要的影響。達(dá)達(dá)主義及超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物之一杜尚的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程，可以說(shuō)，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進(jìn)的。泉

法

安格爾泉

美

杜尚蒙娜麗莎

意大利

達(dá)·芬奇

L.H.O.O.Q.美

杜尚七、達(dá)利與超現(xiàn)實(shí)主義的虛構(gòu)超現(xiàn)實(shí)主義超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)是形而上學(xué)繪畫(huà)，和弗洛伊德哲學(xué)有著千絲萬(wàn)縷的關(guān)系，常運(yùn)用不連貫的、奇特的、夢(mèng)幻的形象組成畫(huà)面。依賴神秘的召喚力，自由運(yùn)用夢(mèng)境的象征形象和夢(mèng)的解析，以激起詩(shī)意般的效果。主要代表人物：達(dá)利、恩斯特。超現(xiàn)實(shí)主義的社團(tuán)是從達(dá)達(dá)內(nèi)部分化出來(lái)的。它用建設(shè)性的態(tài)度對(duì)待藝術(shù)創(chuàng)作，以取代達(dá)達(dá)主義的破壞和挑戰(zhàn)。它直接從弗洛伊德的潛意識(shí)學(xué)說(shuō)中汲取思想養(yǎng)料，并以弗洛伊德的理論作為這一藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的指導(dǎo)思想。超現(xiàn)實(shí)主義的美術(shù)家們從兒童、精神病患者、夢(mèng)境中汲取靈感，致力于探討人類經(jīng)驗(yàn)的先驗(yàn)層面，試圖突破現(xiàn)實(shí)觀念，把現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)和夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相糅合，以達(dá)到一種絕對(duì)的和超現(xiàn)實(shí)的境界。超現(xiàn)實(shí)主義者常常采用出其不意的偶然結(jié)合、無(wú)意識(shí)的發(fā)現(xiàn)、現(xiàn)成物的拼集等手法。寫(xiě)實(shí)與抽象的語(yǔ)言在他們的作品兼而有之。薩爾瓦多·達(dá)利（SalvadorDali，1904—1989），西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家和版畫(huà)家，達(dá)利是一位具有非凡才能和想象力的藝術(shù)家，以探索潛意識(shí)的意象著稱。1982年西班牙國(guó)王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。他與畢加索、馬蒂斯一起被認(rèn)為是20世紀(jì)最有代表性的三個(gè)畫(huà)家?！队洃浀挠篮恪繁憩F(xiàn)了一個(gè)錯(cuò)亂的夢(mèng)幻世界，畫(huà)面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部是由眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在1.

《記憶的永恒》一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個(gè)平臺(tái)，平臺(tái)上長(zhǎng)著一棵枯死的樹(shù)；而最令人驚奇的是，出現(xiàn)在這幅畫(huà)中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹(shù)枝上，或搭在平臺(tái)上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅(jiān)硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時(shí)間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來(lái)。這處荒涼的海灣像是一個(gè)時(shí)間已經(jīng)絕對(duì)停止的世界。畫(huà)家運(yùn)用細(xì)膩的筆法畫(huà)出了被肢解的人體，用人體貫連構(gòu)成框架式的結(jié)構(gòu)充滿畫(huà)面，用藍(lán)天白云作背景，表明這一罪行是在光天化日之下進(jìn)行的。畫(huà)家以此象征戰(zhàn)爭(zhēng)的恐怖和血腥，認(rèn)為戰(zhàn)爭(zhēng)就像一場(chǎng)血肉橫飛、尸骨四迸、令人毛骨悚然的噩夢(mèng)。2.

《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆》后現(xiàn)代藝術(shù)的誕生2后現(xiàn)代主義是50年代以來(lái)歐美各國(guó)（主要是美國(guó)）繼現(xiàn)代主義之后出現(xiàn)的前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱。它是對(duì)現(xiàn)代主義的一種超越，其概念最早在建筑領(lǐng)域出現(xiàn)，而后擴(kuò)展到文學(xué)藝術(shù)的其他領(lǐng)域。后現(xiàn)代主義反對(duì)抽象表現(xiàn)主義以筆觸、色彩和肌理效果來(lái)表現(xiàn)主觀感情。主張以明晰的抽象形式取而代之。后現(xiàn)實(shí)主義主要流派：波普、裝置、行為、觀念、大地、現(xiàn)成品、偶發(fā)、影象、人體、總體藝術(shù)等。一、現(xiàn)代藝術(shù)向后現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)變時(shí)代的轉(zhuǎn)向?yàn)楝F(xiàn)代藝術(shù)向后現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)變提供了必要的條件：其一，為了實(shí)現(xiàn)更大的經(jīng)濟(jì)目標(biāo)，人們開(kāi)始關(guān)注大眾與大眾消費(fèi)觀念。其二，影像技術(shù)的普遍運(yùn)用對(duì)傳統(tǒng)雕塑與繪畫(huà)構(gòu)成極大的威脅與挑戰(zhàn)。其三，知識(shí)與經(jīng)濟(jì)的日趨密切造成了人們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)概念與分類的質(zhì)疑。其四，視覺(jué)媒體的極大豐富與讀圖時(shí)代的來(lái)臨，顛覆了傳統(tǒng)的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。其五，日新月異的新技術(shù)、新材料改變了藝術(shù)家的思維模式與創(chuàng)作形式。二、后現(xiàn)代藝術(shù)綜述后現(xiàn)代的特點(diǎn)突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限，使藝術(shù)生活化、民眾化。藝術(shù)是藝術(shù)家與公眾共同創(chuàng)造的。對(duì)主流質(zhì)疑，關(guān)注少數(shù)民族和偏遠(yuǎn)地區(qū)美術(shù)。從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)形態(tài)學(xué)轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。從強(qiáng)調(diào)主觀感情轉(zhuǎn)向客觀世界，對(duì)個(gè)性和風(fēng)格漠視。與工業(yè)機(jī)械結(jié)合，廣泛運(yùn)用大眾傳媒，主張藝術(shù)平民化。后現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式3一、波普藝術(shù)波普最早出現(xiàn)在英國(guó)，廣泛運(yùn)用在美國(guó)，波普藝術(shù)家用生活環(huán)境中接觸的材料和媒介創(chuàng)造大眾理解的圖像，使藝術(shù)與工業(yè)機(jī)械文明結(jié)合。利用大眾媒介（電視、報(bào)紙、印刷）加以普及。最少派藝術(shù)展覽作品

美國(guó)洛杉磯二、最少派藝術(shù)最少派藝術(shù)是20世紀(jì)50年代以美國(guó)為中心的美術(shù)流派，源于抽象表現(xiàn)主義，屬于抽象表現(xiàn)主義的直接后裔。最少派藝術(shù)家尋求用最精練、最純粹的造型語(yǔ)言表達(dá)思想，并將抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)中依然存在的圖式、形象或空間按M。杜桑“減少、減少、再減少”的原則進(jìn)行處理，使得畫(huà)面減少到最基本的幾何形，色彩也由精純減少到最起碼的原色，空間被壓縮到最低限的二維形式。這樣極端化的畫(huà)面處理帶給人們的往往是純粹的視覺(jué)沖擊和心理振蕩，因此又被稱作“A、B、C”藝術(shù)。三、裝置藝術(shù)裝置藝術(shù)始于20世紀(jì)60年代，也稱為“環(huán)境藝術(shù)”，是指藝術(shù)家在特定的時(shí)空環(huán)境里，將人類日常生活中的已消費(fèi)或未消費(fèi)過(guò)的物質(zhì)文化實(shí)體進(jìn)行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個(gè)體或群體豐富的精神文化意蘊(yùn)的藝術(shù)形態(tài)。最初的裝置由被人棄置的傳統(tǒng)雕塑材料而來(lái)，它們通常是被裝配起來(lái)的，并不是通過(guò)描、塑或者雕出來(lái)的。它們大多沒(méi)有使用藝術(shù)材料，而是采用已然形成的天然或人造材料等拼湊出來(lái)。裝置藝術(shù)更像是“場(chǎng)地+材料+情感”相互綜合的展示藝術(shù)。早期裝置藝術(shù)的代表是德國(guó)的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特斯（Kllrtschw-Itter），他在19世紀(jì)20年代用各種材料將自己的住宅堆滿。裝置藝術(shù)DiorHomme巴黎專賣店

裝置藝術(shù)KENZO水晶云朵裝飾吊燈

超級(jí)T藝術(shù)

美

漢娜威克爾四、身體藝術(shù)身體藝術(shù)，是指創(chuàng)作者以自己的身體為媒介進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的一種形式，其中包括繪畫(huà)、攝影、錄像或者其他現(xiàn)場(chǎng)記錄手段。身體藝術(shù)通過(guò)身體的展示，形成一種非戲劇化的表演藝術(shù)，“非戲劇化”是指沒(méi)有虛構(gòu)、表演和做作成分。螺旋形防波提

美羅伯特?史密森五、大地藝術(shù)大地藝術(shù)便是室內(nèi)裝置作品向戶外發(fā)展的結(jié)果。最早的大地藝術(shù)樣式可追溯到古埃及的金字塔和英國(guó)的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地也成為當(dāng)代藝術(shù)家發(fā)揮才能的巨大舞臺(tái)。憑借沙漠、高山和草原這種簡(jiǎn)單的原始材料，經(jīng)過(guò)修正或者附加上巨大的幾何形式，是大地藝術(shù)的早期特色?？死锼雇蟹驄D《包裹德國(guó)國(guó)會(huì)大廈》克里斯托夫婦《包裹島嶼》斯蒂芬（StephenWillats）六、概念藝術(shù)概念藝術(shù)來(lái)源于19世紀(jì)20年代早期的達(dá)達(dá)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)沒(méi)有什么神圣性或者持久的價(jià)值，它的本質(zhì)就是思想或者概念，那些物理形態(tài)的具體作品并不重要。概念藝術(shù)通常也被叫做思想藝術(shù)、后物體藝術(shù)或無(wú)物體藝術(shù)，用來(lái)記錄思想的文學(xué)材料或者對(duì)一個(gè)事件進(jìn)行跟蹤式的照相實(shí)錄，是概念藝術(shù)的常見(jiàn)形態(tài)。七、過(guò)程藝術(shù)過(guò)程藝術(shù)認(rèn)為藝術(shù)的制作過(guò)程比事先的構(gòu)思重要，善于體驗(yàn)時(shí)間的流逝勝過(guò)觀看靜止和持久的物體，藝術(shù)家們力圖表達(dá)的是那種瞬間即逝的短暫存在，這種藝術(shù)多采用能夠明顯體現(xiàn)時(shí)間變化的軟性材料。過(guò)程藝術(shù)最初的來(lái)源是波洛克和德庫(kù)寧在創(chuàng)作中隨意滴濺顏料的偶然性事件，其創(chuàng)作過(guò)程表現(xiàn)了作者對(duì)于展出材料的隨意性。琳達(dá)·本格里斯