中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的故事解讀

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的故事解讀TOC\o"1-2"\h\u26563第一章緒論 188481.1中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的起源與發(fā)展 1245211.2中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主要流派 229040第二章人物畫 2271212.1人物畫的技法與特點(diǎn) 271022.2歷史人物畫的代表作品 323902.3神話傳說(shuō)中的人物畫創(chuàng)作 330914第三章山水畫 4323393.1山水畫的起源與演變 4155743.2山水畫的技法與風(fēng)格 4295923.3歷代山水畫名作欣賞 46306第四章花鳥畫 5115224.1花鳥畫的技法與審美 518194.2花鳥畫的主要題材 536014.3花鳥畫的代表作品 526778第五章工筆畫 6156665.1工筆畫的技法與特點(diǎn) 6152345.2工筆畫的發(fā)展歷程 646655.3工筆畫的名作鑒賞 61875第六章寫意畫 7127276.1寫意畫的起源與技法 7299826.2寫意畫的主要流派 710556.3寫意畫的名家名作 810412第七章書法與繪畫的關(guān)系 8283617.1書法與繪畫的交融 8183967.2書法在繪畫中的應(yīng)用 898117.3書法與繪畫的相互影響 918953第八章中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代傳承與創(chuàng)新 9279088.1現(xiàn)代繪畫與傳統(tǒng)繪畫的關(guān)系 9141928.2傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型 10258608.3現(xiàn)代繪畫中的傳統(tǒng)元素與創(chuàng)新 10第一章緒論1.1中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的起源與發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，作為我國(guó)古老文化的重要載體，承載著中華民族悠久的歷史與豐富的藝術(shù)成就。其起源可追溯至遠(yuǎn)古時(shí)期，早在新石器時(shí)代，我國(guó)的先民便在陶器、玉器上繪制了簡(jiǎn)單的圖案。但是真正意義上的傳統(tǒng)繪畫則起源于先秦時(shí)期，經(jīng)歷了數(shù)千年的演變與發(fā)展，逐漸形成了獨(dú)特的藝術(shù)體系。先秦時(shí)期，繪畫主要用于宗教、政治和祭祀活動(dòng)。到了漢代，社會(huì)經(jīng)濟(jì)的繁榮，繪畫藝術(shù)得到了迅速發(fā)展，出現(xiàn)了許多著名的畫家和作品。漢代以后，繪畫逐漸走向民間，成為文人雅士的審美追求。魏晉南北朝時(shí)期，繪畫藝術(shù)進(jìn)入了成熟階段，涌現(xiàn)出一批具有劃時(shí)代意義的畫家，如顧愷之、陸探微等。唐代是中國(guó)繪畫的鼎盛時(shí)期，畫家們繼承了前人的優(yōu)秀傳統(tǒng)，創(chuàng)作出了大量膾炙人口的佳作。如閻立本、吳道子、張萱等，均為唐代繪畫的代表人物。五代至北宋時(shí)期，繪畫藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展，出現(xiàn)了許多獨(dú)具特色的流派，如山水畫、花鳥畫、人物畫等。其中，五代時(shí)期的荊浩、關(guān)仝、董源等，以及北宋時(shí)期的范寬、郭熙等，均為當(dāng)時(shí)畫壇的佼佼者。1.2中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主要流派中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主要流派眾多，各具特色，以下簡(jiǎn)要介紹幾個(gè)具有代表性的流派：（1）山水畫：以自然山水為主要描繪對(duì)象，強(qiáng)調(diào)筆墨、意境和構(gòu)圖。代表畫家有王維、李成、范寬等。（2）花鳥畫：以花鳥為主題，注重形象的生動(dòng)和寓意。代表畫家有黃荃、徐熙、趙昌等。（3）人物畫：以人物形象為主，注重人物的神態(tài)、動(dòng)作和情感表現(xiàn)。代表畫家有顧愷之、閻立本、吳道子等。（4）工筆畫：追求形象的精細(xì)、逼真，注重色彩的運(yùn)用。代表畫家有黃筌、徐悲鴻等。（5）寫意畫：注重個(gè)性表達(dá)，追求筆墨的自由與靈動(dòng)。代表畫家有八大山人、石濤、齊白石等。還有許多地方流派和民間繪畫，如浙江的杭州畫派、江蘇的蘇州畫派、廣東的嶺南畫派等，它們共同構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的豐富多彩。第二章人物畫2.1人物畫的技法與特點(diǎn)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，人物畫作為一種重要的繪畫形式，其技法與特點(diǎn)獨(dú)具匠心。人物畫在技法上追求線條的流暢與造型準(zhǔn)確，強(qiáng)調(diào)傳神達(dá)意，以下為人物畫的技法與特點(diǎn)：（1）線條技法：人物畫的線條要求細(xì)膩、流暢，既能表現(xiàn)人物的輪廓，又能傳達(dá)人物的精神氣質(zhì)。線條的運(yùn)用有勾勒、皴擦、點(diǎn)厾等多種手法，通過(guò)線條的粗細(xì)、長(zhǎng)短、曲直、剛?cè)嶙兓宫F(xiàn)人物的動(dòng)態(tài)與神情。（2）設(shè)色技法：人物畫的設(shè)色注重色彩的和諧與對(duì)比，以表現(xiàn)人物的肌膚、衣飾等細(xì)節(jié)。常用的顏色有朱砂、石綠、石青、花青等，通過(guò)色彩的搭配，使人物形象更加生動(dòng)逼真。（3）構(gòu)圖特點(diǎn)：人物畫在構(gòu)圖上追求平衡與和諧，注重人物與背景的搭配。畫面中的人物往往占據(jù)中心位置，背景則采用山水、花鳥等元素進(jìn)行襯托，使畫面整體呈現(xiàn)出一種和諧之美。2.2歷史人物畫的代表作品歷史人物畫作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，涌現(xiàn)出了許多膾炙人口的作品。以下為幾幅具有代表性的歷史人物畫：（1）東晉顧愷之《洛神賦圖》：描繪了曹操的名篇《洛神賦》中的洛神形象，線條細(xì)膩流暢，人物形象栩栩如生。（2）唐代閻立本《步輦圖》：描繪了唐太宗李世民出行時(shí)的場(chǎng)景，畫面人物眾多，線條嚴(yán)謹(jǐn)，展現(xiàn)了唐代宮廷的奢華氣象。（3）宋代李公麟《十八羅漢圖》：描繪了佛教故事中的十八羅漢形象，線條簡(jiǎn)潔有力，人物形象生動(dòng)，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。2.3神話傳說(shuō)中的人物畫創(chuàng)作神話傳說(shuō)中的人物畫創(chuàng)作，以豐富的想象力與獨(dú)特的審美趣味為特點(diǎn)，以下為幾幅具有代表性的神話傳說(shuō)人物畫：（1）唐代吳道子《八十七神仙卷》：描繪了道教神話中的八十七位神仙形象，線條飄逸，人物形象各異，充滿神秘色彩。（2）宋代武宗元《九歌圖》：描繪了《楚辭·九歌》中的神話人物，如屈原、山鬼等，畫面布局合理，人物形象傳神。（3）明代仇英《列女傳圖》：描繪了古代列女的故事，如孟姜女、樊姬等，線條細(xì)膩，人物形象具有很高的藝術(shù)價(jià)值。在這些作品中，畫家們運(yùn)用豐富的想象力與精湛的技藝，將神話傳說(shuō)中的故事呈現(xiàn)得淋漓盡致。第三章山水畫3.1山水畫的起源與演變山水畫，作為中國(guó)繪畫的重要流派，起源于先秦時(shí)期，逐漸發(fā)展壯大。早期的山水畫主要以山水景物為題材，通過(guò)簡(jiǎn)單的線條勾勒出山水輪廓，畫面較為單一。到了漢代，山水畫開(kāi)始出現(xiàn)明顯的進(jìn)步，畫家們開(kāi)始注重表現(xiàn)山水的精神內(nèi)涵，運(yùn)用濃淡不同的墨色，表現(xiàn)出山水之間的層次感。隋唐時(shí)期，山水畫進(jìn)入了繁榮階段，出現(xiàn)了大量的山水畫家和代表作品。這一時(shí)期的山水畫注重寫意，強(qiáng)調(diào)個(gè)性表達(dá)，技法上也更加成熟。五代時(shí)期，山水畫進(jìn)一步發(fā)展，出現(xiàn)了南唐、北周兩大流派，分別以董源、李成為代表，標(biāo)志著山水畫風(fēng)格的多元化。宋元時(shí)期，山水畫達(dá)到了巔峰。畫家們對(duì)山水畫技法進(jìn)行了深入研究，創(chuàng)作出一幅幅傳世之作。明清時(shí)期，山水畫雖然受到文人畫的影響，但仍然保持著旺盛的生命力，涌現(xiàn)出一批杰出的山水畫家和作品。3.2山水畫的技法與風(fēng)格山水畫的技法豐富多樣，主要包括勾勒、皴擦、潑墨、潑彩等。勾勒是山水畫的基礎(chǔ)技法，通過(guò)線條勾勒出山水的輪廓和結(jié)構(gòu)；皴擦則是在勾勒的基礎(chǔ)上，運(yùn)用不同的筆觸和墨色，表現(xiàn)出山石的紋理和質(zhì)感；潑墨、潑彩則是運(yùn)用墨色和色彩的濃淡、干濕，營(yíng)造出山水畫的空間感和氛圍。山水畫的風(fēng)格多樣，主要分為寫實(shí)、寫意兩大類。寫實(shí)風(fēng)格的山水畫注重對(duì)自然景物的真實(shí)描繪，追求形象的準(zhǔn)確性；寫意風(fēng)格的山水畫則強(qiáng)調(diào)個(gè)性表達(dá)，追求筆墨的自由發(fā)揮，畫面往往具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。3.3歷代山水畫名作欣賞（1）王維《山水田園圖》：唐代詩(shī)人王維的山水畫作品，以淡墨為主，意境深遠(yuǎn)，表現(xiàn)了山水田園的寧?kù)o與和諧。（2）李成《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》：五代時(shí)期山水畫家李成的代表作品，運(yùn)用濃淡墨色，生動(dòng)地表現(xiàn)了松樹與山石的質(zhì)感。（3）范寬《溪山行旅圖》：北宋時(shí)期山水畫家范寬的作品，以細(xì)膩的筆觸描繪了山水之間的層次感，展現(xiàn)了溪山行旅的意境。（4）黃公望《富春山居圖》：元代山水畫家黃公望的杰作，運(yùn)用豐富的墨色和構(gòu)圖，展現(xiàn)了富春山的壯麗景色。（5）沈周《廬山謠》：明代山水畫家沈周的作品，以寫意手法表現(xiàn)了廬山的雄偉與神秘。（6）石濤《浪淘沙》：清代山水畫家石濤的代表作，以潑墨技法描繪了山水之間的韻律美。（7）齊白石《山水冊(cè)》：現(xiàn)代畫家齊白石的山水畫作品，以簡(jiǎn)潔的線條和鮮明的色彩，展現(xiàn)了山水畫的獨(dú)特魅力。第四章花鳥畫4.1花鳥畫的技法與審美中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的花鳥畫，以其獨(dú)特的技法與審美觀念，成為繪畫藝術(shù)中的一大流派?；B畫的技法主要包括勾勒、沒(méi)骨、潑墨、潑彩等。勾勒技法是花鳥畫的基礎(chǔ)，要求畫家用線條勾勒出花鳥的輪廓，線條要求流暢、自然，富有彈性。沒(méi)骨技法則強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，以色塊表現(xiàn)花鳥的質(zhì)感和動(dòng)態(tài)，使畫面更具立體感。潑墨技法追求水墨的自然流淌和滲透，形成獨(dú)特的視覺(jué)效果。潑彩技法則是在潑墨的基礎(chǔ)上，運(yùn)用豐富的色彩，使畫面更加豐富多彩。在審美觀念上，花鳥畫注重形神兼?zhèn)?，追求自然與和諧。畫家通過(guò)觀察自然，提煉出花鳥的精神特質(zhì)，以寓意、象征的手法，表達(dá)自己的情感和理想。同時(shí)花鳥畫還強(qiáng)調(diào)畫面的節(jié)奏感和韻律感，使觀者在欣賞作品時(shí)，能感受到生命的律動(dòng)。4.2花鳥畫的主要題材花鳥畫的題材豐富多樣，主要包括以下幾類：（1）花卉：如牡丹、梅花、菊花、蘭花等，寓意吉祥、美好。（2）鳥類：如孔雀、鳳凰、鶴、鵲等，象征吉祥、長(zhǎng)壽、美好。（3）昆蟲：如蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂等，寓意勤勞、美好。（4）魚類：如金魚、鯉魚等，象征吉祥、富裕。（5）其他動(dòng)植物：如松鼠、兔子、葡萄、葫蘆等，寓意美好、豐收。4.3花鳥畫的代表作品花鳥畫的代表作品眾多，以下列舉幾幅具有代表性的作品：（1）徐悲鴻的《駿馬圖》：以馬為題材，運(yùn)用潑墨技法，生動(dòng)地描繪了駿馬的形象，展現(xiàn)了畫家精湛的技藝和深厚的情感。（2）吳湖帆的《梅蘭竹菊》：以梅、蘭、竹、菊為題材，運(yùn)用勾勒和沒(méi)骨技法，表現(xiàn)了四種花卉的獨(dú)特韻味，寓意高潔、堅(jiān)韌、淡泊、廉潔。（3）齊白石的《蝦》：以蝦為題材，運(yùn)用潑墨和潑彩技法，形象地描繪了蝦的動(dòng)態(tài)，展示了畫家獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。（4）李苦禪的《松鷹圖》：以松和鷹為題材，運(yùn)用勾勒和潑墨技法，表現(xiàn)了松的高潔和鷹的威猛，寓意堅(jiān)韌不拔、勇往直前。第五章工筆畫5.1工筆畫的技法與特點(diǎn)工筆畫，作為中國(guó)繪畫的重要流派之一，以其精細(xì)的筆觸、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)力，成為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的瑰寶。在技法上，工筆畫注重線條的運(yùn)用與渲染，追求形象的精細(xì)與逼真。畫家在繪制過(guò)程中，往往采用勾勒、皴擦、暈染等多種技法，以達(dá)到形象的立體感和質(zhì)感。工筆畫的特點(diǎn)主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：一是形象的精細(xì)與逼真，注重細(xì)節(jié)的描繪，使畫面具有極高的觀賞價(jià)值；二是色彩的豐富與和諧，善于運(yùn)用各種顏色，形成獨(dú)特的視覺(jué)效果；三是構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，布局合理，使畫面具有穩(wěn)定感和節(jié)奏感；四是寓意深刻，往往通過(guò)繪畫表達(dá)作者的情感與思想。5.2工筆畫的發(fā)展歷程工筆畫的發(fā)展源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，就已經(jīng)有了工筆畫的雛形。到了唐代，工筆畫逐漸成熟，出現(xiàn)了許多著名的畫家和作品。如閻立本的《步輦圖》、張萱的《搗練圖》等，都成為工筆畫史上的經(jīng)典之作。五代至北宋時(shí)期，工筆畫進(jìn)入了繁榮階段，出現(xiàn)了許多流派和風(fēng)格。如黃筌的“黃家富貴”、徐悲鴻的“徐家工筆”等，各具特色，豐富了工筆畫的藝術(shù)表現(xiàn)。明清時(shí)期，工筆畫在技法上更加成熟，出現(xiàn)了許多膾炙人口的作品，如仇英的《百鳥朝鳳圖》、陳洪綬的《仕女圖》等。5.3工筆畫的名作鑒賞工筆畫的名作眾多，每一幅作品都體現(xiàn)了畫家獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和審美追求。以下幾幅作品，堪稱工筆畫史上的經(jīng)典之作。《簪花仕女圖》：這幅作品為唐代畫家周昉所作，描繪了一位頭簪花卉的仕女形象。畫面線條流暢，色彩豐富，人物形象生動(dòng)，充滿了唐代宮廷的奢華氣息?！肚Ю锝綀D》：這幅作品為宋代畫家王希孟所作，以細(xì)膩的筆觸描繪了祖國(guó)山河的壯麗景色。畫面色彩鮮艷，布局合理，展現(xiàn)了作者對(duì)大自然美景的熱愛(ài)之情。《百鳥朝鳳圖》：這幅作品為明代畫家仇英所作，描繪了百鳥朝拜鳳凰的壯觀場(chǎng)面。畫面線條精細(xì)，色彩豐富，形象生動(dòng)，充滿了寓意和象征意義?！妒伺畧D》：這幅作品為清代畫家陳洪綬所作，描繪了四位仕女的形象。畫面線條簡(jiǎn)潔，色彩淡雅，人物形象各異，展現(xiàn)了作者對(duì)女性美的獨(dú)特見(jiàn)解。第六章寫意畫6.1寫意畫的起源與技法寫意畫，作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要流派之一，起源于唐代，成熟于宋代，至明清時(shí)期達(dá)到鼎盛。寫意畫強(qiáng)調(diào)個(gè)性表達(dá)，追求筆墨的自由發(fā)揮，其技法獨(dú)特，別具一格。寫意畫的起源可以追溯到唐代畫家王維。王維將詩(shī)情畫意融入繪畫創(chuàng)作，使繪畫具有了更為鮮明的個(gè)性特征。宋代時(shí)期，寫意畫得到了進(jìn)一步發(fā)展，畫家們開(kāi)始運(yùn)用潑墨、潑彩等技法，使畫面更具靈動(dòng)性和表現(xiàn)力。寫意畫技法主要包括以下幾個(gè)方面：（1）筆法：寫意畫注重用筆，追求筆法的自由靈活。常見(jiàn)的筆法有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等，通過(guò)不同的筆法表現(xiàn)不同的物象和情感。（2）墨法：寫意畫強(qiáng)調(diào)墨色的運(yùn)用，包括濃墨、淡墨、焦墨、宿墨等。畫家們運(yùn)用墨色變化，表現(xiàn)物象的質(zhì)感、空間感和氛圍。（3）水法：水法是寫意畫的重要技法之一，通過(guò)水的流動(dòng)和滲透，使畫面產(chǎn)生豐富的效果。（4）構(gòu)圖：寫意畫構(gòu)圖講究簡(jiǎn)約、自然，強(qiáng)調(diào)畫面布局的合理性。6.2寫意畫的主要流派寫意畫在發(fā)展過(guò)程中，形成了多個(gè)流派，其中最具代表性的有：（1）江南流派：以宋代畫家米芾為代表，注重筆墨的自然流暢，追求畫面的空靈意境。（2）浙派：以明代畫家戴進(jìn)為代表，強(qiáng)調(diào)筆墨的雄健有力，注重畫面布局。（3）吳派：以清代畫家王翚為代表，注重色彩的運(yùn)用，畫面具有濃厚的文人氣息。（4）揚(yáng)州八怪：清代畫家金農(nóng)、鄭燮等人組成的揚(yáng)州畫派，以獨(dú)特的畫風(fēng)和個(gè)性表現(xiàn)，成為寫意畫的代表。6.3寫意畫的名家名作寫意畫歷史上涌現(xiàn)出許多名家名作，以下列舉幾位具有代表性的畫家及其作品：（1）王維：《江山秋色圖》（2）蘇軾：《枯木怪石圖》（3）黃庭堅(jiān)：《山水冊(cè)》（4）米芾：《溪山行旅圖》（5）鄭板橋：《竹石圖》（6）金農(nóng)：《山水冊(cè)》（7）齊白石：《蝦》這些作品在技法、構(gòu)圖、意境等方面都具有較高的藝術(shù)價(jià)值，為后世畫家所推崇。第七章書法與繪畫的關(guān)系7.1書法與繪畫的交融中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與書法，自古以來(lái)便有著深厚的淵源。二者在藝術(shù)表現(xiàn)手法、審美理念及創(chuàng)作精神上，均展現(xiàn)出交融與互補(bǔ)的特點(diǎn)。書法與繪畫的交融，體現(xiàn)在線條、構(gòu)圖、意境等多方面的相互借鑒與融合。書法的線條美，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要元素。繪畫中的線條，既要表現(xiàn)出物象的形態(tài)，又要傳達(dá)出畫家的情感與意境。書法中的點(diǎn)、橫、豎、撇、捺等筆畫，為繪畫提供了豐富的線條表現(xiàn)手法。同時(shí)書法的布局與構(gòu)圖，也對(duì)繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。繪畫中的留白、布勢(shì)、層次感等，均源于書法的布局之美。7.2書法在繪畫中的應(yīng)用書法在繪畫中的應(yīng)用，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：書法為繪畫提供了豐富的題款與題跋。一幅完整的繪畫作品，往往需要書法題款來(lái)點(diǎn)睛。題款的內(nèi)容包括畫家的姓名、創(chuàng)作時(shí)間、地點(diǎn)、題材等，既是對(duì)繪畫作品的詮釋，也是畫家情感的抒發(fā)。書法在繪畫中的筆法運(yùn)用。繪畫中的筆法，如勾勒、皴擦、潑墨等，均與書法筆法有著密切聯(lián)系。書法中的中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等筆法，為繪畫創(chuàng)作提供了豐富的表現(xiàn)手法。書法在繪畫中的意境營(yíng)造。書法的意境美，如雄渾、雋永、飄逸等，為繪畫提供了豐富的審美空間。繪畫中的意境，往往通過(guò)書法的題款、布局、線條等元素來(lái)體現(xiàn)。7.3書法與繪畫的相互影響書法與繪畫之間的相互影響，貫穿于中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的始終。在歷史的長(zhǎng)河中，二者相互借鑒、相互促進(jìn)，共同推動(dòng)了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展。書法影響了繪畫的審美取向。書法的審美標(biāo)準(zhǔn)，如“力透紙背”、“意境高遠(yuǎn)”等，成為繪畫創(chuàng)作的追求。繪畫在追求書法審美的同時(shí)也反過(guò)來(lái)影響了書法的審美觀念。繪畫影響了書法的表現(xiàn)手法。繪畫中的構(gòu)圖、布局、線條等元素，為書法創(chuàng)作提供了新的表現(xiàn)空間。書法在借鑒繪畫手法的同時(shí)也豐富了自身的藝術(shù)表現(xiàn)力。書法與繪畫的相互影響，還體現(xiàn)在畫家與書法家的相互交流與學(xué)習(xí)。許多畫家同時(shí)也是書法家，他們?cè)趧?chuàng)作實(shí)踐中，不斷摸索書法與繪畫的內(nèi)在聯(lián)系，使得二者在藝術(shù)上取得了更高的成就。書法與繪畫在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，既有各自的獨(dú)立性，又相互交融、相互影響。正是這種獨(dú)特的藝術(shù)關(guān)系，使得中國(guó)繪畫與書法在世界藝術(shù)史上獨(dú)樹一幟。第八章中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代傳承與創(chuàng)新8.1現(xiàn)代繪畫與傳統(tǒng)繪畫的關(guān)系中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，歷經(jīng)數(shù)千年的演變，形成了獨(dú)特的藝術(shù)體系。在現(xiàn)代繪畫的發(fā)展過(guò)程中，傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫之間存在著緊密的聯(lián)系?，F(xiàn)代繪畫在技法、題材、審美等方面，均受到傳統(tǒng)繪畫的深刻影響?，F(xiàn)代繪畫在技法上繼承了傳統(tǒng)繪畫的精華。