2.3+現(xiàn)實與理想-西方古典繪畫+教學設計-2023-2024學年高中美術人美版（2019）美術鑒賞

現(xiàn)實與理想——西方古典繪畫一．教學目標：1、對西方古典繪畫的主要階段有基本了解，對每一個時期的主要特征和主要藝術家有整體認知。理解作品中的美術語言并掌握文藝復興時期藝術風格特點?！緢D像識讀】【審美判斷】2、掌握描述、分析、解釋、評價的賞析過程，可以從圖像形式和時代背景的角度去賞析不同階段的古典繪畫，能夠理解文藝復興時期藝術的表現(xiàn)手法，具備圖像分析的能力?！緢D像識讀】【文化理解】3、感受畫家的繪畫表現(xiàn)力和文藝復興時期人文主義精神的體現(xiàn)。了解作品在內(nèi)容與風格表現(xiàn)上的區(qū)別與聯(lián)系，并體會其藝術感染力?！緦徝琅袛唷俊疚幕斫狻慷虒W重點：串聯(lián)西方古典繪畫中不同時期的作品，通過對西方古典繪畫的欣賞，認識和理解其中所蘊含的審美意識，理清不同歷史條件下，西方古典繪畫在主題、藝術風格、藝術形式和繪畫技巧等多方位的演進，并理解西方社會、文化對古典繪畫的影響是本主題的重點。三．教學難點：透過不同流派作品的風格特征，理解西方古典繪畫的意識之變；通過解構畫面的圖像形式來分析、解釋古典繪畫，并通過解構畫面的圖像形式和圖像色彩，分析西方古典繪畫中現(xiàn)實和審美理想之間的關系，這是本主題的難點。四、教學過程：（一）、導入：回憶上節(jié)課內(nèi)容，鑒賞清明上河圖，進行中西方繪畫風格對比，引出本節(jié)課內(nèi)容（二）、新授：教師活動：教師展示古埃及壁畫作品《三個音樂家》，讓學生觀察人物有怎樣的特點，畫面整體有什么特點。根據(jù)學生的回答并分析畫面，講解古埃及的藝術特點：古埃及壁畫從形象角度來說，正面的眼睛，側面的頭部，正面的上半身與側面的腿，即“正面律”，看重在一個二維平面中表現(xiàn)出一個身體最完整的樣子。從畫面整體角度，古埃及藝術是非常規(guī)合理的空間結構，是二維平面的，畫的完整是最重要的，它表現(xiàn)的是觀念中的事物形態(tài)。教師展示古希臘雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并闡述相比于古埃及人，古希臘人更仔細地去模仿真人外形，并加以美化，賦予自然“理想化”。同時通過闡述《米洛斯的阿芙洛狄特》身體上下長度比為0.618:1，頭身比為1:8的黃金比例，描述出古希臘時期人們是追求理想美。驅動性問題：古希臘古埃及時期的藝術作品最大特征是什么？學生活動：同時思考并回答古埃壁畫《三個音樂家》人物的特點、畫面整體的特點。教師引導學生從眼睛、頭部、上半身、下半身等角度去分析人物，并從空間結構的角度引導學生回答古埃及藝術的特點，之后聆聽教師總結。觀察古希臘雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，同時思考為什么斷臂的維納斯“很美”，并結合教師的闡述理解古希臘的“理想美”。設計意圖：通過鑒賞古埃及和古希臘的作品，理解在當時的文化下表現(xiàn)的是觀念中的事物，并加深學生對不同文化的理解，體會文化的多樣性。教師根據(jù)時間的順序介紹14-16世紀的文藝復興，結合學生歷史知識，簡單介紹文藝復興的背景和影響：介紹并鑒賞阿爾諾芬尼夫婦像。描述——直判圖像信息--描述畫面內(nèi)容分析——解構圖像形式1.提問：要體現(xiàn)結婚的相互尊重、彼此平等、情感永恒，畫家是如何安排兩個主角在畫面中的位置的？學生思考回答，教師總結。夫婦二人站立兩側，以兩人交握的手為中心，展開一系列具有風俗氣息的細節(jié)安排。這種構圖叫做平衡式構圖2.圖像中有哪些感覺對稱的物品或圖形？既然講究對稱，這些圖形為什么不畫得一模一樣，絕對對稱呢？學生觀察思考后回答，教師總結。這種圖形位置給我們的感覺不是絕對的一樣，但是保持了視覺等量不等形的平衡，我們把它叫做均衡。3.看中線的兩邊，哪一側對比更強烈？都有哪些對比？為什么去拉大右半邊的對比，有什么作用？要彌補左側的什么不足嗎？請同學演示，體會體積以及畫面占比大小對視覺的影響畫家利用對比與調和想表達什么呢？學生觀察討論后回答，教師總結。用對比與調和的方法使我們通過畫面感受到人物相互尊重、彼此平等的幸福生活，也呼應了文藝復興的人文主義精神，推崇人的個性關懷，主張自由平等和自我價值。4.場景以人為中心，空間成為了敘事的道具。有層次的空間帶給人真實的立體感受。畫面中前、中、后三個層次都有哪些內(nèi)容？不同層次統(tǒng)一在畫面中，前、中、后的層次是如何相互聯(lián)系、過渡的呢？學生觀察討論后回答，教師總結。中景遮擋住后景拉開了層次，利用燈的刻畫和床的延伸將兩個層次相互過渡，聯(lián)系起來。前景和中景遮擋關系并不是特別明顯，畫家通過女士的衣裙落地過渡到前景，由此產(chǎn)生聯(lián)系。5.不同空間是如何相互滲透的，畫面中都有哪些空間？通過紙盒做空間演示。這張作品在二維平面上描繪了三維空間，層次分明，主次明確，并通過滲透拉進各空間關系。判斷出物品的材質，觀察后做連線題。質感是表面質地的粗細程度在視覺上的直觀感受，比如高光、反光、色彩、材料等。肌理是指物體表面的紋理，比如紋路、紋理、花紋等。解釋——挖掘象征意義用潘諾夫斯基的話一切細節(jié)都存在解釋的潛力帶著好奇去解釋這些細節(jié)的象征意義，畫中畫了這么多物品，都意味著什么？畫家意圖把一切象征愛與祝福的物件，都充分運用到各個角落，不得不說，這是一張別具匠心的“結婚證”。鏡子中的空間也是我們欣賞者的空間，我們世世代代的觀賞者都成了他們婚禮的見證人評價——衡定圖像價值這幅作品對于西方繪畫史有什么價值？畫面中心的鏡子以及鏡子上方的一行字能給我們答案，字的內(nèi)容是“揚·凡·艾克在此，1434年”。畫家想突出些什么呢？學生思考回答，教師總結。為證明畫家本人也參與到見證中，突出了繪畫記錄的功能。揚·凡·艾克似乎要將場景“凍結”，然后在圖像中“永生”。這種新的藝術觀念不僅戲劇化了作品的故事情節(jié)，也由于這種“在場”和“證明”而取得新的藝術價值。拓展——見證圖像永恒《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》作為婚姻存在的見證，擁有了永恒的效力，或許畫家想要借此表達永恒的神圣婚姻觀念，這也為文藝復興后對現(xiàn)實生活世俗美的表現(xiàn)奠定了基礎。設計意圖：通過對文藝復興的重要藝術家作品的理解，解決文藝復興時期藝術特征的理解，體會人的重要性。提升學生圖像識讀，審美判斷和文化理解的核心素養(yǎng)。、小結：回憶本節(jié)課鑒賞內(nèi)容以及對形式美法則的分析，總結文藝復興時期繪畫作品的特點，引出下節(jié)課的內(nèi)容。設計意圖：鞏固并加深對繪畫作品的描述與分析、評價即圖像識讀的能力，更好的理解藝術家創(chuàng)作背景，提