《斯特拉文斯基《三樂章交響曲》樂隊寫作技術(shù)分析》

《斯特拉文斯基《三樂章交響曲》樂隊寫作技術(shù)分析》一、引言斯特拉文斯基的《三樂章交響曲》是二十世紀音樂史上的重要作品之一，其獨特的音樂風(fēng)格和樂隊寫作技術(shù)對后世音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。本文旨在通過對該作品樂隊寫作技術(shù)的分析，探討斯特拉文斯基在交響曲創(chuàng)作中的技巧與特色。二、斯特拉文斯基的創(chuàng)作背景與風(fēng)格斯特拉文斯基是一位具有創(chuàng)新精神的作曲家，他的作品融合了古典、浪漫與現(xiàn)代的音樂元素。在《三樂章交響曲》中，斯特拉文斯基運用了豐富的樂隊寫作技術(shù)，展現(xiàn)了他獨特的音樂風(fēng)格。該作品以鮮明的個性和深刻的思考，反映了作曲家對音樂藝術(shù)的追求與探索。三、樂隊寫作技術(shù)的分析1.音色運用斯特拉文斯基在《三樂章交響曲》中充分運用了各種樂器的音色，使得整個樂隊呈現(xiàn)出豐富多彩的音樂效果。他善于運用木管樂器、銅管樂器、打擊樂器等不同音色的樂器，通過巧妙的配器，使音樂更具層次感和立體感。2.和聲與復(fù)調(diào)在和聲與復(fù)調(diào)方面，斯特拉文斯基運用了多種復(fù)雜的和聲結(jié)構(gòu)，使得音樂更具張力與動感。他善于運用平行和弦、全音階和弦等現(xiàn)代和聲技巧，同時結(jié)合復(fù)調(diào)手法，使音樂在縱向和橫向上都呈現(xiàn)出豐富的變化。3.節(jié)奏與動力斯特拉文斯基在《三樂章交響曲》中運用了豐富的節(jié)奏變化，使得音樂更具動力與活力。他善于運用切分音、連音等節(jié)奏手法，使音樂在節(jié)奏上更具張力和動感。同時，他通過精心設(shè)計的節(jié)奏組合，使音樂在整體上呈現(xiàn)出一種不斷發(fā)展的動力感。4.配器技巧在配器方面，斯特拉文斯基充分展示了他的才華。他善于運用不同樂器的音色、音量和音域，通過巧妙的配器使音樂更具表現(xiàn)力和感染力。他善于運用樂器之間的對比與呼應(yīng)，使得整個樂隊在音樂中形成一個有機的整體。四、結(jié)論通過對斯特拉文斯基《三樂章交響曲》的樂隊寫作技術(shù)分析，我們可以看出他在音色運用、和聲與復(fù)調(diào)、節(jié)奏與動力以及配器技巧等方面的獨特之處。這些技巧的運用使得該作品在音樂上呈現(xiàn)出豐富的變化和深刻的內(nèi)涵。斯特拉文斯基的創(chuàng)作風(fēng)格和技巧對后世音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響，為現(xiàn)代音樂的發(fā)展做出了重要的貢獻。總之，《三樂章交響曲》是斯特拉文斯基的杰出代表作之一，其獨特的音樂風(fēng)格和樂隊寫作技術(shù)值得我們深入研究和探討。通過對該作品的分析，我們可以更好地理解斯特拉文斯基的創(chuàng)作理念和技巧，進一步推動現(xiàn)代音樂的發(fā)展。五、斯特拉文斯基的《三樂章交響曲》與音色運用斯特拉文斯基在《三樂章交響曲》中，對音色的運用可謂是匠心獨運。他巧妙地利用了不同樂器的音色特點，將它們有機地融合在一起，使得整個樂隊在音樂中呈現(xiàn)出豐富多彩的音色變化。1.樂器音色的多樣性斯特拉文斯基在作品中運用了大量不同的樂器，包括弦樂、管樂、打擊樂等。每種樂器都有其獨特的音色，通過精心設(shè)計，這些音色在音樂中得到了充分的展現(xiàn)。他善于運用樂器的不同音區(qū)、演奏技巧和力度變化，使音色呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的效果。2.音色的對比與呼應(yīng)在《三樂章交響曲》中，斯特拉文斯基善于運用音色之間的對比與呼應(yīng)。他通過不同樂器的音色對比，使得音樂在整體上呈現(xiàn)出一種豐富多彩的效果。同時，他還善于運用音色之間的呼應(yīng)，使得整個樂隊在音樂中形成一個有機的整體。這種音色的對比與呼應(yīng)，使得音樂在節(jié)奏和動力上更加豐富和有張力。3.創(chuàng)新性的音色運用斯特拉文斯基是一位具有創(chuàng)新精神的作曲家，他在音色運用上也有許多創(chuàng)新之處。他不僅善于運用傳統(tǒng)樂器的音色，還敢于嘗試一些新的、非傳統(tǒng)的音色。例如，他可能會運用一些電子設(shè)備或合成器來改變傳統(tǒng)樂器的音色，或者將不同樂器的音色進行混合和融合，創(chuàng)造出一些全新的音色效果。六、復(fù)調(diào)與和聲的藝術(shù)表現(xiàn)在《三樂章交響曲》中，斯特拉文斯基的復(fù)調(diào)與和聲的運用也極具特色。他善于運用復(fù)調(diào)手法，將多個旋律線巧妙地交織在一起，使得音樂在層次上更加豐富和立體。同時，他還善于運用和聲手法，通過和聲的色彩變化和對比，使得音樂在情感上更加豐富和深刻。1.復(fù)調(diào)的巧妙運用斯特拉文斯基在作品中運用了大量的復(fù)調(diào)手法。他通過巧妙地安排多個旋律線，使得它們在音樂中相互交織、相互呼應(yīng)。這種復(fù)調(diào)的運用，使得音樂在層次上更加豐富和立體，給聽眾帶來了更加深刻的音樂體驗。2.和聲的色彩變化斯特拉文斯基的和聲運用也極具特色。他善于運用和聲的色彩變化和對比，使得音樂在情感上更加豐富和深刻。他通過精心設(shè)計的和聲組合，使和聲在音樂中呈現(xiàn)出不同的情感表達。有時是和聲的明亮與柔和的對比，有時是和聲的和諧與不和諧的對比，這些對比使得音樂更加具有張力和動感。七、總結(jié)與展望通過對斯特拉文斯基《三樂章交響曲》的樂隊寫作技術(shù)分析，我們可以看出他在音色運用、和聲與復(fù)調(diào)、節(jié)奏與動力以及配器技巧等方面的獨特之處。這些技巧的運用使得該作品在音樂上呈現(xiàn)出豐富的變化和深刻的內(nèi)涵。斯特拉文斯基的創(chuàng)作風(fēng)格和技巧對后世音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響，不僅推動了現(xiàn)代音樂的發(fā)展，也為我們提供了寶貴的音樂創(chuàng)作經(jīng)驗。在未來，我們期待更多音樂家能夠?qū)W習(xí)和借鑒斯特拉文斯基的創(chuàng)作理念和技巧，創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的音樂作品。同時，我們也期待斯特拉文斯基的音樂作品能夠在更廣泛的范圍內(nèi)得到傳播和推廣，讓更多的人了解和欣賞到他的杰出創(chuàng)作。八、斯特拉文斯基《三樂章交響曲》的樂隊寫作技術(shù)詳解（一）音色運用在《三樂章交響曲》中，斯特拉文斯基巧妙地運用了各種樂器的音色，為音樂創(chuàng)作帶來了豐富的色彩。他善于利用不同樂器的獨特音色，以及通過調(diào)整音量的高低、音色的明暗，來構(gòu)建音樂的空間感和層次感。例如，在第一樂章中，他運用了弦樂器的豐滿音色來營造宏大的氛圍，而在第二樂章中，則更多地運用了木管樂器和銅管樂器的獨特音色，使得音樂更具表現(xiàn)力和情感深度。（二）復(fù)調(diào)的精妙編織復(fù)調(diào)的運用是斯特拉文斯基音樂創(chuàng)作的一大特色。在《三樂章交響曲》中，他巧妙地安排了多條旋律線，使得它們在音樂中相互交織、相互呼應(yīng)。這些復(fù)調(diào)線條不僅在音樂結(jié)構(gòu)上起到了支撐作用，還為音樂帶來了豐富的層次感和立體感。通過復(fù)調(diào)的運用，斯特拉文斯基成功地將音樂推向了更高層次的情感表達。（三）和聲的精致處理斯特拉文斯基的和聲運用也十分精湛。他通過精心設(shè)計的和聲組合，使得和聲在音樂中呈現(xiàn)出不同的情感表達。他善于運用和聲的色彩變化和對比，通過和聲的明亮與柔和、和諧與不和諧的對比，使音樂更具張力和動感。這些和聲的處理不僅豐富了音樂的情感表達，還為聽眾帶來了更加深刻的音樂體驗。（四）節(jié)奏與動力在《三樂章交響曲》中，斯特拉文斯基對節(jié)奏的把握非常精準(zhǔn)。他通過精心設(shè)計的節(jié)奏型和動力布局，使得音樂在整體上呈現(xiàn)出強烈的節(jié)奏感和動力感。在各個樂章中，他運用了不同的節(jié)奏型和動力布局，使得音樂在情感上更加豐富和深刻。這種對節(jié)奏的巧妙運用，使得音樂更加具有吸引力和感染力。（五）配器技巧斯特拉文斯基在配器上也展現(xiàn)了他的高超技巧。他善于根據(jù)音樂的情感表達和整體布局，選擇合適的樂器和音色進行配器。在《三樂章交響曲》中，他運用了各種樂器的組合和搭配，使得音樂在音色上更加豐富和立體。同時，他還通過調(diào)整樂器的音量和音色關(guān)系，來構(gòu)建音樂的空間感和層次感。九、結(jié)語與展望通過對斯特拉文斯基《三樂章交響曲》的樂隊寫作技術(shù)分析，我們可以看到他在音色運用、復(fù)調(diào)、和聲、節(jié)奏與動力以及配器技巧等方面的獨特之處。這些技巧的運用使得該作品在音樂上呈現(xiàn)出豐富的變化和深刻的內(nèi)涵。斯特拉文斯基的創(chuàng)作風(fēng)格和技巧不僅推動了現(xiàn)代音樂的發(fā)展，也為我們提供了寶貴的音樂創(chuàng)作經(jīng)驗。未來，我們期待更多音樂家能夠?qū)W習(xí)和借鑒斯特拉文斯基的創(chuàng)作理念和技巧，將它們?nèi)谌氲阶约旱囊魳穭?chuàng)作中。同時，我們也期待斯特拉文斯基的音樂作品能夠在更廣泛的范圍內(nèi)得到傳播和推廣，讓更多的人了解和欣賞到他的杰出創(chuàng)作。在這個過程中，我們相信斯特拉文斯基的音樂將會繼續(xù)為人類文化寶庫增添寶貴的財富。三、音樂情感的深刻塑造斯特拉文斯基在《三樂章交響曲》的創(chuàng)作中，對音樂情感的深刻塑造可謂獨樹一幟。他通過對音色的精心選擇、對節(jié)奏的巧妙安排以及對和聲的精細搭配，成功地在音樂中傳達了豐富的情感表達。這種情感不僅體現(xiàn)在單個樂章的演繹上，更是貫穿整部作品始終的靈魂。（一）音色的情感表達斯特拉文斯基深知音色在音樂情感表達中的重要性，因此他善于運用不同樂器的音色來傳達音樂的情感。在小提琴的柔和、長笛的清脆或是銅管的渾厚中，他都能夠準(zhǔn)確找到適合表達情感的工具。例如，在慢樂章中，他可能會選擇使用更為柔和的樂器音色來營造一種寧靜、深沉的氛圍；而在快節(jié)奏的樂章中，他則可能使用更為明亮的音色來傳達激情和活力。（二）節(jié)奏與情感的互動斯特拉文斯基對節(jié)奏的運用極為巧妙，他深知節(jié)奏與情感之間的緊密聯(lián)系。在《三樂章交響曲》中，他通過快慢、強弱的節(jié)奏變化來營造不同的情感氛圍。在激昂的樂章中，他可能會使用更為緊湊、快速的節(jié)奏來傳達激情和力量；而在抒情的樂章中，他則可能采用更為緩慢、舒展的節(jié)奏來營造寧靜和溫馨的氛圍。（三）和聲與情感的融合和聲是音樂中不可或缺的元素，斯特拉文斯基在《三樂章交響曲》中運用了豐富的和聲技巧來傳達情感。他善于運用不同的和聲色彩和結(jié)構(gòu)來營造不同的情感氛圍。例如，在悲傷的樂章中，他可能會使用較為黯淡的和聲色彩來傳達悲傷和憂郁；而在歡快的樂章中，他則可能使用更為明亮的和聲結(jié)構(gòu)來傳達歡樂和喜悅。四、整體布局的巧妙安排斯特拉文斯基在《三樂章交響曲》的整體布局上也展現(xiàn)了他的高超技巧。他通過巧妙地安排各個樂章的節(jié)奏、情感和音樂元素，使得整部作品在情感上更加豐富和深刻。每個樂章都有其獨特的主題和情感表達，但同時又與整部作品的主題和情感相呼應(yīng)，形成了一個完整的藝術(shù)整體。五、總結(jié)與展望通過對斯特拉文斯基《三樂章交響曲》的樂隊寫作技術(shù)分析，我們可以看到他在音色運用、復(fù)調(diào)、和聲、節(jié)奏與動力以及配器技巧等方面的獨特之處。這些技巧的運用不僅使得該作品在音樂上呈現(xiàn)出豐富的變化和深刻的內(nèi)涵，同時也為現(xiàn)代音樂的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示。未來，我們可以期待更多音樂家在學(xué)習(xí)和借鑒斯特拉文斯基的創(chuàng)作理念和技巧的同時，也能夠?qū)⑵淙谌氲阶约旱囊魳穭?chuàng)作中，從而推動音樂的不斷創(chuàng)新和發(fā)展。同時，我們也期待斯特拉文斯基的音樂作品能夠在更廣泛的范圍內(nèi)得到傳播和推廣，讓更多的人了解和欣賞到這位杰出音樂家的創(chuàng)作。在這個過程中，斯特拉文斯基的音樂將會繼續(xù)為人類文化寶庫增添寶貴的財富。六、音色的獨特運用斯特拉文斯基在《三樂章交響曲》中對音色的運用非常獨到。他不僅僅依靠傳統(tǒng)樂器的音色來構(gòu)建音樂，還巧妙地結(jié)合了不同音色的對比和融合，從而創(chuàng)造出豐富的音樂色彩。在第一樂章中，他運用了弦樂器的低沉音色來傳達深沉和莊重的情感，而在第二樂章中，他則使用了木管樂器明亮的音色來表現(xiàn)歡快和活潑的氛圍。在第三樂章中，他更是將各種樂器音色巧妙地交織在一起，形成了一種獨特的音響效果，讓整個樂章充滿了動感和張力。此外，斯特拉文斯基還善于運用現(xiàn)代音樂技法來拓展傳統(tǒng)樂器的音色。例如，他可能會通過調(diào)整樂器的演奏技巧、音高或演奏速度等方式來改變其音色，從而達到他所期望的音樂效果。這種對音色的獨特運用使得《三樂章交響曲》在音色上具有了豐富的變化和獨特的魅力。七、復(fù)調(diào)的巧妙編織復(fù)調(diào)是斯特拉文斯基在《三樂章交響曲》中常用的音樂手法之一。他通過巧妙地編織多個旋律線條，使得整部作品在音樂結(jié)構(gòu)上更加豐富和復(fù)雜。在第一樂章中，他運用了對比復(fù)調(diào)的手法，將不同旋律線條進行對比和交織，從而形成了一種獨特的音樂效果。在第二樂章中，他則采用了平行復(fù)調(diào)的手法，讓多個旋律線條在和諧中相互呼應(yīng)。而在第三樂章中，他將這兩種復(fù)調(diào)手法相結(jié)合，形成了一種更加復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)。這種對復(fù)調(diào)的巧妙編織使得《三樂章交響曲》在音樂上更加豐富和有趣。八、節(jié)奏與動力的精心安排斯特拉文斯基非常注重節(jié)奏與動力在音樂中的運用。他通過精心安排各個樂章的節(jié)奏和動力變化，使得整部作品在節(jié)奏上具有了鮮明的特點。在第一樂章中，他使用了較為緩慢和穩(wěn)定的節(jié)奏來傳達深沉和莊重的情感；而在第二樂章中，他則采用了更加活潑和跳躍的節(jié)奏來表現(xiàn)歡快和輕松的氛圍；在第三樂章中，他將這兩種節(jié)奏相結(jié)合，形成了一種既有穩(wěn)定性又有動力的音樂效果。這種對節(jié)奏與動力的精心安排使得《三樂章交響曲》在聽覺上更加引人入勝。九、配器技巧的精湛表現(xiàn)斯特拉文斯基在《三樂章交響曲》中的配器技巧同樣值得稱道。他根據(jù)不同的音樂主題和情感需求來選擇合適的樂器組合進行演奏。他善于運用不同樂器的音色特點和表現(xiàn)力來傳達不同的情感和氛圍。同時他還注重各個樂器之間的平衡和協(xié)調(diào)使得整部作品在音響上具有了和諧統(tǒng)一的效果。這種精湛的配器技巧使得《三樂章交響曲》在演奏時能夠達到最佳的音響效果。十、結(jié)語與展望通過對斯特拉文斯基《三樂章交響曲》的樂隊寫作技術(shù)分析我們可以看到他在多個方面都展現(xiàn)出了高超的技巧和獨特的風(fēng)格。這些技巧的運用不僅使得該作品在音樂上呈現(xiàn)出豐富的變化和深刻的內(nèi)涵同時也為現(xiàn)代音樂的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示。未來我們有理由相信更多音樂家將會學(xué)習(xí)和借鑒斯特拉文斯基的創(chuàng)作理念和技巧并將其融入到自己的音樂創(chuàng)作中推動音樂的不斷創(chuàng)新和發(fā)展。十一、多層次的情感表達斯特拉文斯基在《三樂章交響曲》中，對于情感的表達并未局限于單一的層次。相反，他巧妙地通過旋律、和聲、節(jié)奏和配器等音樂元素，營造了多層次、立體的情感世界。這種情感的豐富性不僅體現(xiàn)在不同樂章之間的對比上，更體現(xiàn)在每個樂章內(nèi)部的細致變化上。聽眾可以在同一樂章中體驗到不同的情感變化，這正體現(xiàn)了斯特拉文斯基的深邃音樂思想和卓越的創(chuàng)作技巧。十二、創(chuàng)新與傳統(tǒng)的融合斯特拉文斯基在創(chuàng)作《三樂章交響曲》時，不僅運用了傳統(tǒng)的交響樂寫作技巧，還融入了許多創(chuàng)新的元素。他善于從傳統(tǒng)音樂中汲取靈感，同時又不忘探索新的音樂領(lǐng)域。這種創(chuàng)新與傳統(tǒng)的融合使得作品既具有深厚的文化底蘊，又充滿時代感。這種創(chuàng)新的精神對后來的音樂家產(chǎn)生了深遠的影響，為現(xiàn)代音樂的創(chuàng)新發(fā)展提供了重要的啟示。十三、和聲運用的獨特性斯特拉文斯基的和聲運用具有獨特的個性。他善于運用復(fù)雜的和聲結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)深沉、莊重的情感，同時也善于運用簡潔、明快的和聲來傳達歡快、輕松的氛圍。他的和聲運用既富有變化，又保持了整體的和諧統(tǒng)一。這種獨特的和聲運用使得《三樂章交響曲》在聽覺上更具魅力，為聽眾帶來了全新的音樂體驗。十四、對位法的巧妙運用在《三樂章交響曲》中，斯特拉文斯基巧妙地運用了對位法。他通過對不同聲部的精心安排，使得整部作品在結(jié)構(gòu)上更加嚴謹、邏輯上更加清晰。同時，他還通過對位法的運用來表現(xiàn)不同的情感和氛圍，使得作品在情感表達上更加豐富、立體。這種對位法的巧妙運用不僅展示了斯特拉文斯基的技巧，也使得作品更具藝術(shù)性。十五、交響性的整體構(gòu)思《三樂章交響曲》是一部具有高度交響性的作品。斯特拉文斯基在創(chuàng)作過程中，對整部作品的構(gòu)思進行了精心的安排。他從整體上把握了作品的情感、節(jié)奏、配器等方面，使得整部作品在結(jié)構(gòu)上更加完整、統(tǒng)一。這種整體性的構(gòu)思使得《三樂章交響曲》在演奏時能夠達到更好的效果，為聽眾帶來更好的音樂體驗。十六、總結(jié)與展望通過對斯特拉文斯基《三樂章交響曲》的樂隊寫作技術(shù)分析我們可以看到他在多個方面都展現(xiàn)出了卓越的技巧和獨特的風(fēng)格。這些技巧的運用不僅為該作品帶來了豐富的音樂變化和深刻的內(nèi)涵同時也為現(xiàn)代音樂的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示。未來我們有理由相信更多音樂家將會學(xué)習(xí)和借鑒斯特拉文斯基的創(chuàng)作理念和技巧并將其融入到自己的音樂創(chuàng)作中推動音樂的不斷創(chuàng)新和發(fā)展為人類文化的發(fā)展做出更大的貢獻。十七、聲部的和諧與沖突在《三樂章交響曲》中，斯特拉文斯基巧妙地處理了各聲部間的和諧與沖突關(guān)系。他不僅在和聲上進行了精心的設(shè)計，使得各個聲部在和諧中展現(xiàn)出音樂的美麗，同時也在沖突中創(chuàng)造出戲劇性的張力。這種和諧與沖突的巧妙平衡，使得整部作品在音樂上既有寧靜的時刻，又有激昂的高潮，為聽眾帶來豐富的音樂體驗。十八、配器的精細與獨特斯特拉文斯基在《三樂章交響曲》的配器上展現(xiàn)了其獨特的技巧。他充分利用了各種樂器的音色特點，通過精細的配器使得每種樂器都能在合適的時候發(fā)揮出其最大的優(yōu)勢。同時，他也嘗試了新的配器方式，將一些不太常見的樂器融入到作品中，為整部作品帶來了新穎的音色和獨特的風(fēng)格。十九、節(jié)奏的靈活運用在《三樂章交響曲》中，斯特拉文斯基對節(jié)奏的運用非常靈活。他不僅在整部作品中運用了豐富的節(jié)奏變化，而且在各個樂章中也根據(jù)不同的情感和氛圍采用了不同的節(jié)奏。這種靈活的節(jié)奏運用使得整部作品在節(jié)奏上既有統(tǒng)一的基調(diào)，又有豐富的變化，為音樂帶來了生動的活力。二十、創(chuàng)新的和聲語言斯特拉文斯基在《三樂章交響曲》中運用了創(chuàng)新的和聲語言。他不僅運用了傳統(tǒng)的和聲技巧，還嘗試了新的和聲組合和調(diào)性關(guān)系。這種創(chuàng)新的和聲語言為整部作品帶來了新穎的音樂色彩和深刻的內(nèi)涵。同時，也展現(xiàn)了斯特拉文斯基對現(xiàn)代音樂發(fā)展的探索和嘗試。二十一、情感與哲理的交融《三樂章交響曲》不僅是音樂的創(chuàng)作，更是情感的表達和哲理的探討。斯特拉文斯基通過音樂將情感與哲理交融在一起，使得整部作品在表達情感的同時也傳達了深刻的思考。這種情感與哲理的交融使得整部作品具有了更高的藝術(shù)價值和思想深度。二十二、對后世的影響斯特拉文斯基的《三樂章交響曲》對后世音樂家產(chǎn)生了深遠的影響。他的創(chuàng)作理念、技巧和風(fēng)格為后來的音樂家提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示。許多音樂家都受到了他的影響，并在自己的創(chuàng)作中借鑒和發(fā)揚了他的音樂理念和技巧。未來，《三樂章交響曲》將繼續(xù)對音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響?？偨Y(jié)，通過對斯特拉文斯基《三樂章交響曲》的樂隊寫作技術(shù)分析我們可以看到他在多個方面都展現(xiàn)出了卓越的技巧和獨特的風(fēng)格。這些技巧的運用不僅為該作品帶來了豐富的音樂變化和深刻的內(nèi)涵同時也為現(xiàn)代音樂的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗和啟示值得我們深入學(xué)習(xí)和研究。二十三、和聲與旋律的和諧共存斯特拉文斯基在《三樂章交響曲